Когда ведешь две творческие жизни по разным направлениям, на живопись может не остаться времени. Делаю такую практику: бросаю всё и рисую заданное кол-во времени (подходит фрилансерам и тем кто занимается рутинной работой) - 15 мин, 30 мин, 1 час, зависит от времени. Берется любой материал в случае если это графика, живопись, коллаж (хоть на упаковке из под лекарств) или это может быть серия фотографий. Важный принцип - лучше сделать чем не сделать. Вторая практика: работа за пару часов с мысленной установкой испортить материал или "да я тут сейчас немного что то мазну, порисую, пошалю". Практика нужна, чтобы снять внутренний зажим и снять сверх значимость с самого процесса, отдаться бессознательной спонтанности, чтобы потом присвоить и более осознанно интегрировать в свое творчество. Использую эти техники для работы с абстракцией, я архитектор и мне это помогает находить, что то новое в том числе и для этого направления, вместе с тем и дает выплеск, который в этой деятельности невсегда возможен.
Вау, какой интересный ответ! Оба способа использую! Особенно люблю второй, узнала я его из обучения арт-терапии, и предлагаю клиентам пробовать, интересно, что чаще всего, когда портишь и не стараешься, получается очень красиво, но достигнуть этого состояния не всегда просто, важно перестроиться на игру! Спасибо за ценный комментарий!♡
Мои методы: Прежде чем обращаться к референсам, самостоятельно сделать как можно больше. Вытаскивать всё нужное из собственных ощущений и из памяти, которая хранит в себе больше, чем мы подозреваем. Не откладывать идеи в долгий ящик! Идея пришедшая здесь и сейчас может потухнуть со временем и разбиться о мысль «да не так уж это хорошо и нужно». А вот ее скорейшая реализация часто приносит радость и часть этой радости отражается в работе. Рисование под музыку сродни медитации. Как же здорово отпустить руку в свободный полет. Это что-то сродни арт терапии. Не пытаться сразу нарисовать шедевр. Разрешить себе разрисоваться и иметь под рукой лист для чёртиков-почеркушек. Рисунки на полях. Особенно здорово их делать на занятиях по литературе, когда ты ограничен временем занятия и темами. По каждой книге хочется оставить рисунки-заметки (которые потом быстро помогают вспомнить что к чему). Делать не одну картинку, а серию. Быть сосредоточенным не только на одной картине, но на каком-то общем воздействии этих картинок как кадров (возможно одной истории). Делать то, что не умеешь. У меня, например, не получается рисовать животных и они выходят странными. Просто позволяю им быть странными (к тому же в серии они сразу смотрятся по другому и художественные недочеты становятся приемом). Языковые семантические игры. Находить и записывать в копилку странные необычные слова и пытаться их визуализировать. Это задание может породить хорошие анекдоты :) Также, очень помогает четкий распорядок и желание в конце дня с глубоким удовлетворением поставить галочки.
Спасибо огромное,что поделились. Особенно мне нравится про серийность. я стала думать о ней после практического упражнения из книги Димы, где он пишет,что можно обходить натуру с разных сторон, смотреть на нее сверху и снизу, под разными углами и она раскрывается по разному, даже простая чашка.
Валерия, спасибо большое, что поделились, так много ценных идей! Особенно классная - про работу серией. Тоже часто замечала, что в работе над серией больше простоты и легкости, чем в работе над одной работой )
Я обожаю все каталогизировать: референсы, теорию, практику. Для этого использую много бумаги с заметками, которые расходятся по подписанным папочкам, люблю notion, референсы в Pinterest, в компьютере все книги находятся в папках по темам. Пропускаю через себя много информации, впитываю, и чтобы не сойти с ума все раскладываю как могу по полочкам. А когда все разложилось люблю...👉 Синтезировать. Находить общее у разных преподавателей и как золото просеивать в свой опыт. Например хочу заняться плотно цветом. Открываю папочку с книгами про цвет, это такая забота о себе и своей любознательности, когда все месяцами до этого складывалось в нужное доступное 😊 Читаю взахлеб все про цвет у разных людей, нахожу что-то общее, отметаю скучные шаблоны, и сразу видно авторские чьи то фишки. А как дело доходит до практики и свои фишки появляются. А еще люблю эстетику, смотрю в тему того как сшивать из работ книги, тоже для систематизации подойдет. PS я не художник, но очень хочу заняться графикой. Занимаюсь каллиграфией иногда ее преподаю. Спасибо за интервью, слушаю Дмитрия и очень трепетно впитываю два направления, о которых он так доступно пишет 1. Раскрепощение в творчестве 2. Педагогический подход. Как преподаватель и самоучка получаю удовольствие от его креативности в этом многосложном деле Спасибо за гостеприимство, успехов ❤️
Светлана, спасибо большое за ваш теплый отклик и за добрые слова! Очень рада, что видео оказалось полезным! Очень откликается ваша история про каталогизирование - мне тоже очень нравится этот процесс, успокаивает и дает чувство наполненности и творческий заряд :) Желаю успеха и удовольствия в занятиях графикой)
Дима - просто клад мотиваций! Способ подготовить себя к процессу рисования (очень хочется книгу от Димы): прогуляться, посмотреть по сторонам и рисовать рисовать рисовать💓. Диме, его школе и нам всем - вдохновения и мира!💓
Кристина и Дмитрий, огромное вам спасибо за такую невероятно глубокую и познавательную беседу. Невозможно оторваться от просмотра. Какай то восторг после, очень приятные ощущения. Для регулярной практики рисования мне очень помогают челленжи, которые я придумываю сама себе-недавно я завершила проект 365 автопортретов, который мотивировал меня рисовать себя каждый день, просто рисовать без привязки к результату, было в кайф и я продолжаю. А сейчас небольшой челленж, где я пишу свои чувства за день и потом рисую их. Еще помогает большой стол и порядок на нем, и сейчас меня увлекает практика копирование и анализ работы художников, которые я пробую применить в своих работах.
