Hello, Très chouette vidéo :-) Cela dit il y a un paramètre qui n'apparait pas dans ta vidéo. Ayant un très grand âge ( 51 ans ) j'ai commencé la guitare au milieu des années 80. Et ce qui a remplacé internet pour moi ce sont mes potes de l'époque qui m'ont appris les 1er accords et rythmeetc ... . Autre paramètre super important j'ai joué dans mon premier groupe avec à peine 6 mois de guitare. Car à l'époque si tu voulais un playback .. il te fallait des musiciens :-) autrement dit j'ai énormément appris en répétant chaque samedi après midi avec mon groupe de l'époque. Endin qui a probablement pas mal changé c'est qu'a l'époque il y avait énormément d'échange directement de personne à personne. J'ai rapidement connus tous les musiciens du coin simplement parce que nous appartenions à la même famille. Dés que tu rencontrais un nouveau musicien, lui même avait une bande de potes musicien etc .. etc .. etc et de fils en aiguille tout le monde se connaissait et se croisait en allant voir les potes jouer en concert, dans les magasins de grattes ( ou j'ai passé tous mes mercredi aprés midi à l'époque) etc... et nous partagions toutes nos infos, technique, théorique, connaissance du matos etc.. également tous les artistes que nous connaissions., J'ai d'ailleurs encore quelques compil en K7 faites par des potes ... Aujourd'hui tout passe par internet donc ça n'a finalement pas tant changer que ça. Peut être peut on regretter le facteur humain qui a disparu ? et qui a été pour moi un moteur ultra important :-) parce que le fait de faire de la musique permettais effectivement d'appartenir à une communauté et la perspective de passer du temps avec cette communauté super cool était vraiment chouette et motivant :-) aujourd'hui probablement que les apprentis guitaristes sont plutôt seul devant leur écran ? je ne sais pas finalement :-) Bref chaque géneration vie avec les outils de son époque et c'est pas plus mal finalement :-)
Ah.... J'ai 57 ans et j'ai commencé la basse en 1984 donc j'en ai usé du sillon... Mais c'est des bons souvenirs. Et effectivement j'ai joué en groupe des que j ai eu une basse. Aujourd'hui je suis dans 3 groupes, et je n'ai pas de problème technique pour m'integrer dans la plupart des formations toutes musique confondu et me faire plaisir. Par contre, au niveau technique c'est tout à l'oreille. Aucune connaissance théorique. Mais c'est quoi le principal ? Se faire chier à apprendre ses gammes pendant des heures et jouer plus vite que n'importe qui ou se faite plaisir des le début et progresser doucement mais sûrement en partageant le plaisir de la musique ? Moi j'ai vécu la deuxième solution. Mes références : pink Floyd, Jeff Beck... Pas de grands théoriciens mais des musiciens que j'admire pour leur créativité et leur touché. Ps : évidemment je suis impressionné et effaré par la dexterité de certains musiciens d'aujourd'hui. Mais ça reste impressionnant comme pour un sportif qui battrait un record. La musique c'est autre chose pour moi.
Assez d'accord avec toi. Cependant attention à ne pas être trop binaire dans notre vision des choses. J'habite à la campagne et beaucoup de "jeunes" s'y sont expatriés aussi, soulés de l'ambiance de la ville. Le résultat c'est qu'on fonctionne un peu sur l'ancien modèle: des cercles de musiciens qui se côtoient les uns les autres, beaucoup de jams et de rencontres, on garde internet pour la com ou pour ce qu'on ne peut pas aller chercher chez l'autre. Finalement je trouve ça assez sain, ça mêle les avantages d'avant avec ceux de maintenant. C'est plutôt la sédentarité et la solitude des grandes villes qui est à remettre en question (même si quand on cherche on trouve là bas aussi!)
j'ai la même vision . 56 balais dans un bled de 50000 personnes . tous les musicos , amateurs débutants ou pro se connaissaient , échangeaient ,faisaient des bœufs . par chez moi , il y avait un we par ans ou tous les musicos amateurs moyen , bon ,nuls se retrouvaient , le matos était fourni par l'orga bénévole et c'était 48 heures de bœuf non stop ...... une très belle école du partage musical
Très bien ce parallèle ! A 65 balais, j'ai même fais avant. J'avais à l'époque beaucoup appris en allant voir / écouter des concerts, mémorisation visuelle + technique vinyle ou K7 . C'est juste une autre approche moins pratique et plus chronophage. Ça ne m'a pas empêché d'écrire le répertoire de deux heures environs que nous avions et de faire des reprises ( plus approximatives il est vrai ) . J'ai fait toute cette époque avec une seule strat ( reconditionnée trois fois) , avec micro Duncan boosté en posistion bridge, une Tube Screamer , un chorus analogique ibanez et un Marshall ( bien lourd ) et j'étais en appartement... J'ai enregistré un vinyle en studio analogique avec ce seul matos. Je n'ai eu ancun souci avec l'évolution et avoue préférer bosser sur Logic , carte son, et deux têtes lampes low watts ( je ne fais plus de scène ) et 25 guitares à disposition ( privilège de l'âge ) .Finallement, le seul truc que je regrette c'est d'avoir foutu à la poubelle toute ma collection de Guitar Player US .... 2 gros cartons !
Super idée et super réalisation en vidéo : 1000 bravos ! J'ai commencé en 1987, à 14 ans. Petite ville industrielle, école de musique locale : chanson française pour apprendre les bases et des types de jeu déjà plus très populaires à l'époque (arpèges, accords plaqués). Quelques cours avec des profs dans des magasins de musique, peu organisés mais chers. J'ai donc fait mon approfondissement avec mes disques des Beatles et des Stones. Pour les premiers j'avais un songbook qui m'a permis d'apprendre des tas d'accords + ou - dissonnants, et pour les seconds pas la peine, c'était quasiment toujours du Mi-La-Si. Pour l'accordage il y avait le diapason, le synthé de la grande soeur si on en avait une, ou effectivement le La du téléphone ("Tuuuuuutt ..."). Mais il suffisait de mettre un morceau des Stones pour avoir directement le Mi grave, et on faisait le reste à la 5ème/4ème frette, puis progressivement à l'oreille. N'étant pas branché solos, je n'ai jamais eu besoin de ralentir mes 33T. Avec le temps, on apprenait à trouver les accords à partir de la basse et de la couleur sonore, et quand on bloquait on attendait patiemment (parfois des années) avant de trouver la solution dans un bouquin de partitions qu'on consultait dans un magasin de musique. Etant jeune et sans revenus, je préférais mettre de côté pour acheter un disque plutôt que des partitions. Je suis tombé une fois sur un vieux songbook folk pour boy-scouts élaboré par Lord Baden Powell himself (une réédition d'un bouquin du début 20ème siècle), mais j'étais en mesure de trouver les accords d'oreille donc il ne m'a rien appris. Je tapais la gratte avec des potes régulièrement, mais on n'apprenait pas grand chose, on savait déjà tous jouer, on connaissait tous les accords et on savait jouer en arpèges. On écoutait tous + ou - du Metallica, voilà pourquoi tout le monde avait un niveau correct en arpèges, parce que tout le monde voulait jouer les intros de Fade to Black, Sanitarium, ... (sans oublier le grand classique heavy : Stairway to heaven). Mon tonton, bien plus sérieux que moi, achetait des magasines spécialisés avec tablatures, et quand on se croisait il pouvait m'apprendre quelques trucs, si toutefois j'étais intéressé (rarement, sauf pour les accords Jazz/Bossa). J'ignorais à l'époque qu'on pouvait trouver des partitions en bibliothèque, c'est seulement en lisant les autres commentaires que je viens de réaliser ça. L'info ne circulait pas aussi facilement qu'aujourd'hui, on est sûrement passés à côté de plein de choses qui nous auraient boosté dans notre quête. Ce qui m'a marqué le plus, c'était les marques sur le bout des doigts de la main gauche, à force de tenir des accords sur les grosses cordes nylon pendant des heures. Je ne regardais plus la télé, à cette époque, je passais mes soirées à gratter en mesure sur mes 33T. On n'avait pas grand chose d'autre à faire, surtout en automne-hiver. Si je devais recommencer, je n'y changerais rien, mon apprentissage m'a pris beaucoup de temps (des années), mais c'était du pur plaisir, c'est comme si j'avais été apprenti-magicien.
Salut Anais en 1980 j'avais 15 ans et c'est là que je me suis mis à la guitare, classique pour commencer car je venais du conservatoire piano durant 5 années ! pendant environ 6 mois cela était terriblement difficile il fallait savoir ses notes car les tablatures étaient rares et bien souvent sans le rythme donc il fallait travailler l'oreille énormément ! Du coup ça ma gonflé et ce n'était pas non plus à l'époque ce que je recherchai au niveau du son ! Je suis passé donc à la guitare electrique et là j'ai progressé plus vite car cela me motivais , le son était là et puis étant fan de van halen depuis 78 le first album qui est pour moi le meilleur album de tous les temps "hard rock" du coup oui j'ai des souvenirs avec la platine disques et les k7 qu'il fallait toujours manipuler pour repasser les plans à l'oreille et ça durait parfois tout le week-end quand j'étais motivé . Par contre au niveau technique et position des mains et des doigtés j'ai galéré très longtemps et j'ai perdu beaucoup d' années et de temps en prenant de mauvaises habitudes .aujourd'hui c'est beaucoup plus facile et rapide à apprendre avec tous les moyens qui existent 😊 enfin je trouve que tu t'en sors très bien pour le repiquage de plans du groupe" Accept" bravo une bonne oreille ça aide énormément tchuss ! Et vive les 80's for ever🤟👍😈
J'ai appris comme ça moi , on n'avait rien sauf les disques et k7 , mais c'était cool. Ça développait l'oreille et seuls les plus motivés continuaient. Ça a donné une époque pleine de musiciens créatifs et très forts. Par contre les TAB existaient déjà c'était pas la préhistoire non plus. 😉
@@alexandrevalente9994 désolé mais non, aucun multi effet! pourtant j' ai utilisé le digitech rp13 en studio (j'étais pro) puis Roland, Boss....Etc Le son c'est plug and play, point. pour moi
Bonjour Anaïs, Carrément excellent ! Je me vois faire cet exercice avec un vinyle et ma guitare... il y a plus de 40 ans. La conclusion sur le focus est émouvante ; merci pour cette mise à l'honneur d'une période aujourd'hui derrière nous. Et, aussi, quel excellent choix d'album et de chanson ! Après 2 années de cours de guitare classique qui ont abouti à savoir jouer quelques morceaux de Marcel Dadi ou de Gream Alright et de maitriser "Stairway to heaven", je me suis mis à composer - je chante à longueur de journée dans ma tête ; c'est grave ? 🙃 - et m’enregistrer avec la guitare électrique sur laquelle des "Rock you like an hurricane" et "Back in the village" m'avaient servi de backing track pour apprivoiser la bête et sa pédale de distorsion. Gros niveau, hein !! 🤣 Ca n'a pas duré : études, boulot, famille... Et à 58 ans, j'ai envie de reprendre : enfants grands, plus rien à prouver au boulot, facilité pour trouver de la matière pédagogique. Et je tombe sur tes vidéos... J'adore ! Les explications techniques, d'abord, mais surtout la manière dont tu les décortiques, comment tu expliques le cheminement intellectuel... Et ca, j'aime. Par contre, j'ai zéro entrainement, zéro aisance dans les solos. Et pour les accords, les enchainements d'antan passent bien ; sorti de là, c'est laborieux. Bref, nul. je me suis inscrit à ton site, car toute source d'info et d'enseignement est bonne ! Le tout est de jouer souvent... Merci pour tous tes partages ; il sont vraiment super !
Le vinyl on oublie, galère à manipuler. Par contre les chaînes hi-fi avaient toutes vite fait des lecteurs k7 audio. Le paquet de 10 k7 vierges aux caisses des magasins était le petit plus au moment des courses avec maman. La mzdiatheque et les k7 c'était le début de la vibe. Guitar parts Le mag et les CD avec backtrack, ct le futur 😂
Super video, excellent travail! Pour moi, c'était La guitare à Dadi qui a tout débloqué. La bible de l'époque qu'on se passait entre potes. Et des heures de pistage sur K7.
Merci pour ce retour dans le passé 🥰🥰 Et oui on a vécu ça moi c'était encore plus tôt encore en 74, 75 que j'essayais d'apprendre mes premiers accords et encore tu n'es pas dans les mêmes conditions puisque tu maîtrises déjà ta guitare alors imagine un débutant essayant de déchiffrer un solo sur un vinyle sans tous ces outils dont on dispose maintenant 🥵🥵 mais c'était la bonne époque maintenant tout va trop vite 😢
Super Anaïs et bravo pour avoir pu repiquer ce solo très arpégé , ce qui comme tu le sais, est bien plus difficile à maitriser que des plans de notes conjointes ...! L' avantage à repiquer d'oreille dont tu n'as pas parlé, c'est que ça développe sa mémoire ... Contrairement à l'aprentissage par tablatures. Par contre lire une notation solfégique, si on chante le nom des notes, c'est aussi une excellente méthode...Mais ce n'est que mon avis ... Merci Anaïs !
Je me souviens qu'on utilisait des magnétophones qui pouvaient tourner à moitié vitesse pour repiquer les morceaux! C'etait atroce!!! Mais on était tellement contents d'avoir ça!🤣
Tout à fait d'accord sur l'aspect "focus" ! Ceci dit, un truc dont tu n'as pas vraiment parlé mais qui, je trouve, est un game changer depuis les années 2000 c'est le click + DAW. La facilité avec laquelle on peut s'enregistrer (seul ou en groupe) a vraiment permis de monter d'un cran le niveau d'exigence, et amène un bien meilleur recul sur notre jeu. A l'époque (j'ai commencé en '89) on était TOUS "presque juste, à peu près en place, avec le son qu'on pouvait se payer (cher !)". En clair: c'était abominable 🤣. Aujourd'hui les jeunes musiciens que je vois commencent par ça: en place, juste, et avec un son d'enfer via de simples plugins. Avec ça de réglé à la base, ça simplifie beaucoup l'apprentissage de la suite et évite de prendre de mauvaises habitudes.
