у меня вот проблемы с цветом, и круг иттена прям спас меня - я шустро заковылял на костылях, и это давало облегчение. Однако сейчас я чувствую, что от костылей-то пора избавляться. Но оказалось, ходить без них я не умею. Предстоит непростая работа. Опять же, с другой стороны, уже пройденный путь вселяет и уверенность. Диалектика)
@@sirokkosp3207 я хоть и любитель, но у меня тоже проблемы с цветом))) Понял, что лучше уж разобраться основательно с рисунком и тоном и как-то полегчало после этого - цвет не есть теперь что-то определяющее)))
Денис спасибо огромное! Очень не хотелось бы терять ваш канал, но ютуб становится все менее доступным. Может вы сможете дублировать ролики на Дзене? Там монетизация есть)))
Если краситель осаждён на основу вроде квасцов, то полученный пигмент называют "Лак". Но в современном мире есть также органические пигменты, которые представляют из себя микро кристаллики чистого вещества, осаждённые из раствора в концентрированной серной кислоте путём её разбавления. Например ФЦ. Или осаждённые из раствора в каком-либо специальном растворителе. Подобрать нужные краски для построения СМY ограниченной палитры сейчас довольно легко. В качестве краски Маджента можно сразу порекомендовать Розовый Хинакридон PV19 или Хинакридон Маджента PR122. Это отличные пигменты. Для Cyan подойдёт просто ФЦ голубая. Обе подобные краски довольно легко достаются. С этим набором красок вы получите при смешивании хорошие чистые оттенки вместо обычной грязи c RYB палитрой. Система СМY используется в офсетной печати, в цветной фотографии, в цветных принтерах. И её использовал, например, такой художник, как Максифилд Перриш.
Если понимать, что задачи фотографии (полиграфии) и живописи различны, стремление к "чистым" цветам не важно. "Обычная грязь RYB" - это живопись XV-XIX веков. Проблема красок вроде ФЦ в том и состоит, что писать ими, мягко говоря, непросто, осажденный краситель "всплывает" и меняет тон, цвет. Но - дело привычки, конечно.... Мне нравится традиционная палитра цветов, традиционные цветовые сочетания. Я часто занимаюсь копированием старых мастеров, использую современные краски, но все таки Розовый Хинакридон PV19, Хинакридон Маджента PR122 и уж тем более ФЦ мне не придет в голову использовать. Но вам никто не запрещает это делать. А грязь не от красок, а от смешений неправильных, можно и в CMYKе грязь навести.
@@deni_laboratorium Меня всегда удивлял художественный миф о "всплывании" на картине различных пигментов. В иностранной литературе ничего подобного я не нашёл. Ну какое может быть всплывание когда картина висит вертикально? Неужели пигменты стараются "всплывать" поперёк силы гравитации под углом в 90 градусов к ней? Ясно же, что в природе такого эффекта нет. Это, как если бы Титаник тонул бы вдоль а не вниз. Есть эффект миграции красителей и это было проблемой в 19-ом веке когда любимый среди художников Асфальт постепенно распространялся по всей картине от места своего наложения. Наверно какие-то органические красители второй половины 19-го века могли также мигрировать во все стороны и портить картину. Я специально поискал в химической литературе подобное явление. Оно связано с растворимостью пигмента в носителе. Если пигмент растворим в масле, то он мигрирует. Если же он нерастворим, то миграция не наблюдается. В современных высококачественных художественных красках используются лучшие high performance пигменты Хинакридоны, Пирролы, Диоксазины, Перилены, Фталоцианины. Никто из них ни в масле ни в воде не растворяется, можете убедится в этом в паспортных данных производителя. Применимость способность к миграции таких пигментов в эмалях горячего отверждения также описывается в литературе конкретно для каждого пигмента. Например это есть в книге Industrial_Organic_Pigments_3rd_ed.Herbst.W&Hunger.K.2004.pdf В наших псевдо научных источниках я как-то нашёл, что в акриле никакой опасности "всплывания" нет. А вот в масле всё у них всплывает, но никаких ссылок на научные статьи я там не встречал. Скорее всего, у нас просто копипастят какую-то информацию из источников времени царя Николая II или ещё более ранних времён зарождения химии анилиновых красителей..
