En tout cas .. encore une fois ici , votre enseignement nous montre la voie de la retenue , du petit " peu " qui fait aussi de grande chose , de la modération dans l'approche des réglages de ces supers plug-ins ... qu'on met toujours partout , avec toujours plus de process etc...etc... Et en fait , sur le net , y a pas beaucoup de gens qui ont cette philosophie de la pondération . C'est chouette les gars d'avoir croisé votre route . Merci . 😎 🌱 ☀🌳
Merci Gérald, sur le C6 le réglage du "range" affecte aussi le ratio de compression en augmentant sa valeur. Et il est très utile en bus master aussi pour écouter et traiter les basses fréquences de son mix en les isolant pour les comparer à une référence.
Ah tiens, bons a savoir! Merci :). Et tout a fait d'accord pour l'utilisation sur le bus master, ca peut etre un bon endroit aussi, surtout quand on veut obtenir un mix bien balance rapidement et qu'on travaille avec des pistes pas super bien enregistrees. Andre
Bonjour et merci beaucoup Gérald pour cette vidéo très bien construite, détaillée (les exemples sont volontairement très parlant et c'est bien) c'est très instructif. Pascal
@@AcadémieduGrosSon Bonjour, Pourriez-vous aborder comme thème pour les prises de son live ou nomade d'instruments acoustiques comme la batterie où le nombre de micros peu vite grimper. Pour des budgets assez limités, faut-il privilégier un set up portatif, type zoom h6 ou h8 ou privilégier les cartes son de 4 ou 8 entrées? Merci à vous pour cette précieuse aide. Pascal
Salut Pascal, Alors ici tout dépend de ta situation : Si tu fais ce genre d'enregistrements souvent et que t'aimes bien enregistrer à l'extérieur et en déplacement, alors un petit zoom sera beaucoup plus fun et plus rapide à utiliser. En plus tu peux y brancher 2 autres micros et avoir un très chouette petit setup batterie avec le zoom en overheads + kick + snare. Si par contre tu fais surtout des choses à la maison et de temps à autre ça t'arrive de faire des enregistrements autre part alors je te conseille plutôt une carte son + ordi, ce qui est beaucoup plus flexible. André
Merci pour le commentaire :). La compression c'est déjà pas évident alors multibande.... J'ai personnellement évité d'en utiliser pendant des années parce que je ne comprenais pas ce que ça faisait. Pas évident :). André
Great explanation. I'm a big fan of the C6, I recently started using it as a multiband expander and it's a great tool to add more life, dynamic and movement to a specific targeted frequency region.
It really is. I've got to play with it a bit more, I've never been too quick to reach for a multiband tool of any kind but I'm slowly seeing how it could help with my workflow. Quick question if you don't mind : how come you're here on a french speaking video and commenting in english ? :) André
@@AcadémieduGrosSon I speak both languages but I feel more comfortable in english when it comes to audio for some reason... Gerald and I are long time friends :)
Merci pour vos conseils ! 🙏 Prévoyez-vous un jour de faire une vidéo sur les étapes à réaliser pour enregistrer des voix sur un beat déjà fini? (et surement masterisé etc...) ( doit-on toucher au volume de l'instrumentale? le mix des voix, etc...)
Hey hey ! Alors tu peux déjà commencer par les vidéos qu'on a, j'ai en fait deux qui parlent de ça : ruclips.net/video/eBsBgbjErNk/видео.html et ruclips.net/video/Xq3MA1YU4nA/видео.html On a quelques chouettes trucs pour la voix dans l'atelier, ça arrive bientôt ;). André
Merci Gerald pour cette vidéo tres claire. Pour ma part j'ai expérimenté le comp multibande pour compresser le palm mute de grosses guitares Ca avait tendance a couvrir la basse sur les low mids. Bon soit je m'y prends mal ou je ne sais quoi mais je n'ai pas été convaincu par le resultat.
