Hermano, tu video me deja anonadado de placer al notar como tu conocimiento de los detalles históricos va tan en sintonía con el análisis musicológico que propones del disco. Tremendo trabajo, lleno de detalles que, al menos, yo desconocía por completo. Amo el piano, amo la salsa y amo los músicos portentosos que nos ha brindado el género. A mi juicio, Markolino es un hito dentro de la salsa y cada vez que lo escucho es una verdadera explosión; no tiene comparación. Se le acercan dioses como el maestro Eddie Palmieri o el Chucho (a quienes, personalmente, admiro y honro muchísimo también), pero el paisaje tonal; la perspectiva rítmica y armónica de Markolino, para mi, resultan sublimes. Saludos y un abrazo desde Chile!
Excelente trabajo investigativo con fundamento, creci en medio de esos temas; Porque adore, una gran pieza. Nustras raices de España son Andaluzas y Extremeñas!.. Gracias Simon.
Increible video muchos detalles, Markolino con el piano siempre fue el mejor de todos revolucionando la salsa, por otra parte Chivirico Davila con su voz era increible tambien siempre fueron muy infravalorados.
Yo tampoco soy pianista, pero el Solo de Mark Dimond en el número 'Porque Adore' está por encima del nivel, y con Chivirico Dávila en la parte vocal que más se podría añadir, lo escuché por primera vez en la Radio en el 1976 año en que fue lanzado el LP.
Grandes aportes, felicitaciones pelao. Contigo se derrumba otro paradigma, ese de que la Salsa es música para viejos. Y de acuerdo contigo de ese álbum me quedo con Sabrosón y Por qué adoré, este último con u solo de piano que te lleva al delirio.
Impresionante como después de 40 años de el trabajo de estos artistas y todavía se sigue escribiendo y hablando de su trabajo.. eso sí es dejar una huella 👍🏾👍🏾
Mi MUCHACHO BUENAS TARDES. GRACIAS POR. CULTIVAR ESTE SENTIMIENTO. MARKOLINO DOS ESCALONES POR ENCIMA DE TODOS CHARLES PALMIERI LO SIGUE. JUANITO GUAGUANCO PEREIRA COLOMBIA GRACIAS🎷
Cuba Dominicano presente desde siempre Cuando se habla de Musica Especialmente en el genero de SALSA. Frankie Dante gran Sonero Dominican0 Markolino dimond gran pianista areglista cubano salsa de la MAS BRAVA . Este video es muy Bueno mi gente Muy importante gracias salute
QEPD Roberto Roena... Herencia Rumbera. Gracias desde Cd de México. Extraordinaria obra maestra de estos dos genios de nuestra amada música. Pienso con todo respeto a ustedes salsomanos, que junto al Disco Blanco de Eddie Palmieri son obras maestras de todo el universo. Mi aprecio para todos ustedes que me hacen gozar con su música del alma
Exelente video.. y nada mejor que llevar a tu paisano Alemarquis para explicarnos a los aficionados a esta música el trabajo de Marcolino.. felicitaciones a los dos 👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽.. saludos desde Cali 🇨🇴🇨🇴🇨🇴
@@thegusmag88 holaaa.. huyyy eso ahora a tomado mucha fuerza en todo lado.. pero donde se puede ver cosas raras y buenas en El parque de Santa Rosa.. otro es al frente del hotel aristi sobre la carrera 9 y uno que se llama Cali vinil en el barrio Colón.. en diciembre está el encuentro de melómanos y.colecciinista pero hay que ir los primeros días de evento por qué luego no dejan nada.. éxitos
Eres lo máximo. Me encanta lo que haces. Soy neófita en cuestión de música a nivel de escuela pero me gusta escuchar para saber algo más allá del gusto por la música en si sobre todo la salsa buena que se te mete en la sangre. Agradecida por esas píldoras de saber (y sabor ). Dios te bendiga Marlene. Caracas Denle por favor muchos 👍👍y suscribanse 😙😘😚
@@GelderSMusic seguro que sí amigo en la distancia...lo reitero que siendo tan joven,te informas bien.Yo por mi edad y por investigaciones que hacía antes cuando no había tecnología,se bastante,pero tú estás fuera de liga.,como decimos acá en Puerto Rico.
Markolino Dimond tremendo pianista sus solos son una locura dígame el solo de Rompe Saraguey ése fué el primer solo de piano que escuché en mi vida de éste señor y quedé petrificado
Busca el tema The Hustler de Willie Colon tema instrumental. Tremendo el solo de Mark Dimond y otro solo muy poderoso esta en ese disco también. El tema Guajiron tremendo esos dos solos de Markcolino Dimond.
Dicho por Ruben Blades mismo, el solo de Dimond en Rompe Saraguey es uno de los mas solidos de la musica latina y reconoce que Dimond era un genio del teclado, yo diria que aun mas que Eddie Palmieri
Que video tan educativo, que grande la salsa, he allí por qué y bien ganado su nombre, muchos matices, variedad, evolución. La salsa es definitivamente uno de los géneros musicales más complejos y apasionantes del mundo.
Lo más difícil para un músico es tener un sello personal que lo diferencie de los demás, en el caso de Markolino, él tuvo ese sello que marcó un antes y un después en la salsa. Todo un genio... Excelente vídeo...
Q buen video.. Soy percusiónista y pero fiel admirador del gran estilo de Markolino. Para mí el fué único e inconfundible en el piano y la salsa como tal
@@GelderSMusic los Solos de Markolino y su forma de ejecutar no se pueden comparar con ningún otro. Para mi fué un pianista genuino y con un sello auténtico
Excelente video, la colaboración de Alemarquis a quién admiro mucho es de muy buen gusto. Gracias por recordar y mantener viva la obra de este gran músico. Saludos desde San Juan, Puerto Rico 🇵🇷
Que genial contar con la participación del gran Alemarquis para explicar el estilo "matonesco" de Markolino pan y vino, un maestro! Un fuerte abrazo para ambos, saludos desde Perú 🇵🇪🔥
Markolino estaba adelantado a la epoca. Su estilo era unico, melodico y abierto a su interpretacion. Una pena que no se le dio el reconocimiento y que su vida personal lo afecto y nos privo de tan gran talento.
Que buen, video excelente, gracias por compartir y orientar, sobre esta joya musical, y sobre el genio Mark Dimond, agradecido la notaste Men, y ma participación del maestro pianista muy acertada. 100 puntos.
Muy interesante la explicacion del invitado, no soy musico, apenas toco a mi esposa, pero Al escuchar la musica de Markolino, puedo notar lo explicado, suena muy diferente a todos los pianistas, Especialmente a todo lo de FANIA. Gracias
Este disco es uno de mis favoritos ; te cuento algo , se le encargo a Harlow hacer un disco con Markolino para ayudarle ( tu sabes los problemas que siempre tuvo ) y aprovechar la popularidad de Franky Dante que tenia mucho arrastre entre la juventud ; ahora el encargado de toda la produccion fue Harlow y obvio el se trajo a la mayoria de sus propios musicos ; todos ellos , invitados que no pertenecian a su orquesta solo eran Chivirico y Randy Brecker ; tu sabes que Yayo y El Conde siempre estuvieron en casi todos los coros de Fania Records ! Saludos desde Mexico !😎😎😎
Markolino es una Leyenda. Su vida es un misterio conjugada con una genialidad musical única. Qué lástima que su desaparición física haya sido tan rápida, pero como muchos genios vivieron poco pero de manera extrema. Saludos desde Popayán - Colombia
Gracias hermano por este maravilloso video. Programas de este estilo en los 90, por lo general no habían en la televisión, por lo que quiero felicitarte y elogiarte por estas investigaciones y análisis interesantes que haces de la salsa que es nuestra música preferida. Sigue adelante. Salsaludos.
A la verdad que Markolino todo lo que hacía estaba fuera de este mundo, una pena que los vicios lo hayan consumido, y haya partido de este mundo tan joven.
