По факту, это видео - пересказ Спасите котика с оговоркой к каждому пункту "ну, не бойтесь экспериментировать, схема не обязательна", я ожидала раскрытие иных сценарных схем или хотя бы нечто более глубокое
Сценарий Блейка Снайдера 1. Первая картина (1 стр) Первое впечатление, настроение, раскрытие образа героя, масштаб, красочный мир произведения, Функции первых 10минут фильма: задать характер героя, задать его способности, что является ценным для героя, изъяны и негативные черты героя (задаст вектор развития персонажа), показать мир героя, создание атмосферы произведения(совокупность эл-тов повествования: привязка, фирменный юмор, отсылки). Экспериментируйте! 2.Формулировка темы (5я минута фильма) Заложение темы фильма, установочные фразы в диалоги, проскальзывает , дальше сыграет роль. Тематическая предпосылка картины. Мир героя 3. Положение дел (1-10 страниц сценария) становится понятно, смог ли сценарий захватить внимание зрителя (смотреть функции) Работа над всеми составляющими сценария, чтобы потом раскрывать это. - Раскрытие характера героя, раскрытие разных сторон персонажа - Раскрытие способностей героя, их происхождение , зерно для дальнейшего развития, продумать появление героев, намекнуть ,что он появится потом , зрителю не нравится ,когда из ниоткуда появляется новый герой. В установке необходимо раскрыть логику работы мира- прописать магию миру, экономику, политику, социологию и культуру. Установка - это бит,в которым нужно развесить крючки и чеховские ружья. Чеховское ружьё - это принцип драматургии, по которому все элементы в произведении должны работать, ненужные - отсекаем. Каждая деталь, которую подсвечивает автор должна влиять на сюжет, развитие персонажа и общее настроение истории, а не просто появляться - чтобы было. Крючки - механизмы привлечения внимания аудитории - интрига, загадка, необычное действо. 4. Катализатор (12стр.) - событие в истории из-за которого герою приходится покинуть свой мир и отправится в мир нашей истории, необязательно, что его мир будет разрушен. Телеграмма ,увольнение, весть о скорой смерти. 3 части Катализатора - инициирующее событие( в любой момент первого акта), тело (основные события), сам катализатор - изменения - сильные драматические события. 5. Дебаты (12-25 ) 6.Переход ко второму акту (25) 7. Второй акт (30) 8. Играй и веселись (30-35) 9.Ключевой момент (55) 10.Плохие парни наступают (55-75) 11. Всё потеряно (75) 12. Тёмная сторона души (75-85) 13. переход к третьему акту (85) 14. Финал (Акт третий) (85-110) 15. Заключительная картина (110) Спасибо большое за видео!
Хорошая выжимка стрима. Хотя мне больше стрим по душе, за счёт хронометража удается получить больше полезной информации и разных примеров. Как человек с инженерным образованием, уверенно заявляю! Здесь дают только хлеб, то чего мне так не хватало в открытых источниках по теме сценариев)
Все видосы про сценарии и сюжеты посвещены исключительно одному и тому же типу сюжетов ("путешествие героя", будь оно не ладно), рассчитанному на одну и ту же целевую аудиторию (юноши 15-25 лет). В особо запущенных случаях авторы ещё и утверждают, что других типов сценария и целевой аудитории вообще не существует. В лучшем случае можно найти разбор фильма "Джокер". Совершенно не рассматривается азиатская четырёхактовая структура, главное отличие которой в третьем акте, который даёт авторам довольно много свободы по сравнению с западной традицией. Даже аниме в жанре повседневности пытаются в структуру американского кинокомикса впихнуть и удивляются, когда оно туда чё-то не лезет. Не рассматриваются случаи, когда нет центрального героя, вокруг которого строится повествование, нет конфликта со злодеем или конфликта вообще, нет морального посыла или центральный персонаж выступает примером того, как по мнению автора, НЕ надо делать.
Вот я кстати тоже удивляюсь как на Западе всё завязано на центральном герое и его борьбе. Всё таки у них сильно выраженный индивидуализм. А смотришь Мичдзаки или других японских авторов, а там у них нет злодея или какого-то морального посыла. В случае Миядзаки есть у него работы, которые прямо противоречат всем сценарным курсам, и их всё равно интересно смотреть.