Hey Alexandre ! Alors sur les palm mutes ça dépend évidemment de ce qu'on cherche à corriger ou obtenir mais la plupart du temps on va utiliser un multi bande pour calmer un peu les fréquences baveuses de la guitare, en dessous du "chug", du gros son cool du palm mute. Si tu compresses (surtout trop vite) le palm mute en lui même, tu risques de lui couper tout son intérêt et sa grosseur. T'as essayé de faire quoi exactement? André
@@AcadémieduGrosSon j’avais les deux guitares qui, pendant les moments en plat mute, bouffaient la basse surtout. Le volume des guitares monte un peu trop Du coup j’ai positionné une comp autour des 200hz Ça a donné un peu d’air à la basse et la caisse claire Mais peut-être avis je trop d’attentes sur le résultat mais je n’ai pas été convaincu Là où sur mon problème j’ai trouvé un véritable apport c’est l’édition des pistes guitares et basses pour que les pistes soient piles poils dans le temps
Sur le principe, c'est la même chose. Dans la réalisation des filtres qui séparent les différentes plages de fréquences, ce sera fait différemment dans chaque plugin donc difficile pour moi de faire une généralité. S'il y a des geeks de codage et de théorie de manipulation numérique de signal, qu'ils ou elles se manifestent ! André
Bonjour, Un grand merci pour cette vidéo, c'est clair précis pédagogique MERCI !Existe t'il un compresseur multibande gratuit pouvant faire un side Chain stp ?
Avec plaisir :). Je n'en connais pas de tête mais peut-être quelque chose dans cette liste ? producerhive.com/buyer-guides/vst/best-free-multiband-compressors/
Oui! Un multibande, par son principe, va souvent introduire des problèmes de phase, et sur une voix ça s'entend très vite. Si ta voix sonne étouffée, c'est fort probable que tu tapes un peu trop fort dans ton C6. De manière générale, à moins de l'utiliser pour une technique bien précise, les multibande sont à utiliser très gentiment :). André
Ca peut aider sur le bus master aussi? Pour contrôler le bas et le haut du spectre? Est ce une utilisation aussi? Ou faut un compresseur un peu plus spécifique? En mastering on utilise aussi des compress multibande?
Pas sûr pour Gérald. Moi personnellement pas trop mais ça peut évidemment servir. J'utilise ce genre de tricks quand je cherche à résoudre un problème très spécifique, par exemple diminuer un "toc" un peu plastique dans les OHs d'une batterie, venant de la caisse claire ou des toms. Et là je vais utiliser le signal du micro proche pour activer la bande du C6. C'est déjà assez avancé comme approche ceci dit 😉 André
C'est très similaire en effet! Le fonctionnement diffère un tout petit peu et techniquement on y arrive différemment mais le résultat est très similaire et on peut souvent utiliser les deux outils pour les mêmes jobs. André
Merci pour la vidéo Je mets généralement le compresseur multibande pour contrôler les symbales sur les OH. Qu en penses tu ? Moins utile que sur le groupe de batterie comme tu le préconises ? Merci
Ce sera fonction du compresseur je pense. Le danger de faire ça sur les OH seulement c'est d'introduire des soucis de phase entre les OH et le reste du kit. Ça aura comme conséquence d'introduire un petit chorus à chaque fois que le compresseur multibande s'active. Pour éviter ça tu peux essayer un comp multibande à phase linéaire. Là tu risque des petits artefacts de "pre-ring" (une sorte de pré-écho sur le coup de cymbale) mais ce sera souvent moins gênant que le soucis de phase. J'espère que ça t'aide ! André
Hey hey! Comme toujours, il n'y a pas de règles dures, tout dépend du rôle de l'instrument dans l'arrangement. On va souvent privilégier un gros son de guitare rhytmique dans ce genre de styles, donc souvent on se retrouve avec au moins deux couches de la guitare rhytmique principale, une à gauche et une à droite. On en parle dans cette vidéo ci : ruclips.net/video/gCyecah9U3k/видео.html Pour le piano et les synthés, en général je garde une couche mais je travaille le son pour que ce soit assez. Souvent je vais aussi jouer avec différents instruments et leur faire jouer des parties complémentaires plutôt que d'essayer