Dans les années 80, sont apparues les méthodes de JJ Rébillard avec vidéo VHS, une révolution à l'époque. Plusieurs niveaux et orientation hard rock. Sans oublier la doc dispo chez Oscar Music !
Bonjour Anaïs ..... superbe post et tellement bien résumé !!!! Bravo !!!.... mais quand est il de la créativité ...sa capacité a improviser .... selon son mode d apprentissage ??
Je confirme en gros : j'ai commencé à travailler ma guitare dans les années fin 60 ! Vinyles et cassettes, usés jusqu'à la corde à force d'essayer de comprendre tel ou tel solo. Puis, des heures de pratique, avec quasiment aucune aide. Au mieux, on pouvait rencontrer un ancien, et piquer un ou deux plans. Sinon, l'essentiel de chez essentiel, c'était l'oreille ! Les gars qui essayaient de jouer du rock avec de la "théorie", en général, étaient vus comme des extra terrestres... Et de toute façon, il y avait extrêmement peu de documentation dispo, et une information générale quasi inexistante. On ne savait presque rien sur le matos, sur le "son", etc. Le matos était dégueulasse : les seuls instruments et amplis valables, étaient hors de prix, et le bas de gamme absolument affreux... Mais bon, on apprenait, on suait, on jouait, on trouvait que tout cela était "normal". C'est tout de même une époque qui a vu la naissance de la quintessence de la guitare électrique rock : c'est la preuve que "ça fonctionnait" ! La difficulté de l'apprentissage des solos (cassettes et vinyles) favorisait justement l'improvisation, qui est normalement, une base incontournable du rock. Aujourd'hui, les ultra virtuoses genre Henson, Mancuso ou Ostro (et des dizaines d'autres) font passer les Santana, Clapton ou même Blackmore pour des dinosaures catatoniques ! Peut-être que l'hyper technique a fini par bouffer la bonne vieille créativité de l'époque pionnière... C'est comme ça... Ainsi va la vie...
C'est vrai, surtout les amplis, qui pouvait s'acheter un petit ampli décent à l'époque? Le premier truc vraiment bien permettant une simulation d'ampli+disto+reverb en jouant au casque ou dans l'entrée auxiliaire de la chaîne HiFi familiale c'était le Rockman, quasi introuvable en France et cher (~1/2 smic de l'époque à peu près)
Les amplis de faible puissance étaient vraiment pourris jusque fin des années 90, peut-être un.peu au delà. Je me demande d'ailleurs, puisque tu parles de fin des années 60, comment un guitariste professionnel pouvait investir dans du matériel de qualité? Si l'on prend l'exemple de ceux de Téléphone, JL Aubert et L. Bertignac, on connaît le niveau de vie de leur famille...
Géniale vidéo dans un monde qui nous sature d'informations et ou on peine bien souvent à se concentrer. J'ai retrouvé de vieux Guitar Part et c'est fou comme avec juste un magazine papier sous les yeux et pas d'écran on est plus concentrés déjà.
Salut Anaïs, super intéressante comme vidéo, j'aime bien l'idée derrière tout ça !!! Pour ma part j'ai commencé dans les années 90 principalement avec les guitar part et les méthodes rébillard (même si je viens à la base de la guitare classique en conservatoire...). Je me souviens bien des moments de repiquage de disque (sur CD pour ma part) où je galérais sur du smashing pumpkins parce que je ne savais pas qu'ils étaient accordés un demi ton en dessous !!! Toute une époque !! Pour ce qui est de la question apprenions nous mieux à l'époque ou aujourd'hui je pense personnellement (mais je peux me tromper) que le problème vient du fait de l'accessibilité de tout !! A l'époque comme tu l'as vu, c'était une galère pour travailler l'instrument et il fallait s'y investir à "plein temps" alors qu'aujourd'hui tu peux trouver de tout et donc toucher à tout et donc moins travailler ton instrument car occupé sur d'autres intérêts !!! (je sais pas si je suis clair dans ce que je dis...). En tout cas, bravo pour cette vidéo !!
Salut anaïs super vidéo qui me rappelle des souvenirs moi c'était plus fin 90 début 2000 mais à cette époque internet était encore à ses balbutiements et on apprenait encore à l'ancienne (sauf que moi c'était plus sur CD ou k7 que sur vynille) il y a deux paramètres que tu oublie d'abord quand un album sortait quelques semaines plus tard sortait le bouquin des tablatures qu'on achetait chez le disquaire ou dans les magasins de musique. Bien entendu tout le monde ne pouvais pas acheter tous les bouquins donc on se les échangeait on se les prêtait (d'ailleurs j'en ai plusieurs que je n'ai jamais récupéré) ou on achetais d'occasion. Bref il y avait un vrai trafic de tablas. L'autre truc très important c'est qu'on ne jouait pas seul. C'était souvent des soirées entre potes ou on travaillait les morceaux à deux ou trois on se refilait des truc qu'on autre pote nous avait montré bref il y avait des rapports humains beaucoup plus développés qu'aujourd'hui ou tu bosse tout seul devant ton écran et quand tu va jouer avec d'autres tu connais déjà ton morceau à l'époque on apprenait ensemble. Par contre je confirme pour le focus on prenait souvent toute une soirée pour bosser juste un bout d'un morceau mais à l'époque ont pouvait se concentrer plusieurs heures d'affillée sans problème on voyait pas le temps passer (même si on faisait aussi des pauses et on avait des moments des craquage en fin de soirée)
Géniale ta vidéo! Ca me rappele la décénie d'après, où j'en passais des heures sur cassettes (rwd-play) puis cd, à la recherche de cette note improbable! Et les bouquins avec des partoches d'élite qu'il fallait décripter alors que le seul cours de musique que t'avais remontait au primaire! Et les potes aussi débutants que moi, pour qui je devais retranscrire leurs instru (basse et ce fameux synthé 😂). Y a pas à dire on en a passé des heures a repasser en boucle des lick jusqu'à les avoir sur le bout des doigts... pour s'apercevoir 10ans plus tard que nous avions développé notre ouïe, mais pas forcément les techniques de guitare qui aujourd'hui semble tellement évidentes... Que de nostalgie, merci Anaïs pour ce voyage! :)
J'ai soixante ans. J'ai commencé avec le livre ''The Beatles Easy guitar.'' Vraiment bien pour débuter. Ensuite j'ai essayé Genesis A trick of a tail et Wind and wuthering. La galère.... Pas vraiment écrit pour la guitare. Ce qui m'a le plus aidé c'est que mon frère jouait déjà depuis deux, trois ans. Tu m'impressionnes. Tu as une très bonne oreille et tu apprends vite. Aujourd'hui, les solos de Pat Benatar (Neil Giraldo) m'intéressent toujours autant. Mais ma passion est maintenant la composition avec bon nombre d'instruments virtuels. Quelle belle époque pour les compositeurs.
ben moi c etait pas compliqué... j ai carement renoncé à apprendre en 1992... et j ai repris avec Internet vers 2010 ! Bon il est bien ce blackstar st James !?
J'ai 50 ans et je suis bassiste, ça me rappelle mes débuts dans les 90's, où je jouais sur des cassettes audios de ma chaîne hi-fi de l'époque qui était très bien, car elle avait une entrée micro* pour une fonction karaoké, dont tu pouvais muter le chant (et la basse en l'occurrence), sauf les instruments qui sortaient en stéréo (guitares, claviers, chœurs...). Et c'était génial pour l'époque. Maintenant, j'utilise un pédalier Zoom qui fait également office de carte son, pour jouer sur mes MP3, ou un petit combo, muni d'une entrée Line. *Pour l'entrée micro, heureusement qu'il y avait le bouton de volume micro, car dès que tu commençais de jouer, un bruit sourd et saturé, qui annonçait mon instrument... Le nombre de sursauts que j'ai fais ! 😲😅 Et sinon, pour ce qui était des cours, c'était les VHS des éditions CONNECTION (PDG Prod maintenant avec les DVD, et des formats numériques toujours en plus des partitions et bouquins traditionnels). Après, je reconnais une chose, c'est nettement plus facile de faire de la musique à l'heure actuelle. Sinon vidéo sympathique, je vais m'abonner, même si je suis bassiste, constatant que tu as également une basse. À bientôt ! 🙂🎸🔊🎼🎵🎶
Super, du Accept Periode Udo (la vraie pour les vieux comme moi ^^), c'est pas forcement le morceau le plus simple que tu as choisi mais il est top, bravo ! Si je peux me permettre : On soulève la tête de lecture de la platine vinyle quand on la déplace sur le disque, on ne la fait pas sauter - sinon on raye le disque et après ça saute tout le temps ! Pour "la clarté" du son : Tout dépendait justement de la qualité de ton saphir ou diamant ou culde bouteille taillée qui équipait la tête de lecture de la platine et de la qualité de l'ampli et bien entendu, des hauts parleurs que tu avais pu te payer.. . Pour t'éclairer un peu plus sur le "how to" des 80's : Très souvent, on passait le LP sur cassette audio (Sony ou Maxell "high grade" pour limiter le souffle) pour pouvoir faire des retours rapides de manière plus simple et sans risquer de fracasser nos disques. Avantage du LP par rapport à la cassette : on pouvait sur certaines platines ralentir la vitesse de rotation du disque pour mieux entendre certains passages une fois ralentis - mais du coup, ça changeait la tonalité, forcément... donc c'était vraiment QUE pour se mettre bien en tête certains enchainements de notes, on ne pouvait pas jouer dessus en mode "lent" On commençait souvent par apprendre l'accompagnement de nos morceaux préférés et quand on arrivait à jouer sur le disque (qui nous servait alors de backing track) on passait à l'apprentissage des solos - qu'on connaissait par coeur parcequ'on avait écouté le disque des centaines voire des milliers de fois - et oui, à l'époque la musique n'était pas "du consommable" on écoutait nos morceaux pendant de TRES longues périodes - d'ailleurs j'écoute toujours ces disques 40 ans après et avec toujours autant de plaisir ! A l'époque on pouvait être aidé par des partoches / tablatures propres - mais pas forcément très optimisées qu'on trouvait généralement à prix d'or chez les marchands de musique (on en trouve toujours d'ailleurs), mais surtout par des super revues pour l'époque comme Guitar wold par exemple qui avait un spécialiste qui nous sortait chaque mois des super partoches avec portée musicale et tablature dessous et on s'en servait pour améliorer ce qu'on avait pas capté en décryptant à l'oreille - un grand monsieur à l'époque pour ça s'appelait Daniel "Pox" Pochon (ou pauchon je ne sais plus - salut à lui s'il passe par là et merci Monsieur pour tout le travail fait à l'époque !). On pouvait acheter pour pas trop cher celles qu'on avait pas pour qques francs et le plus long était d'attendre la livraison de notre commande payée par chèque envoyé par la poste qui mettait des plombes à arriver, etc... Donc, oui, déjà on apprenait la patience avec ça ! 😀 Dans ces revues on avait aussi des analyses de style toujours avec de la tablature/partoche qui expliquait tel ou tel plan de guitariste Rock, pop, metal, etc.. puis toujours un morceau complet gratuit qui, selon ce que c'était faisait exploser la vente du mensuel forcément ! Après, on se débrouillait pour croiser les infos qu'on avait accumulé entre astuces qu'on se filait des uns aux autres - car oui, on se rencontrait pour de vrai avec nos grattes et nos amplis pour faire des beufs ou se filer des "cours" entre nous - partoches ou tablatures qu'on avait dégoté par ci par là et le déchiffrage à l'oreille qu'on travaillait énormément. Au final on se faisait notre cuisine avec tous ces ingrédients et voilà comment on apprenait et on progressait à la guitare. Les plus aisés se payaient un prof de temps en temps pour passer les points de blocages mais si t'habitait pas dans une grande ville... c'était pas forcément facile à trouver non plus.... Surtout qu'à l"époque quand tu écoutais du "hard rock" on avait plutôt tendance à te regarder de travers - ne l'oublions pas ! Belle journée ! a+
Pour avoir exactement appris la guitare dans les années 80, je peux te dire que oui il n'y avait que les bouquins que tu cites, et les tablatures de guitares et claviers avec les conseils des musiciens de l'époque . Mais en fait, je connais peu de gens autours de moi qui ont appris comme ça. Les guitaristes ont appris en ralentissant les trente trois tours pour bosser les solos. On lisait pas, ç'était chiant le coté scolaire. On apprenait à la cool , en repetant et en s'échangeant des plans avec ceux qui comprenaient plus vite ou qui avaient acquis plus de bases. En fait on se rencontrait beaucoup plus entre musicos et on échangeait . Ca marchait plus ou moins bien, c'était long , on mettait des années . Beaucoup se sont découragés, les meuilleurs ont survécu.