Татьяна, спасибо большое за ваши теплые слова и за ваш отклик! ♡ Мне тоже очень помогают автопортреты, я даже исследовала эту тему в арт-терапевтическом ключе, очень много интересного в этой сфере! Вообще лайфхак про челендж очень классный и действительно рабочий инструмент! Спасибо за то, что поделились своим опытом!
@@kristinakolesnikova Кристина,как это волшебно. я как раз начала автопортреты именно в терапевтическом ключе. огромное вам спасибо за ваш канал,вы очень вдохновляете!!!!
Дмитрий, браво! С удовольствием Вас послушала, проходила у Вас в школе 2 курса, и действительно, подход мне очень понравился и очень вдохновил! Желаю развития Школе и Вам всего наилучшего !
Прекрасное интервью и ответы Димы, и интересные вопросы. Про рисование - мне важно оставлять в комнате на виду последние рисунки, эскизы, тогда я вижу их мельком и мозг продолжает, даже пока занимаюсь другим, доваривать что сделать следующим шагом; если работа в мастерской, фоткаю ее этап перед уходом для этого же; начиная рисовать, даю себе первый час на удовольствие от материала, серьезное сразу не делаю(чтобы усыпить Критика) ; смотрю рефы и аналоги для вдохновения, ни для копирования, перед работой; после рисования в тетрадь кратко записываю новые открытия, наблюдения за собой и планы о дальнейшем ходе работы или следующих работ. В особо сложных моментах, когда страшно испортить, включаю музыку или аудиокнигу, чтобы часть внимания ушла туда и не накручивала напряжение.
Алена, спасибо большое за добрые слова про разговор, очень приятно! Очень понравилось отдельно про выражение первый час, чтобы "усыпить критика", это правда важная часть работы! Интересная мысль про эскизы и про то, что они вызывают желание продолжать, я такого приема не использовала, спасибо за ценные идеи! ♡
Привет, ребята! Вас слушать одно удовольствие) А вот рисовать для меня иногда вообще не удовольствие. Вот так сюрприз! Да, прямо бесит иногда. Особенно, если вписала себя в большой челлендж, как сейчас, с ежедневной творческой практикой на 10 минут перед сном в блокноте. Другого времени с малышом нет пока, а вот в эти 10 минут перед сном хочется иногда забить и пропустить. Раньше лечь спать, опять поесть, поболтать, да мало ли чего более приятного и интересного на свете. Но вот знаете, почему я продолжаю? Мне вот эта вся фигня с рисованием, приклеиванием бумажек или откровенная мазня краской помогает. Это как лекарство! Для настройки процесса мне нужен честный вопрос к себе в конце дня и максимально честный ответ в рисунке. Я очень много узнаю о себе через творчество. Это приносит здоровье в мою жизнь. Чувствую чуть больше благополучия, чуть ближе становлюсь к себе. Ну как это бросить? Хотя и бесит иногда)
Марина, спасибо большое за такой приятный отклик! И за такой искренний ответ про творчество, мне кажется, это многим откликнется про то, что "бесит, но отказаться невозможно", мне кажется, это про ценность, а этого иногда важней сиюминутного удовольствия, очень понимаю! ♡♡♡
Кристина, Дима, здравствуйте! Для меня рисование это как зарядка для ума. Тело радуется гимнастике, а после творчества приходит особо приятное внутреннее состояние. Но часто хочется сбежать от оздоравливающей рутины, особенно когда множество других обязанностей)... Мои лайфхаки это: 1) держать инструменты наготове, в удобном месте. 2) освобождать голову с помощью дневника, как бы выгружать лишний материал на бумагу через текст - мысли, вопросы, задумки. 3) еще помогает и пробуждает интерес некоторое сомнение в чужой или своей идее, утверждениях и тд. Появляется желание проверить, попробовать, изучить глубже...
Вероника, здравствуйте! Спасибо за то, что поделились! Интересно про то, что письмо многим помогает, я тоже его использую, но не думала, что это такой способ универсальный) А про третий пункт очень интересно и не тривиально!
