The opening chord is the most beautiful thing I have ever heard. No Beethoven symphony, Mozart concerto, Liszt etude, Chopin nocturne, Bach fugue rivals the utter despair and hopelessness that that single chord evokes. How I wish I could help this man; how much pain must you be going through to put something so incredibly tragic and horrific onto paper? What sadness this brings me…
@@elrichardo1337 It's a Bmaj7 chord in the key of D# minor - the supertonic- which is not so common. it's also been voiced beautifully by the pianist so I think OP's comment is valid! listen a little deeper
Like Bartje Bartmans, I also like the 3rd movement. The 1st and 3rd movement are going into my classical music audio library. No wonder he was close to Shebalin (listen to his opuses 39 and 53). and Shosta, who I also love. I just listened to the 1937 Shosta symphony live, it was one of the best moments of these last three dark years. Thanks for sharing the Babajanyan with us Mr Bartmans Kind regards, MSM
@@bartjebartmans The means of the arrangements (or better to say re-buildings) are similar. I. e. Harmonies, mid- (and perhaps large - I'd like to study the score more thoroughly) scale patterns of form.
Just like I read your comment with Dutch eyes, Dutch mind. We talk about same things but from a completely different vantage point. When that happens the grand old misunderstanding is lurking around the corner.
Es ist meine erste Gelegenheit, dieses Trio anzuhören. Erstaunlich fein komponiert und wunderschön interpretiert im veränderlichen Tempo mit seidigem doch gut phrasiertem Ton der Violine, tiefem doch ebenso gut phrasiertem Ton des Violoncellos und klar artikuliertem doch anmutigem Klang des Klaviers. Der zweite Satz klingt besonders schön und echt mysteriös. Im Kontrast klingt der dritte Satz echt lebhaft und auch überzeugend. Die intime und perfekt entsprechende Miteinanderwirkung zwischen den drei Virtuosen ist wahrlich ergreifend. Faszinierend vom Anfang bis zum Ende!
I've never heard of this composer before, but this is wonderful. Like a more introverted Khachaturian. EDIT: final movement closer to Shostakovich but not as depressed, more like a Brahms-Shostakovich hybrid
howlock -- True, while Babajanyan is a great composer with a unique voice....he does remind you of stuff....Ginastera, Prokofiev, Bartók....BRAVO from Acapulco!
But every composer will remind you of somebody else. Everybody is influenced by somebody. This is not any different. I actually think he has his own voice especially if you know his other works, like his famous Russian pop songs. The guy was multi talented with a generous and kind spirit. Cream of the crop.
В истории армянской музыки ХХ века Арно Бабаджанян (1921-1983) занял особое место. Он объединил в одном лице разные области музыкальной деятельно сти как автора академической и эстрадной музыки, а также концертирующего пианиста. Это хорошо известно, равно как и то, что во всех областях Бабаджанян сохранил лидирующие позиции: неповторимый автор музыки и ее интерпретатор, и любое подражание его стилю становилось скорее уродливой копией, нежели зна ком творческой преемственности. Обусловлено это было высокой степенью индивидуальности Бабаджаняна, у которого не только стиль мышления, но и манера дви гаться, разговаривать, смеяться и вообще реагировать на что-либо были неподражаемыми. Под содержанием периода мы понимаем комплекс факторов, формирующих отношение композиторского опыта к опыту прошлого и настоящего, но, одновременно, предусматривающих прогрессивность авторской индивидуальности, его эвристический, прогнозирующий взгляд на развитие искусства. Становление и развитие композиторского стиля Арно Бабаджаняна совпало с двумя периодами нашей музыки: в 50-е годы