Vidéo très intéressante... et très realiste aussi ! J'ai appris la guitare au milieu des années 80 en repiquant, à l'oreille, des musicassettes de Scorpions. J'ai plusieurs fois eu des méthodes entre les mains mais n'ai jamais réussi à en comprendre le langage (Fa # mineur 7 ? Euh... 😥). De guerres lasses, je suis resté autodidacte 🙄... and proud of it 😊
Год назад
Super ! Pourrais tu regarder la question sur ton blog concernant le fichier GP non cohérent avec la vidéo d’exercice que j’ai posée il y a qq mois et qui n’a pas reçue de réponse 😊? Merci 🙏🏻
J'ai jamais réussi à peter une K7 en travaillant un morceau ^^ Mais en plus de ma chaine hifi j'avais un lecteur Grundig CR560 qui me servait surtout pour les jeux de mon ZX Spectrum ^^ Il avait l'avantage d'avoir de gros boutons tres precis et avec une course tres courte... faire pause, retour 2 secondes avant j'y arrivait même avec la tête de ma strat :D Mais c'est vrai que même à la fin des 80's c'etait mission impossible pour trouver facilement une tab du morceau que tu voulais... fallait faire à l'oreil ou bosser les trucs qu'on trouvait dans Guitar World, Guitarist ou Guitares et Claviers
Haha ! L 'ami du guitariste c' était le photocopieur et la bibliotheque, deux choses aussi en voie de disparition...Photocopier les partoches de la mediathèque avec sa carte photocopie 1000 unités ! Mais même si apprendre était différent car plus appliqué et peu de ressources, bonne analyse la dessus, on était focus ! pour moi le change radical c' est le matériel qui aujourd 'hui est super bon meme à petit prix alors qu' en 1985 une guitare électrique premier prix c' était une bouse et les amplis j' en parle pas...se motiver avec la disto pourrie d' un petit 10w transistor de l' époque c 'etait chaud . Et pour l'occase juste les petites annonces des magasines , haha .
Merci pour la nostalgie. J ai eu ma première guitare en 81 et c était galère car il y 'avait pas grand chose pour apprendre, quelques bouquins avec des accords, pas de tablatures, très peu de profs dans le rock et surtout du matériel bien moins bons qu' aujourd'hui en entrée de gamme...
Salut Anaïs, super vidéo . Je me rappel à l'époque jouer sur les 33 tours de Brassens, Brel, les yéyé, et aussi avoir eu le premier exemplaire en main, une horreur pour commencer 😢 mon frère à eu ces modèles de pédagogies et quand je lui ai piquer sa gratt , un y avait un de ces magazines dans la house de gratt 😂. Ensuite à 14 ans J'ai testé un prof de solfège / guitare et ça a duré 2h... ( il ma dit tu veut jouer quoi, Jai repondu Maiden, sepultura et Panthera 😂😂😂 il ma dit ok, va dans la salle a côté et là 😅 tête d'ampoules et compagnie etalaient leurs solfège bien sagement. J'ai senti que ça ne serai jamais pour moi 😂 juskau jour où Anaïs à proposé une pédagogie intéressante et pas commune qui ma réconcilier avec la théorie enfin presque😂 . 👌 Donc bravo👍 En tout cas derrière l'expansion de A.B.C tabs et autres tablatures et streaming youtube du chemin énorme a été fait permettant de nouveaux mode d'apprentissage et d'évolution également . Super boulot car Accept n'est pas évident du tout 🤘 surtout à l'oreille et a l'ancienne. Super taf et belle démo explicative 🎸🎶.
NOMéHOOO ! C'est quoi ça de chopper les livres sur Ebay ?! Fallait prendre le bus pour aller à la grande ville d'à côté, celle avec le magasin d'instruments et l'école de musique ! On prenait des cours avec des professeurs dans des écoles de musique et il fallait pré-payer l'année complète. On commençait avec une guitare nylon classique dont on défonçait rapidement les cordes graves à coup de riffs de Metallica que les grand frères des copains nous apprenaient !
Hello, j'ai commencé en 95. J'avais pas internet, mais y avait déjà de quoi s'occuper. J'avais guitar part ou les songs books de la fnac pour les tablatures. J avais un vieux accordeur à aiguilles. Et j ai pris un an de cours de guitare pour apprendre à me débrouiller. Et merci pour la vidéo :)
super vidéo !! très fun à regarder. Personellement j'ai deux phrases que j'aime beaucoup, la première c'est Brandon Ellis qui disait que lorsqu'il apprenait un morceau, il faisait plus confiance à ses oreilles qu'à ses yeux (tablatures par exemple). La deuxième c'est glenn de spectre sound studios qui disait que beaucoup de guitaristes écoutaient avec les yeux et qu'il fallait pas tomber dans le piège. Aussi quelque chose qui m'aide beacoup personellement et entraîne mon oreille c'est le fait d'apprendre des morceaux qui sont pas fait pour la guitare en premier lieu. Ma chaîne youtube est basée sur la musique de jeux de rythmes et souvent les morceaux sont des genres d'EDM ou de speedcore. Bref super merci pour le contenu
J'espère que Pascal Vigné ou Max bidule vont regarder cette vidéo. Franchement tu élèves le débat par une grande humilité. J'ai adoré ta vidéo et ton énorme travail . Bravo !!
Dans les années 80, était-il si facile de trouver ce genre de méthodes en anglais ? dans les FNAC parisiennes peut-être mais pas forcément en zone rurale non ?
Superbe vidéo! et oui le focus, de la sueur et la repetition à outrance et on y arrivait et à l'époque des 90s on avait pas besoin d'avoir à le partager a la planete entiere, cetait une satisfaction personnelle de passer des plans qui nous paraissaient irréalisables tels que les plans en string skipping de Paul Gilbert qui reste encore un voire le boss en matiere de pedagogie au niveau de la technique, mais en restant focus on finissait par y arriver sans etre parasiter comme maintenant par des gugus youtubers qui n'ont rien à apporter dans leur pedagogie de bas etage et qui ne font que lisser vers le bas l'apprentissage de ce bel instrument. Bravo Anaïs 👍
Il ne faut pas oublier que le prix des vinyls, des tablatures des cours de musique étaient très chers quand tu avais 17 ans en 1987… il n’y avait pas de platine vinyl à la maison. Tu enregistrais ton morceau préféré quand il passait à la radio, qualité plutôt médiocre et tu bossais dessus pendant des heures… j’aurais tellement aimer bosser avec RUclips à l’époque !!
Quelle perte de temps dans l apprentissage dans ces années là quel manque d info sur le matos, fallait vraiment aimer son instrument . Je suis autodidacte dans l'apprentissage de la guitare début 90 et l arrivée d Internet, de RUclips et les tutos m ont fait faire un bon de géant dans la technique, l apprentissage et LE son que je cherchais ( même si ca reste une quête sans fin ) Ok on est distrait par toutes ces vidéos qui peut nous faire partir dans tous les sens sans vraiment rien travailler sérieusement mais pour rien au monde je voudrai retourner dans ces années là 😅 ( sur ce sujet) . Original et intéressante ta vidéo . Merci .
Personnellement j'ai 43 ans et j'habite dans une grande ville, et bien je peux vous assurez que j'apprends seul ... Heureusement que j'ai des profs sur youtube comme anais et d'autre .... Merci d'ailleurs à vous !! Très intéressantes d'ailleurs ta vidéo anais ;)
Les 80 c'est aussi et surtout la new wave, le post punk... Joy division, Cure, Killing joke, écho and the bunny men, voir quand DM à intégré de la guitare dans ses compos... J'ai commencé la guitare fin des 80 ' s je voulais juste faire de la new wave... Que de prises de têtes avec mon prof blues métal qui ne voyait que blues et plans rock... Pourtant la new wave avec sa " simplicité "relative c' est une très bonne base encore oubliée aujourd'hui... A forest de the cure c'est top pour commencer... Et 40 ans après chaque fois que je l'écoute c'est toujours mon truc.... Et le shred et la guitare pour la guitare bin c'est tjs pas mon truc... Ceci dit bises à toi... et ac dc, Metallica les Guns etc... L'âge aidant j'ai découvert et apprécié et j'en joue également maintenant... 😊
On enregistrait les vinyles sur des K7 et ça se trouvait des lecteurs de K7 avec un numéro de position qui te permettait de revenir précisément là où tu voulais en rembobinant. Ensuite, c'était les réunions de potes qui t'expliquaient pourquoi ce qu'ils avaient trouvé eux c'était mieux ! Et il y avait une hiérarchie naturelle de toute façon. Moi j'ai commencé dans les années 90, tu oublies un truc super important de l'époque : les magazines papier ! alors on avait nos nouvelles tablatures régulières, et on en avait genre 3 pour 1 mois, déjà trop pour moi, lol ! On soudoyait l'un ou l'autre parent pour bien vouloir nous photocopier les tablatures des potes. Bref, une époque ! Mais surtout, notre temps de cerveau disponible était mis à bien moins rude épreuve. C'est à mon humble avis la différence essentielle. Une époque aussi où on savait que pour avoir qqch il fallait faire des efforts vs aujourd'hui où la société cherche à te vendre du rêve au moindre effort.
Les méthodes de guitare étaient orientées Jazz et Country. En France, une des méthodes les plus populaires c'était "La Guitare à Dadi" qui apprenait les bases du picking et pour travailler, c'est vraiment très efficace. Ne pas oublier aussi le rôle de la presse qui proposait des partitions ou des riffs à refaire chez soi. Guitar Part est arrivé plus tard, mais il y avait des équivalents (Guitare Magazine ?) et ça aidait à travailler des morceaux, même si on ne les connaissait pas toujours à l'origine. Côté matos, c'était pas la même chose qu'aujourd'hui non plus. Le choix de guitares, d'amplis et d'effets était beaucoup plus limité et en général très cher. On ne changeait pas de guitare tous les ans, on avait pas accès à 50 000 effets numériques différents. On devait apprendre à faire sonner sa gratte et son ampli, de temps en temps avec une BOSS DS-1 ou une Ibanez Tube screamer. Les ampli n'avaient généralement pas de canal saturé, il fallait le faire cruncher en poussant le volume à fond et le gain au minimum. Bref, c'était bcp plus artisanal et effectivement on était vachement moins déconcentré. On devait se focaliser sur ce qu'on avait et être créatif dans un milieu contraint. Et au final, c'est cette notion de contrainte qui a sauté avec la profusion de matos bon marché et d'effets numériques. Aujourd'hui on peut tout avoir tout de suite, sans prendre le temps d'apprendre à s'en servir. Mais au final, est-ce meilleur pour la créativité ? Pas sûr.
J'ai choppé la rythmique et les soli de "Dolly Dagger" à l'oreille, pas de vidéo tuto pour te mâcher le travail, j'ai usé la cassette à force, mais je pense qu'au final on se forge une bonne oreille !!!
Salut Anais. Et bien oui c'est comme ça que j'ai appris au début des années 90 ! Un cassette dans la chaine Hifi , juste ma pédale disto et réverb branché dans la prise karaoké, une petit balance et hope on met le casque. C'est comme ça que le live after death d'iron maiden a tourné en boucle durant 1 ans ! Tout d'oreille, et visualisation des casette VHS de concert pour essayer de capter les accord. Mais aussi le fait le fait que l'on avez pas le choix que de travailler notre oreille Décidément Anaîs en plus d'être jolie, tu as l'intelligence de sortir de ta zone de confort ^^ ! Question que j'espère ne pas être indiscrète ; tu tes mise à la muscu ?
Pour avoir fait les 2 , je confirme, c'est beaucoup mais alors bcp plus facile aujourd'hui, surtout grâce à youtube. Et tu as un très bon son avec très peu de budget. Ces 2 élements changent tout. Après ça change pas le fait que savoir jouer de la guitare demande bcp d'investissement.
Bon... Mes années 80, c'était les 6 pipeaux qui donnent à peu près les 6 cordes à vide, la méthode Marcel dadi (la seule dispo dans mes contrées) et les immondes manches version tronc de sequoia mal dégrossi vissés sur du contreplaqué avec une action mesurée en centimètres (oui, aimant souffrir, j'ai appris la basse en premier). Bref... Tout pour dégoûter le curieux non motivé. C'est tellement mieux aujourd'hui...
J'aime bien tes idées créatives, c'est bien cool. Pour avoir démarré dans ces années là on jouait essentiellement du punk relevé à l'oreille sur le vinyl. Je suis bien sur passé par une méthode un peu comme celles que tu as commandé. Il y a un point qui a disparu avec internet c'est qu'on montait des groupes à la pelle, souvent avec des durée de vie courtes, mais on s'éclatait collectivement. L'autre point négatif de ces années là c'était le coût du matos en plus d'un marché de l'occasion qui ne fonctionnait que dans les magasins de musique. Qui dit en passant étaient aussi un point de rencontre génial de musiciens et de projets. Elevé à la dure, ça me permet de me débrouiller à la punk dans notre époque formidable. Pour les 80's tout se passe à Manchester... Bises du sud.
Hé hé... Tu as raconté mon intro à la guitare. J'ai eu ma guitare en 1985 et j'ai galéré un bout avant d'y arriver... L'arrivée d'internet aura boosté mon apprenrissage big time ... Merci pour la super video
Je n'essayerais jamais de repiquer depuis un vinyle. Le monde moderne m'a apporté trop de confort, je refuse. Je suis né a la bonne période en fait. 17:34 mais si ! Y'avait Nancy Wilson de groupe Heart !! Mais c'est la seule qui me vient a l'esprit. Une vidéo sur les femmes guitaristes des années 80 m'intéresserait tiens...
Débuté dans les années 90, j'avais déjà accès à des backing track datant de 86/88 au format CD ou K7 dispo avec certain magazine. Ca et le repiquage à l'oreille, zéro TAB que je trouve illisible et qui me ralentissent encore aujourd'hui, sans parler de la mémoire qui n'est pas favorisée avec des supports visuel. Une boite à rythme en guise de métronome, même encore ajd car c'est plus sympa qu'un clic sans âme.
Et voilà, j'étais un gros nullos dans les années 90, aucune notion de rythme (je ne savais même pas qu'une mesure faisait 4 temps et que la grosse caisse était sur le 1 et 3, et la CC sur 2 et 4). J'ai pris 3 mois de cours et j'ai appris les 5 positions de la gamme penta et la façon de les enchainer sur le manche. En fait au bout de deux ans j'ai laissé tomber la guitare. J'ai repris au début des années 2000 quand un pote a débarqué chez moi avec un V-amp et guitar pro. Avec le recul je ne suis pas tellement doué pour la musique et j'ai la flemme de bosser. Mais ça fait une vingtaine d'années que je joue de la basse dans divers groupes.
Et oui Exactement à cette epoque ' pas d'Internet, pas de portables 😊 que des potes dans un garage, tout les samedis après midi à apprendre ensemble chacun de nos instruments.