Способы: 1. покупка новых художественных материалов,которыми будут сделаны работы.Качественные, яркие,не заляпанные, приятные в использовании и тд 2. нужно быть жадным ,жадным в плане увиденного. Увидел -нарисовал,чтобы эта увиденная красота не ускользнула от тебя .
Я многодетная мама, у меня три сына маленьких. Стараюсь рисовать ночью, колледжа дети засыпают. Но если нет сил совсем, даю себе отдохнуть и далее не рисовать некоторое время, чтобы оставаться в силах. Кстати, очень удобно рисовать детей, колледжа за ними следишь, они постоянно движутся и получаются прикольные наброски) у меня организовано пара пеналов и несколько скетчбуков. Себя постоянно рисую, свои руки, лицо. Для наброска фигур у меня есть два маленьких манекена-куклы.
Екатерина, спасибо за вашу историю! Не представляю, как должно быть непросто организовать свою практику! Но, как круто, что ваш пример доказывает, что все возможно, лишь бы было желание!
Благодарю вас, Кристина и Дима, за такое интересное, живое и искреннее интервью.И ответы в коментариях с удовольствием прочитала,отдельная благодарность авторам сообщений) И ответ на вопрос, один из вариантов возвращаться в рисование - творческая стимуляция от других творцов, необязательно художников, но людей горящих идеей, живостью поисков смыслов и решений разными инструментами. Такие интервью, книги, беседы, театр, кино, музыка, природа, такая коллаборация единомышленников - для меня это всегда рычаг к переосмыслению и почеркушкам, к живописи и рисунку, большое вдохновение. И вот Дима говорил о манерности, что она не к чему и я с этим согласна. И в тоже время мне стало гораздо легче начинать и делать, когда я сняла важность оценки, начав воспринимать и называть свою живопись, творчество, этюды - "картинками".Картинка как игра, как момент здесь и сейчас, чувствование и в тот же момент как задача, поиск, решение. И стало больше свободы, Где-то баловства, открытий. И получилось комбинировать профессиональные навыки рисования, оставаясь в интересе и жажде воды, сохранив наивность и свежесть в каких то важных мне моментах благодаря такой интерпретации. Для меня это глубоко, не про кокетство или манерность. Но "картинки" стали вдохновением и легче стало начинать и делать, меньше претензии к себе на то как оценят тебя и соответственно больше внимания в творчество через свой взгляд. А если про организацию - оставлять на видном месте уголок с разными материалами и в момент брать писать, зарисовывать. И это большая самопомощь в рутине быта, островки творчества и нестандартных задач и мыслей.)
Анастасия, спасибо большое за такой глубокий отклик, было очень интересно читать, особенно про ваши творческие лайфхаки:) Очень интересный пункт про "картинки", он мне напомнил такую историю, о которой часто говорят художники - про рисование на "плохих" материалах, которых совсем не жалко! Тоже такое снижение, чтобы расслабиться, спасибо за интересные мысли!
И ещё одна игра. "Эскалатор". Я в неё играла, когда училась на психотерапевта, и она замечательно легла на новую практику рисования. Почему-то играю только, когда еду вверх. Объект - встречная лента эскалатора. На нейсзаданным ритмом появляются фигуры. Ты должен успеть нарисовать каждую из них, пока она не исчезнет. Характерные черты, одна линия позы, цветовые пятна - что угодно, что сделает фигуру именно этим узнаваемым человеком на ленте.
Нарисовать в воображении! Это важно. Воображение живее руки, и эта игра именно на расширение его, и без того широких, рамок. Кроме того, цена падения в случае с эскалатором слишком высока.
Спасибо вам за разговор! Снова хочу в ПШ :) В моем случае, важно организовать, чтобы рисование (или что угодно еще) в принципе состоялось. Поэтому я делаю план в ежедневнике на месяц и потом на каждую неделю. Это выглядит как карта (не строчки с задачами), на развороте календарь и в каждую клеточку (день)записаны сначала самые необходимые дела, потом записываю то, что очень хочу сделать, но всегда нет времени, потом все остальное. Мне помогает увидеть свой месяц/неделю и не забыть о важном.
Мария, спасибо за отклик! И за то, что поделились своей практикой, очень необычно и многим может оказаться полезно! Через календарь такое возвращение к ценностям!
Не столько про организацию, но эти вещи помогали мне в разные периоды. - Оставаться на связи со «своими» художниками. Можно быстро пробежаться по работам, можно почитать про них, интервью или инста, если современные. Пробуждается какая-то здоровая зависть, а это энергия. - Оставаться на связи с рисованием каждый день. План минимум. Это может быть хоть черточка в скетчбуке, хоть рожица, главное, чтобы это не было тягостной обязаловкой. - В периоды сомнений я просто копировал других художников без особого анализа, любыми материалами и в любом формате. Это как будто бы снимает с тебя ответственность за результат и нет такого сопротивления. Следующий уровень - копировать в стиле другого художника.