Apena hacen dos meses comenze a escuchar a este pianista por este gerder Music. Y en verdad podemos decir q esta producción musical de salsa de Markolino y Franklin dante , musicalmente no tienes desperdicios , yo la consideró obra maestra
Escucho tanta Salsa ( vieja, Nueva etc. Tengo mi orgullosa colección 😃) como pueda. Ya pase por la época de encantarme con un músico o banda, obvio me gusta sorprenderme con algo que escucho por primera vez ya sea viejo o nuevo. Y solo creo que siempre será el mejor disco o canción la que te mueva las fibras del oído. Claro que no te contradigo y está claro que no hay que hacer mil discos para ser el mejor. Solo finalizó diciendo que si es muy arriesgado declarar un Disco como el mejor, claro que no es como afirmar al disco más vendido o más escuchado. Salu2✌️🇲🇽✨👍
Excelente video. La elaboración de este disco rompe esquemas. Markolino tenía una magia tremenda. Mucho ojo con el corista al que no le dieron el crédito en este LP, el señor Adalberto Santiago, quien grabó toda una sesión junto con Yayo. Eran los dos coristas más cotizados.
Gracias hermano tremendo video y estás enseñando, para mí opinión mark DIMON el mejor de lo mejor Larry Harlow fue un genio para reunir tantos talentos para esa grabación hermano gracias por esa clase...👍
Simplemente otra obra maestra de Larry Harlow... Una de las personas que más aportes hizo a la salsa en todos sus aristas... En todas sus formas.... Una persona ingeniosa y muy osada..... Segura de sí
@@GelderSMusic claro!....todavia pensar una obra teatral en salsa hoy en dia..... Es algo bastante exigente... Que requiere de mucha preparación y un verdadero reto.... Y él siendo muy joven lo hizo.... Y lo hizo maravillosamente BIEN!
Execlente trabajo explicativo de este lp; indudablemente marcolino diamon es un genio en el piano, pero personalmente creo que una de las mejores ejecuciones de marcolino en el piano es que hace en tema yo no tengo pena junto con el maestro luis ernrsto canales , es una produccion magistral
Pana un palo está reseña. Al s por lo e visto en sus videos y es un conocedor de la trayectoria de markolino así que solo mes queda decirle felicitaciones y ese disco no lo conocía pero lo e escuchado y es una joya extraña por todos los que ahy participan un palo* como se diría por ahy saludos desde 🇻🇪👍🏼🎶🎤🎵😁
@@GelderSMusic todas tus reseñas son interesantes y bien documentadas y sigue adelante mi papá decía que hay gente para todo crítico es habladores etc etc así que adelantes cuenta con mi apoyo zaaaa🇻🇪😁🎤🎶🎵👍🏼
Markolino Dimond con Frankie Dante Beethoven’s V (Cotique 1075) Artista invitado Chivirico Dávila Lanzamiento original: 1975 Producción de: Larry Harlow para Passing Clouds Music, Inc. Productores ejecutivos: Jerry Masucci y Johnny Pacheco Arreglos de: Mark Dimond (excepto “Yo No Tengo Amigo” con arreglos de Marty Sheller) Grabado en: Good Vibrations Sound Studios en la ciudad de Nueva York Dirección técnica de: Jon Fausty. Notas y portada original por: Lee Marshall Arte original y diseño por: Ron Levine. Markolino, que vivió en Ninetieth y Third Avenue, es uno de los mayores talentos no reconocidos en la historia de la música latina, y este álbum es su obra maestra. Dimond comenzó con Willie Colón, y eso no es una sorpresa cuando consideras que Willie tenía un oído increíble para el talento y una buena disposición para traer gatos de todos los orígenes al redil. Le debemos a WAC una deuda de gratitud por sacar a este mago del teclado afroamericano de la oscuridad y dejar que brille su luz Markolino era un solista audaz, y su interpretación está, para mí, impregnada de un montuno castigador, cortesía de Eddie Palmieri (su ídolo) y maestros de teclados cubanos como Peruchin, y se fusionó con un innovador enfoque cordal y cromático en solitario proveniente en parte de Ex alumno de Coltrane y Filadelfia McCoy Tyner, que influyeron en innumerables pianistas a lo largo de los años 60 y 70. Si bien el salto de Coltrane a Palmieri puede parecer grande, Markolino fue uno de los pocos gatos seleccionados que se montó a horcajadas sin esfuerzo en ambos mundos. El compañero de Mark en este álbum fue otro hombre que cubrió la costa, y su historia es igualmente convincente. "Frankie Dante era un guardia de seguridad en Macy's, pero realmente quería ser John Lennon", dice mi amigo Larry Harlow, quien produjo esta grabación histórica y muchas otras obras fundamentales en la historia de Fania. "Era el dominicano John Lennon", se ríe Harlow. "Llevaba esas gafas redondas de color rosa, como John Lennon" El respaldo de Dante en el álbum es un coro de estrellas, con Chivirico Davila acreditado como estrella invitada. El aspecto más inesperado de la aparición de Davila como artista invitada es que, aunque aparentemente es una salida de Frankie Dante y Markolino, Chivirico en realidad está cantando la voz principal en "Sabroson", que durante mucho tiempo ha sido el corte de baile favorito de muchos cocolos de núcleo duro . Como corista, Chivirico fue imparable, y el equipo de tres voces 🇵🇷🇵🇷🇵🇷💥 de Chivirico, Yayo Ismael Quintana y Pete "Conde" Rodríguez en este álbum es pura magia. La combinación que estos chicos lograron es flexible y acanalada en el mismo instante. El álbum en su conjunto está organizado por Mark Dimond, con la excepción de "Yo No Tengo Amigo" de Marty Sheller, uno de los mejores arreglistas en el campo de la salsa y miembro original del pionero conjunto de jazz latino dirigido por Sabu Martínez. Si bien la organización por parte de Mark es sólida en todo momento, el cuadro solitario de Marty muestra una sutil sofisticación que Markolino no coincide del todo, quien hizo que las cosas se balancearan con fuerza, pero no poseía la misma visión armónica profunda que Marty demostró durante mucho tiempo.
@@GelderSMusic ¿cuántos grandes MÚSICOS ha parido Puerto Rico? … por favor … en una cantera inagotable de talento, es IMPOSIBLE dar un número … pero EN LA TIERRA DE LOS GRANDES MÚSICOS ¿QUIEN ES EL PRIMER MÚSICO PUERTORRIQUEÑO QUE FUE CONSIDERADO UNA ESTRELLA INTERNACIONAL? .... bueno realmente tenemos 2 … y los dos fueron grandes PIANISTAS. Tenemos una ELLA y un ÉL, ella fue la pianista humacaeña ANITA OTERO, pero a él lo conocerás hoy … En nuestra búsqueda todos los caminos conducían a un MÚSICO nacido en BAYAMÓN en 1850 llamado GONZALO NÙÑEZ RIVERA, un extraordinario PIANISTA. Si queremos conocer como veían y que opinión se tenía en el extranjero sobre este músico boricua; para muestra un botón basta. GONZALO había estado de gira por Cuba con un éxito increíble, pero por sus múltiples compromisos tardó 11 años en volver. En la prensa cubana se publicaban artículos como éste, cuando se supo de su regreso: CUBA Y AMÉRICA: Revista Ilustrada/Crónicas de Arte (fragmentos) La Habana, Cuba/23 de julio de 1905 (HACE 117 AÑOS) “Vuelve (GONZALO NÚÑEZ) con un bagaje de laureles (triunfos, premios) mucho mayor del que se llevó (11 años antes de Cuba). Allá en Europa, en LOS PRINCIPALES CENTROS DE ARTE, EL GRAN PIANISTA HA ALCANZADO LA MAYOR GLORIA A QUE PUEDE ASPIRAR UN ARTISTA (vete pa’l): su nombre figura entre los de los grandes ejecutantes y los compositores delicados y originales. Se dió a conocer como UN COLOSAL INTÉRPRETE de las obras de Chopin, Mozart, Liszt, Bach, y Mendelssohn (¡en Europa!); pero sobre todo tuvo el EMPEÑO nobilísimo DE HACER OÍR en aquellos centros de cultura, la MÚSICA TROPICAL”. Y enfatizan en su educación: “El Señor GONZALO J. NÚÑEZ es un artista por temperamento y por educación. Empezó muy joven sus estudios en PUERTO RICO bajo la dirección de MANUEL TAVÁREZ (wao, fue discípulo del verdadero Padre de la Danza Puertorriqueña). A los 18 años fue a París y estudió ejecución con FÉLIX LE COUPPEY, y harmonía con AUGUSTO SAVARD; 4 años después entraba en el Conservatorio (de Paris), pasando 2 años con GEORGE MATHIAS, uno de los discípulos de CHOPÍN. Después conquistó a fuerza de inteligencia y voluntad, tanto en EUROPA como en AMÉRICA, LA JUSTA FAMA DE GRAN VIRTUOSO”. ES NECESARIO que todos los puertorriqueños (sobre todo los niños y jóvenes) CONOZCAN LA HUELLA de hermanos del calibre de GONZALO NÚÑEZ, aquel chamaquito talentoso de Bayamón que por mérito propio y con mucha disciplina se convirtió en EL PRIMER MÚSICO QUE CON SU TALENTO HIZO BRILLAR INTERNACIONALMENTE A NUESTRA PATRIA. MI NACIÓN ES UNA … ¡Y NO LA CAMBIO POR NINGUNA! 🇵🇷
@@GelderSMusic La historia es archi conocida, sin embargo para aquellos que no la conocen, la comparto: 'Fuego en el 23’, una composición del cubano Arsenio Rodríguez, que tras la interpretación de Texidor se convirtió en un clásico de La Sonora Ponceña. El origen de la canción es un incendio real producido una tarde, muy cerca al apartamento donde residía Arsenio, ubicado en el quinto piso del edificio 23, en la calle 110, entre Madison y la Quinta Avenida, en la ciudad de Nueva York. Cuenta la historia que cuando las llamas y el humo recorrieron todo el nivel de la construcción, entre la multitud alguien gritó: “¡Hay fuego en el 23 de la calle 110!”, fue en ese momento que el cantante Luis ‘Wito’ Kortright, El Boricua 🇵🇷 que vivía en el vecindario, se apresuró y ubicó a Arsenio en su apartamento y lo condujo cuidadosamente hacia una zona segura fuera de la edificación, hasta que el ‘Ciego Maravilloso’ estuvo fuera de peligro. Con la acostumbrada intuición de Arsenio, la cinematográfica escena se convirtió en una canción que grabó con su Conjunto en 1957.