@@GEOGigalot Насчет миграции в верхние слои (если не нравится слово всплывание) говорил М.М.Девятов, насколько помню. Можно посмотреть в материалах лаборатори реставрации АХ. При мне еще стенды с опытами висели. Но это видно и так, зачем искать статьи. ФЦ сразу видна, а сажа газовая, например, использованная в замесе с титановыми белилами выглядит как светло серая краска, но уже после высыхания через несколько часов (и не важно - лежит работа или стоит) эта смесь становится темно-серой (условно). Темнеет индиго (но это неудивительно, там тоже ФЦ в составе). Явление потемнения ряда красок со временем (год) учитывают при тонировках в реставрации делая их заведомо светлее. Дело, как я понимаю, не в растворимости пигмента (красителя) в масле, а в нестойкости его на основе, на которую осаждали и диффундирование не связано с положением картины, тяготением. Да в конце концов, нужно просто знать с чем работаешь. Нравится - пишите хоть ФЦ, хоть чем. Предупрежден - защищен. Главное - результат, а ни один производитель не напишет, что у него краска плохая.
@@deni_laboratorium В Акриле краска тоже темнеет. Причём происходит это очень быстро. Она темнеет как-бы в два этапа. Сначала происходит быстрое изменение цвета после испарения воды. Дальше дополнительное изменение цвета происходит в процессе коалесценции акриловых сферических наночастиц в плотную плёнку. Это занимает примерно 9 дней. Но ещё дополнительное сжатие слоя акриловой краски продолжается не менее месяца и цвет при этом также меняется. Это связано не с химией пигментов а со сжатием красочного слоя, и вследствие этого, повышения прозрачности. И сильнее всего темнеют более прозрачные краски. Это всё физика, уплотнение частиц и уменьшение рассеивания ими света. Я думаю, что в масле происходит тоже самое, но растянуто по времени. Быстро темнеет краска в течении десяти дней, когда идёт интенсивный процесс разложения масла на летучие пахучие вещества и полимер линоксин. В литературе на графиках видно, что сафлоровое масло теряет в весе 80%, образующийся полимер составляет только 20% от исходного веса. Ясно, что масло при этом испытывает четырёх кратное сжатие. Наибольшим образом меняется и темнеет плёнка масляной краски в течении приблизительно полгода. Но на этом ничего не заканчивается, далее в течении очень длительного времени, десять лет и более, происходит гидролиз линоксина с образованием летучих и жидких фрагментов. В конце остаётся только то, что образует металлические связи между молекулами через свинцовые двухвалентные атомы. Так, что масло подвергается колоссальным изменениям во времени. Ясно что белила становятся при этом значительно прозрачнее, а прозрачные краски могут сильно потемнеть. Сальвадор Дали в своей книге "50 секретов мастерства" упоминал о том, что избегает использовать Зелёную землю и Сиену натуральную потому, что они сильно изменяются и темнеют во времени. Я бы добавил сюда ещё и Синий кобальт, который сильно темнеет и при этом ещё влияет на масляную плёнку вызывая её коричневение. Что усиливает эффект. Также значительно потемнеть может Железная лазурь. Она прозрачная и имеет сероватый оттенок, который явно усиливается при высыхании масла и его сжатии. Но добавление цинковых белили уменьшает коричневение а титановые белила создают непрозрачность, которая стабилизирует цвет при сжатии масляной плёнки.
