El arte no es sufrimiento, el arte brota de las emociones más fuertes que viven en nosotros, pues es esto mismo, un sentimiento tan fuerte que logra expresarse de alguna forma que conocemos como arte. El amor mismo y la felicidad misma se pueden usar para hacer arte, pero es evidente que es más difícil, no es igual de fácil encontrar la felicidad suficiente que encontrar la tristeza, que es el sentimiento más fácil de tener. No es necesario sufrir para hacer arte, es necesario sentir, sentir demasiado.
Concuerdo contigo. Me gusta usar de ejemplo a Magneto en Xmen:First Class, durante casi toda su vida el combustible de su poder era su ira y sed de venganza, pero cuando entrena con Xavier, este le hace ver que hay algo mas fuerte que esa ira, y usando un recuerdo con mucha fuerza para el, que no es ira, logra hacer proesas mas allá de lo que podía hacer.
Concuerdo iwi, aunque debemos admitir que creamos más cuando hay emociones que no sabes cómo expresar y/o tienes miedo a mostrarte. La felicidad, por ejemplo, es una emoción positiva, la gente no te señalará por sentirla y es fácil de compartir, por otro lado, la tristeza es un sentimiento del que no compartimos con muchas personas y siempre existe ese miedo a ser juzgad@, y por ello, nos vemos en la necesidad de expresarlo por medio del arte.
@@arletesuarez1028 sip, de hecho en una plática que dio alguien que sabe mucho sobre Tolkien,explica que la fantasía no debería ser puesta en segundo lugar, pues a veces a través de la fantasía, de los relatos, podemos expresar mucho mas y con mayor precisión que explicandolo con palabras concretas, el ponia el ejemplo de Jesús, que no se ponia a explicar de teologia, daba sus lecciones a traves de historias. Recomiendo buscar a esta persona, se llama Eduardo Segura, no solo dice cosas muy interesantes, tambien es una gozada oirlo hablar.
Hay una frase de Won-pyung Sohn que dice: “Yo solía pensar, e incluso me sentía avergonzada por ello, que haber crecido en un ambiente amoroso me había puesto en situación de desventaja a la hora de convertirme en escritora. Con el Paso del tiempo, esos pensamientos cambiaron. Llegué a entender que el amor incondicional y el apoyo que había recibido a lo largo de mis gozosos años de adolescencia eran regalos raros y preciosos, que servían como armas de valor inestimable para cualquier persona, y las cuales me conferían la fuerza para mirar al mundo sin miedo desde diferentes ángulos.”
No se si solo me pasa a mi pero viendo tu contenido, las tomas, la edición, la música y tu forma de ser me hace sentir motivado o inspirado, de verdad me agrada bastante y me contagia la productividad que tienes, me relaja y me da como una pausa en mi vida para tranquilizarme y orientar mi vida, tremendo contenido, me encanta. Pd:no homo
Kurt Cobain, por ejemplo, afirmó en múltiples ocasiones que su tristeza era la principal fuente de inspiración para su música. Nirvana está en el pedestal en el que se encuentra debido a que un genio sacrificó su vida (literalmente) en pro del arte. Mi mejor amigo tiene exactamente el mismo pensamiento, y me aterra a un punto que nadie jamás había logrado sacar de mi cabeza. Hasta que llegaste tú, con este vídeo. Gracias
En mi caso, siendo poeta de a ratos, uno sí se apoya mucho en los dichosos "traumas" o mejor dicho, las inquietudes que despiertan el ardor de ciertas heridas personales. Sin embargo, con el tiempo he mejorado en el proceso creativo de plasmar esas inquietudes del alma, al ser más paciente con lo emocional, al mismo tiempo que cauteloso con tal de no caer en una prosa más cercana al diario íntimo. A pesar de que la obra es inherente y paralela a su autor, siempre cuido las distancias entre eso: lo íntimo y lo universal. Y al ser este mi objetivo, ocurre que le he ido dando formas más amenas a ese proceso en el que uno desangra las heridas o los vicios. ¿Cómo? De nuevo, siendo más paciente y sencillo en mis pretensiones y ambiciones como escritor. Comprender que en el proceso hay ensayo y error, debate introspectivo, etc., no obstante, no por ello uno debe terminar decantándose por la figura del poeta maldito, o al menos no santificarla al punto de una dependencia hacia ella. Por otra parte, hay procesos que siguen en la línea de todo lo anterior, pero intersectando más en la sencillez de la