Exelente Hermano salsero buen contenido y de calidad... Tema a parte el otro día pense en salseros de ahora "nuevos" que esten sonando como la "Goldschool" eso si estaria cheeeevere.. Me vino a la mente "los hacheros".. algunas de "Habana de primera'... si tienes mas info de esto y lo ves bien subelo al canal... Y que la salsa no muera... Sáahh...
En su contexto histórico, 100% de acuerdo en que "Beethovens V" marcó un antes y un después. Pero para mí es el 2do. mejor disco de la historia de la salsa. El número 1, en mi opinión, sería "Solito", de Eddie Palmieri, tal vez el canto de cisne de todo el género de la salsa dura. Brillante video, muchas gracias!
Hola Gelder, yo también amo este disco y tienes razón en escogerlo como el mejor de su tiempo. Es una obra maestra. Me encanta que te hayas apoyado en Alemarquis, excelente video. Me suscribo.
Eso lo pensé yo en su época .Soy coleccionista de salsa y rock tengo el Sargent Pepper original de la época y para mi este Lp El V de Bethoven es el Sargent Pepper de la Salsa.Saludos desde Chile.
Beethoven V un excelente LP sin desperdicio, alguno pero para mi el LP mas braavo que ha habido en toda la historia de la salsa, es BRUJERIA de MARKOLINO DIMOND ese LP para mii es el #1 de todos los tiempos y no habrá obra maestra que baje del trono a ese LP.
En mi opinión los 2 discos de Ruben Blades en Maestra Vida son los que marcan un antes y un después en la salsa en 1980. Soy puertorriqueño, saludos. Ese disco de Brujería de Markolino necesitaba una mejor voz. En mi opinión!!!
Hola Gelder. Saludos desde Caracas. Hermano la grabación donde Barry Rogers participa con las estrellas Cesta o Cesta All Stars esta el quinto de Beethoven en una versión anterior a este y se lanza un solo de tres o requinto eléctrico. Es interesantísimo y me gustaría que nos hablaras de esta producción. Gracias hermano!
hermano con gusto los temas no los analizo por aqui por cuestiones de copyright. ahora esas sugerencias las hago por Patreon, apoyame! www.patreon.com/geldersmusic
Felicitaciones, excelente relato, muy bien documentado, lo único fuera de orden es tu grito de despedida, te resta elegancia y originalidad. Eres una persona muy talentosa.
Excelente análisis sobre este magistral obra de Markolino. No sé si ya los has hecho y sino te hago la petición de que hagas un programa con el LP "El Bestial Sonido" de Richy Rey y Bobby Cruz, otra obra que para mí concepto fue una genialidad histórica en la Salsa y que 50 anos después se escucha a diario en muchas partes. Por lo demás nuevamente felicitaciones por tan precioso documento periodístico y musical
Mier..................coles Gelder como siempre la botaste, primero gracias por responderme dias atras a la pregunta de quién tenia los derechos de Fania en la actualidad, segundo el LP Beethoven V para mi esta entre los 3 mas importante de la Salsa, no importa con que otros 2 Lp comparda este podio pero lo que no se puede negar es que la V de Beethoven tiene que estar ahi, gracias Gelger por tus aporte a ilustrar sobre la historia del mejor genero que a existido.
Excelente aporte , Simon ???, jaja. No eres Gelder ??. Valiosas informaciones que nos amplian a los melómanos, y en especial a los salseros, a darnos cuenta la magnitud y grandeza de la musica misma y de destacados exponentes, como Markolino . Un anrazo , amigo
Hola Gelder Music. Respetando tu punto de vista, aunque creo que el disco el quinto de Bethoveen esta entre los 5 mejores discos de la historia de la Salsa, creo que hubieron mejores por creatividad y propuesta. 1. El disco "Salsa" de Larry Harlow el cual expone diferentes ritmos saliendose del son montuno y tiene uno de los mejores arreglos de una cancion compuesta por Arsenio Rodriguez ( no Quiero). Otro disco es Fireworks de Machito que es una obra de arte. Solo escuche el tema " macho" y me dice. Y los dos discos del Folclorico experimental toda una variedad de ritmos Latinos. En los discos que menciono no hablo de la banda que los acompaña. Ahora se que la musica es subjetiva y la eleccion es personal. Saludo desde Cali- Colombia. Con respeto
respetos para papo luca los palmieri richy ray harlow pero este señor markolino era otra cosa por lejos el mejor pia nista que ha dado la salsa no me imagino lo que hubiera hecho si no se hubiera ido tan pronto han pasado 50 años y sus solos todavia se estudian era un barbaro y ademas autodidacta, lo han querido invisibilizar la gente de la salsa nunca le han dado el lugar que se merece por envidia de muchos de hecho nunca le han hecho un homenaje una recopilación angel canales le plagio un disco completo y ni créditos le dieron pero la gente que lo admira sabe quien fue grande marcolino el mejor
Decir que es "el mejor disco de la historia salsera" es algo muy temerario. Por qué? porque en la historia del genero se han producido muchos discos de excelente calidad, y porque en mi opinión se pierde la objetividad a la hora de la escogencia, pues privan factores como: preferencia por determinado artista u orquesta, incluso por recuerdos que determinada producción te haga revivir, solo seleccionar por ejo los 10 mejores es harto difícil, con más sobrada razón lo es seleccionar el nro 1 .... El disco blanco de Eddie Palmieri, Siembra de Rubén y Willie, los 2 discos del Folklórico y Experimental Nuevayorquino, la producción de la Super Típica de Estrellas de Gonzalo Fernández, etc.. etc.. son solo algunos de los discos que deben ser tomados en cuenta Indiscutiblemente que el disco "Beethoven V" es tremenda producción, y todo el que se sienta amante del género debe tenerlo en su colección particular, pero decir que es el mejor, repito es temerario
Las razones están totalmente expuestas... como está en el video es mi punto de vista y el tuyo es totalmente valido también... espero que hayas disfrutado el contenido
@@GelderSMusic claro que lo disfrute, pero como bien dices es tu punto de vista, y por ende debe ser respetado, pero te repito muy, muy difícil escoger el mejor, pues en la historia de la salsa hay muchos discos imprescindibles y excelentes
NEPTALI GONZALEZ, 100% de acuerdo contigo. Es un comentario muy subjetivo e irresponsable decir que es el mejor disco de la historia Salsa. Hay demasiado de obras maestras para decir tan ridiculo comentario. A pesar de que yo soy uno de los mas grandes admiradores de Markolino Dimond nunca me atrevería a hacer un comentario como ese, y a pesar de que el dice que es su opinión hay que ser responsables cuando se está en un medio que ejerce mucha influencia y hay muchas personas que no saben la verdadera historia de la Salsa y se dejan llevar por fuentes que no siempre son las más exactas. Yo se que GelderS es muy fanático de Markolino como lo soy yo también, pero hay que bajarle 100 para hacer un comentario de esa manera y que sea más realista. En adición debería enfatizar incisivamente que es solo su opinión y no los datos verdaderos. Estoy consciente de que la 5ta de Beethoven es un clásico y me gusta mucho, pero a mi personalmente me gusto más, y por mucho, Brujería. Entiendo que Markolino pudo haber sido uno de los grandes si hubiera vivido una vida más larga. En cuanto a sus solos de piano, en mi opinión, no conllevaban unas destrezas que a mi entender lo hicieran de los mejores pianos del género. Ahora como compositor, arreglista, escogiendo temas, músicos y cantantes era de lo mejor.