de faire tout avec un seul instrument. Donc par exemple : 2 guitares, gauche et droite, qui joue le gros riff. Il se peut qu'il y ait des petites différences, des harmonies et ce genre de choses entre ces guitares. Ensuite la mélodie peut être amenée par une guitare lead, doublée d'un synthé qui joue la même chose mais une octave plus haut et un autre synthé, plus percussif, sons courts et bien stéréo, qui double le riff pour accentuer les attaques des guitares... Etc etc, ça peut être n'importe quoi. Pour moi ça change à chaque projet et chaque partie, ça dépend uniquement de ce que j'ai envie d'entendre. Si je trouve que l'idée est sympa mais qu'elle n'est pas encore véhiculée à 100%, c'est qu'il faut continuer à explorer les options. Si au bout du troisième essai je trouve pas, je laisse la partie de côté et je vais travailler sur un autre moment du morceau ou j'arrête et je me donne un jour ou deux. Ça me permet de prendre un peu de distance et entendre le morceau avec une perspective fraîche. J'espère que ça t'aide :). André
Bonjour Gerald merci pour cette video. Un ami m'a dit que pro tools était meilheur que d autre Daw. Mixage et mastering c est top. Il a abandonné logic au profit du protools. Pourtant vous avez déjà parler de ce sujet. '.. Tout Daw donnent pareil.. Moteur audio audio pareil. Mais pourquoi 'toi tu utilises protools ? Est ce que C est 'le best selon toi.. Merci
Hey! Pour ma part c'est principalement une question d'habitude. J'utilise Pro Tools depuis des années et je suis très à l'aise. Il y a aussi une question de type de travail qu'un DAW en particulier met en avant. Sur Logic et Studio One par exemple il est tellement plus facile et rapide d'écrire un morceau ou de créer une démo rapidement que sur Pro Tools mais sur ce dernier je trouve l'édition plus précise et l'enregistrement plus "contrôlé". Chaque DAW a ses points forts et ses points faibles. D'ailleurs, un grand nombre de musicien•nes et de producteurs•rices utilisent deux DAW différents, en fonction du travail à faire. Ça ne reste que des outils ;). André
moi je me sert souvent du compresseur multibande en M/S pour compresser juste un peut les graves sur le S et et les aigues sur le M ...cela donne je trouve beaucoup de largeur sur un titre...
Tout à fait ! Ici on parle plus d'un surplus de cette qualité "nasale" qui donne l'impression que la personne chante avec son nez bouché, pas de la qualité naturelle d'une voix :). André
Tout à fait !! Le choix de l'outil ne dicte en rien le résultat. On peut faire un portrait réaliste avec des aquarelles, des bics, de la peinture à l'huile, etc. André
@@AcadémieduGrosSon je parlais surtout de choix artistique ^^ l'outil s'impose de lui même en fonction de ce choix. mais j'adore votre tuto. j'avais surtout habitude d’utiliser "vocal rider" (waves) pour ce genre de traitement, ca me semble plus convaincant avec votre astuce, j'avais deja essayer une methode similaire mais sans y parvenir: mes release etait court (ca me semble logique) mais je mettais trop de temps sur l'attaque et peu de ratio de crainte de trop etouffé. votre explication fait me prendre conscience que ma crainte n'as pas tant d'importance si l'instrument qui doit ressortir a suffisament de corps, de brillance et de dynamique pour ne pas laisser la fréquence se creuser. En gros vous m'avez fait comprendre que puisque l'instru se fait sa place il faut qu'il rentre franchement dedans
Le problème est que le son est très complexe, pas facile d’expliquer clairement en peu de mots vu la masse d’infos qu’il faut pour comprendre. Moi perso,j j’en ai jamais assez
En tout cas .. encore une fois ici , votre enseignement nous montre la voie de la retenue , du petit " peu " qui fait aussi de grande chose , de la modération dans l'approche des réglages de ces supers plug-ins ... qu'on met toujours partout , avec toujours plus de process etc...etc... Et en fait , sur le net , y a pas beaucoup de gens qui ont cette philosophie de la pondération . C'est chouette les gars d'avoir croisé votre route . Merci . 😎 🌱 ☀🌳
Merci à toi ❤️
Toujours des explications précises sur vos vidéos .....