Horrible !!!! Anaïs, j'ai commencé la guitare en 84/85 et j'ai connu tout ce que tu décris là. L'accordage avec le La du téléphone, les tablatures et les "méthodes" papier, le manque de matos, les backing tracks sur cassette mal accordés avec la guitare... Quand je visionne ta vidéo, je me sens un peu comme un dinosaure échappé de Jurassik Grat'', merci bien. Pour l'avoir vécue, cette période des années 80, l'émergence et la montée en puissance des groupes que tu cites, c'était vraiment quelque chose de magique. Bravo pour ton décryptage et le choix du solo d'Accept. Wolf Hoffmann est un de mes héros de la six corde, à mon avis plutôt sous estimé. Et dans les filles gratteuses de l'époque, outre Joan Jett, il y avait aussi sa comparse Lita Ford et girlschool aussi. Quant à moi, je te retrouve sur Anaïs Schoolmaker dans 5 mn. Bises
Super vidéo, perso le quasi apprentissage de la guitare s'est fait sur rocksmith 2014 des tabs illimités, apprendre a accordé sa guitare, le technique genre palm mute etc ...
pareil. J'ai commencé a gratouiller autour de 2006/2007 mais c'est vers 2012 avec rocksmith puis la version 2014 que j'ai vraiment joué des morceaux en entier et pris un super pied. En splittant le son avec d'un côté le jeu et de l'autre côté mes effets et ampli c'est vraiment top !! Le seul problème c'est que je n'essais pas de mémoriser les chanson et je suis incapable de jouer un seul titre en entier sans le jeu. Au mieux des petites parties mais j'ai vraiment pas développé la mémorisation, je me "concentre" sur le fun, le plaisir de jouer des morceaux que j'aime ou d'en découvrir d'autres. Passer par la case rocksmith 2014 devrait être au moins un passage momentané pour n'importe quel guitariste.
La première fois que l'on déconstruit un titre en l'écoutant, cela prend du temps. En revanche, et c'est comme pour les partitions, avec l'habitude, c'est un exercice qui devient de plus en plus rapide. J'ai commencé la guitare en 1985 et ai donné des cours depuis les années 90. Il est vrai que l'on se basait énormément sur le rythme et l'écoute pour déconstruire des morceaux. Nous avions une approche bien plus instinctive qu'aujourd'hui. L'avantage est que nous sommes habitués à rejouer immédiatement ce que l'on entend. J'ai personnellement, grâce à cet apprentissage, une oreille bien "aiguisée" et je peux improviser immédiatement sur quasi n'importe quel style de musique. En ce qui concerne les cours de l'époque, j'ai dû apprendre le jazz à la guitare électrique - pas de cours de rock - et la guitare classique au conservatoire.
J'ai une petite théorie sur LA différence qu'il y a entre l'approche Old school et la méthode Moderne: Aujourd'hui on a tout pour NE PAS se tromper (les relevés, les tutos, les tabs, les partochs). Avec la méthode du relevé à l'oreille on fait forcément des erreurs (qu'on corrigera bien sûr), ou du moins on a plus de chance. Ma conclusion est la suivante: Qui n'a jamais sorti un riff, une suite d'accords ou un solo à la suite d'une erreur ? Est-ce que ce ne serait pas justement cette acceptation de l'incertitude qui a permis aux grands guitaristes d'antan d'être des CREATIFS ? Bon, bien sûr, il y a beaucoup de très bonnes créations modernes, mais je constate que l'écart se creuse vraiment entre les "semi-pros" (autodidactes pour la plupart) et les "pros" (qui eux ont bénéficié d'une pédagogie, ou d'une quelconque avance) de nos jours. Peut être qu'auparavant l'information étant moins accessible et l'expérimentation plus présente cela a permis à un bon nombre de créatifs de "découvrir / redécouvrir" des choses nouvelles. Conclusion: Si tu veux être créatif essaie, trompe toi, fais de tes erreurs des créations, va en jam, pose tes doigts ET ton oreille sur ton instrument. Bref, nourris toi de l'inconnu et laisse lui la porte ouverte. N'oublies pas de faire tes gammes quand même hein !
Alors j'ai le niveau que j'ai.... Mais ce que j'ai, grace a un apprentissage a la feuille avec des disques et K7, c'est une très bonne oreille et surtout une comprehension de l'instrument qui me permet d'improviser naturellement je pense. Le genre de choses que l'on apprends pas forcement par un cours en ligne, des tabs etc.... Mais je parle comme un vieux C** ;) quand on est motivé et passionné, peut importe le moyen, on y arrive quand même :)
La vérité est quelque part au entre les deux mondes. Moi j'ai appris avec mes K7, CDs...vinyles, et je bénis cette époque, où il fallait en vouloir plus que les autres pour avancer. Et plus tard, avec une base en béton armée, ça a été formidable de voir SRV en vidéo, ou Satriani....parce que je comprend ce qu'ils font quand je les regarde jouer.
Les logiciels permettent d'aprendre plus vite comme: Rocksmith. Et maintenant on peut faire de la guitare en loisir. Avant j'étais en galère pour trouver des infos et des astuces ! Maintenant avec les tutos sur Internet c'est top.🎸
Dans Rock'n'Folk, il y a vait des tabs chouettes : La guitare à Dadi, et autres plans qui donnaient bien du grain à moudre 🙂 Grosse lacune pour les "autodidactes" de l'époque : peu de conseils de biomécanique, d'où des tas de traumatismes, tendinites...
En cas c'est nous autres qui avons tuer la guitare . Je m'explique de nos jours cela n'as jamais été aussi facile d'apprendre la guitare grâce à l'accès aux informations mais l'effet de mode n'est plus la de nos jours la musique préférée des jeunes c'est électro ou rap en gros donc pour moi c'est plutôt l'effet de mode qui est passé. Après je suis vachement d'accord avec toi il faut une concentration de ouf et de nos jours s'isoler pendant une heure ou deux en mode avion c'est mission impossible. Après apprendre la guitare au vinyl il faut avoir un bon niveau et des bases . Je trouve ton matos guitare et ampli très intéressant et tu as un bon jeu . Force a toi.
Non mais en fait on jouait bcp au contact d'autres musiciens, maison de jeunes, scouts, groupes, jam sessions, etc on observe on pose des questions, on photocopie les tabs, les magazines, etc. Le magasin de musique était aussi un centre névralgique. Par contre, oui les voisins morflaient. Le graal c'était le local de répète prévu à l'écart...
Pour moi aussi c'était vinyl et k7, mais pour ces dernières les magnéto ne tournent pas tous a la même vitesse, ce qui influençait la tonalité... et pour les passages plus difficiles, c'était direction magasin de musique et... petit coup d'œil dur la partition,/tablature guitare... le vendeur devenu un copain m'avait surnommé l'oeil de Moscou 😂😂😂
J'ai aussi connu tout ca, moi c'était les magasines de guitare... Je n'ai aucune nostalgie, c'est beaucoup mieux maintenant. Moi même je progresse toujours, et plus vite. Au passage, j'était un grand fan d'Accept :) Vidéo super sympa en tout cas.
Video super bien produite, Anaïs ! 👍 Je vois qu'il y a du boomer qui a déjà témoigné, je vais essayer d'être un peu original. J'ai démarré en 1980 à 19 ans. L'apprentissage se faisait pour la plupart d'entre nous, sans programme particulier. Pas de prise de tête, on piochait dans ce qui se présentait, sous forme de rencontres, à savoir les copains , des connaissances qui se faisaient en allant vers eux, c'était nos premiers profs en fait. Mais parfois ca pouvait les soûler, humblement ils disaient que ce qu'ils demontraient n'était peut etre pas la meilleure méthode. Les méthodes Paul Beuscher etaient souvent ce qui était proposé en magasin de musique, c'était surtout pour le classique, toutefois on pouvait apprendre les accords avec les fameux diagrammes. Je pense qu'à cette époque, il fallait etre passionné, dans mon cas, c'était comme si ma vie en dépendait, je devais réussir coûte que coûte !
Et oui, bien souvent il y avait un "mentor" par très loin qui te donnais quelques conseils voir te faisait faire tes premiers accords, et arès c'etait ...debrouilles toi. comment dire, j'ai eu la chance de trouver des songbooks de tablatures à la bibliothèque municipale. cela m'a valu des bon gros moments de solitude arrivé au solos. La rythmique, c’était plutôt à la "feuille". Et les avis matos, pour en avoir il fallait avoir un très bon réseau social "hors ligne". A l'époque, j'ai eu l'occaz d'avoir un classeur de tablatures d'un certain Joe, contenant l'intégralité de l'album kill'em all en tab. Du coup, échauffement c’était un cover rythmique de l'album entier avant de passer a autre chose. Et comme tu l'explique dans la video, à l'époque pas de carte son , et avec un fender 135W lampes, il m'arrivait d'avoir du publique qui s’arrêtait le long de la clôture du jardin de mes parents pour profiter du set ! Bref, je trouve que l'époque actuelle et tous les contenus proposés permet un accés bien plus aisé à cet instrument. je pars jeter un coup d'oeil au tricks de légende....
Autodidacte dans les 80s, un copain m'avait appris une douzaine accords de base et vogue la galère... J'ai fini par découvrir mes propres accords en composant directement des morceaux. Je n'ai jamais travaillé la technique en dehors de mes compos. Mais je ne suis qu'un rythmicien de 53 piges. Quand on dispose de peu, on se réjouit d'autant.
J'ai appris avec des casettes, des CD, des vhs (quand je pouvais accéder à la télé...). Les songbooks étaient relativement cher, puisque 150 francs pour un album. l'ecoute et le travail empirique sont les clés. Finalement j'ai appris grâce à l'intérêt de la musique tout simplement, la compréhension des sons viennent quand on entraine l'oreille. Je pense qu'aujourd'hui on "consomme" de la musique, on ne l'ecoute pas. Il m'arrive de plus écouter de musique dans la voiture quand je n'ai pas l'attention dessus, au bout d'un moment j'etais comme une oie avant Noël. Je pense que c'est une formule qui marche à 2, soi-meme et l'ecoute d'une musique qui a votre interet.
Voilà pourquoi je n'ai jamais sauté le pas pour apprendre la guitare dans les années 80. Aucune patience. Pourtant biberonné à la voix de Bon et au son d'Angus (et de tout les headbangers de l'époque)… Un petit épisode sur les guitarockeuses des 80's serait du plus belle effet en effet… Genre Lita Ford, moi je dit ça je dis rien…🤘
Jai travaillé sur une copie lespaul des groupe van Halen 38 special santana thin lizzy shadows sur des disques cassettes flat picking methode c est sur en 2020 avec l ordinateur il ya plus ouverture video on apprend beaucoup plus vite
Moi j'ai eu ma musicmaster en 1981. Le truc cool c'était la convivialité et aussi le prix du matos vintage, plus personne voulait des vieux plexi par exemple. Les grattes vintage y en avait pas beaucoup mais paradoxalement pas chères. La gratte électrique, c'était cool pour avoir la côte avec les nanas, je suis un mec compte de mon épouse, mais......sans tuto youtube à l'époque je jouais pas éruption......now oui ! L'aspect positif d'aujourd'hui c'est qu'on peut devenir bon en bossant certes mais sans galérer, mais il y a cet aspect de qui a la plus grosse qui est pas cool, les mecs qui s'embrouillent dans les forums pour des histoires de matos, ces conneries n'existaient pas dans les années 80 ! Globalement et au delà de la guitare, il y a quelques trucs cools aujourd'hui mais beaucoup de trucs nazes. Alors que dans les années 80 tout était cool, et ceux qui n'ont pas réussi à gagner du fric ou autres choses des années 50 à 😢1999......ben y gagneront jamais rien car la vie était facile, mais pas pour les nuls car pas de RSA et beaucoup moins d'assistanat en général. On pouvait réussir sans le moindre relationnel, y compris se retrouver à négocier un contrat dans une major, juste en envoyant une cassette....... à méditer !
Tu touches du doigt les problématiques majeures liées à la dématérialisation de tout sur l'apprentissage en général et en particulier chez les enfants.
Hello, Très chouette vidéo :-) Cela dit il y a un paramètre qui n'apparait pas dans ta vidéo. Ayant un très grand âge ( 51 ans ) j'ai commencé la guitare au milieu des années 80. Et ce qui a remplacé internet pour moi ce sont mes potes de l'époque qui m'ont appris les 1er accords et rythmeetc ... . Autre paramètre super important j'ai joué dans mon premier groupe avec à peine 6 mois de guitare. Car à l'époque si tu voulais un playback .. il te fallait des musiciens :-) autrement dit j'ai énormément appris en répétant chaque samedi après midi avec mon groupe de l'époque. Endin qui a probablement pas mal changé c'est qu'a l'époque il y avait énormément d'échange directement de personne à personne. J'ai rapidement connus tous les musiciens du coin simplement parce que nous appartenions à la même famille. Dés que tu rencontrais un nouveau musicien, lui même avait une bande de potes musicien etc .. etc .. etc et de fils en aiguille tout le monde se connaissait et se croisait en allant voir les potes jouer en concert, dans les magasins de grattes ( ou j'ai passé tous mes mercredi aprés midi à l'époque) etc... et nous partagions toutes nos infos, technique, théorique, connaissance du matos etc.. également tous les artistes que nous connaissions., J'ai d'ailleurs encore quelques compil en K7 faites par des potes ... Aujourd'hui tout passe par internet donc ça n'a finalement pas tant changer que ça. Peut être peut on regretter le facteur humain qui a disparu ? et qui a été pour moi un moteur ultra important :-) parce que le fait de faire de la musique permettais effectivement d'appartenir à une communauté et la perspective de passer du temps avec cette communauté super cool était vraiment chouette et motivant :-) aujourd'hui probablement que les apprentis guitaristes sont plutôt seul devant leur écran ? je ne sais pas finalement :-) Bref chaque géneration vie avec les outils de son époque et c'est pas plus mal finalement :-)
Et il fallait sortir le Fostex à cassette pour s'enregistrer 🤣
Ah.... J'ai 57 ans et j'ai commencé la basse en 1984 donc j'en ai usé du sillon... Mais c'est des bons souvenirs. Et effectivement j'ai joué en groupe des que j ai eu une basse.