In the MOVIE Fania All Stars - our Latin Thing 53:51 A young Marcolino Diamond some one correct me if I'm wrong. He's standing watching Pacheco play flute in the audience.... en el minuto 53:51 de la pelicula fania all stars cosa nuestra se encuentra un personaje que se parese a Marco. Cheque y me dejas saber.
Mi Abuelo los conocio a los dos, a Dante y a Marcolino, Mi abuelo trabajo con Oscar d Leon como Utilero 1976 - 2000, Le dicen Mañongo, El Los conocio a los dos, En resumen de lo que me dijo de ellos : "Esos tipos no eran nada faciles" - "Bregar, lidiar con ellos, no era NADA sencillo" - "Pero asi son los Genios, es a veces la cuota de ser Genios" / De Dante me dijo que una vez viendo a la Flamboyan en Un Club en NY que honestamente no recuerdo el.nombre, Compartió con el y Dante le dijo que admiraba a Felipe Pirela de Venezuela y a Billo Frometa (Recuerden que Frankie Dante era Dominicano al igual que el maestro Billo)
Ese disco era un proyecto experimental muy personal de Willie Colón, y como ya había hecho de todo en la salsa tenía el consentimiento de masucci, simplemente lo desarrolló sin ningún fin de ganancias económicas extremas, como te dije era un proyecto personal
Que Buen Trabajo musical. Dices que Frankie Dante Cerda en este LP Quinto de Beethoven de Markolino Dimond. solo grabo tres temas. Puedes decir que tema son.
Wou Simón tremendo reportaje sobre este magnifico LP Salsero, no se si habrá sido el álbum de salsa dura mas vendido o escuchado, pero por el personal que lo compone, los cantantes y músicos de primera clase tiene que estar entre los 3 mejores de la historia, quizás el mas interesante por esa propuesta musical innovadora del gran Larry Harlow y el estilo único e inigualable de Markolino Dimond, pero quisiera hacerte una pregunta para disipar una duda. Cuales son los temas interpretado por Frankie Dante y los que canto Chivirico Dávila? Estaría muy agradecido por tu respuesta Gelder
Todos somos americanos, ahora, si neces en Venezuela, eres venezano, si neces en Bolivia eres boliviano, si naces en Estados Unidos eres estadounidense. Todos los que nacen en cualquier país que pertenezca a América se considera americano.
Yo siempre he opinado lo mismo que tu, de hecho ruben blades siempre lo menciona, pero hace dias alguien me comento su version, el gentilicio seria NORTE AMERICANO, por este ultimo termino es que supuestamente ellos pueden utilizar el gentilicio AMERICANO, no me convencio mucho pues seria como decir que nuestro gentilicio seria ZOLANO, por que lo decimos a la mitad, pero en fin, yo siempre los llamo NORTE AMERICANOS.
Es importante hacer hincapié en esto, porque es nuestra identidad, y lo que no se disputa se pierde. Tenemos diferencias idiomáticas, si, pero estadounidenses, nicaragüenses, venezolanos todo somos americanos. Pueblo latino... La patria es América!
Para inicios de los años 50's la música de los pasados -(60) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria. El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa". Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana. Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...
Hermano, tu video me deja anonadado de placer al notar como tu conocimiento de los detalles históricos va tan en sintonía con el análisis musicológico que propones del disco. Tremendo trabajo, lleno de detalles que, al menos, yo desconocía por completo. Amo el piano, amo la salsa y amo los músicos portentosos que nos ha brindado el género. A mi juicio, Markolino es un hito dentro de la salsa y cada vez que lo escucho es una verdadera explosión; no tiene comparación. Se le acercan dioses como el maestro Eddie Palmieri o el Chucho (a quienes, personalmente, admiro y honro muchísimo también), pero el paisaje tonal; la perspectiva rítmica y armónica de Markolino, para mi, resultan sublimes. Saludos y un abrazo desde Chile!
Que Bueno que te gustó... Estoy de acuerdo con tu visión.
No entiendo mucho de lo que dices aunque me lo imagino un tanto como algo eximio y excelso, tal cual y como es para mi escuchar a Markolino Dimond
Excelente trabajo investigativo con fundamento, creci en medio de esos temas; Porque adore, una gran pieza. Nustras raices de España son Andaluzas y Extremeñas!.. Gracias Simon.
Muchas gracias
Increible video muchos detalles, Markolino con el piano siempre fue el mejor de todos revolucionando la salsa, por otra parte Chivirico Davila con su voz era increible tambien siempre fueron muy infravalorados.
Saludos
Excelente video......Markolino ...un gigante del piano junto con Charlie palmieri
Chévere
Wow un programa fuera de lo común. Simón te botaste con esa investigación. Muy buena la participación del maestro pianista.
Gracias por el apoyo
Yo tampoco soy pianista, pero el Solo de Mark Dimond en el número 'Porque Adore' está por encima del nivel, y con Chivirico Dávila en la parte vocal que más se podría añadir, lo escuché por primera vez en la Radio en el 1976 año en que fue lanzado el LP.
Cierto
Corrección fue lanzado en 1975
Me he visto el video como 5 veces ya..... La explicacion del piano me licuo el cerebro..... I LOVE THIS
Grandioso... gracias
Grandes aportes, felicitaciones pelao. Contigo se derrumba otro paradigma, ese de que la Salsa es música para viejos. Y de acuerdo contigo de ese álbum me quedo con Sabrosón y Por qué adoré, este último con u solo de piano que te lleva al delirio.
Sabroso
Impresionante como después de 40 años de el trabajo de estos artistas y todavía se sigue escribiendo y hablando de su trabajo.. eso sí es dejar una huella 👍🏾👍🏾
Una buena marca para la historia
Mi MUCHACHO BUENAS TARDES. GRACIAS POR. CULTIVAR ESTE SENTIMIENTO. MARKOLINO DOS ESCALONES POR ENCIMA DE TODOS CHARLES PALMIERI LO SIGUE. JUANITO GUAGUANCO PEREIRA COLOMBIA GRACIAS🎷
Gracias
Yo soy fanático desde Ace año de Markolino Dimond yo lo cigo quiero saber todo el mejor pianista digan lo que digan
Buenísimo
Cuba Dominicano
presente desde siempre
Cuando se habla de Musica Especialmente en el genero de SALSA.
Frankie Dante
gran Sonero Dominican0
Markolino dimond
gran pianista areglista cubano
salsa de la MAS BRAVA .