Кстати, у меня есть вопрос. А будут ли подборки ноутбуков и другой техники для аниматоров, художников и остального? Так как мне кажется, что для каждого человека было бы важно знать, на каком устройстве ему было бы комфортнее всего работать и чего ему было бы достаточно? Потому что ноутбуки и остальная техника рано или поздно может потерять свою актуальность
в аниме мая геройская академия причуды не магические способности а просто взялись из не откуда но точно ясна что это не магия это там проговаривали не одну сотню раз там причуды поддаются науке
В данном контексте понятие магия - это не только что-то волшебное, а в целом устройство мира отличное от реальности, какие-то сверхспособности, особенности, как например чакры и печати в Наруто, которые в корни меняют уклад, взаимоотношения, экономику и другие сферы жизни общества :)
Спасибо за видео, как всегда информативно и интересно. Но мне очень хотелось спросить, можно ли стать успешным аниматором изучая анимацию самостоятельно или обязательно идти в Институт? Я после того как закончу школу хочу самостоятельно изучить анимацию, для этого у меня есть нормальный компьютер, но всё же родители хотят чтобы я пошел в Институт и получил диплом. Так ли важен диплом в анимации чем портфолио? Спасибо за внимание
Если есть возможность, то лучше поступить в институт. Там наладишь связи с одногруппниками, которые любят анимацию, и, возможно, создадите свою студию и т. д. Так же в институте теория и практика будет, что важно. И с дипломом и портфолио выше шанс на работу устроиться.
А возможно ли заниматься и написанием сценариев, и одним видом анимации (3d)? Или образование кинодраматурга может как-то пригодиться в 3d анимации? Я 2 года занималась моделированием, но в вышку на аниматора никак не поступлю, т.к там нужна академ. живопись, а я рисовать совсем не умею. Сомневаюсь, куда поступать ещё не знаю. Может достаточно будет курсов? Или смириться с тем, что без познаний в живописи путь в анимацию закрыт😞 Буду очень благодарна за ответ
Вот я всегда хотела спросить. Если я состою в таком сообществе где надо уметь рисовать только кружочки с глазками, нужно ли учиться рисовать что-то более сложное? По сути это может как-то пригодиться, но мне иногда кажется что не пригодится и это вообще сложная тема а я лентяй
Это на твою фантазию, хотя желательно максимум 3 главных героя принято делать, а то получится каша. Либо можешь выбрать себе самых главных главных героев, а остальные просто главные, как в аниме "Убийца Акамэ", там больше времени уделяется Тацуми, Майн и собственно самой Акамэ, пока остальные чутка в тени находятся.
Самое смешное, то что и зритель ждёт шаблона. Антогонист-протогонист, завязка, действие. Финал хэппи энд. Когда, что то нарушается, например вместо хэппи энда трагичный конец. Или фильм вообще без окончания, типа "Старикам тут не место". Какие то отступления от шаблона возможны в авторском или фестивальном кино. Но откровенный андеграунд не коммерческий и подавляющему большинству зрителей либо непонятен, либо неинтересен. В кино делаются деньги на зрелищности. Или на страхе. Так, что без голливудского сценарного шаблона никуда. В противном случае деньги на ветер. 😊
Как по мне, Моя геройская академия и Голубоглазый самурай как раз таки примеры плохой сценарной работы. Именно этот аспект у них самый слабый. Мга вывезла сочная рисовка школьниц в юбках + превозмогания ГГ плаксы (причем манга куда лучше анимации, аниме просто уйня). Самурая вывезли повесточка и красивые фоны (в целом рисовка была не очень, особенно постановка боев и 3Д). Но никак не сценарий. В общем ролик можно описать одной фразой: "Идите на наши курсы!" Больше никакого содержания в нем нет. Лично я советовала бы как раз таки разбираться в жанрах (их виды, возрастные рейтинги, ЦА, жанровые фишки, набор архетипов персонажей) + следить за популярными трендами. И делать похоже. А с опытом, путем проб и ошибок к вам придет "нюх", вы научитесь вырабатывать шаблоны под конкретную аудиторию и ТЗ - сценарии рилс, рекламных роликов, квестов, аниме, короткометражек и т.д. Сценарии везде. В общем, текст можно писать как угодно. Лишь бы он был интересен конкретным людям (желательно платежеспособным). Ну, и читать. Как можно больше хороших книг. НЕ читайте Кемпбелла, его уже извратили как могли, потеряв основной смысл. Тысячеликий герой - герой с тысячами лиц, а не тысяча героев с одним лицом. Так что экспериментируйте, тестируйте на аудитории, анализируйте. А на курсы стоит ходить только за полезными связями))