Кристина, Дима, спасибо большое за выпуск! Присоединяюсь к словам восхищения Димой, всегда слушаю его с огромным удовольствием. Потом очень много мыслей, с которыми хочется пожить!
Прям про меня и про мое обучение в Строгановке. Хотя он правильно говорит про минусы системы преподавания. Очень много слышала от других преподов про Горелышева, но, к сожалению, сама лично с ним не познакомилась в стенах вуза.
Спасибо огромное за отклик! Очень рада, что видео отозвалось! Дмитрий действительно невероятный преподаватель, очень рекомендую простую школу, там можно пройти какой-то курс, но котором Дмитрий преподает!
Кристина, спасибо тебе большое за такую чуткую и информативную беседу с Димой! ❤️❤️❤️ Послевкусие от этого интервью такое радостное и вдохновляющее ☺️ Мне для практики рисования и создания (я вышиваю) помогают письменные практики: ведение дневника (по книге "Дневник как путь к себе") и работа с книгой "16 тем" Дарьи Кутузовой, а также анализ сохраненных чужих работ, я себе отмечаю на принтскрине текстом, что в этой работе меня привлекло, зацепило. И еще я люблю спонтанный танец, мне нравится то чувство свободы, которое он дает в процессе, энергетический подъем 💫 после него творишь с задором 😁
Вера, спасибо огромное за такой приятный отклик! Очень радостно, что разговор оказался полезен! Я тоже очень люблю эти книги, присоединяюсь про письменные практики, мне тоже очень помогает! А вот танцевать перед рисованием пока не пробовала! Спасибо ❤
У меня есть игра "Вопрос". Правила такие. Первое. По окончании любой художественной работы я задаю себе вопрос. Придумывать обычно не приходится - скорее всего, он и так горел болезненной лампочкой всю дорогу. Как добиться ощущения глубины изображения? Или, наоборот, как уплостить форму? Как сделать устраивающий меня штрих? Тут важно не испугаться масштаба вопроса и честно его себе констатировать. Если вопросов миллион, выбираем и оставляем один. Второе. Формулирую гипотезы и начинаю их отрисовывать. Не начинаю других работ, пока не получу лист с ответом на этот конкретный вопрос. То есть я возвращаюсь к той же натуре, по необходимости упрощаю условия, и рисую всё то же самое в поисках целевого эффекта. Я начинающий рисовальщик, потому у меня поиск занимает несколько дней. Образуется ворох листов, по ходу открываются эффекты и техники, о которых и не задумываешься в контексте вопроса. Иногда есть и ответ. Но главное в этом упражнении то, что ты какое-то время остаёшься со своей самостоятельностью. Не сразу бежишь за помощью и получаешь готовое решение, а выдерживаешь напряжение поиска.
Ещё одна игра (простите, попёрло))). Она строится на том, что вызывает визуальное отвращение. Цвет стен в подъезде, очень неудачный образ человека в метро, новогодняя ёлка при входе в магазин "Стекляшка"... Берём этот артефакт и придумываем ему контекст, в котором он занимает своё, гармоничное, место. Подъездным стенам додумываем палитру, где наш цвет к месту и хорош. Человеку меняем силуэты вещей, так чтобы те же вещи стали ок. С ёлкой не знаю, что делаем. Для меня очень важная практика, позволяет, опять же, сохранять и тренировать активную позицию автора.
Жанна, спасибо ,что поделились. Мне из этой серии упражнений очень нравится "Придуманный колорит", любая композиция и работа сразу становится по-настоящему новой живой и искренне авторской. Интересно было почитать ваши упражнения!
Жанна, спасибо, у вас много идей про про-активную позицию - это действительно вдохновляет!) Не пробовала такого упражнения, про дорисовывание реальности, захотелось попробовать!)
Когда ведешь две творческие жизни по разным направлениям, на живопись может не остаться времени. Делаю такую практику: бросаю всё и рисую заданное кол-во времени (подходит фрилансерам и тем кто занимается рутинной работой) - 15 мин, 30 мин, 1 час, зависит от времени. Берется любой материал в случае если это графика, живопись, коллаж (хоть на упаковке из под лекарств) или это может быть серия фотографий. Важный принцип - лучше сделать чем не сделать. Вторая практика: работа за пару часов с мысленной установкой испортить материал или "да я тут сейчас немного что то мазну, порисую, пошалю". Практика нужна, чтобы снять внутренний зажим и снять сверх значимость с самого процесса, отдаться бессознательной спонтанности, чтобы потом присвоить и более осознанно интегрировать в свое творчество. Использую эти техники для работы с абстракцией, я архитектор и мне это помогает находить, что то новое в том числе и для этого направления, вместе с тем и дает выплеск, который в этой деятельности невсегда возможен.
Вау, какой интересный ответ! Оба способа использую! Особенно люблю второй, узнала я его из обучения арт-терапии, и предлагаю клиентам пробовать, интересно, что чаще всего, когда портишь и не стараешься, получается очень красиво, но достигнуть этого состояния не всегда просто, важно перестроиться на игру!