Este video es muy Bueno mi gente
Muy importante gracias salute
Saludos
QEPD Roberto Roena... Herencia Rumbera. Gracias desde Cd de México. Extraordinaria obra maestra de estos dos genios de nuestra amada música. Pienso con todo respeto a ustedes salsomanos, que junto al Disco Blanco de Eddie Palmieri son obras maestras de todo el universo. Mi aprecio para todos ustedes que me hacen gozar con su música del alma
Buen comentario, saludos desde Vega alta Puerto Rico
Espero hayas visto el.video de roena especial que le hice hace un mes
@@GelderSMusic nítido amigo
GRACIAS X TU GRAN TRABAJO Y PARA MI EL MEJOR DISCO
Gracias por el apoyo
Exelente video.. y nada mejor que llevar a tu paisano Alemarquis para explicarnos a los aficionados a esta música el trabajo de Marcolino.. felicitaciones a los dos 👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽.. saludos desde Cali 🇨🇴🇨🇴🇨🇴
Muchísimas gracias hermano
Papi, soy de Cali pero vivo en Bogotá. Quería saber, ahora en diciembre que voy, dónde se puede ir a comprar buenos lps de salsa. Gracias
@@thegusmag88 holaaa.. huyyy eso ahora a tomado mucha fuerza en todo lado.. pero donde se puede ver cosas raras y buenas en El parque de Santa Rosa.. otro es al frente del hotel aristi sobre la carrera 9 y uno que se llama Cali vinil en el barrio Colón.. en diciembre está el encuentro de melómanos y.colecciinista pero hay que ir los primeros días de evento por qué luego no dejan nada.. éxitos
Eres lo máximo. Me encanta lo que haces. Soy neófita en cuestión de música a nivel de escuela pero me gusta escuchar para saber algo más allá del gusto por la música en si sobre todo la salsa buena que se te mete en la sangre. Agradecida por esas píldoras de saber (y sabor ). Dios te bendiga
Marlene. Caracas
Denle por favor muchos 👍👍y suscribanse 😙😘😚
Muchos likes a Gelder,s y a usted
Saludos desde Vega alta Puerto Rico
Gracias por tu apoyo y espero que sigas disfrutando del material
@@GelderSMusic seguro que sí amigo en la distancia...lo reitero que siendo tan joven,te informas bien.Yo por mi edad y por investigaciones que hacía antes cuando no había tecnología,se bastante,pero tú estás fuera de liga.,como decimos acá en Puerto Rico.
Excelente producción de Markolino. Desde que lo escuché por primera vez. Es uno de mis favoritos.
Para mí lo mejor
Markolino Dimond tremendo pianista sus solos son una locura dígame el solo de Rompe Saraguey ése fué el primer solo de piano que escuché en mi vida de éste señor y quedé petrificado
Para mi el mejor solo de markolino es el de The Hustler...se habla muy poco de ese tema y de su solo...deberían escucharlo mas...
Busca el tema The Hustler de Willie Colon tema instrumental. Tremendo el solo de Mark Dimond y otro solo muy poderoso esta en ese disco también. El tema Guajiron tremendo esos dos solos de Markcolino Dimond.
Para mi me gusta el solo de I wish I have a watermelon de Guisando tambien
Dicho por Ruben Blades mismo, el solo de Dimond en Rompe Saraguey es uno de los mas solidos de la musica latina y reconoce que Dimond era un genio del teclado, yo diria que aun mas que Eddie Palmieri
Que video tan educativo, que grande la salsa, he allí por qué y bien ganado su nombre, muchos matices, variedad, evolución. La salsa es definitivamente uno de los géneros musicales más complejos y apasionantes del mundo.
Que bueno que lo disfrutaste
De mis discos favoritos. Lo escucho casi todas las semanas.
Excelente
Lo más difícil para un músico es tener un sello personal que lo diferencie de los demás, en el caso de Markolino, él tuvo ese sello que marcó un antes y un después en la salsa. Todo un genio...
Excelente vídeo...
De acuerdo totalmente
Q buen video.. Soy percusiónista y pero fiel admirador del gran estilo de Markolino. Para mí el fué único e inconfundible en el piano y la salsa como tal
Totalmente!
@@GelderSMusic los Solos de Markolino y su forma de ejecutar no se pueden comparar con ningún otro. Para mi fué un pianista genuino y con un sello auténtico
Este video esta candela...Tremendo trabajo...Felicitaciones...
Gracias
Buena tarde. Mis respetos por tan excelente análisis. Eso se llama indagar. Felicitaciones
Muchas gracias
Excelente documento te felicito de verdad Gelder.... Markolino es uno de mis preferidos... a diario busco informacion de el.
Buenisimo
Excelente video, la colaboración de Alemarquis a quién admiro mucho es de muy buen gusto. Gracias por recordar y mantener viva la obra de este gran músico. Saludos desde San Juan, Puerto Rico 🇵🇷
Saludos hermano
tremendo disco! Los Rumberos es un himno a todo lo mejor de este ritmo! 👏👏
Chévere
Que genial contar con la participación del gran Alemarquis para explicar el estilo "matonesco" de Markolino pan y vino, un maestro! Un fuerte abrazo para ambos, saludos desde Perú 🇵🇪🔥
Gracias mi pana
Gracias a uds. por difundir en esta plataforma el trabajo de estos bravos! 🔥
Gracias Miguel un abrazo para ti tambien. Saludos
Markolino estaba adelantado a la epoca. Su estilo era unico, melodico y abierto a su interpretacion. Una pena que no se le dio el reconocimiento y que su vida personal lo afecto y nos privo de tan gran talento.
Así es
Que buen, video excelente, gracias por compartir y orientar, sobre esta joya musical, y sobre el genio Mark Dimond, agradecido la notaste Men, y ma participación del maestro pianista muy acertada. 100 puntos.
Muchas gracias
Muy interesante la explicacion del invitado, no soy musico, apenas toco a mi esposa, pero Al escuchar la musica de Markolino, puedo notar lo explicado, suena muy diferente a todos los pianistas, Especialmente a todo lo de FANIA. Gracias
Que bueno que te gustó
Tremedisimo y Durisimo
Markolino
Así es
Este disco es uno de mis favoritos ; te cuento algo , se le encargo a Harlow hacer un disco con Markolino para ayudarle ( tu sabes los problemas que siempre tuvo ) y aprovechar la popularidad de Franky Dante que tenia mucho arrastre entre la juventud ; ahora el encargado de toda la produccion fue Harlow y obvio el se trajo a la mayoria de sus propios musicos ; todos ellos , invitados que no pertenecian a su orquesta solo eran Chivirico y Randy Brecker ; tu sabes que Yayo y El Conde siempre estuvieron en casi todos los coros de Fania Records ! Saludos desde Mexico !😎😎😎
Saludos
Cual album es tu favorito? ¿sale markollono Dimond en ese album? Saludos
Espetacular,video felicitaciones
Muchas gracias!
Markolino es una Leyenda. Su vida es un misterio conjugada con una genialidad musical única. Qué lástima que su desaparición física haya sido tan rápida, pero como muchos genios vivieron poco pero de manera extrema. Saludos desde Popayán - Colombia
Es verdad
Como todos los grandes se van en el momento justo
Excellente analysis. Muchas Gracias. 👋👋👋🗽🚖✈️💃💃💃💃🌹🌹🌹
Gracias a ti!
Gracias hermano por este maravilloso video. Programas de este estilo en los 90, por lo general no habían en la televisión, por lo que quiero felicitarte y elogiarte por estas investigaciones y análisis interesantes que haces de la salsa que es nuestra música preferida. Sigue adelante. Salsaludos.
Gracias
A la verdad que Markolino todo lo que hacía estaba fuera de este mundo, una pena que los vicios lo hayan consumido, y haya partido de este mundo tan joven.
Amen hermano...
Tremendo Duo. Soy seguidor de ambos y me encantan sus publicaciones. Gelder y Alemarquis para todo el mundo. Felicitaciones.
Muchas gracias Carlos. Un abrazo
Gracias mi pana por el apoyo
@@GelderSMusic Siempre a la orden, Que sigan las colaboraciones!
@alemarquis claro que si mi pana
Exelente produccion
Muchas estrellas juntas
GelderS tu eres tremendo hermano, sensacional video, soy padre de esta suscriptora.
Gracias por el apoyo
Apena hacen dos meses comenze a escuchar a este pianista por este gerder Music. Y en verdad podemos decir q esta producción musical de salsa de Markolino y Franklin dante , musicalmente no tienes desperdicios , yo la consideró obra maestra
Así es
Simplemente genial 👍🏼👍🏼👍🏼. ... fuera de serie
Muy buena explicación. Muchas gracias.
Gracias a ti
Grandeesss Liiggaasss y dando Zzaallzzaaa.
Gracias
@@GelderSMusic a la orden
Tremendo video para estar bien hecho...
Mil gracias!
Chévere
Escucho tanta Salsa ( vieja, Nueva etc. Tengo mi orgullosa colección 😃) como pueda. Ya pase por la época de encantarme con un músico o banda, obvio me gusta sorprenderme con algo que escucho por primera vez ya sea viejo o nuevo. Y solo creo que siempre será el mejor disco o canción la que te mueva las fibras del oído. Claro que no te contradigo y está claro que no hay que hacer mil discos para ser el mejor. Solo finalizó diciendo que si es muy arriesgado declarar un Disco como el mejor, claro que no es como afirmar al disco más vendido o más escuchado.