Я бы рассмотрела сценарии таких работ - Оппенгеймер или первая Кунг-фу панда, там очень цельные и крепкие сценарии, ничего лишнего. Также рекомендую Аватар Легенда об Аанге, если хотите сериал с отличными арками персонажей. Те же Шрек и Холодное Сердце набрали огромную кассу в свое время - стоит рассмотреть и их, но объективно, как профессиональный сценарист. Из последнего мне зашла Баллада о змея и певчих птицах - фильм разделен на несколько актов, и Голодные игры лишь один из них. Интересный формат, как по мне. Из анимешных сериалов больше посоветую именно китайские фэнтезийные многосерийники. У них прикольный шаблон, больше схожий с ЛитРПГ, но сейчас это модно. Японское аниме рассматривать уже не стоит, они слишком коммерциализировались и потихоньку идут к деградации (кроме жанра хентай, конечно же). Так что отстаньте уже от бедного Наруто. Плюс азиатский мир и западный мир разные. В первом есть 4-актная структура, во втором 3-актная. В Азии: обычный мир - что-то странное, загадка - раскрытие загадки - обычный мир, но уже с новой информацией. На Западе: завязка - конфронтация - развязка. Это кардинальное различие. Поэтому азиатскую анимацию надо рассматривать немного по другому. Атаку Титанов никак не подстроишь под ваш заезженный путь героя, потому что изначально структура там была совсем другая. Как и Берсерк, Бензочел и прочее.
Блэйк Снайдер - шарлатан, сделавший себе имя на грубой выжимке учебной программы голливудских сценаристов, разработанной и ранее опубликованной Сидом Филдом. Сценариев он продал может и много, но по большей части благодаря своему авторитету. Один из двух фильмов его шариковой ручки получил золотую малину за худший сценарий. Он не сценарист и не преподаватель, он коуч. Это к тому, что не так со Снайдером, но не скажу, что "Спасите котика" прямо уж плохая книга. Просто она для тех, кто слово "сценарий" вчера узнал.
Как здорово, что начали делать всë больше видео и трансляций, посвящëнных сценарному мастерству! Спасибо вам от начинающего сценариста! ❤
По факту, это видео - пересказ Спасите котика с оговоркой к каждому пункту "ну, не бойтесь экспериментировать, схема не обязательна", я ожидала раскрытие иных сценарных схем или хотя бы нечто более глубокое
Сценарий Блейка Снайдера
1. Первая картина (1 стр)
Первое впечатление, настроение, раскрытие образа героя, масштаб, красочный мир произведения,
Функции первых 10минут фильма: задать характер героя, задать его способности, что является ценным для героя, изъяны и негативные черты героя (задаст вектор развития персонажа), показать мир героя, создание атмосферы произведения(совокупность эл-тов повествования: привязка, фирменный юмор, отсылки). Экспериментируйте!
2.Формулировка темы (5я минута фильма)
Заложение темы фильма, установочные фразы в диалоги, проскальзывает , дальше сыграет роль. Тематическая предпосылка картины. Мир героя
3. Положение дел (1-10 страниц сценария)
становится понятно, смог ли сценарий захватить внимание зрителя (смотреть функции)
Работа над всеми составляющими сценария, чтобы потом раскрывать это.
- Раскрытие характера героя, раскрытие разных сторон персонажа
- Раскрытие способностей героя, их происхождение , зерно для дальнейшего развития, продумать появление героев, намекнуть ,что он появится потом , зрителю не нравится ,когда из ниоткуда появляется новый герой. В установке необходимо раскрыть логику работы мира- прописать магию миру, экономику, политику, социологию и культуру.