Спасибо за ценный комментарий!♡
Спасибо огромное за то, что поделились! Нахожусь в ступоре почти год после стресса, теперь начну по вашему примеру...
Мои методы:
Прежде чем обращаться к референсам, самостоятельно сделать как можно больше. Вытаскивать всё нужное из собственных ощущений и из памяти, которая хранит в себе больше, чем мы подозреваем.
Не откладывать идеи в долгий ящик! Идея пришедшая здесь и сейчас может потухнуть со временем и разбиться о мысль «да не так уж это хорошо и нужно». А вот ее скорейшая реализация часто приносит радость и часть этой радости отражается в работе.
Рисование под музыку сродни медитации. Как же здорово отпустить руку в свободный полет. Это что-то сродни арт терапии.
Не пытаться сразу нарисовать шедевр. Разрешить себе разрисоваться и иметь под рукой лист для чёртиков-почеркушек.
Рисунки на полях. Особенно здорово их делать на занятиях по литературе, когда ты ограничен временем занятия и темами. По каждой книге хочется оставить рисунки-заметки (которые потом быстро помогают вспомнить что к чему).
Делать не одну картинку, а серию. Быть сосредоточенным не только на одной картине, но на каком-то общем воздействии этих картинок как кадров (возможно одной истории).
Делать то, что не умеешь. У меня, например, не получается рисовать животных и они выходят странными. Просто позволяю им быть странными (к тому же в серии они сразу смотрятся по другому и художественные недочеты становятся приемом).
Языковые семантические игры. Находить и записывать в копилку странные необычные слова и пытаться их визуализировать. Это задание может породить хорошие анекдоты :)
Также, очень помогает четкий распорядок и желание в конце дня с глубоким удовлетворением поставить галочки.
Спасибо огромное,что поделились. Особенно мне нравится про серийность. я стала думать о ней после практического упражнения из книги Димы, где он пишет,что можно обходить натуру с разных сторон, смотреть на нее сверху и снизу, под разными углами и она раскрывается по разному, даже простая чашка.
Валерия, спасибо большое, что поделились, так много ценных идей!
Особенно классная - про работу серией. Тоже часто замечала, что в работе над серией больше простоты и легкости, чем в работе над одной работой )
Я обожаю все каталогизировать: референсы, теорию, практику. Для этого использую много бумаги с заметками, которые расходятся по подписанным папочкам, люблю notion, референсы в Pinterest, в компьютере все книги находятся в папках по темам. Пропускаю через себя много информации, впитываю, и чтобы не сойти с ума все раскладываю как могу по полочкам. А когда все разложилось люблю...👉
Синтезировать. Находить общее у разных преподавателей и как золото просеивать в свой опыт. Например хочу заняться плотно цветом. Открываю папочку с книгами про цвет, это такая забота о себе и своей любознательности, когда все месяцами до этого складывалось в нужное доступное 😊 Читаю взахлеб все про цвет у разных людей, нахожу что-то общее, отметаю скучные шаблоны, и сразу видно авторские чьи то фишки. А как дело доходит до практики и свои фишки появляются.
А еще люблю эстетику, смотрю в тему того как сшивать из работ книги, тоже для систематизации подойдет.
PS я не художник, но очень хочу заняться графикой. Занимаюсь каллиграфией иногда ее преподаю.
Спасибо за интервью, слушаю Дмитрия и очень трепетно впитываю два направления, о которых он так доступно пишет 1. Раскрепощение в творчестве 2. Педагогический подход. Как преподаватель и самоучка получаю удовольствие от его креативности в этом многосложном деле
Спасибо за гостеприимство, успехов ❤️
Светлана, спасибо большое за ваш теплый отклик и за добрые слова! Очень рада, что видео оказалось полезным!
Очень откликается ваша история про каталогизирование - мне тоже очень нравится этот процесс, успокаивает и дает чувство наполненности и творческий заряд :)
Желаю успеха и удовольствия в занятиях графикой)
Дима - просто клад мотиваций! Способ подготовить себя к процессу рисования (очень хочется книгу от Димы): прогуляться, посмотреть по сторонам и рисовать рисовать рисовать💓. Диме, его школе и нам всем - вдохновения и мира!💓
Спасибо огромное за отклик! Очень приятно!
Кристина и Дмитрий, огромное вам спасибо за такую невероятно глубокую и познавательную беседу. Невозможно оторваться от просмотра. Какай то восторг после, очень приятные ощущения.
Для регулярной практики рисования мне очень помогают челленжи, которые я придумываю сама себе-недавно я завершила проект 365 автопортретов, который мотивировал меня рисовать себя каждый день, просто рисовать без привязки к результату, было в кайф и я продолжаю. А сейчас небольшой челленж, где я пишу свои чувства за день и потом рисую их. Еще помогает большой стол и порядок на нем, и сейчас меня увлекает практика копирование и анализ работы художников, которые я пробую применить в своих работах.