При письме масляной краской по светлому грунту в тонких слоях, где используются прозрачные лессировочные краски потемнение краски действительно может происходить вследствие усадки/уплотнения слоя (не особо большая усадка, пишут все-таки не на масле, оно уже присутствует в самих красках в достаточном количестве). Свет в осевшем слое уже не столь вальяжно пробивает уплотнившуюся пленку (такая же история с высыхающим слоем прозрачного безбелильного акрила). Но, с другой стороны, со временем также происходит увеличение прозрачности масляных красок за счет изменения показателя преломления масла, входящего в их состав, то есть масляная краска приобретает "акварельные" свойства, свет пробивает слой краски, отражаясь от светлого грунта. Такое "осветление" компенсирует потемнение от уплотнения слоя. В тех же местах, где используются белила (титановые), процесс потемнения не столь критичен. Хуже всего будут выглядеть картины на темных (или все более темнеющих со временем) грунтах (подложках), картины с неоправданно большим количеством плотных слоев, картины с избытком масла (в основных или лессировочных слоях), ну и картины, где использовались неправильные последовательности (неверная смена разбавителя, быстросохнущая краска поверх медленносохнущей, бледная краска поверх яркой, обилие только лессировочных слоев без укрывистой прослойки и т.п.)
Скажите Михаил ,что вы думаете на счёт синтетического холста? Например (Холст для плоттеров А1+ синтетический матовый Albeo Art-Canvas 610мм x 30.5м, 300г/кв.м). По данному холсту есть ролик на ютубе(Синтетический холст для живописи. Интересные эксперименты). Говорят хорошо, даже очень хорошо ,подходит под живопись.
Можно пытаться, конечно, соблюдать максимальную аутентичность (при копировании, например) - льняной холст, животный клей, натуральные пигменты... Но, как показывает практика, это не приводит автоматически к живописи, похожей по качеству, по светоотражающим эффектам, по глубине и сложности свечения на живопись старых мастеров. К тому же, стоит учитывать, что натуральных холстов надлежащего качества Россия сейчас не производит, животные клеи в большинстве случаев заменяются на синтетические, то же - с грунтами и пигментами (как минимум - имитация). Зачем убиваться над одним компонентом, если всё остальное - уже другое. Это все равно что пить дешевое баночное пиво из бокала рёмер 17 века... Ну и понятно, что с точки зрения долговечности, натуральный холст проиграет качественной синтетической основе. Но нужно только ясно понимать, ЧТО менять на ЧТО и ради чего. Например, использовать какую-то тонкую синтетическую ткань в качестве основы под живопись бывает нецелесообразно - не та фактура, не достаточная плотность, проклейка проваливается, может деформироваться или порваться при натяжке, грунт плохо ложится, в конечном итоге писать сложно... А уж холсты для плоттеров - это не для живописи изначально, но хороший художник выкрутится, конечно, если приспичит... Всё же это, скорее, для мелкого баловства, хорошо сувениры изготавливать, напечатав предварительно изображение, а дальше - натянуть с феном (он как резинка тянется), а потом - 3D гель, акрил, масло, лаки - но всё это обычно бывает мало похоже на живопись...
@@deni_laboratorium Данный холст уже готовый.Его не надо проклеивать и можно не грунтовать. Рассматриваю его как замена хлопку.Хороший лён (бельгийский или итальянский) дорогой очень.
@@777-д1ш3нСлушайте, ваш вопрос мне напомнил случай, когда я разговаривала про грунтовку холста по телефону. Это было в автосервисе, я ждала мастера. Вдруг ко мне подходит парень: Уважаемая, это же смешно! Хотите я вам холсты автомобильной грунтовкой загрунтую - она классная! 🤣
Спасибо за видео. К сожалению когда учишься почему-то не всегда делают акценты на нюансах в цветоведении. После ваших видео, заполняются пробелы и логика встаëт на своë место.
интересно, кто-то пытался совместить музыкальную гармонию с цветовым кругом? там 12 полутонов и здесь 12 цветов круга скажем взять ля минор и ля мажор, и написать одинаковую картинку с разницей в одну ноту, будет ли одна картинка печальной, а другая радостной? а ведь там есть и септаккорды и доминантсептаккорды и еще всякие красивые вплоть до какофонии за лекцию спасибо, пригодилась)) надо еще подумать, посчитать в экселе)
Крайне удивила скорость, с которой перемещающаяся «пустота» превращается в фантомный цветной кружок. Практически моментально. Не ожидаешь такого от собственного организма.