Aujourd'hui je suis dans 3 groupes, et je n'ai pas de problème technique pour m'integrer dans la plupart des formations toutes musique confondu et me faire plaisir.
Par contre, au niveau technique c'est tout à l'oreille. Aucune connaissance théorique. Mais c'est quoi le principal ? Se faire chier à apprendre ses gammes pendant des heures et jouer plus vite que n'importe qui ou se faite plaisir des le début et progresser doucement mais sûrement en partageant le plaisir de la musique ? Moi j'ai vécu la deuxième solution.
Mes références : pink Floyd, Jeff Beck... Pas de grands théoriciens mais des musiciens que j'admire pour leur créativité et leur touché.
Ps : évidemment je suis impressionné et effaré par la dexterité de certains musiciens d'aujourd'hui. Mais ça reste impressionnant comme pour un sportif qui battrait un record. La musique c'est autre chose pour moi.
Assez d'accord avec toi. Cependant attention à ne pas être trop binaire dans notre vision des choses. J'habite à la campagne et beaucoup de "jeunes" s'y sont expatriés aussi, soulés de l'ambiance de la ville.
Le résultat c'est qu'on fonctionne un peu sur l'ancien modèle: des cercles de musiciens qui se côtoient les uns les autres, beaucoup de jams et de rencontres, on garde internet pour la com ou pour ce qu'on ne peut pas aller chercher chez l'autre.
Finalement je trouve ça assez sain, ça mêle les avantages d'avant avec ceux de maintenant. C'est plutôt la sédentarité et la solitude des grandes villes qui est à remettre en question (même si quand on cherche on trouve là bas aussi!)
j'ai la même vision . 56 balais dans un bled de 50000 personnes . tous les musicos , amateurs débutants ou pro se connaissaient , échangeaient ,faisaient des bœufs . par chez moi , il y avait un we par ans ou tous les musicos amateurs moyen , bon ,nuls se retrouvaient , le matos était fourni par l'orga bénévole et c'était 48 heures de bœuf non stop ...... une très belle école du partage musical
J ai 54 ans , c est vrai sue c est en communauté que l ont apprenait. Surtout basé sur l échanges ❤❤
Très bien ce parallèle ! A 65 balais, j'ai même fais avant. J'avais à l'époque beaucoup appris en allant voir / écouter des concerts, mémorisation visuelle + technique vinyle ou K7 . C'est juste une autre approche moins pratique et plus chronophage. Ça ne m'a pas empêché d'écrire le répertoire de deux heures environs que nous avions et de faire des reprises ( plus approximatives il est vrai ) . J'ai fait toute cette époque avec une seule strat ( reconditionnée trois fois) , avec micro Duncan boosté en posistion bridge, une Tube Screamer , un chorus analogique ibanez et un Marshall ( bien lourd ) et j'étais en appartement... J'ai enregistré un vinyle en studio analogique avec ce seul matos. Je n'ai eu ancun souci avec l'évolution et avoue préférer bosser sur Logic , carte son, et deux têtes lampes low watts ( je ne fais plus de scène ) et 25 guitares à disposition ( privilège de l'âge ) .Finallement, le seul truc que je regrette c'est d'avoir foutu à la poubelle toute ma collection de Guitar Player US .... 2 gros cartons !
Ah c'est excellent. Tu te démarques vraiment dans le monde des youtubeurs de la guitare. Je t'adore 🙂
Super idée et super réalisation en vidéo : 1000 bravos !
J'ai commencé en 1987, à 14 ans. Petite ville industrielle, école de musique locale : chanson française pour apprendre les bases et des types de jeu déjà plus très populaires à l'époque (arpèges, accords plaqués).
Quelques cours avec des profs dans des magasins de musique, peu organisés mais chers.
J'ai donc fait mon approfondissement avec mes disques des Beatles et des Stones. Pour les premiers j'avais un songbook qui m'a permis d'apprendre des tas d'accords + ou - dissonnants, et pour les seconds pas la peine, c'était quasiment toujours du Mi-La-Si.
Pour l'accordage il y avait le diapason, le synthé de la grande soeur si on en avait une, ou effectivement le La du téléphone ("Tuuuuuutt ...").
Mais il suffisait de mettre un morceau des Stones pour avoir directement le Mi grave, et on faisait le reste à la 5ème/4ème frette, puis progressivement à l'oreille.
N'étant pas branché solos, je n'ai jamais eu besoin de ralentir mes 33T.
Avec le temps, on apprenait à trouver les accords à partir de la basse et de la couleur sonore, et quand on bloquait on attendait patiemment (parfois des années) avant de trouver la solution dans un bouquin de partitions qu'on consultait dans un magasin de musique.
Etant jeune et sans revenus, je préférais mettre de côté pour acheter un disque plutôt que des partitions.
Je suis tombé une fois sur un vieux songbook folk pour boy-scouts élaboré par Lord Baden Powell himself (une réédition d'un bouquin du début 20ème siècle), mais j'étais en mesure de trouver les accords d'oreille donc il ne m'a rien appris.
Je tapais la gratte avec des potes régulièrement, mais on n'apprenait pas grand chose, on savait déjà tous jouer, on connaissait tous les accords et on savait jouer en arpèges.
On écoutait tous + ou - du Metallica, voilà pourquoi tout le monde avait un niveau correct en arpèges, parce que tout le monde voulait jouer les intros de Fade to Black, Sanitarium, ... (sans oublier le grand classique heavy : Stairway to heaven).
Mon tonton, bien plus sérieux que moi, achetait des magasines spécialisés avec tablatures, et quand on se croisait il pouvait m'apprendre quelques trucs, si toutefois j'étais intéressé (rarement, sauf pour les accords Jazz/Bossa).
J'ignorais à l'époque qu'on pouvait trouver des partitions en bibliothèque, c'est seulement en lisant les autres commentaires que je viens de réaliser ça.
L'info ne circulait pas aussi facilement qu'aujourd'hui, on est sûrement passés à côté de plein de choses qui nous auraient boosté dans notre quête.
Ce qui m'a marqué le plus, c'était les marques sur le bout des doigts de la main gauche, à force de tenir des accords sur les grosses cordes nylon pendant des heures. Je ne regardais plus la télé, à cette époque, je passais mes soirées à gratter en mesure sur mes 33T.
On n'avait pas grand chose d'autre à faire, surtout en automne-hiver.
Si je devais recommencer, je n'y changerais rien, mon apprentissage m'a pris beaucoup de temps (des années), mais c'était du pur plaisir, c'est comme si j'avais été apprenti-magicien.
Salut Anais en 1980 j'avais 15 ans et c'est là que je me suis mis à la guitare, classique pour commencer car je venais du conservatoire piano durant 5 années !
pendant environ 6 mois cela était terriblement difficile il fallait savoir ses notes car les tablatures étaient rares et bien souvent sans le rythme donc il fallait travailler l'oreille énormément ! Du coup ça ma gonflé et ce n'était pas non plus à l'époque ce que je recherchai au niveau du son ! Je suis passé donc à la guitare electrique et là j'ai progressé plus vite car cela me motivais , le son était là et puis étant fan de van halen depuis 78 le first album qui est pour moi le meilleur album de tous les temps "hard rock" du coup oui j'ai des souvenirs avec la platine disques et les k7 qu'il fallait toujours manipuler pour repasser les plans à l'oreille et ça durait parfois tout le week-end quand j'étais motivé . Par contre au niveau technique et position des mains et des doigtés j'ai galéré très longtemps et j'ai perdu beaucoup d' années et de temps en prenant de mauvaises habitudes .aujourd'hui c'est beaucoup plus facile et rapide à apprendre avec tous les moyens qui existent 😊 enfin je trouve que tu t'en sors très bien pour le repiquage de plans du groupe" Accept" bravo une bonne oreille ça aide énormément tchuss ! Et vive les 80's for ever🤟👍😈
J'ai appris comme ça moi , on n'avait rien sauf les disques et k7 , mais c'était cool. Ça développait l'oreille et seuls les plus motivés continuaient.
Ça a donné une époque pleine de musiciens créatifs et très forts.
Par contre les TAB existaient déjà c'était pas la préhistoire non plus. 😉
Et les premiers multi effets… mon préféré… Roland GP8!… J’en utilise encore aujourd’hui !
@@alexandrevalente9994 désolé mais non, aucun multi effet! pourtant j' ai utilisé le digitech rp13 en studio (j'étais pro) puis Roland, Boss....Etc
Le son c'est plug and play, point. pour moi
@@MisterPoppy-sc1sj chacun son bonheur.
Bonjour Anaïs,
Carrément excellent ! Je me vois faire cet exercice avec un vinyle et ma guitare... il y a plus de 40 ans. La conclusion sur le focus est émouvante ; merci pour cette mise à l'honneur d'une période aujourd'hui derrière nous.
Et, aussi, quel excellent choix d'album et de chanson !
Après 2 années de cours de guitare classique qui ont abouti à savoir jouer quelques morceaux de Marcel Dadi ou de Gream Alright et de maitriser "Stairway to heaven", je me suis mis à composer - je chante à longueur de journée dans ma tête ; c'est grave ? 🙃 - et m’enregistrer avec la guitare électrique sur laquelle des "Rock you like an hurricane" et "Back in the village" m'avaient servi de backing track pour apprivoiser la bête et sa pédale de distorsion. Gros niveau, hein !! 🤣 Ca n'a pas duré : études, boulot, famille... Et à 58 ans, j'ai envie de reprendre : enfants grands, plus rien à prouver au boulot, facilité pour trouver de la matière pédagogique. Et je tombe sur tes vidéos... J'adore ! Les explications techniques, d'abord, mais surtout la manière dont tu les décortiques, comment tu expliques le cheminement intellectuel... Et ca, j'aime. Par contre, j'ai zéro entrainement, zéro aisance dans les solos. Et pour les accords, les enchainements d'antan passent bien ; sorti de là, c'est laborieux. Bref, nul.
je me suis inscrit à ton site, car toute source d'info et d'enseignement est bonne ! Le tout est de jouer souvent...
Merci pour tous tes partages ; il sont vraiment super !
Le vinyl on oublie, galère à manipuler. Par contre les chaînes hi-fi avaient toutes vite fait des lecteurs k7 audio. Le paquet de 10 k7 vierges aux caisses des magasins était le petit plus au moment des courses avec maman. La mzdiatheque et les k7 c'était le début de la vibe. Guitar parts Le mag et les CD avec backtrack, ct le futur 😂
Super video, excellent travail!
Pour moi, c'était La guitare à Dadi qui a tout débloqué. La bible de l'époque qu'on se passait entre potes.
Et des heures de pistage sur K7.
Merci pour ce retour dans le passé 🥰🥰 Et oui on a vécu ça moi c'était encore plus tôt encore en 74, 75 que j'essayais d'apprendre mes premiers accords et encore tu n'es pas dans les mêmes conditions puisque tu maîtrises déjà ta guitare alors imagine un débutant essayant de déchiffrer un solo sur un vinyle sans tous ces outils dont on dispose maintenant 🥵🥵 mais c'était la bonne époque maintenant tout va trop vite 😢
Super Anaïs et bravo pour avoir pu repiquer ce solo très arpégé , ce qui comme tu le sais, est bien plus difficile à maitriser que des plans de notes conjointes ...! L' avantage à repiquer d'oreille dont tu n'as pas parlé, c'est que ça développe sa mémoire ... Contrairement à l'aprentissage par tablatures. Par contre lire une notation solfégique, si on chante le nom des notes, c'est aussi une excellente méthode...Mais ce n'est que mon avis ... Merci Anaïs !
Je me souviens qu'on utilisait des magnétophones qui pouvaient tourner à moitié vitesse pour repiquer les morceaux! C'etait atroce!!! Mais on était tellement contents d'avoir ça!🤣
Tout à fait d'accord sur l'aspect "focus" ! Ceci dit, un truc dont tu n'as pas vraiment parlé mais qui, je trouve, est un game changer depuis les années 2000 c'est le click + DAW. La facilité avec laquelle on peut s'enregistrer (seul ou en groupe) a vraiment permis de monter d'un cran le niveau d'exigence, et amène un bien meilleur recul sur notre jeu. A l'époque (j'ai commencé en '89) on était TOUS "presque juste, à peu près en place, avec le son qu'on pouvait se payer (cher !)". En clair: c'était abominable 🤣. Aujourd'hui les jeunes musiciens que je vois commencent par ça: en place, juste, et avec un son d'enfer via de simples plugins. Avec ça de réglé à la base, ça simplifie beaucoup l'apprentissage de la suite et évite de prendre de mauvaises habitudes.
Dans les années 80, sont apparues les méthodes de JJ Rébillard avec vidéo VHS, une révolution à l'époque. Plusieurs niveaux et orientation hard rock. Sans oublier la doc dispo chez Oscar Music !
Salut , dans les années 80 on écoutais les albums presque en boucle , on connaissais les morceaux par cœur ! merci pour tes vidéos cool !
Je suis impressionné parce que tu fais c'est vraiment intelligent et enthousiaste, tu as une voix sucrée tu es très jolie merci.
Bonjour Anaïs ..... superbe post et tellement bien résumé !!!! Bravo !!!.... mais quand est il de la créativité ...sa capacité a improviser .... selon son mode d apprentissage ??
Je confirme en gros :
j'ai commencé à travailler ma guitare dans les années fin 60 !
Vinyles et cassettes, usés jusqu'à la corde à force d'essayer de comprendre tel ou tel solo.
Puis, des heures de pratique, avec quasiment aucune aide. Au mieux, on pouvait rencontrer un ancien, et piquer un ou deux plans.