Merci :).
André
Vidéo efficace et pédagogique. Merci et salutations de Bruxelles
Merci :). Et salut voisin !
André
Merci Gérald, un plaisir !
Salut Gérald,,,c plus que parfait, comme dab, le top de la pédagogie !,,,
Il est bon notre cher Gérald !
André
Vous êtes tous les deux excellents
Merci Gérald, sur le C6 le réglage du "range" affecte aussi le ratio de compression en augmentant sa valeur. Et il est très utile en bus master aussi pour écouter et traiter les basses fréquences de son mix en les isolant pour les comparer à une référence.
Ah tiens, bons a savoir! Merci :). Et tout a fait d'accord pour l'utilisation sur le bus master, ca peut etre un bon endroit aussi, surtout quand on veut obtenir un mix bien balance rapidement et qu'on travaille avec des pistes pas super bien enregistrees.
Andre
Bonjour et merci beaucoup Gérald pour cette vidéo très bien construite, détaillée (les exemples sont volontairement très parlant et c'est bien) c'est très instructif.
Pascal
Merci Pascal !
André
@@AcadémieduGrosSon
Bonjour,
Pourriez-vous aborder comme thème pour les prises de son live ou nomade d'instruments acoustiques comme la batterie où le nombre de micros peu vite grimper.
Pour des budgets assez limités, faut-il privilégier un set up portatif, type zoom h6 ou h8 ou privilégier les cartes son de 4 ou 8 entrées?
Merci à vous pour cette précieuse aide.
Pascal
Salut Pascal,
Alors ici tout dépend de ta situation :
Si tu fais ce genre d'enregistrements souvent et que t'aimes bien enregistrer à l'extérieur et en déplacement, alors un petit zoom sera beaucoup plus fun et plus rapide à utiliser. En plus tu peux y brancher 2 autres micros et avoir un très chouette petit setup batterie avec le zoom en overheads + kick + snare.
Si par contre tu fais surtout des choses à la maison et de temps à autre ça t'arrive de faire des enregistrements autre part alors je te conseille plutôt une carte son + ordi, ce qui est beaucoup plus flexible.
André
@@AcadémieduGrosSon
Merci beaucoup André pour ta réponse et cette aide m'est très précieuse.
Bonne journée à vous et bonne fêtes.
Pascal
Très intéressant. Merci ! :)
Merci à toi :).
André
Well, well, wellllll ! Petit truc de grand pro ! Y a plus qu'à miser sur l'expérience ! :):):)
🙏
Merci pour ces tutos bien précieux et très précis ;)
Avec grand plaisir.
André
Ouaaah!!! Alors là merci pour le tuyau franchement !!
😉
Super sujet.
Merciii !
🙏
Salut Gérald merci pour cette vidéo. A vrai dire je galèrerai un peu avec ça. Toujours au top
Merci pour le commentaire :). La compression c'est déjà pas évident alors multibande.... J'ai personnellement évité d'en utiliser pendant des années parce que je ne comprenais pas ce que ça faisait. Pas évident :).
André
Great explanation. I'm a big fan of the C6, I recently started using it as a multiband expander and it's a great tool to add more life, dynamic and movement to a specific targeted frequency region.
It really is. I've got to play with it a bit more, I've never been too quick to reach for a multiband tool of any kind but I'm slowly seeing how it could help with my workflow. Quick question if you don't mind : how come you're here on a french speaking video and commenting in english ? :)
André
@@AcadémieduGrosSon I speak both languages but I feel more comfortable in english when it comes to audio for some reason... Gerald and I are long time friends :)
A long time? A very très long long time qu'on est ami 😁. Bisous Jo. Gérald
Je découvre ta chaîne cest lourd
Oh yeah! Merci
André
Merci pour cette vidéo.
