Так увлёкся наблюдением за Вами, что забыл похвалить тему видео и её раскрытие. Плюс домашняя атмосфера - такое ощущение что друг, компетентный в данном вопросе, в непринуждённой беседе, рассказал об отличиях и помог сделать выбор. 😉
У качественной музыки не может быть никогда большого числа слушателей. Как то раз слушал вокальный цикл Свиридова Петербург. С первого раза не зашел, с пятого - тоже. Но я почему-то всегда к нему возвращался, и с десятого раза пошла такая глубина, что потом в течении года регулярно слушал только этот цикл(раз наверно 50), одновременно с Отчалившей Русью. Это просто показатель того, как много граней было заложено в эту музыку. И как правило там песня, которая нравится сразу, на третье прослушивание уже надоедает, она как бы исчерпывае себя и тебе уже нечего от нее больше взять. В творчестве Анны я с удивлением увидел глубину, которую никогда не ждал от женского творчества. В нашем мире очень много плоских стихов. Спасибо, Анна, за творчество: такого сочетания музыки, голоса, слов, видеоряда я еще не видел. Отдельно спасибо за песню Одиссей и Чья это жизнь. Чья это жизнь - это вообще сатсанг по передаче тишины, в которой впервые касаешься себя, своего истинного Я.
При написании (придумывании) песни всегда очень ограничивайте инструменты - буквально 2-3 (потом добавить не проблема), распишите план по дням, неделям (кому как) и всегда используйте дедлайны - это творит магию просто
Хммм.. Интересно. Всё по полочкам, спасибо. А можно создавать полиморфные песни с двумя смыслами: чтобы одновременно проходило в коммерческий формат и для себя. Как "песня-заклинание" или что-то вроде того: внешняя оболочка из "простого" текста, но внутри дополнительные смысл: двойное кодирование денотатов, десигнатов и, в итоге, коммуникатов (простите). У вас получается.
Мне кажется, что от внимания ускользнуло направление на возрастные рамки: естественно что старшему поколению новые электронные веяния могут "не зайти" какие бы современные аранжировки и тембра не использовались бы автором трека и сколько бы прослушиваний и прочих современных критериев успешности не набрал трек при его "шаринге". Вот например, возьмем трек в Вашем исполнении "Бьют часы на старой башне"- молодёжь здесь можно пронзить вокалом, но не факт- т.к. уже мало отличим живой вокал исполнителя (для них) от "продавленного" через плагины DAW и самой темой (в общем, могут не оценить): но если для старшего поколения это х/ф "Электроник" и все ощущения и своего рода "капсуляция времени" когда ты это смотрел еще по ламповому телевизору и слышал на трещащих от пыли и царапин пластинках, то молодёжи, видавшей всех "Терминаторов" в HD- тематика "близнецов" из СССР уже будет не понятна и не актуальна. М.б. мы быстро привыкли к доступности медиа, но давайте не забывать как мы жили в Союзе, что слушали, что могли достать чтобы послушать, как глушили иностранные радиостанции и т.п. в то время как весь цивилизованный мир творил и свободно слушал то многообразие жанров и исполнений. Поэтому, для старшего поколения, сейчас некий период навёрстывания упущенного, когда не выходя из дома можно не только послушать но и посмотреть всё то, что нам запрещали. Так что и сегодня можно совершать интересные "открытия" получая доступ лишь к тому что уже "давно было и прошло". Сегодня можно практически за копейки свободно приобрести любой музыкальный ретро-инструмент, поиграть на нем, записать треки - когда в ту далёкую бытность мы себе этого позволить не могли из-за тогдашней дороговизны и низких зп (м.б. особенностей распределения инструментов в ссср). Подытожив, вышесказанное, для определенной возрастной группы сегодня вполне активно развиваются: synthwave, retowave, sovietwave и т.п. Популярные это стили как коммерческие проекты? Нет! Их треков нет в чартах, нет на ТВ (за редким исключением), нет больших гастролей, но своя аудитория, бесспорно, есть. Программисты делают специальные плагины ретро-тембров, люди группируются на форумах, в "баттлах" участвуют и профи и любители, т.к. DAW сегодня позволяют "собирать" музыку из семплов и пресетов не сильно углубляясь в тональности и нотную грамоту :) Если эту "теорию" транспонировать в любую возрастную группу, то уверен, что с неким идентификационным отличием можно и там найти свою закономерность. PS да, не будем забывать, что с определенного момента у некоторых притупляется или полностью заканчивается восприятие ультра-новизны (проблема из разряда "отцы и дети") со всеми вытекающими :))))
это зависит от того, как артист/автор определяет свою целевую аудиторию. те, кому интересно самое актуальное, работают для школьников. но и для любителей совьетвейва можно писать коньюктурную музыку, анализируя вкусы и контекст. в обоих вариантах есть место и для коммерции, и для искренности.