Sinon, l'essentiel de chez essentiel, c'était l'oreille ! Les gars qui essayaient de jouer du rock avec de la "théorie", en général, étaient vus comme des extra terrestres... Et de toute façon, il y avait extrêmement peu de documentation dispo, et une information générale quasi inexistante. On ne savait presque rien sur le matos, sur le "son", etc.
Le matos était dégueulasse : les seuls instruments et amplis valables, étaient hors de prix, et le bas de gamme absolument affreux...
Mais bon, on apprenait, on suait, on jouait, on trouvait que tout cela était "normal". C'est tout de même une époque qui a vu la naissance de la quintessence de la guitare électrique rock : c'est la preuve que "ça fonctionnait" !
La difficulté de l'apprentissage des solos (cassettes et vinyles) favorisait justement l'improvisation, qui est normalement, une base incontournable du rock.
Aujourd'hui, les ultra virtuoses genre Henson, Mancuso ou Ostro (et des dizaines d'autres) font passer les Santana, Clapton ou même Blackmore pour des dinosaures catatoniques ! Peut-être que l'hyper technique a fini par bouffer la bonne vieille créativité de l'époque pionnière...
C'est comme ça...
Ainsi va la vie...
👍 Pas mieux mec 🎸
C'est vrai, surtout les amplis, qui pouvait s'acheter un petit ampli décent à l'époque? Le premier truc vraiment bien permettant une simulation d'ampli+disto+reverb en jouant au casque ou dans l'entrée auxiliaire de la chaîne HiFi familiale c'était le Rockman, quasi introuvable en France et cher (~1/2 smic de l'époque à peu près)
Les amplis de faible puissance étaient vraiment pourris jusque fin des années 90, peut-être un.peu au delà.
Je me demande d'ailleurs, puisque tu parles de fin des années 60, comment un guitariste professionnel pouvait investir dans du matériel de qualité?
Si l'on prend l'exemple de ceux de Téléphone, JL Aubert et L. Bertignac, on connaît le niveau de vie de leur famille...
Excellent ! Le focus, l’éloge de la lenteur, du merveilleux plongeon dans le moment présent…✨🙏🏻👍🏼🍒
Géniale vidéo dans un monde qui nous sature d'informations et ou on peine bien souvent à se concentrer. J'ai retrouvé de vieux Guitar Part et c'est fou comme avec juste un magazine papier sous les yeux et pas d'écran on est plus concentrés déjà.
Hello merci pour ce voyage dans le temps .Sinon quel modèle ton ampli Blackstar?
Salut Anaïs, super intéressante comme vidéo, j'aime bien l'idée derrière tout ça !!! Pour ma part j'ai commencé dans les années 90 principalement avec les guitar part et les méthodes rébillard (même si je viens à la base de la guitare classique en conservatoire...). Je me souviens bien des moments de repiquage de disque (sur CD pour ma part) où je galérais sur du smashing pumpkins parce que je ne savais pas qu'ils étaient accordés un demi ton en dessous !!! Toute une époque !! Pour ce qui est de la question apprenions nous mieux à l'époque ou aujourd'hui je pense personnellement (mais je peux me tromper) que le problème vient du fait de l'accessibilité de tout !! A l'époque comme tu l'as vu, c'était une galère pour travailler l'instrument et il fallait s'y investir à "plein temps" alors qu'aujourd'hui tu peux trouver de tout et donc toucher à tout et donc moins travailler ton instrument car occupé sur d'autres intérêts !!! (je sais pas si je suis clair dans ce que je dis...). En tout cas, bravo pour cette vidéo !!
Très belle vidéo❤ merci Anaïs
Salut anaïs super vidéo qui me rappelle des souvenirs moi c'était plus fin 90 début 2000 mais à cette époque internet était encore à ses balbutiements et on apprenait encore à l'ancienne (sauf que moi c'était plus sur CD ou k7 que sur vynille) il y a deux paramètres que tu oublie d'abord quand un album sortait quelques semaines plus tard sortait le bouquin des tablatures qu'on achetait chez le disquaire ou dans les magasins de musique. Bien entendu tout le monde ne pouvais pas acheter tous les bouquins donc on se les échangeait on se les prêtait (d'ailleurs j'en ai plusieurs que je n'ai jamais récupéré) ou on achetais d'occasion. Bref il y avait un vrai trafic de tablas. L'autre truc très important c'est qu'on ne jouait pas seul. C'était souvent des soirées entre potes ou on travaillait les morceaux à deux ou trois on se refilait des truc qu'on autre pote nous avait montré bref il y avait des rapports humains beaucoup plus développés qu'aujourd'hui ou tu bosse tout seul devant ton écran et quand tu va jouer avec d'autres tu connais déjà ton morceau à l'époque on apprenait ensemble. Par contre je confirme pour le focus on prenait souvent toute une soirée pour bosser juste un bout d'un morceau mais à l'époque ont pouvait se concentrer plusieurs heures d'affillée sans problème on voyait pas le temps passer (même si on faisait aussi des pauses et on avait des moments des craquage en fin de soirée)
Géniale ta vidéo! Ca me rappele la décénie d'après, où j'en passais des heures sur cassettes (rwd-play) puis cd, à la recherche de cette note improbable! Et les bouquins avec des partoches d'élite qu'il fallait décripter alors que le seul cours de musique que t'avais remontait au primaire!
Et les potes aussi débutants que moi, pour qui je devais retranscrire leurs instru (basse et ce fameux synthé 😂).
Y a pas à dire on en a passé des heures a repasser en boucle des lick jusqu'à les avoir sur le bout des doigts... pour s'apercevoir 10ans plus tard que nous avions développé notre ouïe, mais pas forcément les techniques de guitare qui aujourd'hui semble tellement évidentes...
Que de nostalgie, merci Anaïs pour ce voyage! :)
Bonjour,
Étant un parfait débutant à la guitare électrique, la formation Boost ta technique peut elle me convenir ?
J'ai soixante ans. J'ai commencé avec le livre ''The Beatles Easy guitar.'' Vraiment bien pour débuter. Ensuite j'ai essayé Genesis A trick of a tail et Wind and wuthering. La galère.... Pas vraiment écrit pour la guitare. Ce qui m'a le plus aidé c'est que mon frère jouait déjà depuis deux, trois ans. Tu m'impressionnes. Tu as une très bonne oreille et tu apprends vite. Aujourd'hui, les solos de Pat Benatar (Neil Giraldo) m'intéressent toujours autant. Mais ma passion est maintenant la composition avec bon nombre d'instruments virtuels. Quelle belle époque pour les compositeurs.
sympa comme expérience et la conclusion est cool :)
Cette vidéo est géniale Merci et bravo pour ta performance 🤘😝
ben moi c etait pas compliqué... j ai carement renoncé à apprendre en 1992... et j ai repris avec Internet vers 2010 ! Bon il est bien ce blackstar st James !?
J'ai 50 ans et je suis bassiste, ça me rappelle mes débuts dans les 90's, où je jouais sur des cassettes audios de ma chaîne hi-fi de l'époque qui était très bien, car elle avait une entrée micro* pour une fonction karaoké, dont tu pouvais muter le chant (et la basse en l'occurrence), sauf les instruments qui sortaient en stéréo (guitares, claviers, chœurs...). Et c'était génial pour l'époque. Maintenant, j'utilise un pédalier Zoom qui fait également office de carte son, pour jouer sur mes MP3, ou un petit combo, muni d'une entrée Line.
*Pour l'entrée micro, heureusement qu'il y avait le bouton de volume micro, car dès que tu commençais de jouer, un bruit sourd et saturé, qui annonçait mon instrument... Le nombre de sursauts que j'ai fais ! 😲😅
Et sinon, pour ce qui était des cours, c'était les VHS des éditions CONNECTION (PDG Prod maintenant avec les DVD, et des formats numériques toujours en plus des partitions et bouquins traditionnels).
Après, je reconnais une chose, c'est nettement plus facile de faire de la musique à l'heure actuelle. Sinon vidéo sympathique, je vais m'abonner, même si je suis bassiste, constatant que tu as également une basse. À bientôt ! 🙂🎸🔊🎼🎵🎶
Super, du Accept Periode Udo (la vraie pour les vieux comme moi ^^), c'est pas forcement le morceau le plus simple que tu as choisi mais il est top, bravo !
Si je peux me permettre : On soulève la tête de lecture de la platine vinyle quand on la déplace sur le disque, on ne la fait pas sauter - sinon on raye le disque et après ça saute tout le temps !
Pour "la clarté" du son : Tout dépendait justement de la qualité de ton saphir ou diamant ou culde bouteille taillée qui équipait la tête de lecture de la platine et de la qualité de l'ampli et bien entendu, des hauts parleurs que tu avais pu te payer.. .
Pour t'éclairer un peu plus sur le "how to" des 80's : Très souvent, on passait le LP sur cassette audio (Sony ou Maxell "high grade" pour limiter le souffle) pour pouvoir faire des retours rapides de manière plus simple et sans risquer de fracasser nos disques.
Avantage du LP par rapport à la cassette : on pouvait sur certaines platines ralentir la vitesse de rotation du disque pour mieux entendre certains passages une fois ralentis - mais du coup, ça changeait la tonalité, forcément... donc c'était vraiment QUE pour se mettre bien en tête certains enchainements de notes, on ne pouvait pas jouer dessus en mode "lent"
On commençait souvent par apprendre l'accompagnement de nos morceaux préférés et quand on arrivait à jouer sur le disque (qui nous servait alors de backing track) on passait à l'apprentissage des solos - qu'on connaissait par coeur parcequ'on avait écouté le disque des centaines voire des milliers de fois - et oui, à l'époque la musique n'était pas "du consommable" on écoutait nos morceaux pendant de TRES longues périodes - d'ailleurs j'écoute toujours ces disques 40 ans après et avec toujours autant de plaisir !
A l'époque on pouvait être aidé par des partoches / tablatures propres - mais pas forcément très optimisées qu'on trouvait généralement à prix d'or chez les marchands de musique (on en trouve toujours d'ailleurs), mais surtout par des super revues pour l'époque comme Guitar wold par exemple qui avait un spécialiste qui nous sortait chaque mois des super partoches avec portée musicale et tablature dessous et on s'en servait pour améliorer ce qu'on avait pas capté en décryptant à l'oreille - un grand monsieur à l'époque pour ça s'appelait Daniel "Pox" Pochon (ou pauchon je ne sais plus - salut à lui s'il passe par là et merci Monsieur pour tout le travail fait à l'époque !).
On pouvait acheter pour pas trop cher celles qu'on avait pas pour qques francs et le plus long était d'attendre la livraison de notre commande payée par chèque envoyé par la poste qui mettait des plombes à arriver, etc...
Donc, oui, déjà on apprenait la patience avec ça ! 😀
Dans ces revues on avait aussi des analyses de style toujours avec de la tablature/partoche qui expliquait tel ou tel plan de guitariste Rock, pop, metal, etc.. puis toujours un morceau complet gratuit qui, selon ce que c'était faisait exploser la vente du mensuel forcément !
Après, on se débrouillait pour croiser les infos qu'on avait accumulé entre astuces qu'on se filait des uns aux autres - car oui, on se rencontrait pour de vrai avec nos grattes et nos amplis pour faire des beufs ou se filer des "cours" entre nous - partoches ou tablatures qu'on avait dégoté par ci par là et le déchiffrage à l'oreille qu'on travaillait énormément.
Au final on se faisait notre cuisine avec tous ces ingrédients et voilà comment on apprenait et on progressait à la guitare.
Les plus aisés se payaient un prof de temps en temps pour passer les points de blocages mais si t'habitait pas dans une grande ville... c'était pas forcément facile à trouver non plus.... Surtout qu'à l"époque quand tu écoutais du "hard rock" on avait plutôt tendance à te regarder de travers - ne l'oublions pas !
Belle journée !
a+
Pour avoir exactement appris la guitare dans les années 80, je peux te dire que oui il n'y avait que les bouquins que tu cites, et les tablatures de guitares et claviers avec les conseils des musiciens de l'époque . Mais en fait, je connais peu de gens autours de moi qui ont appris comme ça. Les guitaristes ont appris en ralentissant les trente trois tours pour bosser les solos. On lisait pas, ç'était chiant le coté scolaire. On apprenait à la cool , en repetant et en s'échangeant des plans avec ceux qui comprenaient plus vite ou qui avaient acquis plus de bases. En fait on se rencontrait beaucoup plus entre musicos et on échangeait . Ca marchait plus ou moins bien, c'était long , on mettait des années . Beaucoup se sont découragés, les meuilleurs ont survécu.
je suis d'accord avec toi . nous apprenions à l'époque plus en échangeant avec d'autres humais qu'avec des livres
Vidéo très intéressante... et très realiste aussi ! J'ai appris la guitare au milieu des années 80 en repiquant, à l'oreille, des musicassettes de Scorpions. J'ai plusieurs fois eu des méthodes entre les mains mais n'ai jamais réussi à en comprendre le langage (Fa # mineur 7 ? Euh... 😥). De guerres lasses, je suis resté autodidacte 🙄... and proud of it 😊
Super ! Pourrais tu regarder la question sur ton blog concernant le fichier GP non cohérent avec la vidéo d’exercice que j’ai posée il y a qq mois et qui n’a pas reçue de réponse 😊?
Merci 🙏🏻
J'ai jamais réussi à peter une K7 en travaillant un morceau ^^ Mais en plus de ma chaine hifi j'avais un lecteur Grundig CR560 qui me servait surtout pour les jeux de mon ZX Spectrum ^^ Il avait l'avantage d'avoir de gros boutons tres precis et avec une course tres courte... faire pause, retour 2 secondes avant j'y arrivait même avec la tête de ma strat :D Mais c'est vrai que même à la fin des 80's c'etait mission impossible pour trouver facilement une tab du morceau que tu voulais... fallait faire à l'oreil ou bosser les trucs qu'on trouvait dans Guitar World, Guitarist ou Guitares et Claviers
Haha ! L 'ami du guitariste c' était le photocopieur et la bibliotheque, deux choses aussi en voie de disparition...Photocopier les partoches de la mediathèque avec sa carte photocopie 1000 unités !