@@rumsky_r значит у меня другая физиология 🤭 А вообще-то все эффекты являются проделками мозга. А мозг "видит" только то, что знает... И разговоры про цветовой круг будут ещё долгими... А практика несколько отличается от теории, в этом и вся прелесть живописи
@@АндрейП-щ6сВы, наверное, на цветные кружочки смотрели. Тогда никакого эффекта. А надо на чёрной точке в центре сосредоточить взгляд и тогда эффект комплиментарного цветовых увидите практически через секунду.
@Glass_train Этот зффект с появлением круга противоположного цвета был изучен и описан еще в XIX веке как последовательный контраст. Если смотреть на желтый прямоугольник, а потом перевести взгляд на серую стену, нам померещится синий (фиолетовый). Посмотрите на желтую лампочку, закройте глаза - увидите эхо инвертированную (синюю) лампочку.
Глаз предлагает инвертирование как эхо. Смотрим на окно, переводим взгляд на светлую стену, видим темный прямоугольник. В каких-то случаях серо окно (недостаточно светлое) при инвертировании покажет серое окно (недостаточно темное), т.е. связано с каким именно раздражающим сегментом (с каким именно красным с точки зрения светосилы) мы имеем дело в опыте. За цветовосприятие отвечает возбуждение колбочек, а их "включение" связано и с освещенностью сцены (яркость дисплея/монитора), то есть при переменных значениях освещения будет меняться свето/цветовосприятие. Насчет именно цвета, Sennelier Cobalt Green 856 все же один из самых холодных зеленых в этой линейке по сравнению с 899, 807, 837, 847, 817, 823, 809, 815... Цветовосприятие вообще индивидуально, и разница бывает связана, например, с тем, кто испытуемый - мужчина или женщина (у мужчин часто встречаются легкие формы дальтонизма, а женщины могут быть даже тетрахроматами).
Со времен круга Иттена человечество шагнуло вперед в полиграфии и теории цветоведения соответственно. Тем не менее традиционная живопись, которая не утратила связь с наследием старых мастеров, вполне может строится по принципам этого "старого" круга Иттена. На основе красного, желтого и синего по-прежнему можно создать картину, которая порадует глаз ценителя настоящей живописи...
@@deni_laboratorium muchas gracias, no tenia idea sobre los subtítulos, ahora si se entiende lo que dices, eres genial. Igual se entiende si tienes conocimientos sobre arte sin saber el idioma.
мир не стоит на месте но забывать фундамент на котором стоит вся современность это всё равно что из человека стать обезьяной и вернуться в пещеры к каменной живописи
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
Всегда смотрю с удовольствием.
Всегда жду, Михаил, ваших новых видео. Не постесняюсь взять на себя смелость заявить, что каждый из них - шедевр вкуса.
Спасибо!
Большое спасибо за видео!
Вы очень хорошо умеете доносить ценные советы!
Просто не оторваться от экрана. Чувствую себя загипнотизированным кроликом.
Михаил! ❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤
Без воды и по делу, браво маэстро!
Михаил Евгеньевич, большое спасибо!!! Очень полезное видео, буду пересматривать его много раз.
Благодарю ❤от всей души. Всё очень ценно, что вы нам преподносите. ❤❤❤
Лаконично и емко как настоящее искусство! Спасибо огромное!
Михаил, не могу найти слов, что бы Вас отблагодарить... Спасибо!!!
Благодарю! Каждая ваша лекция уникальна и познавательна!
Как всегда Браво, и спасибо за труд❤
Большое спасибо! Очень интересно и полезно))
Спасибо!!!
Обожаю! ❤
Великолепный выпуск !!!
Нам остаётся радость встречи с Мастерами. И этот Мастер не исключение!
Как всегда: проффесионально!
Спасибо!
Большое спасибо!
Как раз смотрела ваши видео о цвете! Спасибо!
Спасибо Михаил!
Спасибо большое! С удовольствием посмотрела и послушала!
Некоторые известные (и даже великие) испытывали физиологические трудности с цветом. Парадокс, но как-то с ним "управлялись"😊
Кто из известных или великих испытывал подобные затруднения с цветом?
@@julia.saifan из наших - Врубель, Репин, из забугорных - ван Гог, Пью, Тернер, например. Всех не упомнишь) Болезни, старость...
