Маржела референс уже у всех и вся. Но велика разница между воспользоваться чужой идеей и переосмыслить её на свой лад. aded, конечно, перенесли её в свою локацию, но никак не поигрались с подручными материалами (тканями, ну к примеру, Тимур Новиков как работал с полотнами своих работ и их наполнял подручным), и самое грустное, никак не поигрались с леттерингом, бахнув basic в лоб, "зато продается" - 0 переосмысления, игры с референсом. Эмми отсняла в своих реалиях, опять же адаптировав референс под среду обитания/изоляции. Тут даже не флаги, а простыни, что было изначальной задумкой Маржелы...Респект Эмми, что не нарушила законов и не попачкала стены в Лондоне хДДД. Вышла просто коммерческая съёмка, без уровней рефлексии и эстетических изысков, просто, в лоб, с акцентом на вещи и принты.
Отснять в своих реалиях, адаптировать референс под свою среду, опыт и пройти путь самому, сделать всё это своими руками, это и есть работа. Рефлексия про пандемию и ассоциации с детскими криками о помощи и невероятными планами спасения, овершерингом и простынями как символ самого сокровенного, что это, если не рефлексия? Марджела действительно колоссально повлиял на визуальную культуру, мы это обсуждаем прямым текстом. Короче, мне кажется тот тезис который ты сформулировал, он вообще применим как полотно с которым можно идти по жизни и под любым современным явлением оставлять этот комментарий и находить поддержку, но он не имеет отношения к той работе о которой мы говорим на видео и вообще мало имеет отношения к реальному творческому процессу который всегда состоит из работы и переосмысления предыдущего опыта, своего, чужого, коллективного, смешанного. Вступление в диалог с этим опытом, в том числе и посредством визуальных средств выражения. То, что ты видишь на съемке только принты и вещи, говорит просто о твоём фокусе и той точке с который ты на эту работу смотришь. Кто-то посмотрит на это как на историю девушки которая доступным ей способом в период пандемии пытается усилить свой голос, с помощью подручных средств и одежда в этом смысле продолжение этой темы, ведь всем нам хочется быть услышанными и увиденными. Помимо Марджелы, был например рисерч о латиноамериканском концептуализме с биенале 68 года в Рио где тоже использовали простыни с написанными на них лозунгами, и вообще сообщение на простыни это символ далеко за гранью Марджелы, так же как например политический плакат или символы протеста. Они имеют общечеловеческое значение и более долговременную историю ещё до рождения такого феномена как Марджела, он просто оставил для нас удобный способ эти идеи коммуницировать и вдохновляться, но это не значит что все ограничились только этим. Скорее это импульс для дальнейшего исследования. По поводу того что ребята не поиграли со шрифтами, у меня нет комментария на эту тему. Это то же самое что менять свой логотип под каждый новый проект, это не так работает, особенно в этом проекте. У каждого свой путь, и отсутствие игры со шрифтами и есть идея АДЕД которые фокусируются на презентации, проектах, комьюнити и качестве самих изделий. Я рада что они тратят энергию на это, а не игры со шрифтами. В наши дни, когда каждый может накидать тысячи вариантов шрифтовых комбинаций на футболки и делать из этого бренд, это вообще ничего не значит, а вот такой истории, реальной истории как у АДЕД, нет почти ни у кого. И для меня ЭТО имеет значение.
@@yanadavydova3636 Вообще, когда я только ознакомился с фотосетом Сорокина (я не знаю, как это правильно назвать!) , мне он очень понравился. Мне кажется, что такая реакция (в том числе, и у меня) появилась после слов Эмми в первых 10 минутах. У человека, не знакомого близко с творческой командой ADED, складывается впечатление, что из-за рухнувших планов, отчаявшись, ребята просто взяли и скатали всё у нашего Светила, особенно когда на фоне фраз Эмми появляется архивное фото. Посидев с мыслями скажу, что идею сейчас воспринимаю, как возникшую на фоне карантина, при этом с "хорошей" отсылкой на Мартина. Короче, все кайф, прошлый мой комментарий был достаточно импульсивным.