завершился один, с 60-х начался новый. Для Бабаджаняна период 50-х годов был ознаменован ЯРКИМИ Творческими достижениями. Созданные им "Героическая баллада" для фортепиано и симфонического оркестра (1950), Фортепианное трио (1953), Соната для скрипки и фортепиано (1959) имели непреходящее значение в истории армянской музыки; их исполнительская актуальность сохраняется поныне. В этих сочинениях, особенно в первых двух, налицо типичный для советской музыки послевоенного периода монументально-торжественный характер звучания, обусловленный патетической, порой плакатной трактовкой музыкального материала. В немалой степени данное свойство было предопределено стремлением смоделировать стиль xачатуряновской музыки, властвовавшей умами младших коллег. Небезынтересно отметить, что в конце 50-х годов, когда Бабаджанян написал Скрипичную сонату, ставшую для его эволюции переломной, в среде многих его сверстников наступила как бы краткая пауза, словно время для новой творческой мобилизации. Соответственно, с самого начала 60-х годов появляются сочинения, свидетельствующие о начале нового музыкального подъема. Это, например, симфонии Дж.Тер-Татевосяна, Э.Мирзояна, камерная музыка Л. Аствацатряна и А. Худояна. Раздвигая горизонты познания современного мира, как названные, так и другие армянские композиторы втягивались в орбиты свежих идей, - в частности, - Бартока, Стравинского и Шостаковича. Роль последнего в этом процессе трудно переоценить. Шостакович стал своего рода "крестным отцом" для поколения Бабаджаняна; с его творчеством ассоцируются также сочинения авторов, родившихся в 30-е и 40-е годы. Самый крупный из них - Т.Мансурян, прямо связавший с именем Шостаковича свой Первый виолончельный концерт (1976). Тем более знаменательно, что Бабаджанян еще в 1959 году посвящает свою сонату Дмитрию Шостаковичу. Это посвящение не просто выражение артистического пиетета и дружеской симпатии (безусловно, все это было и с годами обрастало новыми слоями; а кончина патриарха русской музыки ХХ века вызвала в душе Бабаджаняна столь нестерпимую боль, что мгновенно вылилась в звуки Третьего струнного квартета). Посвящение Шостаковичу Скрипичной сонаты следовало бы воспринимать как акт творческой солидарности, что симптоматично для 38-летнего автора, уже вкусившего успех и поклонение своему самобытному таланту. К идиоматическим показателям стиля Бабаджаняна можно отнести, к примеру, прием метро-ритмического контраста в качестве то стимула, то торможения; или резкий фактурный либо регистровый сдвиг; или длительное развертывание материала в разработочных разделах при относительной краткости экспозиционных; или склонность к мультиостинатным (в том числе и полиостинатным) структурам, разворачиваемым не по вертикали, а по горизонтали, тем самым подчеркивающим пульсацию времени; или цепочки параллельных многозвучных аккордов (в том числе смешанной структуры); или, наконец, присутствие скрытой полифонии при одноголосном, но разложенном в несколько октав изложении. (Примечательно, что эти признаки стиля угадываются в разножанровых песнях и фантазиях для эстрадного оркестра, при исполнении собственных фортепианных сочинений автор их неосознанно подчеркивает.)
Thanks for the musical education. I have singled it out J. Ter-Tatevosyan, E. Mirzoyan, L. Astvatsatryan, A. Khudoyan, T. Mansuryan, as well as Babajanyan's 1959 sonata and 3rd string quartet. Fortunately, I have found almost all of these also on youtube. Kind regards, MSM
Thank you for this!! I love this piece and the only other score on RUclips for this was grainy with an out of tune recording. Nice to give it a proper read.
oh that Movement III is FABULOUS
This is one of my favourites! Babajanian could do it all: pop music, classical music, performing and composing!