Гениально ❤
Прекрасное видео. Спасибо!
Ура!!! Люблю правду!!!
Спасибо
Добрый вечер!!!
❤❤❤❤
👍👍👍
Хм хм ну надо ещё пару раз пересмотреть что бы вникнуть
у меня вот проблемы с цветом, и круг иттена прям спас меня - я шустро заковылял на костылях, и это давало облегчение. Однако сейчас я чувствую, что от костылей-то пора избавляться. Но оказалось, ходить без них я не умею. Предстоит непростая работа. Опять же, с другой стороны, уже пройденный путь вселяет и уверенность. Диалектика)
@@sirokkosp3207 я хоть и любитель, но у меня тоже проблемы с цветом))) Понял, что лучше уж разобраться основательно с рисунком и тоном и как-то полегчало после этого - цвет не есть теперь что-то определяющее)))
Денис спасибо огромное! Очень не хотелось бы терять ваш канал, но ютуб становится все менее доступным. Может вы сможете дублировать ролики на Дзене? Там монетизация есть)))
vk.com/video/@public212590969/all
rutube.ru/channel/25236315/
dzen.ru/id/66af3a272ee1660a18d4c53e
Ох уж мне етот дизайн
Михаил, подскажите, пожалуйста, название упомянутого видео, в котором говорится о тёплом музейном колорите, никак не получается найти его.
ruclips.net/video/l1O5ijrV2hA/видео.html
studio.ruclips.net/user/videoUJrQ0tHM4e0/edit
@@deni_laboratorium Благодарю!!!
Если краситель осаждён на основу вроде квасцов, то полученный пигмент называют "Лак". Но в современном мире есть также органические пигменты, которые представляют из себя микро кристаллики чистого вещества, осаждённые из раствора в концентрированной серной кислоте путём её разбавления. Например ФЦ. Или осаждённые из раствора в каком-либо специальном растворителе. Подобрать нужные краски для построения СМY ограниченной палитры сейчас довольно легко. В качестве краски Маджента можно сразу порекомендовать Розовый Хинакридон PV19 или Хинакридон Маджента PR122. Это отличные пигменты. Для Cyan подойдёт просто ФЦ голубая. Обе подобные краски довольно легко достаются. С этим набором красок вы получите при смешивании хорошие чистые оттенки вместо обычной грязи c RYB палитрой. Система СМY используется в офсетной печати, в цветной фотографии, в цветных принтерах. И её использовал, например, такой художник, как Максифилд Перриш.
Если понимать, что задачи фотографии (полиграфии) и живописи различны, стремление к "чистым" цветам не важно. "Обычная грязь RYB" - это живопись XV-XIX веков. Проблема красок вроде ФЦ в том и состоит, что писать ими, мягко говоря, непросто, осажденный краситель "всплывает" и меняет тон, цвет. Но - дело привычки, конечно....
Мне нравится традиционная палитра цветов, традиционные цветовые сочетания. Я часто занимаюсь копированием старых мастеров, использую современные краски, но все таки Розовый Хинакридон PV19, Хинакридон Маджента PR122 и уж тем более ФЦ мне не придет в голову использовать. Но вам никто не запрещает это делать.
А грязь не от красок, а от смешений неправильных, можно и в CMYKе грязь навести.
@@deni_laboratorium Меня всегда удивлял художественный миф о "всплывании" на картине различных пигментов. В иностранной литературе ничего подобного я не нашёл. Ну какое может быть всплывание когда картина висит вертикально? Неужели пигменты стараются "всплывать" поперёк силы гравитации под углом в 90 градусов к ней? Ясно же, что в природе такого эффекта нет. Это, как если бы Титаник тонул бы вдоль а не вниз.
Есть эффект миграции красителей и это было проблемой в 19-ом веке когда любимый среди художников Асфальт постепенно распространялся по всей картине от места своего наложения. Наверно какие-то органические красители второй половины 19-го века могли также мигрировать во все стороны и портить картину. Я специально поискал в химической литературе подобное явление. Оно связано с растворимостью пигмента в носителе. Если пигмент растворим в масле, то он мигрирует. Если же он нерастворим, то миграция не наблюдается.