@@eugene_833 спасибо за комментарий, я просто за нормализацию работы с референсом и анализом работ на следующем уровне после похоже-не похоже. Потому что даже если вам кажется что вы видите что-то новое, скорее всего референс просто очень хорошо спрятали))) я это к тому, что принцип работы одинаков, а вот такая категория оценивания (по степени новизны/свежести) не существует в той реальности, где всё является повторением предыдущего человеческого опыта. Если представить (а так оно и есть) что все работы что мы видим, в той или иной степени повторение прошлого, то и такой критерий как "не нравится потому что копия" должен уйти, и замениться на другие критерии личной оценки, например какое воздействия имела эта идея в данном контексте и временном отрезке. Я понимаю что это довольно комфортная карта навигации между тем что "принято считать классным" и не принято, но мир намного сложнее
@@eugene_833 Вообще я сейчас подумала о том что идея новизны будто была сконструирована брендами для того чтобы мотивировать покупку "новой одежды", иначе зачем нам её было бы покупать, ведь всё уже создано до нас. (и это норма, которая не означает что больше ничего не нужно делать) просто из-за этого оптика исказилась. И если сказать Японцу который в 16 веке пытался имитировать картины эпохи возрождения и со временем из этого создали целую новую эстетику которой далее вдохновлялся Ван Гог стараясь их имитировать, чтобы он не рисовал потому что такое уже есть, человечество бы закончилось не начавшись.
@@yanadavydova3636 такая история как у aded (не реальная, а постановочная, в рамках препродакшена, продакшена и пост продакшена) присутствует практически у всех. Просто кто-то подходит к этому как маркетолог, кто-то как творец и свободный художник. Странная претензия на какую-то уникальность и реальность, вы верите, я вот нет, кто как. Прежде всего это продукт, и съёмка задумана, как средство для его продвижения, а не для творческого высказывания. Сторителлинг, которым вы пытаетесь наградить промоушен нового дропа одежды в чужих глазах может меркнуть, теряться, пересказывать всё то, что мы уже сотню раз видели в чужом исполнении. Кому-то ново, кому-то вторично, каждый сам для себя решает, на что зритель, если вы за него ещё определяете как реагировать, а как не надо... Притянуто за уши-носы-глаза "Рефлексия про пандемию и ассоциации с детскими криками о помощи и невероятными планами спасения, овершерингом и простынями как символ самого сокровенного, что это, если не рефлексия? ". а) не увидел тут детских криков, объект развешен и презентован без какого либо ребячества, дети туда даже не залезут, не говоря уже о начертании бУкОвОК. б) про пандемию посыл вообще не считывается, тут нет намека на вирус и на опустевший город. в) простыни, как самое сокровенное, вероятно, могли бы быть тогда на блюдечке с золотой каёмочкой, а тут они куплены в первом попавшемся магазе, так можно и зубные щётки назвать САМЫМ СОКРОВЕННЫМ...да что угодно. Наделили бланковым смыслом исходный материал Маржелы, переполнив его количеством, но никак не качеством и глубиной концепции. Неужели у вас простынь на стене + arial шрифт вызывают ассоциации, будто дети взывают к помощи, и кого-то зажало в каменных джунглях? Тут даже написанием занимался взрослый человек, который не пытался поставить себя на место ребёнка и перейти к какому-то неосознанному эстетическому методу, что было бы интересно и наводило бы на размышления. Визуальный язык aded остался прежним - базовым - нормкорным - допандемийным, без намёка на пережитый опыт. Мой поинт про шрифты был не про то, чтобы удивлять зрителя количеством вариаций своего логотипа...как раз таки предрасположенность к количеству, а не качеству ДНК граффити культуры и визуального языка в целом не даёт необходимых впечатлений от увиденного. Спустя 50 лет на эту съёмку посмотреть - не найдёшь же отголоска пандемийных условий, не считаешь нарратива, "контекст" затрётся пылью, никак не переосмыслив код, оставленный первопроходцами. Мой персонал мессадж был в том, что оммажировали-оммажировали, да не выоммажировали. На безусловную истину не претендую, очевидно, также очевидно, что вам надо нахваливать и в лучшем свете презентовать то, чем насыщают рынок ваши друзья. Тезис опирался именно на исчерпывающую информацию, которую преподносит данное видео. Тиражировать его на всё подряд не вижу смысла, ибо это выключит то отрефлексированное, ту реакцию, которая опирается на первоисточник.