The opening chord is the most beautiful thing I have ever heard. No Beethoven symphony, Mozart concerto, Liszt etude, Chopin nocturne, Bach fugue rivals the utter despair and hopelessness that that single chord evokes. How I wish I could help this man; how much pain must you be going through to put something so incredibly tragic and horrific onto paper? What sadness this brings me…
it's... just a Bmaj7? although i see where you're coming from given what immediately follows the chord
have you heard the opening chord of the last movement of Tchaikovsky's pathetique symphony? well THAT is hopelessness
@@elrichardo1337 It's a Bmaj7 chord in the key of D# minor - the supertonic- which is not so common. it's also been voiced beautifully by the pianist so I think OP's comment is valid! listen a little deeper
Wow! Just, WOW! 😮
Like Bartje Bartmans, I also like the 3rd movement. The 1st and 3rd movement are going into my classical music audio library. No wonder he was close to Shebalin (listen to his opuses 39 and 53). and Shosta, who I also love. I just listened to the 1937 Shosta symphony live, it was one of the best moments of these last three dark years. Thanks for sharing the Babajanyan with us Mr Bartmans
Kind regards,
MSM
Thanks for the feedback! All the best.
Gotta listen to more of this composer. Stunning work, takes serval listens to get the message. Really complex lines in there.
The 3rd movement is something else.
@@bartjebartmans 3rd movement sounds like a little bit overcomplicated Bartók to me. Nice, to say the least. Thank you!
@Csaba Békési-Marton different backgrounds. Can't compare. Armenian rhythms, melodies with Hungarian.
@@bartjebartmans The means of the arrangements (or better to say re-buildings) are similar. I. e. Harmonies, mid- (and perhaps large - I'd like to study the score more thoroughly) scale patterns of form.
Just like I read your comment with Dutch eyes, Dutch mind. We talk about same things but from a completely different vantage point. When that happens the grand old misunderstanding is lurking around the corner.
Great piece, great performance. Another fabulous discovery!
Es ist meine erste Gelegenheit, dieses Trio anzuhören. Erstaunlich fein komponiert und wunderschön interpretiert im veränderlichen Tempo mit seidigem doch gut phrasiertem Ton der Violine, tiefem doch ebenso gut phrasiertem Ton des Violoncellos und klar artikuliertem doch anmutigem Klang des Klaviers. Der zweite Satz klingt besonders schön und echt mysteriös. Im Kontrast klingt der dritte Satz echt lebhaft und auch überzeugend. Die intime und perfekt entsprechende Miteinanderwirkung zwischen den drei Virtuosen ist wahrlich ergreifend. Faszinierend vom Anfang bis zum Ende!
I've never heard of this composer before, but this is wonderful. Like a more introverted Khachaturian. EDIT: final movement closer to Shostakovich but not as depressed, more like a Brahms-Shostakovich hybrid
howlock -- True, while Babajanyan is a great composer with a unique voice....he does remind you of stuff....Ginastera, Prokofiev, Bartók....BRAVO from Acapulco!
But every composer will remind you of somebody else. Everybody is influenced by somebody. This is not any different. I actually think he has his own voice especially if you know his other works, like his famous Russian pop songs. The guy was multi talented with a generous and kind spirit. Cream of the crop.
Wonderful 🎉🎉🎉🎉.
Babajanian had more Armenian folk influences in his music than khachaturian or any other Armenian composer
Except komitas
Yeah! This is a great piece. Enjoyed every moment.
Thank you very much for this wonderful Babajanyan piano trio, 20th century Russian (Armenian) music at its best.
Please, never call it ,,Russian,,music
There is no single russian moment in this music.
just incredible
fantastic
В истории армянской музыки ХХ века Арно Бабаджанян (1921-1983) занял особое место. Он объединил в одном лице разные области музыкальной деятельно сти как автора академической и эстрадной музыки, а также концертирующего пианиста. Это хорошо известно, равно как и то, что во всех областях Бабаджанян сохранил лидирующие позиции: неповторимый автор музыки и ее интерпретатор, и любое подражание его стилю становилось скорее уродливой копией, нежели зна ком творческой преемственности. Обусловлено это было высокой степенью индивидуальности Бабаджаняна, у которого не только стиль мышления, но и манера дви гаться, разговаривать, смеяться и вообще реагировать на что-либо были неподражаемыми.
Под содержанием периода мы понимаем комплекс факторов, формирующих отношение композиторского опыта к опыту прошлого и настоящего, но, одновременно, предусматривающих прогрессивность авторской индивидуальности, его эвристический, прогнозирующий взгляд на развитие искусства.