В современных высококачественных художественных красках используются
лучшие high performance пигменты Хинакридоны, Пирролы, Диоксазины, Перилены, Фталоцианины. Никто из них ни в масле ни в воде не растворяется, можете убедится в этом в паспортных данных производителя. Применимость способность к миграции таких пигментов в эмалях горячего отверждения также описывается в литературе конкретно для каждого пигмента. Например это есть в книге Industrial_Organic_Pigments_3rd_ed.Herbst.W&Hunger.K.2004.pdf
В наших псевдо научных источниках я как-то нашёл, что в акриле никакой опасности "всплывания" нет. А вот в масле всё у них всплывает, но никаких ссылок на научные статьи я там не встречал. Скорее всего, у нас просто копипастят какую-то информацию из источников времени царя Николая II или ещё более ранних времён зарождения химии анилиновых красителей..
@@GEOGigalot Насчет миграции в верхние слои (если не нравится слово всплывание) говорил М.М.Девятов, насколько помню. Можно посмотреть в материалах лаборатори реставрации АХ. При мне еще стенды с опытами висели. Но это видно и так, зачем искать статьи. ФЦ сразу видна, а сажа газовая, например, использованная в замесе с титановыми белилами выглядит как светло серая краска, но уже после высыхания через несколько часов (и не важно - лежит работа или стоит) эта смесь становится темно-серой (условно). Темнеет индиго (но это неудивительно, там тоже ФЦ в составе). Явление потемнения ряда красок со временем (год) учитывают при тонировках в реставрации делая их заведомо светлее. Дело, как я понимаю, не в растворимости пигмента (красителя) в масле, а в нестойкости его на основе, на которую осаждали и диффундирование не связано с положением картины, тяготением. Да в конце концов, нужно просто знать с чем работаешь. Нравится - пишите хоть ФЦ, хоть чем. Предупрежден - защищен. Главное - результат, а ни один производитель не напишет, что у него краска плохая.
@@deni_laboratorium В Акриле краска тоже темнеет. Причём происходит это очень быстро. Она темнеет как-бы в два этапа. Сначала происходит быстрое изменение цвета после испарения воды. Дальше дополнительное изменение цвета происходит в процессе коалесценции акриловых сферических наночастиц в плотную плёнку. Это занимает примерно 9 дней. Но ещё дополнительное сжатие слоя акриловой краски продолжается не менее месяца и цвет при этом также меняется. Это связано не с химией пигментов а со сжатием красочного слоя, и вследствие этого, повышения прозрачности. И сильнее всего темнеют более прозрачные краски. Это всё физика, уплотнение частиц и уменьшение рассеивания ими света. Я думаю, что в масле происходит тоже самое, но растянуто по времени. Быстро темнеет краска в течении десяти дней, когда идёт интенсивный процесс разложения масла на летучие пахучие вещества и полимер линоксин.
В литературе на графиках видно, что сафлоровое масло теряет в весе 80%, образующийся полимер составляет только 20% от исходного веса. Ясно, что масло при этом испытывает четырёх кратное сжатие. Наибольшим образом меняется и темнеет плёнка масляной краски в течении приблизительно полгода. Но на этом ничего не заканчивается, далее в течении очень длительного времени, десять лет и более, происходит гидролиз линоксина с образованием летучих и жидких фрагментов. В конце остаётся только то, что образует металлические связи между молекулами через свинцовые двухвалентные атомы. Так, что масло подвергается колоссальным изменениям во времени. Ясно что белила становятся при этом значительно прозрачнее, а прозрачные краски могут сильно потемнеть. Сальвадор Дали в своей книге "50 секретов мастерства" упоминал о том, что избегает использовать Зелёную землю и Сиену натуральную потому, что они сильно изменяются и темнеют во времени. Я бы добавил сюда ещё и Синий кобальт, который сильно темнеет и при этом ещё влияет на масляную плёнку вызывая её коричневение. Что усиливает эффект. Также значительно потемнеть может Железная лазурь. Она прозрачная и имеет сероватый оттенок, который явно усиливается при высыхании масла и его сжатии. Но добавление цинковых белили уменьшает коричневение а титановые белила создают непрозрачность, которая стабилизирует цвет при сжатии масляной плёнки.