Salu2✌️🇲🇽✨👍
Estamos de acuerdp
Gracias por tan valiosa informaciom
De nada
Muy buen contenido felicitaciones
Gracias
Gracias por tan valiosa informacion.
De nada
Excelente video. La elaboración de este disco rompe esquemas. Markolino tenía una magia tremenda. Mucho ojo con el corista al que no le dieron el crédito en este LP, el señor Adalberto Santiago, quien grabó toda una sesión junto con Yayo. Eran los dos coristas más cotizados.
Se me saltó... gracias por el aporte
Don Adalberto.!
Excelente video. Me acabo de suscribir. Saludos desde el sur de Colombia.
Saludos parcero
Wow tremendo video Gelder!! Y trajíste al caballote Alemarquis que es un súper fiebrú de Markolino😮.
Muy cierto
Gracias hermano tremendo video y estás enseñando, para mí opinión mark DIMON el mejor de lo mejor Larry Harlow fue un genio para reunir tantos talentos para esa grabación hermano gracias por esa clase...👍
Simplemente otra obra maestra de Larry Harlow... Una de las personas que más aportes hizo a la salsa en todos sus aristas... En todas sus formas.... Una persona ingeniosa y muy osada..... Segura de sí
Cierto
@@GelderSMusic claro!....todavia pensar una obra teatral en salsa hoy en dia..... Es algo bastante exigente... Que requiere de mucha preparación y un verdadero reto.... Y él siendo muy joven lo hizo.... Y lo hizo maravillosamente BIEN!
Markolino Diamond fue un musico natural brillo por luz propia
Así es
Ecuajeyyy dos días esperando este video
Hasta que por fin!
Felicitaciones por tan completa información didáctica y técnica de tremenda producción, así es la cosa, un abrazo y muchas gracias.
Gracias hermano
Genial la información, el contenido estupendo
Que bueno que te gustó... suscríbete
Siempre aprendo algo nuevo contigo,,de show..gracias👍
Eso es una gran satisfacción porque se hace con cariño
Execlente trabajo explicativo de este lp; indudablemente marcolino diamon es un genio en el piano, pero personalmente creo que una de las mejores ejecuciones de marcolino en el piano es que hace en tema yo no tengo pena junto con el maestro luis ernrsto canales , es una produccion magistral
Si señor
K grande fue markolino inigualable
Así es
Excelente canal.
Gracias
¡Grande AleMarquis!
Es cierto
Tengo ese maravilloso Long Play en mi colección
Excelente!
Buenisimo
Pana un palo está reseña. Al s por lo e visto en sus videos y es un conocedor de la trayectoria de markolino así que solo mes queda decirle felicitaciones y ese disco no lo conocía pero lo e escuchado y es una joya extraña por todos los que ahy participan un palo* como se diría por ahy saludos desde 🇻🇪👍🏼🎶🎤🎵😁
Gracias por el apoyo
@@GelderSMusic todas tus reseñas son interesantes y bien documentadas y sigue adelante mi papá decía que hay gente para todo crítico es habladores etc etc así que adelantes cuenta con mi apoyo zaaaa🇻🇪😁🎤🎶🎵👍🏼
Buen tutorial amigo...te documentas bien...y te asesoras bien....buena asesoría de Ale Marquis... :-)
Gracias hermano
excelente análisis !!!
Gracias
Markolino Dimond con Frankie Dante Beethoven’s V (Cotique 1075)
Artista invitado Chivirico Dávila
Lanzamiento original: 1975
Producción de: Larry Harlow para Passing Clouds Music, Inc. Productores ejecutivos: Jerry Masucci y Johnny Pacheco Arreglos de: Mark Dimond (excepto “Yo No Tengo Amigo” con arreglos de Marty Sheller) Grabado en: Good Vibrations Sound Studios en la ciudad de Nueva York Dirección técnica de: Jon Fausty.
Notas y portada original por: Lee Marshall
Arte original y diseño por: Ron Levine.
Markolino, que vivió en Ninetieth y Third Avenue, es uno de los mayores talentos no reconocidos en la historia de la música latina, y este álbum es su obra maestra. Dimond comenzó con Willie Colón, y eso no es una sorpresa cuando consideras que Willie tenía un oído increíble para el talento y una buena disposición para traer gatos de todos los orígenes al redil. Le debemos a WAC una deuda de gratitud por sacar a este mago del teclado afroamericano de la oscuridad y dejar que brille su luz
Markolino era un solista audaz, y su interpretación está, para mí, impregnada de un montuno castigador, cortesía de Eddie Palmieri (su ídolo) y maestros de teclados cubanos como Peruchin, y se fusionó con un innovador enfoque cordal y cromático en solitario proveniente en parte de Ex alumno de Coltrane y Filadelfia McCoy Tyner, que influyeron en innumerables pianistas a lo largo de los años 60 y 70. Si bien el salto de Coltrane a Palmieri puede parecer grande, Markolino fue uno de los pocos gatos seleccionados que se montó a horcajadas sin esfuerzo en ambos mundos. El compañero de Mark en este álbum fue otro hombre que cubrió la costa, y su historia es igualmente convincente. "Frankie Dante era un guardia de seguridad en Macy's, pero realmente quería ser John Lennon", dice mi amigo Larry Harlow, quien produjo esta grabación histórica y muchas otras obras fundamentales en la historia de Fania. "Era el dominicano John Lennon", se ríe Harlow. "Llevaba esas gafas redondas de color rosa, como John Lennon"
El respaldo de Dante en el álbum es un coro de estrellas, con Chivirico Davila acreditado como estrella invitada. El aspecto más inesperado de la aparición de Davila como artista invitada es que, aunque aparentemente es una salida de Frankie Dante y Markolino, Chivirico en realidad está cantando la voz principal en "Sabroson", que durante mucho tiempo ha sido el corte de baile favorito de muchos cocolos de núcleo duro . Como corista, Chivirico fue imparable, y el equipo de tres voces 🇵🇷🇵🇷🇵🇷💥 de Chivirico, Yayo Ismael Quintana y Pete "Conde" Rodríguez en este álbum es pura magia. La combinación que estos chicos lograron es flexible y acanalada en el mismo instante.
El álbum en su conjunto está organizado por Mark Dimond, con la excepción de "Yo No Tengo Amigo" de Marty Sheller, uno de los mejores arreglistas en el campo de la salsa y miembro original del pionero conjunto de jazz latino dirigido por Sabu Martínez. Si bien la organización por parte de Mark es sólida en todo momento, el cuadro solitario de Marty muestra una sutil sofisticación que Markolino no coincide del todo, quien hizo que las cosas se balancearan con fuerza, pero no poseía la misma visión armónica profunda que Marty demostró durante mucho tiempo.
Ok
@@GelderSMusic ¿cuántos grandes MÚSICOS ha parido Puerto Rico? … por favor … en una cantera inagotable de talento, es IMPOSIBLE dar un número … pero EN LA TIERRA DE LOS GRANDES MÚSICOS ¿QUIEN ES EL PRIMER MÚSICO PUERTORRIQUEÑO QUE FUE CONSIDERADO UNA ESTRELLA INTERNACIONAL? .... bueno realmente tenemos 2 … y los dos fueron grandes PIANISTAS. Tenemos una ELLA y un ÉL, ella fue la pianista humacaeña ANITA OTERO, pero a él lo conocerás hoy …
En nuestra búsqueda todos los caminos conducían a un MÚSICO nacido en BAYAMÓN en 1850 llamado GONZALO NÙÑEZ RIVERA, un extraordinario PIANISTA.
Si queremos conocer como veían y que opinión se tenía en el extranjero sobre este músico boricua; para muestra un botón basta. GONZALO había estado de gira por Cuba con un éxito increíble, pero por sus múltiples compromisos tardó 11 años en volver. En la prensa cubana se publicaban artículos como éste, cuando se supo de su regreso:
CUBA Y AMÉRICA: Revista Ilustrada/Crónicas de Arte (fragmentos)
La Habana, Cuba/23 de julio de 1905 (HACE 117 AÑOS)
“Vuelve (GONZALO NÚÑEZ) con un bagaje de laureles (triunfos, premios) mucho mayor del que se llevó (11 años antes de Cuba). Allá en Europa, en LOS PRINCIPALES CENTROS DE ARTE, EL GRAN PIANISTA HA ALCANZADO LA MAYOR GLORIA A QUE PUEDE ASPIRAR UN ARTISTA (vete pa’l): su nombre figura entre los de los grandes ejecutantes y los compositores delicados y originales. Se dió a conocer como UN COLOSAL INTÉRPRETE de las obras de Chopin, Mozart, Liszt, Bach, y Mendelssohn (¡en Europa!); pero sobre todo tuvo el EMPEÑO nobilísimo DE HACER OÍR en aquellos centros de cultura, la MÚSICA TROPICAL”.