Merci à toi ;).
André
Très bonne technique !
Merci!
André
Merci pour vos conseils ! 🙏 Prévoyez-vous un jour de faire une vidéo sur les étapes à réaliser pour enregistrer des voix sur un beat déjà fini? (et surement masterisé etc...) ( doit-on toucher au volume de l'instrumentale? le mix des voix, etc...)
Hey hey ! Alors tu peux déjà commencer par les vidéos qu'on a, j'ai en fait deux qui parlent de ça : ruclips.net/video/eBsBgbjErNk/видео.html et ruclips.net/video/Xq3MA1YU4nA/видео.html
On a quelques chouettes trucs pour la voix dans l'atelier, ça arrive bientôt ;).
André
@@AcadémieduGrosSon 🙏
Comment la compression peut aider à séparer les percussions beat des vocals instruments ???
Je ne suis pas sûr de comprendre. Comment la compression peut aider à séparer l'instrumental, le beat d'un morceau, de la voix ?
André
Top le mix
Je passerai à Gérald, merci !
André
Merci Gerald pour cette vidéo tres claire.
Pour ma part j'ai expérimenté le comp multibande pour compresser le palm mute de grosses guitares Ca avait tendance a couvrir la basse sur les low mids. Bon soit je m'y prends mal ou je ne sais quoi mais je n'ai pas été convaincu par le resultat.
Hey Alexandre !
Alors sur les palm mutes ça dépend évidemment de ce qu'on cherche à corriger ou obtenir mais la plupart du temps on va utiliser un multi bande pour calmer un peu les fréquences baveuses de la guitare, en dessous du "chug", du gros son cool du palm mute. Si tu compresses (surtout trop vite) le palm mute en lui même, tu risques de lui couper tout son intérêt et sa grosseur.
T'as essayé de faire quoi exactement?
André
@@AcadémieduGrosSon j’avais les deux guitares qui, pendant les moments en plat mute, bouffaient la basse surtout.
Le volume des guitares monte un peu trop
Du coup j’ai positionné une comp autour des 200hz
Ça a donné un peu d’air à la basse et la caisse claire
Mais peut-être avis je trop d’attentes sur le résultat mais je n’ai pas été convaincu
Là où sur mon problème j’ai trouvé un véritable apport c’est l’édition des pistes guitares et basses pour que les pistes soient piles poils dans le temps
Et voilà, c'est ce que j'allais te proposer ensuite. Comme d'habitude: quand la prise est bonne, il ne faut pas faire grand chose dessus ;).
André
Merci bcp c'est très gentil. Mes respects
🙏
Merci pour ce tuto :d !
Serait-il possible d'avoir un tuto sur le compresseur multibande pour la voix ?
Hey! Merci pour ton commentaire :). Je note et on en fera certainement un dans le futur!
André
Merci pour cette vidéo! Quel avantage de la compression multibande avec side-chain par rapport à une EQ dynamique avec side-chain également?
Sur le principe, c'est la même chose. Dans la réalisation des filtres qui séparent les différentes plages de fréquences, ce sera fait différemment dans chaque plugin donc difficile pour moi de faire une généralité.
S'il y a des geeks de codage et de théorie de manipulation numérique de signal, qu'ils ou elles se manifestent !
André
@@AcadémieduGrosSon Merci!
génial
🙏
EXCELLENT !!! 👏🏻 merci
Avec plaisir! André
Bonjour,
Un grand merci pour cette vidéo, c'est clair précis pédagogique MERCI !Existe t'il un compresseur multibande gratuit pouvant faire un side Chain stp ?
Avec plaisir :). Je n'en connais pas de tête mais peut-être quelque chose dans cette liste ?
producerhive.com/buyer-guides/vst/best-free-multiband-compressors/
merci l'ami
🙏
Salut vous savez mettre un plugin en aax pour pro tools (trans vst ne marche pas)
Hey hey ! J'ai un peu cherché et malheureusement je n'ai rien trouvé de gratuit en AAX pour l'instant. Mais je continue de chercher :).