Установка - это бит,в которым нужно развесить крючки и чеховские ружья. Чеховское ружьё - это принцип драматургии, по которому все элементы в произведении должны работать, ненужные - отсекаем. Каждая деталь, которую подсвечивает автор должна влиять на сюжет, развитие персонажа и общее настроение истории, а не просто появляться - чтобы было. Крючки - механизмы привлечения внимания аудитории - интрига, загадка, необычное действо.
4. Катализатор (12стр.) - событие в истории из-за которого герою приходится покинуть свой мир и отправится в мир нашей истории, необязательно, что его мир будет разрушен. Телеграмма ,увольнение, весть о скорой смерти. 3 части Катализатора - инициирующее событие( в любой момент первого акта), тело (основные события), сам катализатор - изменения - сильные драматические события.
5. Дебаты (12-25 )
6.Переход ко второму акту (25)
7. Второй акт (30)
8. Играй и веселись (30-35)
9.Ключевой момент (55)
10.Плохие парни наступают (55-75)
11. Всё потеряно (75)
12. Тёмная сторона души (75-85)
13. переход к третьему акту (85)
14. Финал (Акт третий) (85-110)
15. Заключительная картина (110)
Спасибо большое за видео!
Хорошая выжимка стрима. Хотя мне больше стрим по душе, за счёт хронометража удается получить больше полезной информации и разных примеров. Как человек с инженерным образованием, уверенно заявляю! Здесь дают только хлеб, то чего мне так не хватало в открытых источниках по теме сценариев)
Все видосы про сценарии и сюжеты посвещены исключительно одному и тому же типу сюжетов ("путешествие героя", будь оно не ладно), рассчитанному на одну и ту же целевую аудиторию (юноши 15-25 лет). В особо запущенных случаях авторы ещё и утверждают, что других типов сценария и целевой аудитории вообще не существует. В лучшем случае можно найти разбор фильма "Джокер". Совершенно не рассматривается азиатская четырёхактовая структура, главное отличие которой в третьем акте, который даёт авторам довольно много свободы по сравнению с западной традицией. Даже аниме в жанре повседневности пытаются в структуру американского кинокомикса впихнуть и удивляются, когда оно туда чё-то не лезет. Не рассматриваются случаи, когда нет центрального героя, вокруг которого строится повествование, нет конфликта со злодеем или конфликта вообще, нет морального посыла или центральный персонаж выступает примером того, как по мнению автора, НЕ надо делать.
Вот я кстати тоже удивляюсь как на Западе всё завязано на центральном герое и его борьбе. Всё таки у них сильно выраженный индивидуализм. А смотришь Мичдзаки или других японских авторов, а там у них нет злодея или какого-то морального посыла. В случае Миядзаки есть у него работы, которые прямо противоречат всем сценарным курсам, и их всё равно интересно смотреть.
как это "на этом всё", там ещё с добрую дюжину пунктов!
Тоже хочу ещё больше
Это же только начало? Автор, пожалуйста, сделайте вторую часть
Шаблон остается шаблоном, сколько не пытайся его расшаблонить
Автор, пожалуйста, сделайте вторую часть. Спасибо за ваш труд
Спасибо что объяснили сложную схему простыми словами ❤❤❤
оо, голос конора в сердечко :)
За Мао Мао и Фрирен отдельное спасибо😂❤
Благодарю за интересный выпуск, очень интересно. ❤❤❤
Кстати, у меня есть вопрос. А будут ли подборки ноутбуков и другой техники для аниматоров, художников и остального? Так как мне кажется, что для каждого человека было бы важно знать, на каком устройстве ему было бы комфортнее всего работать и чего ему было бы достаточно? Потому что ноутбуки и остальная техника рано или поздно может потерять свою актуальность
Великолепный вышел ролик)))
Я Хочу предложить идею за следующее видео принципы мультипликации как правильно нарисовать эффекты или спецэффекты типа взрывы дыма и прочее
у видеосмайл на ютубе есть такой плейлист с роликами как делать такую анимацию
у школы был стрим на эту тему)))
Спасибо за видео 😊
Я так люблю ваш голос❤
Интересно, как качественно озвучить мультфильм?
Хорошая идея!