Mais même si apprendre était différent car plus appliqué et peu de ressources, bonne analyse la dessus, on était focus ! pour moi le change radical c' est le matériel qui aujourd 'hui est super bon meme à petit prix alors qu' en 1985 une guitare électrique premier prix c' était une bouse et les amplis j' en parle pas...se motiver avec la disto pourrie d' un petit 10w transistor de l' époque c 'etait chaud . Et pour l'occase juste les petites annonces des magasines , haha .
tres bon video!! j'adore!!
Merci pour la nostalgie. J ai eu ma première guitare en 81 et c était galère car il y 'avait pas grand chose pour apprendre, quelques bouquins avec des accords, pas de tablatures, très peu de profs dans le rock et surtout du matériel bien moins bons qu' aujourd'hui en entrée de gamme...
Salut Anaïs, super vidéo . Je me rappel à l'époque jouer sur les 33 tours de Brassens, Brel, les yéyé, et aussi avoir eu le premier exemplaire en main, une horreur pour commencer 😢 mon frère à eu ces modèles de pédagogies et quand je lui ai piquer sa gratt , un y avait un de ces magazines dans la house de gratt 😂. Ensuite à 14 ans J'ai testé un prof de solfège / guitare et ça a duré 2h... ( il ma dit tu veut jouer quoi, Jai repondu Maiden, sepultura et Panthera 😂😂😂 il ma dit ok, va dans la salle a côté et là 😅 tête d'ampoules et compagnie etalaient leurs solfège bien sagement. J'ai senti que ça ne serai jamais pour moi 😂 juskau jour où Anaïs à proposé une pédagogie intéressante et pas commune qui ma réconcilier avec la théorie enfin presque😂
. 👌 Donc bravo👍
En tout cas derrière l'expansion de A.B.C tabs et autres tablatures et streaming youtube du chemin énorme a été fait permettant de nouveaux mode d'apprentissage et d'évolution également .
Super boulot car Accept n'est pas évident du tout 🤘 surtout à l'oreille et a l'ancienne. Super taf et belle démo explicative 🎸🎶.
NOMéHOOO ! C'est quoi ça de chopper les livres sur Ebay ?! Fallait prendre le bus pour aller à la grande ville d'à côté, celle avec le magasin d'instruments et l'école de musique ! On prenait des cours avec des professeurs dans des écoles de musique et il fallait pré-payer l'année complète. On commençait avec une guitare nylon classique dont on défonçait rapidement les cordes graves à coup de riffs de Metallica que les grand frères des copains nous apprenaient !
Vidéo très intéressante 😊
Hello, j'ai commencé en 95. J'avais pas internet, mais y avait déjà de quoi s'occuper. J'avais guitar part ou les songs books de la fnac pour les tablatures. J avais un vieux accordeur à aiguilles. Et j ai pris un an de cours de guitare pour apprendre à me débrouiller. Et merci pour la vidéo :)
super vidéo !! très fun à regarder. Personellement j'ai deux phrases que j'aime beaucoup, la première c'est Brandon Ellis qui disait que lorsqu'il apprenait un morceau, il faisait plus confiance à ses oreilles qu'à ses yeux (tablatures par exemple). La deuxième c'est glenn de spectre sound studios qui disait que beaucoup de guitaristes écoutaient avec les yeux et qu'il fallait pas tomber dans le piège. Aussi quelque chose qui m'aide beacoup personellement et entraîne mon oreille c'est le fait d'apprendre des morceaux qui sont pas fait pour la guitare en premier lieu. Ma chaîne youtube est basée sur la musique de jeux de rythmes et souvent les morceaux sont des genres d'EDM ou de speedcore.
Bref super merci pour le contenu
J'espère que Pascal Vigné ou Max bidule vont regarder cette vidéo. Franchement tu élèves le débat par une grande humilité. J'ai adoré ta vidéo et ton énorme travail . Bravo !!
Dans les années 80, était-il si facile de trouver ce genre de méthodes en anglais ? dans les FNAC parisiennes peut-être mais pas forcément en zone rurale non ?
Superbe vidéo! et oui le focus, de la sueur et la repetition à outrance et on y arrivait et à l'époque des 90s on avait pas besoin d'avoir à le partager a la planete entiere, cetait une satisfaction personnelle de passer des plans qui nous paraissaient irréalisables tels que les plans en string skipping de Paul Gilbert qui reste encore un voire le boss en matiere de pedagogie au niveau de la technique, mais en restant focus on finissait par y arriver sans etre parasiter comme maintenant par des gugus youtubers qui n'ont rien à apporter dans leur pedagogie de bas etage et qui ne font que lisser vers le bas l'apprentissage de ce bel instrument. Bravo Anaïs 👍
Il ne faut pas oublier que le prix des vinyls, des tablatures des cours de musique étaient très chers quand tu avais 17 ans en 1987… il n’y avait pas de platine vinyl à la maison. Tu enregistrais ton morceau préféré quand il passait à la radio, qualité plutôt médiocre et tu bossais dessus pendant des heures… j’aurais tellement aimer bosser avec RUclips à l’époque !!
Quelle perte de temps dans l apprentissage dans ces années là quel manque d info sur le matos, fallait vraiment aimer son instrument . Je suis autodidacte dans l'apprentissage de la guitare début 90 et l arrivée d Internet, de RUclips et les tutos m ont fait faire un bon de géant dans la technique, l apprentissage et LE son que je cherchais ( même si ca reste une quête sans fin )
Ok on est distrait par toutes ces vidéos qui peut nous faire partir dans tous les sens sans vraiment rien travailler sérieusement mais pour rien au monde je voudrai retourner dans ces années là 😅 ( sur ce sujet) . Original et intéressante ta vidéo . Merci .
Personnellement j'ai 43 ans et j'habite dans une grande ville, et bien je peux vous assurez que j'apprends seul ... Heureusement que j'ai des profs sur youtube comme anais et d'autre .... Merci d'ailleurs à vous !! Très intéressantes d'ailleurs ta vidéo anais ;)
Les 80 c'est aussi et surtout la new wave, le post punk... Joy division, Cure, Killing joke, écho and the bunny men, voir quand DM à intégré de la guitare dans ses compos... J'ai commencé la guitare fin des 80 ' s je voulais juste faire de la new wave... Que de prises de têtes avec mon prof blues métal qui ne voyait que blues et plans rock... Pourtant la new wave avec sa " simplicité "relative c' est une très bonne base encore oubliée aujourd'hui... A forest de the cure c'est top pour commencer... Et 40 ans après chaque fois que je l'écoute c'est toujours mon truc.... Et le shred et la guitare pour la guitare bin c'est tjs pas mon truc... Ceci dit bises à toi... et ac dc, Metallica les Guns etc... L'âge aidant j'ai découvert et apprécié et j'en joue également maintenant... 😊
Et dans les années 70, on avait la Guitare à DADI. Au moins c'était en français 😉
On enregistrait les vinyles sur des K7 et ça se trouvait des lecteurs de K7 avec un numéro de position qui te permettait de revenir précisément là où tu voulais en rembobinant. Ensuite, c'était les réunions de potes qui t'expliquaient pourquoi ce qu'ils avaient trouvé eux c'était mieux ! Et il y avait une hiérarchie naturelle de toute façon. Moi j'ai commencé dans les années 90, tu oublies un truc super important de l'époque : les magazines papier ! alors on avait nos nouvelles tablatures régulières, et on en avait genre 3 pour 1 mois, déjà trop pour moi, lol ! On soudoyait l'un ou l'autre parent pour bien vouloir nous photocopier les tablatures des potes. Bref, une époque ! Mais surtout, notre temps de cerveau disponible était mis à bien moins rude épreuve. C'est à mon humble avis la différence essentielle. Une époque aussi où on savait que pour avoir qqch il fallait faire des efforts vs aujourd'hui où la société cherche à te vendre du rêve au moindre effort.
Les méthodes de guitare étaient orientées Jazz et Country. En France, une des méthodes les plus populaires c'était "La Guitare à Dadi" qui apprenait les bases du picking et pour travailler, c'est vraiment très efficace. Ne pas oublier aussi le rôle de la presse qui proposait des partitions ou des riffs à refaire chez soi. Guitar Part est arrivé plus tard, mais il y avait des équivalents (Guitare Magazine ?) et ça aidait à travailler des morceaux, même si on ne les connaissait pas toujours à l'origine.
Côté matos, c'était pas la même chose qu'aujourd'hui non plus. Le choix de guitares, d'amplis et d'effets était beaucoup plus limité et en général très cher. On ne changeait pas de guitare tous les ans, on avait pas accès à 50 000 effets numériques différents. On devait apprendre à faire sonner sa gratte et son ampli, de temps en temps avec une BOSS DS-1 ou une Ibanez Tube screamer. Les ampli n'avaient généralement pas de canal saturé, il fallait le faire cruncher en poussant le volume à fond et le gain au minimum. Bref, c'était bcp plus artisanal et effectivement on était vachement moins déconcentré. On devait se focaliser sur ce qu'on avait et être créatif dans un milieu contraint. Et au final, c'est cette notion de contrainte qui a sauté avec la profusion de matos bon marché et d'effets numériques. Aujourd'hui on peut tout avoir tout de suite, sans prendre le temps d'apprendre à s'en servir. Mais au final, est-ce meilleur pour la créativité ? Pas sûr.
J'ai choppé la rythmique et les soli de "Dolly Dagger" à l'oreille, pas de vidéo tuto pour te mâcher le travail, j'ai usé la cassette à force, mais je pense qu'au final on se forge une bonne oreille !!!
Salut Anais. Et bien oui c'est comme ça que j'ai appris au début des années 90 ! Un cassette dans la chaine Hifi , juste ma pédale disto et réverb branché dans la prise karaoké, une petit balance et hope on met le casque. C'est comme ça que le live after death d'iron maiden a tourné en boucle durant 1 ans ! Tout d'oreille, et visualisation des casette VHS de concert pour essayer de capter les accord. Mais aussi le fait le fait que l'on avez pas le choix que de travailler notre oreille Décidément Anaîs en plus d'être jolie, tu as l'intelligence de sortir de ta zone de confort ^^ ! Question que j'espère ne pas être indiscrète ; tu tes mise à la muscu ?
J'ai commencé à jouer au début des années 90 et c'était pareil ! Aujourd'hui vous avez tellement plus d'outils !
Pour avoir fait les 2 , je confirme, c'est beaucoup mais alors bcp plus facile aujourd'hui, surtout grâce à youtube. Et tu as un très bon son avec très peu de budget. Ces 2 élements changent tout. Après ça change pas le fait que savoir jouer de la guitare demande bcp d'investissement.
Tout est bon à prendre. Faut pas se limiter. Essayer et faire ses choix ;-)
Bon... Mes années 80, c'était les 6 pipeaux qui donnent à peu près les 6 cordes à vide, la méthode Marcel dadi (la seule dispo dans mes contrées) et les immondes manches version tronc de sequoia mal dégrossi vissés sur du contreplaqué avec une action mesurée en centimètres (oui, aimant souffrir, j'ai appris la basse en premier).
Bref... Tout pour dégoûter le curieux non motivé.
C'est tellement mieux aujourd'hui...
J'aime bien tes idées créatives, c'est bien cool. Pour avoir démarré dans ces années là on jouait essentiellement du punk relevé à l'oreille sur le vinyl. Je suis bien sur passé par une méthode un peu comme celles que tu as commandé. Il y a un point qui a disparu avec internet c'est qu'on montait des groupes à la pelle, souvent avec des durée de vie courtes, mais on s'éclatait collectivement.
L'autre point négatif de ces années là c'était le coût du matos en plus d'un marché de l'occasion qui ne fonctionnait que dans les magasins de musique. Qui dit en passant étaient aussi un point de rencontre génial de musiciens et de projets.
Elevé à la dure, ça me permet de me débrouiller à la punk dans notre époque formidable.
Pour les 80's tout se passe à Manchester...
Bises du sud.
Hé hé...
Tu as raconté mon intro à la guitare. J'ai eu ma guitare en 1985 et j'ai galéré un bout avant d'y arriver...
L'arrivée d'internet aura boosté mon apprenrissage big time
...
Merci pour la super video
Je n'essayerais jamais de repiquer depuis un vinyle. Le monde moderne m'a apporté trop de confort, je refuse. Je suis né a la bonne période en fait.
17:34 mais si ! Y'avait Nancy Wilson de groupe Heart !! Mais c'est la seule qui me vient a l'esprit. Une vidéo sur les femmes guitaristes des années 80 m'intéresserait tiens...
Débuté dans les années 90, j'avais déjà accès à des backing track datant de 86/88 au format CD ou K7 dispo avec certain magazine.
Ca et le repiquage à l'oreille, zéro TAB que je trouve illisible et qui me ralentissent encore aujourd'hui, sans parler de la mémoire qui n'est pas favorisée avec des supports visuel.
Une boite à rythme en guise de métronome, même encore ajd car c'est plus sympa qu'un clic sans âme.
Et voilà, j'étais un gros nullos dans les années 90, aucune notion de rythme (je ne savais même pas qu'une mesure faisait 4 temps et que la grosse caisse était sur le 1 et 3, et la CC sur 2 et 4). J'ai pris 3 mois de cours et j'ai appris les 5 positions de la gamme penta et la façon de les enchainer sur le manche. En fait au bout de deux ans j'ai laissé tomber la guitare. J'ai repris au début des années 2000 quand un pote a débarqué chez moi avec un V-amp et guitar pro. Avec le recul je ne suis pas tellement doué pour la musique et j'ai la flemme de bosser. Mais ça fait une vingtaine d'années que je joue de la basse dans divers groupes.