Максимально информативный и интересный контент!!! Продолжайте, пожалуйста )))
интересно очень про переход было! Классный разговор состоялся
🔥🔥🔥💫💫💫
Маржела референс уже у всех и вся. Но велика разница между воспользоваться чужой идеей и переосмыслить её на свой лад. aded, конечно, перенесли её в свою локацию, но никак не поигрались с подручными материалами (тканями, ну к примеру, Тимур Новиков как работал с полотнами своих работ и их наполнял подручным), и самое грустное, никак не поигрались с леттерингом, бахнув basic в лоб, "зато продается" - 0 переосмысления, игры с референсом.
Эмми отсняла в своих реалиях, опять же адаптировав референс под среду обитания/изоляции. Тут даже не флаги, а простыни, что было изначальной задумкой Маржелы...Респект Эмми, что не нарушила законов и не попачкала стены в Лондоне хДДД. Вышла просто коммерческая съёмка, без уровней рефлексии и эстетических изысков, просто, в лоб, с акцентом на вещи и принты.
Отснять в своих реалиях, адаптировать референс под свою среду, опыт и пройти путь самому, сделать всё это своими руками, это и есть работа. Рефлексия про пандемию и ассоциации с детскими криками о помощи и невероятными планами спасения, овершерингом и простынями как символ самого сокровенного, что это, если не рефлексия? Марджела действительно колоссально повлиял на визуальную культуру, мы это обсуждаем прямым текстом. Короче, мне кажется тот тезис который ты сформулировал, он вообще применим как полотно с которым можно идти по жизни и под любым современным явлением оставлять этот комментарий и находить поддержку, но он не имеет отношения к той работе о которой мы говорим на видео и вообще мало имеет отношения к реальному творческому процессу который всегда состоит из работы и переосмысления предыдущего опыта, своего, чужого, коллективного, смешанного. Вступление в диалог с этим опытом, в том числе и посредством визуальных средств выражения.
То, что ты видишь на съемке только принты и вещи, говорит просто о твоём фокусе и той точке с который ты на эту работу смотришь. Кто-то посмотрит на это как на историю девушки которая доступным ей способом в период пандемии пытается усилить свой голос, с помощью подручных средств и одежда в этом смысле продолжение этой темы, ведь всем нам хочется быть услышанными и увиденными.
Помимо Марджелы, был например рисерч о латиноамериканском концептуализме с биенале 68 года в Рио где тоже использовали простыни с написанными на них лозунгами, и вообще сообщение на простыни это символ далеко за гранью Марджелы, так же как например политический плакат или символы протеста. Они имеют общечеловеческое значение и более долговременную историю ещё до рождения такого феномена как Марджела, он просто оставил для нас удобный способ эти идеи коммуницировать и вдохновляться, но это не значит что все ограничились только этим. Скорее это импульс для дальнейшего исследования.
По поводу того что ребята не поиграли со шрифтами, у меня нет комментария на эту тему. Это то же самое что менять свой логотип под каждый новый проект, это не так работает, особенно в этом проекте. У каждого свой путь, и отсутствие игры со шрифтами и есть идея АДЕД которые фокусируются на презентации, проектах, комьюнити и качестве самих изделий. Я рада что они тратят энергию на это, а не игры со шрифтами. В наши дни, когда каждый может накидать тысячи вариантов шрифтовых комбинаций на футболки и делать из этого бренд, это вообще ничего не значит, а вот такой истории, реальной истории как у АДЕД, нет почти ни у кого. И для меня ЭТО имеет значение.
@@yanadavydova3636 Вообще, когда я только ознакомился с фотосетом Сорокина (я не знаю, как это правильно назвать!) , мне он очень понравился. Мне кажется, что такая реакция (в том числе, и у меня) появилась после слов Эмми в первых 10 минутах. У человека, не знакомого близко с творческой командой ADED, складывается впечатление, что из-за рухнувших планов, отчаявшись, ребята просто взяли и скатали всё у нашего Светила, особенно когда на фоне фраз Эмми появляется архивное фото. Посидев с мыслями скажу, что идею сейчас воспринимаю, как возникшую на фоне карантина, при этом с "хорошей" отсылкой на Мартина.
Короче, все кайф, прошлый мой комментарий был достаточно импульсивным.