Татьяна, спасибо большое за ваши теплые слова и за ваш отклик! ♡
Мне тоже очень помогают автопортреты, я даже исследовала эту тему в арт-терапевтическом ключе, очень много интересного в этой сфере! Вообще лайфхак про челендж очень классный и действительно рабочий инструмент! Спасибо за то, что поделились своим опытом!
@@kristinakolesnikova Кристина,как это волшебно. я как раз начала автопортреты именно в терапевтическом ключе. огромное вам спасибо за ваш канал,вы очень вдохновляете!!!!
@@tatyanabaranova5124 Взаимно, спасибо за поддержу и теплые слова, это очень приятно! ♡
Дмитрий, браво! С удовольствием Вас послушала, проходила у Вас в школе 2 курса, и действительно, подход мне очень понравился и очень вдохновил! Желаю развития Школе и Вам всего наилучшего !
Дина, спасибо за поддержку! ❤️
Прекрасное интервью и ответы Димы, и интересные вопросы.
Про рисование - мне важно оставлять в комнате на виду последние рисунки, эскизы, тогда я вижу их мельком и мозг продолжает, даже пока занимаюсь другим, доваривать что сделать следующим шагом; если работа в мастерской, фоткаю ее этап перед уходом для этого же; начиная рисовать, даю себе первый час на удовольствие от материала, серьезное сразу не делаю(чтобы усыпить Критика) ; смотрю рефы и аналоги для вдохновения, ни для копирования, перед работой; после рисования в тетрадь кратко записываю новые открытия, наблюдения за собой и планы о дальнейшем ходе работы или следующих работ. В особо сложных моментах, когда страшно испортить, включаю музыку или аудиокнигу, чтобы часть внимания ушла туда и не накручивала напряжение.
Алена, спасибо большое за добрые слова про разговор, очень приятно!
Очень понравилось отдельно про выражение первый час, чтобы "усыпить критика", это правда важная часть работы! Интересная мысль про эскизы и про то, что они вызывают желание продолжать, я такого приема не использовала, спасибо за ценные идеи! ♡
Привет, ребята! Вас слушать одно удовольствие) А вот рисовать для меня иногда вообще не удовольствие. Вот так сюрприз! Да, прямо бесит иногда. Особенно, если вписала себя в большой челлендж, как сейчас, с ежедневной творческой практикой на 10 минут перед сном в блокноте. Другого времени с малышом нет пока, а вот в эти 10 минут перед сном хочется иногда забить и пропустить. Раньше лечь спать, опять поесть, поболтать, да мало ли чего более приятного и интересного на свете. Но вот знаете, почему я продолжаю? Мне вот эта вся фигня с рисованием, приклеиванием бумажек или откровенная мазня краской помогает. Это как лекарство! Для настройки процесса мне нужен честный вопрос к себе в конце дня и максимально честный ответ в рисунке. Я очень много узнаю о себе через творчество. Это приносит здоровье в мою жизнь. Чувствую чуть больше благополучия, чуть ближе становлюсь к себе. Ну как это бросить? Хотя и бесит иногда)
Марина, спасибо большое за такой приятный отклик!
И за такой искренний ответ про творчество, мне кажется, это многим откликнется про то, что "бесит, но отказаться невозможно", мне кажется, это про ценность, а этого иногда важней сиюминутного удовольствия, очень понимаю! ♡♡♡
Кристина, Дима, здравствуйте! Для меня рисование это как зарядка для ума. Тело радуется гимнастике, а после творчества приходит особо приятное внутреннее состояние. Но часто хочется сбежать от оздоравливающей рутины, особенно когда множество других обязанностей)...
Мои лайфхаки это:
1) держать инструменты наготове, в удобном месте.
2) освобождать голову с помощью дневника, как бы выгружать лишний материал на бумагу через текст - мысли, вопросы, задумки.
3) еще помогает и пробуждает интерес некоторое сомнение в чужой или своей идее, утверждениях и тд. Появляется желание проверить, попробовать, изучить глубже...
Вероника, здравствуйте!
Спасибо за то, что поделились! Интересно про то, что письмо многим помогает, я тоже его использую, но не думала, что это такой способ универсальный) А про третий пункт очень интересно и не тривиально!
Способы:
1. покупка новых художественных материалов,которыми будут сделаны работы.Качественные, яркие,не заляпанные, приятные в использовании и тд
2. нужно быть жадным ,жадным в плане увиденного. Увидел -нарисовал,чтобы эта увиденная красота не ускользнула от тебя .
Алексей, спасибо!
Классный пункт - про жадность, иногда жадность может быть очень хороша!
Я многодетная мама, у меня три сына маленьких. Стараюсь рисовать ночью, колледжа дети засыпают. Но если нет сил совсем, даю себе отдохнуть и далее не рисовать некоторое время, чтобы оставаться в силах. Кстати, очень удобно рисовать детей, колледжа за ними следишь, они постоянно движутся и получаются прикольные наброски) у меня организовано пара пеналов и несколько скетчбуков. Себя постоянно рисую, свои руки, лицо. Для наброска фигур у меня есть два маленьких манекена-куклы.