Y enfatizan en su educación: “El Señor GONZALO J. NÚÑEZ es un artista por temperamento y por educación. Empezó muy joven sus estudios en PUERTO RICO bajo la dirección de MANUEL TAVÁREZ (wao, fue discípulo del verdadero Padre de la Danza Puertorriqueña). A los 18 años fue a París y estudió ejecución con FÉLIX LE COUPPEY, y harmonía con AUGUSTO SAVARD; 4 años después entraba en el Conservatorio (de Paris), pasando 2 años con GEORGE MATHIAS, uno de los discípulos de CHOPÍN. Después conquistó a fuerza de inteligencia y voluntad, tanto en EUROPA como en AMÉRICA, LA JUSTA FAMA DE GRAN VIRTUOSO”.
ES NECESARIO que todos los puertorriqueños (sobre todo los niños y jóvenes) CONOZCAN LA HUELLA de hermanos del calibre de GONZALO NÚÑEZ, aquel chamaquito talentoso de Bayamón que por mérito propio y con mucha disciplina se convirtió en EL PRIMER MÚSICO QUE CON SU TALENTO HIZO BRILLAR INTERNACIONALMENTE A NUESTRA PATRIA.
MI NACIÓN ES UNA … ¡Y NO LA CAMBIO POR NINGUNA! 🇵🇷
@@GelderSMusic La historia es archi conocida, sin embargo para aquellos que no la conocen, la comparto:
'Fuego en el 23’, una composición del cubano Arsenio Rodríguez, que tras la interpretación de Texidor se convirtió en un clásico de La Sonora Ponceña.
El origen de la canción es un incendio real producido una tarde, muy cerca al apartamento donde residía Arsenio, ubicado en el quinto piso del edificio 23, en la calle 110, entre Madison y la Quinta Avenida, en la ciudad de Nueva York.
Cuenta la historia que cuando las llamas y el humo recorrieron todo el nivel de la construcción, entre la multitud alguien gritó: “¡Hay fuego en el 23 de la calle 110!”, fue en ese momento que el cantante Luis ‘Wito’ Kortright, El Boricua 🇵🇷 que vivía en el vecindario, se apresuró y ubicó a Arsenio en su apartamento y lo condujo cuidadosamente hacia una zona segura fuera de la edificación, hasta que el ‘Ciego Maravilloso’ estuvo fuera de peligro.
Con la acostumbrada intuición de Arsenio, la cinematográfica escena se convirtió en una canción que grabó con su Conjunto en 1957.
Buen trabajo! Cuando puedas, haz un video sobre "Ubane" de Mongo Santamaría y Justo Betancourt.
Hay discografia que hacemos y haremos por patreon. Apoyame
www.patreon.com/geldersmusic
Que que! El mejor disco de la salsa porfavor ! Estas loco papa!
Ok
Exelente Hermano salsero buen contenido y de calidad...
Tema a parte el otro día pense en salseros de ahora "nuevos" que esten sonando como la "Goldschool" eso si estaria cheeeevere..
Me vino a la mente "los hacheros".. algunas de "Habana de primera'... si tienes mas info de esto y lo ves bien subelo al canal...
Y que la salsa no muera... Sáahh...
Pronto vamos con eso... esperemos que el canal crezca aún más para que mas personas conozcan lo nuevo que se está haciendo pero que suena candela
@@GelderSMusic gracias loco.. mi apoyo enorme para este canal... Y ya tu sabes.. pa lante... Sa sa sa Sasa.
En su contexto histórico, 100% de acuerdo en que "Beethovens V" marcó un antes y un después. Pero para mí es el 2do. mejor disco de la historia de la salsa. El número 1, en mi opinión, sería "Solito", de Eddie Palmieri, tal vez el canto de cisne de todo el género de la salsa dura. Brillante video, muchas gracias!
muy bien amigos
Hola Gelder, yo también amo este disco y tienes razón en escogerlo como el mejor de su tiempo. Es una obra maestra. Me encanta que te hayas apoyado en Alemarquis, excelente video. Me suscribo.
Te estabas demorando jejeejej.. ahora activa las notificaciones
Muy buena investigación hiciste papa
Gracias
Eso lo pensé yo en su época .Soy coleccionista de salsa y rock tengo el Sargent Pepper original de la época y para mi este Lp El V de Bethoven es el Sargent Pepper de la Salsa.Saludos desde Chile.
Estamos de acuerdo
Beethoven V un excelente LP sin desperdicio, alguno pero para mi el LP mas braavo que ha habido en toda la historia de la salsa, es BRUJERIA de MARKOLINO DIMOND ese LP para mii es el #1 de todos los tiempos y no habrá obra maestra que baje del trono a ese LP.
En mi opinión los 2 discos de Ruben Blades en Maestra Vida son los que marcan un antes y un después en la salsa en 1980. Soy puertorriqueño, saludos. Ese disco de Brujería de Markolino necesitaba una mejor voz. En mi opinión!!!
Blah blah blah...
Siembra es el disco más vendido. Los números son los que hablan. Las opiniones, como la tuya, no valen absolutamente nada. Punto.
Amigo, soy de Colombia y estoy de acuerdo contigo. Me gustaría saber en dónde puedo conseguir ese disco de Brujería en vinilo. Gracias
@@pedrolcruz9518 que mejor voz que la del gran Angel Canales, el diferente.
Buen video, gracias
Gracias a ti
Hola Gelder. Saludos desde Caracas. Hermano la grabación donde Barry Rogers participa con las estrellas Cesta o Cesta All Stars esta el quinto de Beethoven en una versión anterior a este y se lanza un solo de tres o requinto eléctrico. Es interesantísimo y me gustaría que nos hablaras de esta producción. Gracias hermano!
hermano con gusto los temas no los analizo por aqui por cuestiones de copyright. ahora esas sugerencias las hago por Patreon, apoyame! www.patreon.com/geldersmusic
Felicitaciones, excelente relato, muy bien documentado, lo único fuera de orden es tu grito de despedida, te resta elegancia y originalidad. Eres una persona muy talentosa.
Es mi personalidad hermano... no a todos se puede complacer sin embargo gracias por el paoyo
@@GelderSMusic así es eso lo entiendo perfectamente, siga creciendo.
Excelente análisis sobre este magistral obra de Markolino. No sé si ya los has hecho y sino te hago la petición de que hagas un programa con el LP "El Bestial Sonido" de Richy Rey y Bobby Cruz, otra obra que para mí concepto fue una genialidad histórica en la Salsa y que 50 anos después se escucha a diario en muchas partes. Por lo demás nuevamente felicitaciones por tan precioso documento periodístico y musical
Gracias
Mier..................coles Gelder como siempre la botaste, primero gracias por responderme dias atras a la pregunta de quién tenia los derechos de Fania en la actualidad, segundo el LP Beethoven V para mi esta entre los 3 mas importante de la Salsa, no importa con que otros 2 Lp comparda este podio pero lo que no se puede negar es que la V de Beethoven tiene que estar ahi, gracias Gelger por tus aporte a ilustrar sobre la historia del mejor genero que a existido.