@@eugene_833 спасибо за комментарий, я просто за нормализацию работы с референсом и анализом работ на следующем уровне после похоже-не похоже. Потому что даже если вам кажется что вы видите что-то новое, скорее всего референс просто очень хорошо спрятали))) я это к тому, что принцип работы одинаков, а вот такая категория оценивания (по степени новизны/свежести) не существует в той реальности, где всё является повторением предыдущего человеческого опыта. Если представить (а так оно и есть) что все работы что мы видим, в той или иной степени повторение прошлого, то и такой критерий как "не нравится потому что копия" должен уйти, и замениться на другие критерии личной оценки, например какое воздействия имела эта идея в данном контексте и временном отрезке. Я понимаю что это довольно комфортная карта навигации между тем что "принято считать классным" и не принято, но мир намного сложнее
@@eugene_833 Вообще я сейчас подумала о том что идея новизны будто была сконструирована брендами для того чтобы мотивировать покупку "новой одежды", иначе зачем нам её было бы покупать, ведь всё уже создано до нас. (и это норма, которая не означает что больше ничего не нужно делать) просто из-за этого оптика исказилась. И если сказать Японцу который в 16 веке пытался имитировать картины эпохи возрождения и со временем из этого создали целую новую эстетику которой далее вдохновлялся Ван Гог стараясь их имитировать, чтобы он не рисовал потому что такое уже есть, человечество бы закончилось не начавшись.
@@yanadavydova3636 такая история как у aded (не реальная, а постановочная, в рамках препродакшена, продакшена и пост продакшена) присутствует практически у всех. Просто кто-то подходит к этому как маркетолог, кто-то как творец и свободный художник. Странная претензия на какую-то уникальность и реальность, вы верите, я вот нет, кто как. Прежде всего это продукт, и съёмка задумана, как средство для его продвижения, а не для творческого высказывания. Сторителлинг, которым вы пытаетесь наградить промоушен нового дропа одежды в чужих глазах может меркнуть, теряться, пересказывать всё то, что мы уже сотню раз видели в чужом исполнении. Кому-то ново, кому-то вторично, каждый сам для себя решает, на что зритель, если вы за него ещё определяете как реагировать, а как не надо...
Притянуто за уши-носы-глаза "Рефлексия про пандемию и ассоциации с детскими криками о помощи и невероятными планами спасения, овершерингом и простынями как символ самого сокровенного, что это, если не рефлексия? ". а) не увидел тут детских криков, объект развешен и презентован без какого либо ребячества, дети туда даже не залезут, не говоря уже о начертании бУкОвОК. б) про пандемию посыл вообще не считывается, тут нет намека на вирус и на опустевший город. в) простыни, как самое сокровенное, вероятно, могли бы быть тогда на блюдечке с золотой каёмочкой, а тут они куплены в первом попавшемся магазе, так можно и зубные щётки назвать САМЫМ СОКРОВЕННЫМ...да что угодно.
Наделили бланковым смыслом исходный материал Маржелы, переполнив его количеством, но никак не качеством и глубиной концепции. Неужели у вас простынь на стене + arial шрифт вызывают ассоциации, будто дети взывают к помощи, и кого-то зажало в каменных джунглях? Тут даже написанием занимался взрослый человек, который не пытался поставить себя на место ребёнка и перейти к какому-то неосознанному эстетическому методу, что было бы интересно и наводило бы на размышления. Визуальный язык aded остался прежним - базовым - нормкорным - допандемийным, без намёка на пережитый опыт. Мой поинт про шрифты был не про то, чтобы удивлять зрителя количеством вариаций своего логотипа...как раз таки предрасположенность к количеству, а не качеству ДНК граффити культуры и визуального языка в целом не даёт необходимых впечатлений от увиденного. Спустя 50 лет на эту съёмку посмотреть - не найдёшь же отголоска пандемийных условий, не считаешь нарратива, "контекст" затрётся пылью, никак не переосмыслив код, оставленный первопроходцами.
Мой персонал мессадж был в том, что оммажировали-оммажировали, да не выоммажировали. На безусловную истину не претендую, очевидно, также очевидно, что вам надо нахваливать и в лучшем свете презентовать то, чем насыщают рынок ваши друзья.
Тезис опирался именно на исчерпывающую информацию, которую преподносит данное видео. Тиражировать его на всё подряд не вижу смысла, ибо это выключит то отрефлексированное, ту реакцию, которая опирается на первоисточник.