Катерина,вы настоящий герой!
Екатерина, спасибо за вашу историю! Не представляю, как должно быть непросто организовать свою практику! Но, как круто, что ваш пример доказывает, что все возможно, лишь бы было желание!
Благодарю вас, Кристина и Дима, за такое интересное, живое и искреннее интервью.И ответы в коментариях с удовольствием прочитала,отдельная благодарность авторам сообщений)
И ответ на вопрос, один из вариантов возвращаться в рисование - творческая стимуляция от других творцов, необязательно художников, но людей горящих идеей, живостью поисков смыслов и решений разными инструментами. Такие интервью, книги, беседы, театр, кино, музыка, природа, такая коллаборация единомышленников - для меня это всегда рычаг к переосмыслению и почеркушкам, к живописи и рисунку, большое вдохновение.
И вот Дима говорил о манерности, что она не к чему и я с этим согласна. И в тоже время мне стало гораздо легче начинать и делать, когда я сняла важность оценки, начав воспринимать и называть свою живопись, творчество, этюды - "картинками".Картинка как игра, как момент здесь и сейчас, чувствование и в тот же момент как задача, поиск, решение. И стало больше свободы, Где-то баловства, открытий. И получилось комбинировать профессиональные навыки рисования, оставаясь в интересе и жажде воды, сохранив наивность и свежесть в каких то важных мне моментах благодаря такой интерпретации. Для меня это глубоко, не про кокетство или манерность. Но "картинки" стали вдохновением и легче стало начинать и делать, меньше претензии к себе на то как оценят тебя и соответственно больше внимания в творчество через свой взгляд.
А если про организацию - оставлять на видном месте уголок с разными материалами и в момент брать писать, зарисовывать. И это большая самопомощь в рутине быта, островки творчества и нестандартных задач и мыслей.)
Анастасия, спасибо большое за такой глубокий отклик, было очень интересно читать, особенно про ваши творческие лайфхаки:)
Очень интересный пункт про "картинки", он мне напомнил такую историю, о которой часто говорят художники - про рисование на "плохих" материалах, которых совсем не жалко! Тоже такое снижение, чтобы расслабиться, спасибо за интересные мысли!
И ещё одна игра. "Эскалатор". Я в неё играла, когда училась на психотерапевта, и она замечательно легла на новую практику рисования. Почему-то играю только, когда еду вверх.
Объект - встречная лента эскалатора. На нейсзаданным ритмом появляются фигуры. Ты должен успеть нарисовать каждую из них, пока она не исчезнет. Характерные черты, одна линия позы, цветовые пятна - что угодно, что сделает фигуру именно этим узнаваемым человеком на ленте.
Нарисовать в воображении! Это важно. Воображение живее руки, и эта игра именно на расширение его, и без того широких, рамок. Кроме того, цена падения в случае с эскалатором слишком высока.
@@zhannabelousova4743 Спасибо, столько классных идей! Просто кладезь) ♡
Только послушала, понравилась беседа очень! Спасибо!
Спасибо большое за отклик! Очень радостно, что вам понравилось! ❤️
Спасибо вам за разговор! Снова хочу в ПШ :)
В моем случае, важно организовать, чтобы рисование (или что угодно еще) в принципе состоялось.
Поэтому я делаю план в ежедневнике на месяц и потом на каждую неделю. Это выглядит как карта (не строчки с задачами), на развороте календарь и в каждую клеточку (день)записаны сначала самые необходимые дела, потом записываю то, что очень хочу сделать, но всегда нет времени, потом все остальное.
Мне помогает увидеть свой месяц/неделю и не забыть о важном.
Мария, спасибо за отклик!
И за то, что поделились своей практикой, очень необычно и многим может оказаться полезно! Через календарь такое возвращение к ценностям!
Не столько про организацию, но эти вещи помогали мне в разные периоды.
- Оставаться на связи со «своими» художниками. Можно быстро пробежаться по работам, можно почитать про них, интервью или инста, если современные. Пробуждается какая-то здоровая зависть, а это энергия.
- Оставаться на связи с рисованием каждый день. План минимум. Это может быть хоть черточка в скетчбуке, хоть рожица, главное, чтобы это не было тягостной обязаловкой.
- В периоды сомнений я просто копировал других художников без особого анализа, любыми материалами и в любом формате. Это как будто бы снимает с тебя ответственность за результат и нет такого сопротивления. Следующий уровень - копировать в стиле другого художника.
Паша, спасибо огромное за твой комментарий и за то, что поделился лайфхаками, очень полезно было прочесть! ♡
мне тоже помогает копирование! Снимает тревогу
Кристина, Дима, спасибо большое за выпуск! Присоединяюсь к словам восхищения Димой, всегда слушаю его с огромным удовольствием. Потом очень много мыслей, с которыми хочется пожить!