При письме масляной краской по светлому грунту в тонких слоях, где используются прозрачные лессировочные краски потемнение краски действительно может происходить вследствие усадки/уплотнения слоя (не особо большая усадка, пишут все-таки не на масле, оно уже присутствует в самих красках в достаточном количестве). Свет в осевшем слое уже не столь вальяжно пробивает уплотнившуюся пленку (такая же история с высыхающим слоем прозрачного безбелильного акрила). Но, с другой стороны, со временем также происходит увеличение прозрачности масляных красок за счет изменения показателя преломления масла, входящего в их состав, то есть масляная краска приобретает "акварельные" свойства, свет пробивает слой краски, отражаясь от светлого грунта. Такое "осветление" компенсирует потемнение от уплотнения слоя. В тех же местах, где используются белила (титановые), процесс потемнения не столь критичен.
Хуже всего будут выглядеть картины на темных (или все более темнеющих со временем) грунтах (подложках), картины с неоправданно большим количеством плотных слоев, картины с избытком масла (в основных или лессировочных слоях), ну и картины, где использовались неправильные последовательности (неверная смена разбавителя, быстросохнущая краска поверх медленносохнущей, бледная краска поверх яркой, обилие только лессировочных слоев без укрывистой прослойки и т.п.)
👁️👁️🙏
Скажите Михаил ,что вы думаете на счёт синтетического холста? Например (Холст для плоттеров А1+ синтетический матовый Albeo Art-Canvas 610мм x 30.5м, 300г/кв.м). По данному холсту есть ролик на ютубе(Синтетический холст для живописи. Интересные эксперименты). Говорят хорошо, даже очень хорошо ,подходит под живопись.
Можно пытаться, конечно, соблюдать максимальную аутентичность (при копировании, например) - льняной холст, животный клей, натуральные пигменты... Но, как показывает практика, это не приводит автоматически к живописи, похожей по качеству, по светоотражающим эффектам, по глубине и сложности свечения на живопись старых мастеров. К тому же, стоит учитывать, что натуральных холстов надлежащего качества Россия сейчас не производит, животные клеи в большинстве случаев заменяются на синтетические, то же - с грунтами и пигментами (как минимум - имитация). Зачем убиваться над одним компонентом, если всё остальное - уже другое. Это все равно что пить дешевое баночное пиво из бокала рёмер 17 века... Ну и понятно, что с точки зрения долговечности, натуральный холст проиграет качественной синтетической основе. Но нужно только ясно понимать, ЧТО менять на ЧТО и ради чего. Например, использовать какую-то тонкую синтетическую ткань в качестве основы под живопись бывает нецелесообразно - не та фактура, не достаточная плотность, проклейка проваливается, может деформироваться или порваться при натяжке, грунт плохо ложится, в конечном итоге писать сложно... А уж холсты для плоттеров - это не для живописи изначально, но хороший художник выкрутится, конечно, если приспичит... Всё же это, скорее, для мелкого баловства, хорошо сувениры изготавливать, напечатав предварительно изображение, а дальше - натянуть с феном (он как резинка тянется), а потом - 3D гель, акрил, масло, лаки - но всё это обычно бывает мало похоже на живопись...
@@deni_laboratorium Данный холст уже готовый.Его не надо проклеивать и можно не грунтовать. Рассматриваю его как замена хлопку.Хороший лён (бельгийский или итальянский) дорогой очень.
@@777-д1ш3нСлушайте, ваш вопрос мне напомнил случай, когда я разговаривала про грунтовку холста по телефону. Это было в автосервисе, я ждала мастера. Вдруг ко мне подходит парень: Уважаемая, это же смешно! Хотите я вам холсты автомобильной грунтовкой загрунтую - она классная! 🤣
Вы как всегда беспощадны к современным любителям измазывать холст.