а ты создаешь свой мультфильм? если да- пакеж, интересно
@@ChapkaPacдаже если не создаёт, простой интерес мог задать такой вопрос
Создаю
@@Mistik36 а можно где то посмотреть твои примеры или прогресс? Я тоже хочу начать, пока думаю над идеей
Полезный ролик, спасибо!
Очень годный видос, спасибо)
Wattpad, если бы фикрайтеры знали про принцип "Чеховского ружья": 📈📈📈
Все говорят о "пути героя", вы вот поговорили о "спасите котика". Полезно, но нас обманули: всё видео о "спасите котика")
в аниме мая геройская академия причуды не магические способности а просто взялись из не откуда но точно ясна что это не магия это там проговаривали не одну сотню раз там причуды поддаются науке
эм..., стоит продолжать смотреть 7 сезон, потому что в манге объяснили как появились причуды, а манга по-тихоньку заканчивается
В данном контексте понятие магия - это не только что-то волшебное, а в целом устройство мира отличное от реальности, какие-то сверхспособности, особенности, как например чакры и печати в Наруто, которые в корни меняют уклад, взаимоотношения, экономику и другие сферы жизни общества :)
голос Коннора из Детроита ❤
Видео классное! Будет ли продолжение про другие биты метода?
Спасибо за видео, как всегда информативно и интересно. Но мне очень хотелось спросить, можно ли стать успешным аниматором изучая анимацию самостоятельно или обязательно идти в Институт? Я после того как закончу школу хочу самостоятельно изучить анимацию, для этого у меня есть нормальный компьютер, но всё же родители хотят чтобы я пошел в Институт и получил диплом. Так ли важен диплом в анимации чем портфолио? Спасибо за внимание
Если есть возможность, то лучше поступить в институт. Там наладишь связи с одногруппниками, которые любят анимацию, и, возможно, создадите свою студию и т. д. Так же в институте теория и практика будет, что важно.
И с дипломом и портфолио выше шанс на работу устроиться.
@МитяМалеев-э6т Спасибо за совет!
Ура шаблон как писать сценарий не по шаблону
А что создал сам Великий Ментор, чтобы кого-то и чему-то учить? Где можно ознакомиться с его шедеврами?
Круто полезно, но чето я в дипресии!
А возможно ли заниматься и написанием сценариев, и одним видом анимации (3d)? Или образование кинодраматурга может как-то пригодиться в 3d анимации? Я 2 года занималась моделированием, но в вышку на аниматора никак не поступлю, т.к там нужна академ. живопись, а я рисовать совсем не умею. Сомневаюсь, куда поступать ещё не знаю. Может достаточно будет курсов? Или смириться с тем, что без познаний в живописи путь в анимацию закрыт😞
Буду очень благодарна за ответ
Вот я всегда хотела спросить. Если я состою в таком сообществе где надо уметь рисовать только кружочки с глазками, нужно ли учиться рисовать что-то более сложное? По сути это может как-то пригодиться, но мне иногда кажется что не пригодится и это вообще сложная тема а я лентяй
Интересно какие Предложениям рисуете Персанажов?
А если в сценарии будет много главных героев?
Это на твою фантазию, хотя желательно максимум 3 главных героя принято делать, а то получится каша. Либо можешь выбрать себе самых главных главных героев, а остальные просто главные, как в аниме "Убийца Акамэ", там больше времени уделяется Тацуми, Майн и собственно самой Акамэ, пока остальные чутка в тени находятся.
Видео классное но фоновая музыка просто убивает
Почему это, мне наоборот очень понравилось
как написать сценарий не по шаблону? Не смотреть шаблон.
Самое смешное, то что и зритель ждёт шаблона. Антогонист-протогонист, завязка, действие. Финал хэппи энд. Когда, что то нарушается, например вместо хэппи энда трагичный конец. Или фильм вообще без окончания, типа "Старикам тут не место". Какие то отступления от шаблона возможны в авторском или фестивальном кино. Но откровенный андеграунд не коммерческий и подавляющему большинству зрителей либо непонятен, либо неинтересен. В кино делаются деньги на зрелищности. Или на страхе. Так, что без голливудского сценарного шаблона никуда. В противном случае деньги на ветер. 😊
Ну, как будто краткий пересказ книги (и судя по комментариям почти так и есть), обо всём и ни о чем
Где-то повесился сценарист нидзя камуи
Нет сценарной структуры "спасите котика". С точки зрения структуры нет более шаблонных мультфильмов, чем мультфильмы Pixar, и ничего, как-то живут...