Et oui Exactement à cette epoque ' pas d'Internet, pas de portables 😊 que des potes dans un garage, tout les samedis après midi à apprendre ensemble chacun de nos instruments.
Ah, les bonnes vieilles k7, j en ai usées, et j en possede encore plein !!!
Horrible !!!! Anaïs, j'ai commencé la guitare en 84/85 et j'ai connu tout ce que tu décris là. L'accordage avec le La du téléphone, les tablatures et les "méthodes" papier, le manque de matos, les backing tracks sur cassette mal accordés avec la guitare... Quand je visionne ta vidéo, je me sens un peu comme un dinosaure échappé de Jurassik Grat'', merci bien. Pour l'avoir vécue, cette période des années 80, l'émergence et la montée en puissance des groupes que tu cites, c'était vraiment quelque chose de magique. Bravo pour ton décryptage et le choix du solo d'Accept. Wolf Hoffmann est un de mes héros de la six corde, à mon avis plutôt sous estimé. Et dans les filles gratteuses de l'époque, outre Joan Jett, il y avait aussi sa comparse Lita Ford et girlschool aussi. Quant à moi, je te retrouve sur Anaïs Schoolmaker dans 5 mn. Bises
Super vidéo, perso le quasi apprentissage de la guitare s'est fait sur rocksmith 2014 des tabs illimités, apprendre a accordé sa guitare, le technique genre palm mute etc ...
pareil. J'ai commencé a gratouiller autour de 2006/2007 mais c'est vers 2012 avec rocksmith puis la version 2014 que j'ai vraiment joué des morceaux en entier et pris un super pied.
En splittant le son avec d'un côté le jeu et de l'autre côté mes effets et ampli c'est vraiment top !! Le seul problème c'est que je n'essais pas de mémoriser les chanson et je suis incapable de jouer un seul titre en entier sans le jeu. Au mieux des petites parties mais j'ai vraiment pas développé la mémorisation, je me "concentre" sur le fun, le plaisir de jouer des morceaux que j'aime ou d'en découvrir d'autres. Passer par la case rocksmith 2014 devrait être au moins un passage momentané pour n'importe quel guitariste.
A 7h du matin j'y arrive po😅
Bonne continuation, j'attends la prochaine 😊
tu progresses beaucoup en mise en scène et illustration dans tes vidéos c'est cool !
La première fois que l'on déconstruit un titre en l'écoutant, cela prend du temps. En revanche, et c'est comme pour les partitions, avec l'habitude, c'est un exercice qui devient de plus en plus rapide. J'ai commencé la guitare en 1985 et ai donné des cours depuis les années 90. Il est vrai que l'on se basait énormément sur le rythme et l'écoute pour déconstruire des morceaux. Nous avions une approche bien plus instinctive qu'aujourd'hui. L'avantage est que nous sommes habitués à rejouer immédiatement ce que l'on entend. J'ai personnellement, grâce à cet apprentissage, une oreille bien "aiguisée" et je peux improviser immédiatement sur quasi n'importe quel style de musique. En ce qui concerne les cours de l'époque, j'ai dû apprendre le jazz à la guitare électrique - pas de cours de rock - et la guitare classique au conservatoire.
J'ai une petite théorie sur LA différence qu'il y a entre l'approche Old school et la méthode Moderne: Aujourd'hui on a tout pour NE PAS se tromper (les relevés, les tutos, les tabs, les partochs). Avec la méthode du relevé à l'oreille on fait forcément des erreurs (qu'on corrigera bien sûr), ou du moins on a plus de chance.
Ma conclusion est la suivante: Qui n'a jamais sorti un riff, une suite d'accords ou un solo à la suite d'une erreur ? Est-ce que ce ne serait pas justement cette acceptation de l'incertitude qui a permis aux grands guitaristes d'antan d'être des CREATIFS ?
Bon, bien sûr, il y a beaucoup de très bonnes créations modernes, mais je constate que l'écart se creuse vraiment entre les "semi-pros" (autodidactes pour la plupart) et les "pros" (qui eux ont bénéficié d'une pédagogie, ou d'une quelconque avance) de nos jours. Peut être qu'auparavant l'information étant moins accessible et l'expérimentation plus présente cela a permis à un bon nombre de créatifs de "découvrir / redécouvrir" des choses nouvelles.
Conclusion: Si tu veux être créatif essaie, trompe toi, fais de tes erreurs des créations, va en jam, pose tes doigts ET ton oreille sur ton instrument. Bref, nourris toi de l'inconnu et laisse lui la porte ouverte.
N'oublies pas de faire tes gammes quand même hein !
Alors j'ai le niveau que j'ai.... Mais ce que j'ai, grace a un apprentissage a la feuille avec des disques et K7, c'est une très bonne oreille et surtout une comprehension de l'instrument qui me permet d'improviser naturellement je pense. Le genre de choses que l'on apprends pas forcement par un cours en ligne, des tabs etc.... Mais je parle comme un vieux C** ;) quand on est motivé et passionné, peut importe le moyen, on y arrive quand même :)
D'accord avec le com précédent, tu pouvais jouer avec tes potes qui t'apprenaient des plans. Jouer a plusieurs, le meilleur moyen d'apprendre
La barre est rendu plus haute aujourd’hui, des guitares héros y’en a partout maintenant.
La vérité est quelque part au entre les deux mondes.
Moi j'ai appris avec mes K7, CDs...vinyles, et je bénis cette époque, où il fallait en vouloir plus que les autres pour avancer.
Et plus tard, avec une base en béton armée, ça a été formidable de voir SRV en vidéo, ou Satriani....parce que je comprend ce qu'ils font quand je les regarde jouer.
Les logiciels permettent d'aprendre plus vite comme: Rocksmith. Et maintenant on peut faire de la guitare en loisir. Avant j'étais en galère pour trouver des infos et des astuces ! Maintenant avec les tutos sur Internet c'est top.🎸
Dans Rock'n'Folk, il y a vait des tabs chouettes : La guitare à Dadi, et autres plans qui donnaient bien du grain à moudre 🙂 Grosse lacune pour les "autodidactes" de l'époque : peu de conseils de biomécanique, d'où des tas de traumatismes, tendinites...
En cas c'est nous autres qui avons tuer la guitare . Je m'explique de nos jours cela n'as jamais été aussi facile d'apprendre la guitare grâce à l'accès aux informations mais l'effet de mode n'est plus la de nos jours la musique préférée des jeunes c'est électro ou rap en gros donc pour moi c'est plutôt l'effet de mode qui est passé. Après je suis vachement d'accord avec toi il faut une concentration de ouf et de nos jours s'isoler pendant une heure ou deux en mode avion c'est mission impossible. Après apprendre la guitare au vinyl il faut avoir un bon niveau et des bases . Je trouve ton matos guitare et ampli très intéressant et tu as un bon jeu . Force a toi.
Yop !
Super vidéo comme d'hab ;)
Non mais en fait on jouait bcp au contact d'autres musiciens, maison de jeunes, scouts, groupes, jam sessions, etc on observe on pose des questions, on photocopie les tabs, les magazines, etc. Le magasin de musique était aussi un centre névralgique. Par contre, oui les voisins morflaient. Le graal c'était le local de répète prévu à l'écart...
Pour moi aussi c'était vinyl et k7, mais pour ces dernières les magnéto ne tournent pas tous a la même vitesse, ce qui influençait la tonalité... et pour les passages plus difficiles, c'était direction magasin de musique et... petit coup d'œil dur la partition,/tablature guitare... le vendeur devenu un copain m'avait surnommé l'oeil de Moscou 😂😂😂
haha pas mal 😂😂😂
A l'époque il y avait le magazine guitare part dans les années 1990...avec le debut des cd.!!👍🤘🎸
Les tablatures de Marcel Dadi et les partitions dans la dernière page de Rock ´n Folk récupérées chez le dentiste 😁
yes retour vers le futur :) tu as jamais eu envie de jouer sur la Chiquita?!
J'ai aussi connu tout ca, moi c'était les magasines de guitare... Je n'ai aucune nostalgie, c'est beaucoup mieux maintenant. Moi même je progresse toujours, et plus vite. Au passage, j'était un grand fan d'Accept :)
Vidéo super sympa en tout cas.
Video super bien produite, Anaïs ! 👍
Je vois qu'il y a du boomer qui a déjà témoigné, je vais essayer d'être un peu original.
J'ai démarré en 1980 à 19 ans.
L'apprentissage se faisait pour la plupart d'entre nous, sans programme particulier. Pas de prise de tête, on piochait dans ce qui se présentait, sous forme de rencontres, à savoir les copains , des connaissances qui se faisaient en allant vers eux, c'était nos premiers profs en fait. Mais parfois ca pouvait les soûler, humblement ils disaient que ce qu'ils demontraient n'était peut etre pas la meilleure méthode.
Les méthodes Paul Beuscher etaient souvent ce qui était proposé en magasin de musique, c'était surtout pour le classique, toutefois on pouvait apprendre les accords avec les fameux diagrammes.
Je pense qu'à cette époque, il fallait etre passionné, dans mon cas, c'était comme si ma vie en dépendait, je devais réussir coûte que coûte !
J'ai eu la même tasse à café ! lol et oui, les 80's pour apprendre la gratte, hors cours ou songbook (à 200 Francs....), c'était galère... 😕
Mon dieu...j'ai commencé en..1967!!!!! En repassant les vinyles pour repiquer les plans.
Et oui, bien souvent il y avait un "mentor" par très loin qui te donnais quelques conseils voir te faisait faire tes premiers accords, et arès c'etait ...debrouilles toi. comment dire, j'ai eu la chance de trouver des songbooks de tablatures à la bibliothèque municipale. cela m'a valu des bon gros moments de solitude arrivé au solos. La rythmique, c’était plutôt à la "feuille". Et les avis matos, pour en avoir il fallait avoir un très bon réseau social "hors ligne". A l'époque, j'ai eu l'occaz d'avoir un classeur de tablatures d'un certain Joe, contenant l'intégralité de l'album kill'em all en tab. Du coup, échauffement c’était un cover rythmique de l'album entier avant de passer a autre chose. Et comme tu l'explique dans la video, à l'époque pas de carte son , et avec un fender 135W lampes, il m'arrivait d'avoir du publique qui s’arrêtait le long de la clôture du jardin de mes parents pour profiter du set ! Bref, je trouve que l'époque actuelle et tous les contenus proposés permet un accés bien plus aisé à cet instrument. je pars jeter un coup d'oeil au tricks de légende....
ouah! J'ai le même livre n°3 bleu! Jamais réussi à crocher....bine mieux les videos YT aujourd'hui
Salut, bonne idée cette vidéo. J'ai vécu ce que tu décris, juste que j'utilisais des cassettes et des CD puisque j'ai commencé la guitare en 92.
Autodidacte dans les 80s, un copain m'avait appris une douzaine accords de base et vogue la galère...
J'ai fini par découvrir mes propres accords en composant directement des morceaux. Je n'ai jamais travaillé la technique en dehors de mes compos. Mais je ne suis qu'un rythmicien de 53 piges.
Quand on dispose de peu, on se réjouit d'autant.
Encore fallait-il que le tourne disque tourne à la bonne vitesse. Me concernant, pas le miens !
Donc, le pitch était d'un demi ton plus haut.
J'ai appris avec des casettes, des CD, des vhs (quand je pouvais accéder à la télé...). Les songbooks étaient relativement cher, puisque 150 francs pour un album. l'ecoute et le travail empirique sont les clés. Finalement j'ai appris grâce à l'intérêt de la musique tout simplement, la compréhension des sons viennent quand on entraine l'oreille. Je pense qu'aujourd'hui on "consomme" de la musique, on ne l'ecoute pas. Il m'arrive de plus écouter de musique dans la voiture quand je n'ai pas l'attention dessus, au bout d'un moment j'etais comme une oie avant Noël. Je pense que c'est une formule qui marche à 2, soi-meme et l'ecoute d'une musique qui a votre interet.
Voilà pourquoi je n'ai jamais sauté le pas pour apprendre la guitare dans les années 80. Aucune patience. Pourtant biberonné à la voix de Bon et au son d'Angus (et de tout les headbangers de l'époque)… Un petit épisode sur les guitarockeuses des 80's serait du plus belle effet en effet… Genre Lita Ford, moi je dit ça je dis rien…🤘
Jai travaillé sur une copie lespaul des groupe van Halen 38 special santana thin lizzy shadows sur des disques cassettes flat picking methode c est sur en 2020 avec l ordinateur il ya plus ouverture video on apprend beaucoup plus vite
Moi j'ai eu ma musicmaster en 1981. Le truc cool c'était la convivialité et aussi le prix du matos vintage, plus personne voulait des vieux plexi par exemple. Les grattes vintage y en avait pas beaucoup mais paradoxalement pas chères. La gratte électrique, c'était cool pour avoir la côte avec les nanas, je suis un mec compte de mon épouse, mais......sans tuto youtube à l'époque je jouais pas éruption......now oui ! L'aspect positif d'aujourd'hui c'est qu'on peut devenir bon en bossant certes mais sans galérer, mais il y a cet aspect de qui a la plus grosse qui est pas cool, les mecs qui s'embrouillent dans les forums pour des histoires de matos, ces conneries n'existaient pas dans les années 80 ! Globalement et au delà de la guitare, il y a quelques trucs cools aujourd'hui mais beaucoup de trucs nazes. Alors que dans les années 80 tout était cool, et ceux qui n'ont pas réussi à gagner du fric ou autres choses des années 50 à 😢1999......ben y gagneront jamais rien car la vie était facile, mais pas pour les nuls car pas de RSA et beaucoup moins d'assistanat en général. On pouvait réussir sans le moindre relationnel, y compris se retrouver à négocier un contrat dans une major, juste en envoyant une cassette....... à méditer !
Tu touches du doigt les problématiques majeures liées à la dématérialisation de tout sur l'apprentissage en général et en particulier chez les enfants.