Неправда! Наоборот вижу, что Михаил даёт шанс всем.
Спасибо за видео. К сожалению когда учишься почему-то не всегда делают акценты на нюансах в цветоведении. После ваших видео, заполняются пробелы и логика встаëт на своë место.
Михаил, вы не в Питере живёте?
давно не был в Питере, да...
интересно, кто-то пытался совместить музыкальную гармонию с цветовым кругом? там 12 полутонов и здесь 12 цветов круга
скажем взять ля минор и ля мажор, и написать одинаковую картинку с разницей в одну ноту, будет ли одна картинка печальной, а другая радостной?
а ведь там есть и септаккорды и доминантсептаккорды и еще всякие красивые вплоть до какофонии
за лекцию спасибо, пригодилась)) надо еще подумать, посчитать в экселе)
Крайне удивила скорость, с которой перемещающаяся «пустота» превращается в фантомный цветной кружок. Практически моментально. Не ожидаешь такого от собственного организма.
Хе-хе...
А я вот не увидел ничего такого.
Видимо, степень внушаемости у нас разная 😂
@@АндрейП-щ6с Внушаемости? Неожиданно. Это же физиология.
@@rumsky_r значит у меня другая физиология 🤭
А вообще-то все эффекты являются проделками мозга. А мозг "видит" только то, что знает...
И разговоры про цветовой круг будут ещё долгими...
А практика несколько отличается от теории, в этом и вся прелесть живописи
@@АндрейП-щ6сВы, наверное, на цветные кружочки смотрели. Тогда никакого эффекта. А надо на чёрной точке в центре сосредоточить взгляд и тогда эффект комплиментарного цветовых увидите практически через секунду.
@Glass_train Этот зффект с появлением круга противоположного цвета был изучен и описан еще в XIX веке как последовательный контраст. Если смотреть на желтый прямоугольник, а потом перевести взгляд на серую стену, нам померещится синий (фиолетовый). Посмотрите на желтую лампочку, закройте глаза - увидите эхо инвертированную (синюю) лампочку.
В упор не вижу осветленный сине-зеленый. Вижу насыщщеный равный по тону кобальт зеленый (sennelier watercolor)
Глаз предлагает инвертирование как эхо. Смотрим на окно, переводим взгляд на светлую стену, видим темный прямоугольник. В каких-то случаях серо окно (недостаточно светлое) при инвертировании покажет серое окно (недостаточно темное), т.е. связано с каким именно раздражающим сегментом (с каким именно красным с точки зрения светосилы) мы имеем дело в опыте. За цветовосприятие отвечает возбуждение колбочек, а их "включение" связано и с освещенностью сцены (яркость дисплея/монитора), то есть при переменных значениях освещения будет меняться свето/цветовосприятие.
Насчет именно цвета, Sennelier Cobalt Green 856 все же один из самых холодных зеленых в этой линейке по сравнению с 899, 807, 837, 847, 817, 823, 809, 815...
Цветовосприятие вообще индивидуально, и разница бывает связана, например, с тем, кто испытуемый - мужчина или женщина (у мужчин часто встречаются легкие формы дальтонизма, а женщины могут быть даже тетрахроматами).
@deni_laboratorium Поняла, спасибо.
База
Все так подробно. Но не понятно😢 😢
Со времен круга Иттена человечество шагнуло вперед в полиграфии и теории цветоведения соответственно. Тем не менее традиционная живопись, которая не утратила связь с наследием старых мастеров, вполне может строится по принципам этого "старого" круга Иттена. На основе красного, желтого и синего по-прежнему можно создать картину, которая порадует глаз ценителя настоящей живописи...
no entendi ninguna wea, pero buen video.
добавлены русские субтитры, воспользуйтесь автоматическим переводом
@@deni_laboratorium muchas gracias, no tenia idea sobre los subtítulos, ahora si se entiende lo que dices, eres genial. Igual se entiende si tienes conocimientos sobre arte sin saber el idioma.
мир не стоит на месте но забывать фундамент на котором стоит вся современность это всё равно что из человека стать обезьяной и вернуться в пещеры к каменной живописи
спасибо