André
Parfois lorsque je l'utilise en bus sur mes voix le c6 fait un effet de phasing, les voix sonnent étouffer est-ce normal ?
Oui! Un multibande, par son principe, va souvent introduire des problèmes de phase, et sur une voix ça s'entend très vite.
Si ta voix sonne étouffée, c'est fort probable que tu tapes un peu trop fort dans ton C6. De manière générale, à moins de l'utiliser pour une technique bien précise, les multibande sont à utiliser très gentiment :).
André
concrètement c’est concret
Ça, c'est du commentaire concret.
André
Ca peut aider sur le bus master aussi? Pour contrôler le bas et le haut du spectre? Est ce une utilisation aussi? Ou faut un compresseur un peu plus spécifique? En mastering on utilise aussi des compress multibande?
Tout à fait ! Ça se fait très, très souvent.
André
Hey Gerald ... Et le C6 en side chain internal ...est ce que tu t'en sers ? si oui , pourrai tu nous éclairer ? ce serait cool ...merci 🍓 🍇 🐝
Pas sûr pour Gérald. Moi personnellement pas trop mais ça peut évidemment servir. J'utilise ce genre de tricks quand je cherche à résoudre un problème très spécifique, par exemple diminuer un "toc" un peu plastique dans les OHs d'une batterie, venant de la caisse claire ou des toms. Et là je vais utiliser le signal du micro proche pour activer la bande du C6.
C'est déjà assez avancé comme approche ceci dit 😉
André
Vraiment fan du C6 je le fous quasi partout
Top comme d’hab. Comp multibande, eq dynamique c’est la même chose en fait ? Peace 🤟🏻
C'est très similaire en effet! Le fonctionnement diffère un tout petit peu et techniquement on y arrive différemment mais le résultat est très similaire et on peut souvent utiliser les deux outils pour les mêmes jobs.
André
@@AcadémieduGrosSon merci André, la classe 👍🏼
Merci pour la vidéo
Je mets généralement le compresseur multibande pour contrôler les symbales sur les OH.
Qu en penses tu ? Moins utile que sur le groupe de batterie comme tu le préconises ?
Merci
Ce sera fonction du compresseur je pense. Le danger de faire ça sur les OH seulement c'est d'introduire des soucis de phase entre les OH et le reste du kit. Ça aura comme conséquence d'introduire un petit chorus à chaque fois que le compresseur multibande s'active.
Pour éviter ça tu peux essayer un comp multibande à phase linéaire.
Là tu risque des petits artefacts de "pre-ring" (une sorte de pré-écho sur le coup de cymbale) mais ce sera souvent moins gênant que le soucis de phase.
J'espère que ça t'aide !
André
Merci
Merci
Dans ce genre de style combien de fois il faut enregistrer la guitare ? Piano ? Synthé ? Merci
Hey hey! Comme toujours, il n'y a pas de règles dures, tout dépend du rôle de l'instrument dans l'arrangement.
On va souvent privilégier un gros son de guitare rhytmique dans ce genre de styles, donc souvent on se retrouve avec au moins deux couches de la guitare rhytmique principale, une à gauche et une à droite.
On en parle dans cette vidéo ci : ruclips.net/video/gCyecah9U3k/видео.html
Pour le piano et les synthés, en général je garde une couche mais je travaille le son pour que ce soit assez. Souvent je vais aussi jouer avec différents instruments et leur faire jouer des parties complémentaires plutôt que d'essayer de faire tout avec un seul instrument.
Donc par exemple :
2 guitares, gauche et droite, qui joue le gros riff. Il se peut qu'il y ait des petites différences, des harmonies et ce genre de choses entre ces guitares.
Ensuite la mélodie peut être amenée par une guitare lead, doublée d'un synthé qui joue la même chose mais une octave plus haut et un autre synthé, plus percussif, sons courts et bien stéréo, qui double le riff pour accentuer les attaques des guitares...