Gracias a ti por disfrutar el contenido
Eeeeso es así....el mejor género musical
Excelente aporte , Simon ???, jaja. No eres Gelder ??. Valiosas informaciones que nos amplian a los melómanos, y en especial a los salseros, a darnos cuenta la magnitud y grandeza de la musica misma y de destacados exponentes, como Markolino . Un anrazo , amigo
Abrazo mi pana Carlos
Hola Gelder Music. Respetando tu punto de vista, aunque creo que el disco el quinto de Bethoveen esta entre los 5 mejores discos de la historia de la Salsa, creo que hubieron mejores por creatividad y propuesta. 1. El disco "Salsa" de Larry Harlow el cual expone diferentes ritmos saliendose del son montuno y tiene uno de los mejores arreglos de una cancion compuesta por Arsenio Rodriguez ( no Quiero). Otro disco es Fireworks de Machito que es una obra de arte. Solo escuche el tema " macho" y me dice. Y los dos discos del Folclorico experimental toda una variedad de ritmos Latinos. En los discos que menciono no hablo de la banda que los acompaña. Ahora se que la musica es subjetiva y la eleccion es personal. Saludo desde Cali- Colombia. Con respeto
No pasa nada saludos
respetos para papo luca los palmieri richy ray harlow pero este señor markolino era otra cosa por lejos el mejor pia nista que ha dado la salsa no me imagino lo que hubiera hecho si no se hubiera ido tan pronto han pasado 50 años y sus solos todavia se estudian era un barbaro y ademas autodidacta, lo han querido invisibilizar la gente de la salsa nunca le han dado el lugar que se merece por envidia de muchos de hecho nunca le han hecho un homenaje una recopilación angel canales le plagio un disco completo y ni créditos le dieron pero la gente que lo admira sabe quien fue grande marcolino el mejor
Respetos
Como se llama la banda del ejemplo de la cadencia andaluza??? Me gustó esa batería con el piano
Busca "Calle 54" es un film completo que está en RUclips
@@GelderSMusic muchas gracias amigo. Excelente tu canal
que buen video solo para conocedores muy didactico y ale marquis de primera
Saludos
Decir que es "el mejor disco de la historia salsera" es algo muy temerario. Por qué? porque en la historia del genero se han producido muchos discos de excelente calidad, y porque en mi opinión se pierde la objetividad a la hora de la escogencia, pues privan factores como: preferencia por determinado artista u orquesta, incluso por recuerdos que determinada producción te haga revivir, solo seleccionar por ejo los 10 mejores es harto difícil, con más sobrada razón lo es seleccionar el nro 1 .... El disco blanco de Eddie Palmieri, Siembra de Rubén y Willie, los 2 discos del Folklórico y Experimental Nuevayorquino, la producción de la Super Típica de Estrellas de Gonzalo Fernández, etc.. etc.. son solo algunos de los discos que deben ser tomados en cuenta
Indiscutiblemente que el disco "Beethoven V" es tremenda producción, y todo el que se sienta amante del género debe tenerlo en su colección particular, pero decir que es el mejor, repito es temerario
Las razones están totalmente expuestas... como está en el video es mi punto de vista y el tuyo es totalmente valido también... espero que hayas disfrutado el contenido
@@GelderSMusic claro que lo disfrute, pero como bien dices es tu punto de vista, y por ende debe ser respetado, pero te repito muy, muy difícil escoger el mejor, pues en la historia de la salsa hay muchos discos imprescindibles y excelentes
NEPTALI GONZALEZ, 100% de acuerdo contigo. Es un comentario muy subjetivo e irresponsable decir que es el mejor disco de la historia Salsa. Hay demasiado de obras maestras para decir tan ridiculo comentario. A pesar de que yo soy uno de los mas grandes admiradores de Markolino Dimond nunca me atrevería a hacer un comentario como ese, y a pesar de que el dice que es su opinión hay que ser responsables cuando se está en un medio que ejerce mucha influencia y hay muchas personas que no saben la verdadera historia de la Salsa y se dejan llevar por fuentes que no siempre son las más exactas. Yo se que GelderS es muy fanático de Markolino como lo soy yo también, pero hay que bajarle 100 para hacer un comentario de esa manera y que sea más realista. En adición debería enfatizar incisivamente que es solo su opinión y no los datos verdaderos. Estoy consciente de que la 5ta de Beethoven es un clásico y me gusta mucho, pero a mi personalmente me gusto más, y por mucho, Brujería. Entiendo que Markolino pudo haber sido uno de los grandes si hubiera vivido una vida más larga. En cuanto a sus solos de piano, en mi opinión, no conllevaban unas destrezas que a mi entender lo hicieran de los mejores pianos del género. Ahora como compositor, arreglista, escogiendo temas, músicos y cantantes era de lo mejor.
No olvidemos "Comedia"...
In the MOVIE Fania All Stars - our Latin Thing 53:51 A young Marcolino Diamond some one correct me if I'm wrong. He's standing watching Pacheco play flute in the audience.... en el minuto 53:51 de la pelicula fania all stars cosa nuestra se encuentra un personaje que se parese a Marco. Cheque y me dejas saber.
Efectivamente es markolino... que no te quede la menor duda
Mi Abuelo los conocio a los dos, a Dante y a Marcolino, Mi abuelo trabajo con Oscar d Leon como Utilero 1976 - 2000, Le dicen Mañongo, El Los conocio a los dos, En resumen de lo que me dijo de ellos : "Esos tipos no eran nada faciles" - "Bregar, lidiar con ellos, no era NADA sencillo" - "Pero asi son los Genios, es a veces la cuota de ser Genios" / De Dante me dijo que una vez viendo a la Flamboyan en Un Club en NY que honestamente no recuerdo el.nombre, Compartió con el y Dante le dijo que admiraba a Felipe Pirela de Venezuela y a Billo Frometa (Recuerden que Frankie Dante era Dominicano al igual que el maestro Billo)
Excelente, gracias por el dato mi pana Charlie!
Este canal es una biblioteca de la Salsa. Estás 'afincao' como dice el maestro Willie Colón.
Gracias hermano
Buenas tarde Amigo me gustaría saber por que wille colon produjo el disco de angelitos negros o que historia sabes de ese disco gracias
Ese disco era un proyecto experimental muy personal de Willie Colón, y como ya había hecho de todo en la salsa tenía el consentimiento de masucci, simplemente lo desarrolló sin ningún fin de ganancias económicas extremas, como te dije era un proyecto personal
Que Buen Trabajo musical. Dices que Frankie Dante Cerda en este LP Quinto de Beethoven de Markolino Dimond. solo grabo tres temas. Puedes decir que tema son.
Los rumberos
Camarón
Maraquero
Es un disco podesoro de principio a fin
Muy cierto
Marcolino Diamond para mi esta en la tarima de Javier Vasquez. Diamond siempre va ser mi favorito.
Exacto
Wou Simón tremendo reportaje sobre este magnifico LP Salsero, no se si habrá sido el álbum de salsa dura mas vendido o escuchado, pero por el personal que lo compone, los cantantes y músicos de primera clase tiene que estar entre los 3 mejores de la historia, quizás el mas interesante por esa propuesta musical innovadora del gran Larry Harlow y el estilo único e inigualable de Markolino Dimond, pero quisiera hacerte una pregunta para disipar una duda. Cuales son los temas interpretado por Frankie Dante y los que canto Chivirico Dávila? Estaría muy agradecido por tu respuesta Gelder
Camaro,Maraquero y los Rumberos las cantó Frankie... el resto chivirico. Menos Beethoven V que es un instrumental
Todos somos americanos, ahora, si neces en Venezuela, eres venezano, si neces en Bolivia eres boliviano, si naces en Estados Unidos eres estadounidense. Todos los que nacen en cualquier país que pertenezca a América se considera americano.
Gracias por el aporte
@@GelderSMusic gracias a ti por tan excelente canal, la verdad que me gusta mucho
Yo siempre he opinado lo mismo que tu, de hecho ruben blades siempre lo menciona, pero hace dias alguien me comento su version, el gentilicio seria NORTE AMERICANO, por este ultimo termino es que supuestamente ellos pueden utilizar el gentilicio AMERICANO, no me convencio mucho pues seria como decir que nuestro gentilicio seria ZOLANO, por que lo decimos a la mitad, pero en fin, yo siempre los llamo NORTE AMERICANOS.
Es importante hacer hincapié en esto, porque es nuestra identidad, y lo que no se disputa se pierde. Tenemos diferencias idiomáticas, si, pero estadounidenses, nicaragüenses, venezolanos todo somos americanos. Pueblo latino... La patria es América!
Para inicios de los años 50's la música de los pasados -(60) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria.
El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa".
Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana.
Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...
Siempre he tenido una duda de este disco.
Quién toca la guitarra eléctrica en El Quinto De Beethoven? No aparece en los créditos...
Harry Viggiano... en el patreon te lo explico con lujo y detalle... apoyame www.patreon.com/geldersmusic
Estaras tu loco, sonido bestial, siembra el cantante. Tu eres un Chamaquito.
Gracias por comentar
lo comercial, eso es lo que tu nombras la musica va mas alla de lo comercial