Мне кажется, что по настоящему хорошо получается, когда ты пишешь, потому что иначе не можешь. Потому что песни приходят, и ты не имеешь право их не записывать. Было такое? Я писал песни и для других исполнителей, поэтому соглашусь про рамки, однако и чисто "для души" не получается, всё равно ты понимаешь, что это будут слушать люди. Интересное наблюдение: с возрастом стал писать не про себя и свои эмоции, а про чувства кого-то к кому-то, типа взгляд со стороны. Ваши песни мне понравились, они очень интересны, органично слушаются, за это отдельное спасибо! Про себя не расскажу, еще работаю после большого перерыва, много технической работы, зато творческая идет легко, нужно использовать это время. Вам - удачи! 😊
Музыка и творчество - оно из человека либо идёт, либо нет. Никто специально ничего не выбирает. Если сидеть и ковыряться, чтобы всем угодить и сделать что-то уже созданное, - это путь в никуда. Так только на эстраде делают или пишут песни на заказ. Намеренно - люди редко когда выбирают направление, оно само ложится как ложится. Определяется это уже изначально музыкальными предпочтениями человека без его ведома и участия, задолго до осознания - просто нравится и всё. Сегодня гораздо сложнее написать что-то, что уже не написано, нежели лепить наподобие. Люди не особо любят копии и плагиат.
такой идеи не было. если смотреть по пунктам, о которых я говорю в видео, я все-таки склоняюсь к идее самовыражения. впрочем, это не значит, что я не пишу хит просто потому что не хочу.) если бы это было так просто, мы бы тут с вами не сидели.
@@annavorfolomeeva Само собой. ) Спасибо за подробный ответ. Мне кажется, есть ещё третий путь, по которому вы, например, идёте: это работа в определённой нише ("немного ретро"). Может быть, я ошибаюсь. Но мне так показалось.
@@annavorfolomeeva Я думаю что если много писать, то количество перерастет в качество и хит напишется сам собой, а создавать его, как конструктор сложновато, согласен. Мало кто умеет это.
Аннушка - умничка и красавица. Вместе с тобой поёт моя душа. 🙏🏻
Так увлёкся наблюдением за Вами, что забыл похвалить тему видео и её раскрытие. Плюс домашняя атмосфера - такое ощущение что друг, компетентный в данном вопросе, в непринуждённой беседе, рассказал об отличиях и помог сделать выбор. 😉
У качественной музыки не может быть никогда большого числа слушателей. Как то раз слушал вокальный цикл Свиридова Петербург. С первого раза не зашел, с пятого - тоже. Но я почему-то всегда к нему возвращался, и с десятого раза пошла такая глубина, что потом в течении года регулярно слушал только этот цикл(раз наверно 50), одновременно с Отчалившей Русью. Это просто показатель того, как много граней было заложено в эту музыку. И как правило там песня, которая нравится сразу, на третье прослушивание уже надоедает, она как бы исчерпывае себя и тебе уже нечего от нее больше взять. В творчестве Анны я с удивлением увидел глубину, которую никогда не ждал от женского творчества. В нашем мире очень много плоских стихов. Спасибо, Анна, за творчество: такого сочетания музыки, голоса, слов, видеоряда я еще не видел. Отдельно спасибо за песню Одиссей и Чья это жизнь. Чья это жизнь - это вообще сатсанг по передаче тишины, в которой впервые касаешься себя, своего истинного Я.
При написании (придумывании) песни всегда очень ограничивайте инструменты - буквально 2-3 (потом добавить не проблема), распишите план по дням, неделям (кому как) и всегда используйте дедлайны - это творит магию просто
Ну прекрасная! :)
Классный рассказ! Вставочки с песнями особенно повеселили.
Согласна!
Спасибо за эту серию видео )
Очень интересно.
I can almost understand what you are saying. Beautiful voice.
прекрасная 😘
А думаю что хочу сходить на ваш концерт в Екатеринбурге. Когда? )
Хммм.. Интересно. Всё по полочкам, спасибо. А можно создавать полиморфные песни с двумя смыслами: чтобы одновременно проходило в коммерческий формат и для себя. Как "песня-заклинание" или что-то вроде того: внешняя оболочка из "простого" текста, но внутри дополнительные смысл: двойное кодирование денотатов, десигнатов и, в итоге, коммуникатов (простите).
У вас получается.