Становление и развитие композиторского стиля Арно Бабаджаняна совпало с двумя периодами нашей музыки: в 50-е годы завершился один, с 60-х начался новый. Для Бабаджаняна период 50-х годов был ознаменован ЯРКИМИ Творческими достижениями. Созданные им "Героическая баллада" для фортепиано и симфонического оркестра (1950), Фортепианное трио (1953), Соната для скрипки и фортепиано (1959) имели непреходящее значение в истории армянской музыки; их исполнительская актуальность сохраняется поныне. В этих сочинениях, особенно в первых двух, налицо типичный для советской музыки послевоенного периода монументально-торжественный характер звучания, обусловленный патетической, порой плакатной трактовкой музыкального материала. В немалой степени данное свойство было предопределено стремлением смоделировать стиль xачатуряновской музыки, властвовавшей умами младших коллег. Небезынтересно отметить, что в конце 50-х годов, когда Бабаджанян написал Скрипичную сонату, ставшую для его эволюции переломной, в среде многих его сверстников наступила как бы краткая пауза, словно время для новой творческой мобилизации. Соответственно, с самого начала 60-х годов появляются сочинения, свидетельствующие о начале нового музыкального подъема. Это, например, симфонии Дж.Тер-Татевосяна, Э.Мирзояна, камерная музыка Л. Аствацатряна и А. Худояна. Раздвигая горизонты познания современного мира, как названные, так и другие армянские композиторы втягивались в орбиты свежих идей, - в частности, - Бартока, Стравинского и Шостаковича. Роль последнего в этом процессе трудно переоценить. Шостакович стал своего рода "крестным отцом" для поколения Бабаджаняна; с его творчеством ассоцируются также сочинения авторов, родившихся в 30-е и 40-е годы. Самый крупный из них - Т.Мансурян, прямо связавший с именем Шостаковича свой Первый виолончельный концерт (1976). Тем более знаменательно, что Бабаджанян еще в 1959 году посвящает свою сонату Дмитрию Шостаковичу. Это посвящение не просто выражение артистического пиетета и дружеской симпатии (безусловно, все это было и с годами обрастало новыми слоями; а кончина патриарха русской музыки ХХ века вызвала в душе Бабаджаняна столь нестерпимую боль, что мгновенно вылилась в звуки Третьего струнного квартета). Посвящение Шостаковичу Скрипичной сонаты следовало бы воспринимать как акт творческой солидарности, что симптоматично для 38-летнего автора, уже вкусившего успех и поклонение своему самобытному таланту. К идиоматическим показателям стиля Бабаджаняна можно отнести, к примеру, прием метро-ритмического контраста в качестве то стимула, то торможения; или резкий фактурный либо регистровый сдвиг; или длительное развертывание материала в разработочных разделах при относительной краткости экспозиционных; или склонность к мультиостинатным (в том числе и полиостинатным) структурам, разворачиваемым не по вертикали, а по горизонтали, тем самым подчеркивающим пульсацию времени; или цепочки параллельных многозвучных аккордов (в том числе смешанной структуры); или, наконец, присутствие скрытой полифонии при одноголосном, но разложенном в несколько октав изложении. (Примечательно, что эти признаки стиля угадываются в разножанровых песнях и фантазиях для эстрадного оркестра, при исполнении собственных фортепианных сочинений автор их неосознанно подчеркивает.)
Thanks for the musical education. I have singled it out J. Ter-Tatevosyan, E. Mirzoyan, L. Astvatsatryan, A. Khudoyan, T. Mansuryan, as well as Babajanyan's 1959 sonata and 3rd string quartet. Fortunately, I have found almost all of these also on youtube.
Kind regards,
MSM
Thank you for this!! I love this piece and the only other score on RUclips for this was grainy with an out of tune recording. Nice to give it a proper read.
Good sh*t, man!
◑ 🌊🌊🌊🌊🌊 ◐
3:07
18:05
18:05
18:06