Юля, спасибо большое, что делишься впечатлением, это помогает продолжать! Принимаю с благодарностью! ♡
Большое спасибо за интервью. Очень интересно. Очень близок подход. Есть чему поучиться
Валерия, спасибо большое, что поделились своим впечатлением, это очень ценно!
Ох, какой классный разговор и сколько инструментов для исследования и рисования
Элина, спасибо большое! Да, по коэффициенту пользы разговор с Димой -- это прям праздник!
очень круто, спасибо большое!
Очень рада, что полезно, Валь! ))) Очень приятно)
Класс, очень интересно, спасибо
Спасибо большое за отклик! Очень рада, что полезно ❤
Прям про меня и про мое обучение в Строгановке. Хотя он правильно говорит про минусы системы преподавания.
Очень много слышала от других преподов про Горелышева, но, к сожалению, сама лично с ним не познакомилась в стенах вуза.
Спасибо огромное за отклик! Очень рада, что видео отозвалось! Дмитрий действительно невероятный преподаватель, очень рекомендую простую школу, там можно пройти какой-то курс, но котором Дмитрий преподает!
Очень грамотно, спасибо)
Спасибо за отклик! ❤
Кристина, спасибо тебе большое за такую чуткую и информативную беседу с Димой! ❤️❤️❤️ Послевкусие от этого интервью такое радостное и вдохновляющее ☺️
Мне для практики рисования и создания (я вышиваю) помогают письменные практики: ведение дневника (по книге "Дневник как путь к себе") и работа с книгой "16 тем" Дарьи Кутузовой, а также анализ сохраненных чужих работ, я себе отмечаю на принтскрине текстом, что в этой работе меня привлекло, зацепило. И еще я люблю спонтанный танец, мне нравится то чувство свободы, которое он дает в процессе, энергетический подъем 💫 после него творишь с задором 😁
Вера, спасибо огромное за такой приятный отклик! Очень радостно, что разговор оказался полезен! Я тоже очень люблю эти книги, присоединяюсь про письменные практики, мне тоже очень помогает! А вот танцевать перед рисованием пока не пробовала! Спасибо ❤
Когда страх сделать плохо мешает сесть и порисовать, напоминаю себе, что самая плохая картинка - ненарисованная.
Наталья, спасибо большое за такую лаконичную и вдохновляющую мысль!)
У меня есть игра "Вопрос". Правила такие. Первое. По окончании любой художественной работы я задаю себе вопрос. Придумывать обычно не приходится - скорее всего, он и так горел болезненной лампочкой всю дорогу. Как добиться ощущения глубины изображения? Или, наоборот, как уплостить форму? Как сделать устраивающий меня штрих? Тут важно не испугаться масштаба вопроса и честно его себе констатировать. Если вопросов миллион, выбираем и оставляем один.
Второе. Формулирую гипотезы и начинаю их отрисовывать. Не начинаю других работ, пока не получу лист с ответом на этот конкретный вопрос. То есть я возвращаюсь к той же натуре, по необходимости упрощаю условия, и рисую всё то же самое в поисках целевого эффекта.
Я начинающий рисовальщик, потому у меня поиск занимает несколько дней. Образуется ворох листов, по ходу открываются эффекты и техники, о которых и не задумываешься в контексте вопроса. Иногда есть и ответ. Но главное в этом упражнении то, что ты какое-то время остаёшься со своей самостоятельностью. Не сразу бежишь за помощью и получаешь готовое решение, а выдерживаешь напряжение поиска.
И привыкаешь к тому, что ты автор, а не реализатор чужого решения. Автор вопроса, автор процесса, а раз так, то и, неизбежно, автор результата.
@@zhannabelousova4743 Жанна, как много идей, спасибо, что делитесь! Очень ценно про вопросы и про присваивание своей авторской части!
Спасибо за интервью с Димой! Давно хотелось как-то такого с ним, более личного
Спасибо большое за отклик! Очень рада)
Лайк❤
Спасибо!))
Ещё одна игра (простите, попёрло))). Она строится на том, что вызывает визуальное отвращение. Цвет стен в подъезде, очень неудачный образ человека в метро, новогодняя ёлка при входе в магазин "Стекляшка"... Берём этот артефакт и придумываем ему контекст, в котором он занимает своё, гармоничное, место. Подъездным стенам додумываем палитру, где наш цвет к месту и хорош. Человеку меняем силуэты вещей, так чтобы те же вещи стали ок. С ёлкой не знаю, что делаем. Для меня очень важная практика, позволяет, опять же, сохранять и тренировать активную позицию автора.
Жанна, спасибо ,что поделились. Мне из этой серии упражнений очень нравится "Придуманный колорит", любая композиция и работа сразу становится по-настоящему новой живой и искренне авторской. Интересно было почитать ваши упражнения!
Жанна, спасибо, у вас много идей про про-активную позицию - это действительно вдохновляет!) Не пробовала такого упражнения, про дорисовывание реальности, захотелось попробовать!)
Как найти музей рисунка?
Музей рисунка это сайт с большим количеством графики, можно увидеть рисунки здесь: drawing-museum.org