Как по мне, Моя геройская академия и Голубоглазый самурай как раз таки примеры плохой сценарной работы. Именно этот аспект у них самый слабый. Мга вывезла сочная рисовка школьниц в юбках + превозмогания ГГ плаксы (причем манга куда лучше анимации, аниме просто уйня). Самурая вывезли повесточка и красивые фоны (в целом рисовка была не очень, особенно постановка боев и 3Д). Но никак не сценарий.
В общем ролик можно описать одной фразой: "Идите на наши курсы!" Больше никакого содержания в нем нет.
Лично я советовала бы как раз таки разбираться в жанрах (их виды, возрастные рейтинги, ЦА, жанровые фишки, набор архетипов персонажей) + следить за популярными трендами. И делать похоже. А с опытом, путем проб и ошибок к вам придет "нюх", вы научитесь вырабатывать шаблоны под конкретную аудиторию и ТЗ - сценарии рилс, рекламных роликов, квестов, аниме, короткометражек и т.д. Сценарии везде.
В общем, текст можно писать как угодно. Лишь бы он был интересен конкретным людям (желательно платежеспособным). Ну, и читать. Как можно больше хороших книг. НЕ читайте Кемпбелла, его уже извратили как могли, потеряв основной смысл. Тысячеликий герой - герой с тысячами лиц, а не тысяча героев с одним лицом. Так что экспериментируйте, тестируйте на аудитории, анализируйте. А на курсы стоит ходить только за полезными связями))
Я бы рассмотрела сценарии таких работ - Оппенгеймер или первая Кунг-фу панда, там очень цельные и крепкие сценарии, ничего лишнего.
Также рекомендую Аватар Легенда об Аанге, если хотите сериал с отличными арками персонажей.
Те же Шрек и Холодное Сердце набрали огромную кассу в свое время - стоит рассмотреть и их, но объективно, как профессиональный сценарист.
Из последнего мне зашла Баллада о змея и певчих птицах - фильм разделен на несколько актов, и Голодные игры лишь один из них. Интересный формат, как по мне.
Из анимешных сериалов больше посоветую именно китайские фэнтезийные многосерийники. У них прикольный шаблон, больше схожий с ЛитРПГ, но сейчас это модно.
Японское аниме рассматривать уже не стоит, они слишком коммерциализировались и потихоньку идут к деградации (кроме жанра хентай, конечно же). Так что отстаньте уже от бедного Наруто.
Плюс азиатский мир и западный мир разные. В первом есть 4-актная структура, во втором 3-актная.
В Азии: обычный мир - что-то странное, загадка - раскрытие загадки - обычный мир, но уже с новой информацией.
На Западе: завязка - конфронтация - развязка.
Это кардинальное различие. Поэтому азиатскую анимацию надо рассматривать немного по другому. Атаку Титанов никак не подстроишь под ваш заезженный путь героя, потому что изначально структура там была совсем другая. Как и Берсерк, Бензочел и прочее.
автор сценария точно анимешник.
ПЦ. Соплежуйство.
Автор озвучки болеет?
Э-э, что навело Вас на эту мысль? Хорошая озвучка
Кликбейт! Это просто другой шаблон, но всё ещё шаблон)
Серьёзно? Блэк Снайдер?
Не слушайте.
Что не так?
@@zakiez3609 Всё познаётся в сравнении.
Почитай Роберта Макки
@@zakiez3609 Роберт Макки
Роберт Макки.
Блэйк Снайдер - шарлатан, сделавший себе имя на грубой выжимке учебной программы голливудских сценаристов, разработанной и ранее опубликованной Сидом Филдом. Сценариев он продал может и много, но по большей части благодаря своему авторитету. Один из двух фильмов его шариковой ручки получил золотую малину за худший сценарий. Он не сценарист и не преподаватель, он коуч. Это к тому, что не так со Снайдером, но не скажу, что "Спасите котика" прямо уж плохая книга. Просто она для тех, кто слово "сценарий" вчера узнал.