Etc etc, ça peut être n'importe quoi. Pour moi ça change à chaque projet et chaque partie, ça dépend uniquement de ce que j'ai envie d'entendre.
Si je trouve que l'idée est sympa mais qu'elle n'est pas encore véhiculée à 100%, c'est qu'il faut continuer à explorer les options. Si au bout du troisième essai je trouve pas, je laisse la partie de côté et je vais travailler sur un autre moment du morceau ou j'arrête et je me donne un jour ou deux.
Ça me permet de prendre un peu de distance et entendre le morceau avec une perspective fraîche.
J'espère que ça t'aide :).
André
@@AcadémieduGrosSon merci merci
Est ce que cette technique est utile dans un contexte rap ?
Tout à fait!
André
Bonjour Gerald merci pour cette video.
Un ami m'a dit que pro tools était meilheur que d autre Daw.
Mixage et mastering c est top.
Il a abandonné logic au profit du protools.
Pourtant vous avez déjà parler de ce sujet. '.. Tout Daw donnent pareil..
Moteur audio audio pareil.
Mais pourquoi 'toi tu utilises protools ?
Est ce que C est 'le best selon toi.. Merci
Hey! Pour ma part c'est principalement une question d'habitude. J'utilise Pro Tools depuis des années et je suis très à l'aise.
Il y a aussi une question de type de travail qu'un DAW en particulier met en avant.
Sur Logic et Studio One par exemple il est tellement plus facile et rapide d'écrire un morceau ou de créer une démo rapidement que sur Pro Tools mais sur ce dernier je trouve l'édition plus précise et l'enregistrement plus "contrôlé".
Chaque DAW a ses points forts et ses points faibles.
D'ailleurs, un grand nombre de musicien•nes et de producteurs•rices utilisent deux DAW différents, en fonction du travail à faire.
Ça ne reste que des outils ;).
André
"...certaines races d'animaux qui en profitent."
Excellent!😂
Cool
Cool en effet!
André
moi je me sert souvent du compresseur multibande en M/S pour compresser juste un peut les graves sur le S et et les aigues sur le M ...cela donne je trouve beaucoup de largeur sur un titre...
Sympa comme idée ! J'essayerai :).
André
Le côté nasillard des chanteurs, peut être une caractéristique vocale du chanteur : Phil Collins, Pet shop boys, R.E.M etc....
Tout à fait ! Ici on parle plus d'un surplus de cette qualité "nasale" qui donne l'impression que la personne chante avec son nez bouché, pas de la qualité naturelle d'une voix :).
André
le plus difficile n'est pas vraiment la méthode mais de faire les bon choix... enfin pour ma part en tout cas
Tout à fait !! Le choix de l'outil ne dicte en rien le résultat. On peut faire un portrait réaliste avec des aquarelles, des bics, de la peinture à l'huile, etc.
André
@@AcadémieduGrosSon je parlais surtout de choix artistique ^^ l'outil s'impose de lui même en fonction de ce choix. mais j'adore votre tuto. j'avais surtout habitude d’utiliser "vocal rider" (waves) pour ce genre de traitement, ca me semble plus convaincant avec votre astuce, j'avais deja essayer une methode similaire mais sans y parvenir: mes release etait court (ca me semble logique) mais je mettais trop de temps sur l'attaque et peu de ratio de crainte de trop etouffé. votre explication fait me prendre conscience que ma crainte n'as pas tant d'importance si l'instrument qui doit ressortir a suffisament de corps, de brillance et de dynamique pour ne pas laisser la fréquence se creuser.
En gros vous m'avez fait comprendre que puisque l'instru se fait sa place il faut qu'il rentre franchement dedans
vous bavardez trop ces français. Bien vouloir aller droit au but
Haha, on est belges, ça doit être ça ;).
André
Le problème est que le son est très complexe, pas facile d’expliquer clairement en peu de mots vu la masse d’infos qu’il faut pour comprendre. Moi perso,j j’en ai jamais assez