Продвижение канала - главная цель этого комментария. Сонграйтинг
классно выглядишь
Мне кажется, что от внимания ускользнуло направление на возрастные рамки: естественно что старшему поколению новые электронные веяния могут "не зайти" какие бы современные аранжировки и тембра не использовались бы автором трека и сколько бы прослушиваний и прочих современных критериев успешности не набрал трек при его "шаринге". Вот например, возьмем трек в Вашем исполнении "Бьют часы на старой башне"- молодёжь здесь можно пронзить вокалом, но не факт- т.к. уже мало отличим живой вокал исполнителя (для них) от "продавленного" через плагины DAW и самой темой (в общем, могут не оценить): но если для старшего поколения это х/ф "Электроник" и все ощущения и своего рода "капсуляция времени" когда ты это смотрел еще по ламповому телевизору и слышал на трещащих от пыли и царапин пластинках, то молодёжи, видавшей всех "Терминаторов" в HD- тематика "близнецов" из СССР уже будет не понятна и не актуальна. М.б. мы быстро привыкли к доступности медиа, но давайте не забывать как мы жили в Союзе, что слушали, что могли достать чтобы послушать, как глушили иностранные радиостанции и т.п. в то время как весь цивилизованный мир творил и свободно слушал то многообразие жанров и исполнений. Поэтому, для старшего поколения, сейчас некий период навёрстывания упущенного, когда не выходя из дома можно не только послушать но и посмотреть всё то, что нам запрещали. Так что и сегодня можно совершать интересные "открытия" получая доступ лишь к тому что уже "давно было и прошло". Сегодня можно практически за копейки свободно приобрести любой музыкальный ретро-инструмент, поиграть на нем, записать треки - когда в ту далёкую бытность мы себе этого позволить не могли из-за тогдашней дороговизны и низких зп (м.б. особенностей распределения инструментов в ссср). Подытожив, вышесказанное, для определенной возрастной группы сегодня вполне активно развиваются: synthwave, retowave, sovietwave и т.п. Популярные это стили как коммерческие проекты? Нет! Их треков нет в чартах, нет на ТВ (за редким исключением), нет больших гастролей, но своя аудитория, бесспорно, есть. Программисты делают специальные плагины ретро-тембров, люди группируются на форумах, в "баттлах" участвуют и профи и любители, т.к. DAW сегодня позволяют "собирать" музыку из семплов и пресетов не сильно углубляясь в тональности и нотную грамоту :) Если эту "теорию" транспонировать в любую возрастную группу, то уверен, что с неким идентификационным отличием можно и там найти свою закономерность. PS да, не будем забывать, что с определенного момента у некоторых притупляется или полностью заканчивается восприятие ультра-новизны (проблема из разряда "отцы и дети") со всеми вытекающими :))))
это зависит от того, как артист/автор определяет свою целевую аудиторию. те, кому интересно самое актуальное, работают для школьников. но и для любителей совьетвейва можно писать коньюктурную музыку, анализируя вкусы и контекст. в обоих вариантах есть место и для коммерции, и для искренности.
Мне кажется, что по настоящему хорошо получается, когда ты пишешь, потому что иначе не можешь. Потому что песни приходят, и ты не имеешь право их не записывать. Было такое?
Я писал песни и для других исполнителей, поэтому соглашусь про рамки, однако и чисто "для души" не получается, всё равно ты понимаешь, что это будут слушать люди.
Интересное наблюдение: с возрастом стал писать не про себя и свои эмоции, а про чувства кого-то к кому-то, типа взгляд со стороны.
Ваши песни мне понравились, они очень интересны, органично слушаются, за это отдельное спасибо!
Про себя не расскажу, еще работаю после большого перерыва, много технической работы, зато творческая идет легко, нужно использовать это время.
Вам - удачи! 😊
Оффтоп: Анна, почему у песни "Облака" отключены комментарии? Мне очень понравилась эта песня, спасибо за творчество!
Музыка и творчество - оно из человека либо идёт, либо нет. Никто специально ничего не выбирает. Если сидеть и ковыряться, чтобы всем угодить и сделать что-то уже созданное, - это путь в никуда. Так только на эстраде делают или пишут песни на заказ. Намеренно - люди редко когда выбирают направление, оно само ложится как ложится. Определяется это уже изначально музыкальными предпочтениями человека без его ведома и участия, задолго до осознания - просто нравится и всё.
Сегодня гораздо сложнее написать что-то, что уже не написано, нежели лепить наподобие. Люди не особо любят копии и плагиат.
Привет ) как с тобой познакомиться ?
Анна, интересное видео! А применительно к себе вам что ближе? Была ли идея написать хит, исследовав рынок, изучив запросы и всё такое?
такой идеи не было. если смотреть по пунктам, о которых я говорю в видео, я все-таки склоняюсь к идее самовыражения. впрочем, это не значит, что я не пишу хит просто потому что не хочу.) если бы это было так просто, мы бы тут с вами не сидели.
@@annavorfolomeeva Само собой. ) Спасибо за подробный ответ. Мне кажется, есть ещё третий путь, по которому вы, например, идёте: это работа в определённой нише ("немного ретро"). Может быть, я ошибаюсь. Но мне так показалось.
@@annavorfolomeeva Я думаю что если много писать, то количество перерастет в качество и хит напишется сам собой, а создавать его, как конструктор сложновато, согласен. Мало кто умеет это.
Анна,где можно приобрести ваш диск CD?
на концертах, через группу в вк vk.com/vorfolomeevamusic или написав на почту, указанную в описании этого канала
Рациональное зерно есть, но можно и соединить. Пример - Владимир Высоцкий.
Пример не удачный. Высоцкий творил в другом мире, перед ним никогда не стояло задачи создавать что-то коммерчески выгодное.
@@sidsid1099 да, согласен. если говорить о соединении, логичней тогда говорить о ком-то, кто работает в конкретных нишах.
Мне, человеку с музыкальным образованием, в мои 40 лет, Высоцкий никогда не заходил.
Коммерческая = для заработка = враки = тупить, некоммерческая = для души = честная = любить. И не спорьте мне тут!