Y'en a pas eu pourtant ? C'était des curves Maya et un imager Arnold. Même si le Grease pencil de Blender est incroyable, peu de studios ont encore intégré Blender dans leur pipeline
J'aime pas les mecs qui parlent comme si tout le monde pouvait comprendre les termes techniques, genre 8:28 "lighting/comp" ... 😒😮💨 Sont trop dans leur bulles........................................... 😪 Mais sinon, SUPER TAFFE les gars!!!!! C est réussit!!! J'adore aussi, ça fait un peu STOP MOTION! STOP MOTION les amis, c est l'animation de marionnettes comme WALLACE et GROMIT 😏😌
Effectivement, pas toujours facile de doser entre des termes qui parleront aux pros et au grand public ! Voici une petite tentative pour rendre tout ça plus clair. Le lighting est l'étape d'éclairage : on rajoute des sources de lumière dans la scène 3D pour créer l'ambiance voulue (comme sur un plateau de cinéma, au fond, mais en virtuel). Le comp, pour compositing, se fait en aval : après le lighting, on fait le rendu : en gros, on calcule l'image en prenant en compte les éléments de la scène 3D, les sources de lumière, les textures sur les modèles, etc. Mais on va quasiment systématiquement calculer séparément certains éléments (on parle de passes de rendu) : par exemple, pour une scène dans la rue avec un décor, un personnage principal, un lampadaire et une vitrine éclairée en face, on pourra calculer séparément le décor, le personnage éclairé par le lampadaire, le personnage éclairé par la vitrine. Ces éléments seront ensuite fusionnés, comme si on superposait des calques : le compositing, c'est cette étape. Et ce calcul séparé puis cette fusion apporte des avantages : par exemple on pourra venir ajuster la couleur ou l'intensité de la lumière du lampadaire si nécessaire, rajouter un effet de brouillard qui prend en compte la distance des objets, des effets de halo crayonnés qui sont là pour faire joli mais n'éclairent pas la scène, etc. Le compositing se retrouve aussi pour les CGI/effets visuels : les vidéos de making of dans lesquelles on voit les gens filmés sur fond vert, le décor rajouté, puis les effets, un ajustement des couleurs, etc, c'est une version résumée et simplifiée de cette étape. :-)
26:11 "Je pense qu'on a un bon studio TRES OUVERTqui intègre tout le monde..." 26:22 "On espère qu'il y aura beaucoup de JEUNES DIPLOMéS..." Mouaiffffff! Et les "pas diplômés" ils puent du c*l? Le diplôme ne fait pas le talent... J'ai vu des diplômés éclaaaaatés niveau artistique... STRANGULéS même!!!!!! Bref, très ouvert le studio, TRèS!!!!! .......
En pratique, l'écrasante majorité des jeunes qui intègrent les studios sortent d'écoles d'animation, il est donc assez logique de les évoquer. Mais les studios ne sont pas opposés aux autodidactes : si les compétences sont là, entrer dans le secteur est tout à fait possible aussi, évidemment. Et la bande démo reste et restera un élément clé lors des candidatures et entretiens, y compris lors des jury de fin d'études des écoles.
Chapitres:
00:00 - Introduction
00:13 - Style graphique, enjeux, visions de Jeff Rowe/Nickelodeon
06:19 - Gestion des lignes et du style crayonné, shading
07:38 - Mikros Animation Paris/Montréal : Répartition du travail
09:09 - Matte painting, cohérence visuelle, New York
13:13 - Simulation de foules, Golaem/Houdini, Times Square
17:20 - Antagoniste (spoilers!)
17:44 - Lighting, shading, compositing
19:36 - Effets de halos
20:06 - Animation stylisée
21:58 - IA chez Mikros Animation ?
23:43 - Rendu temps réel ?
23:51 - Conseil pour les jeunes artistes
Sacrement heureux de voir du blender grease pencil dans une telle production ❤
Il commence à être assez largement adopté dans les studios en France!
Y'en a pas eu pourtant ? C'était des curves Maya et un imager Arnold.
Même si le Grease pencil de Blender est incroyable, peu de studios ont encore intégré Blender dans leur pipeline
J'aime pas les mecs qui parlent comme si tout le monde pouvait comprendre les termes techniques, genre 8:28 "lighting/comp" ... 😒😮💨
Sont trop dans leur bulles........................................... 😪
Mais sinon, SUPER TAFFE les gars!!!!! C est réussit!!! J'adore aussi, ça fait un peu STOP MOTION!
STOP MOTION les amis, c est l'animation de marionnettes comme WALLACE et GROMIT
😏😌
Effectivement, pas toujours facile de doser entre des termes qui parleront aux pros et au grand public !
Voici une petite tentative pour rendre tout ça plus clair.
Le lighting est l'étape d'éclairage : on rajoute des sources de lumière dans la scène 3D pour créer l'ambiance voulue (comme sur un plateau de cinéma, au fond, mais en virtuel).
Le comp, pour compositing, se fait en aval : après le lighting, on fait le rendu : en gros, on calcule l'image en prenant en compte les éléments de la scène 3D, les sources de lumière, les textures sur les modèles, etc. Mais on va quasiment systématiquement calculer séparément certains éléments (on parle de passes de rendu) : par exemple, pour une scène dans la rue avec un décor, un personnage principal, un lampadaire et une vitrine éclairée en face, on pourra calculer séparément le décor, le personnage éclairé par le lampadaire, le personnage éclairé par la vitrine. Ces éléments seront ensuite fusionnés, comme si on superposait des calques : le compositing, c'est cette étape. Et ce calcul séparé puis cette fusion apporte des avantages : par exemple on pourra venir ajuster la couleur ou l'intensité de la lumière du lampadaire si nécessaire, rajouter un effet de brouillard qui prend en compte la distance des objets, des effets de halo crayonnés qui sont là pour faire joli mais n'éclairent pas la scène, etc.
Le compositing se retrouve aussi pour les CGI/effets visuels : les vidéos de making of dans lesquelles on voit les gens filmés sur fond vert, le décor rajouté, puis les effets, un ajustement des couleurs, etc, c'est une version résumée et simplifiée de cette étape. :-)
@@3dvfMag ALORS LA!!!! ALORS LA JE DIS BRAVO MOI!!!! J applaudis des pieds!!!!!!!!!!! 👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼
👏 'PromoSM'
26:11 "Je pense qu'on a un bon studio TRES OUVERTqui intègre tout le monde..."
26:22 "On espère qu'il y aura beaucoup de JEUNES DIPLOMéS..."
Mouaiffffff! Et les "pas diplômés" ils puent du c*l? Le diplôme ne fait pas le talent... J'ai vu des diplômés éclaaaaatés niveau artistique... STRANGULéS même!!!!!! Bref, très ouvert le studio, TRèS!!!!! .......
En pratique, l'écrasante majorité des jeunes qui intègrent les studios sortent d'écoles d'animation, il est donc assez logique de les évoquer. Mais les studios ne sont pas opposés aux autodidactes : si les compétences sont là, entrer dans le secteur est tout à fait possible aussi, évidemment. Et la bande démo reste et restera un élément clé lors des candidatures et entretiens, y compris lors des jury de fin d'études des écoles.