cotidianidad. Yo creo que el mejor ejemplo de esto se muestra en la película Paterson de Jim Jarmusch en donde, específicamente, es la escritura al servicio del entorno y lo ajeno lo que también nos permite ver a través de los ojos del escritor, así como una radiografía (más sutil) del autor, por ende, permanece la simbiosis entre ambos agentes de la obra y, mejor aún, sin la necesidad de estar en un constante conflicto de tragedia artístico. Por último, recuerdo algo tan único que leí en el último número de The Sandman de Neil Gaiman y que está relacionado particularmente con Neil y su proceso. En la historia se cuenta cómo a través de los años, William Shakespeare se entregó por completo a su proceso artístico al punto de que vivía más en las obras que escribía que en su vida real. Cuenta que, cuando falleció su hijo (de Will), antes que sentir y asimilar su pérdida, su reacción fue saberse por fin digno de escribir una muerte de verdad que pudiera plasmar más aterrizada a la realidad y las secuelas que deja dicho suceso. Gaiman cuenta que le pasó caso similar pues entregó mucho tiempo de su vida a la creación de The Sandman. "Siempre sentí que el precio de ser escritor era que, incluso en los momentos más terribles, había una pequeña versión fantasma de ti sentada en tu hombro con un cuaderno que dice: me vendría bien esto." Quizás, la condición humana es inherente a todo esto en cuanto a procesos creativos (aunque incluso debo admitir que suele ser algo que se pregona también en otros campos). Como dicen: hay que sufrirle. Quizás no sea algo definitivo, pero muchas veces es parte de. Antes que todo eso (obra y autor) es importante priorizarse como persona. Y mira que como quiera no deja de ser paradójico: la grietas y heridas de unos, son la luz y el refugio de otros.
Yo la verdad digo que ''Del caos nace el arte'', aveces me gustaría sentir menos y ser más estable en mi vida personal pero es adictivo el sentir que cada día mejora mi arte. Trató de ser lo más sano posible, dominar mis emociones y lo estoy haciendo. Me siento bien y también puedo decir que mi arte mejora si yo mejoro en mi vida. Creo que los artistas confundimos la naturalidad de la vida, caer y levantarse, aprender y equivocarse. Que para mí es el caos para crear. L naturalidad de la vida.
nunca me había emocionado tanto una notificación. un vídeo justo para ver mientras me obligo a dibujar porque de otra forma sentiré culpa de que todos mejoran menos yo-
Creo que no conoces mucho la historia de Bo. Él, luego de dejar de hacer shows por unos 4 años debido a depresión y ataques de pánico, cuando estuvo mejor y quería volver llegó la pandemia. Bajo ese contexto hizo Inside. En un fragmento da ha entender que cuando toca se siente mejor pero al terminar vuelve a decaer. Pienso que de no haber hecho inside se hubera sentido incluso peor, y que del sufrimiento nace la necesidad de expresarlo para desaogarse. Ahora ¿Toda gran obra nace de un gran sufrimiento? No lo se, pero no encuentro un ejemplo que lo niegue.
El canal de Leire Ipas tiene un video ensayo sobre el culto a sufrir por el arte, y explica nuestra obsesión por sufrir para crear o como explotamos ese sentimiento, esta cool porque no solo habla de cómo surgió este mito del sufrimiento y de cómo es útil como figura artística, pero también habla de lo dañino que es el culto al sufrimiento y cómo es algo que consume a los artistas y algunas veces resulta en algo contraproducente
Acordé al tema del vídeo está el libro de Rosa Montero ""El peligro de estar cuerda"", que trata precisamente la relación entre los problemas mentales y emocionales con el proceso creativo. En lo personal recomiendo el audiolibro narrado por la misma autora es precioso en más de un aspecto 💗 "De eso va precisamente este libro. De la relación entre la creatividad y cierta extravagancia. De si la creación tiene algo que ver con la alucinación. O de si ser artista te hace más proclive al desequilibrio mental." -Rosa Montero
el sufrimiento en un artista es lo que, en muchos de los casos, hace que una obra tenga mucho más sentido. Dicho de una manera un poco general, la producción es la autoterapia del artista, en donde purga esos "malos sentimientos", los drena, mezcla y cocina en contenido en donde se reflejan sus problemas, con ciertos dotes de belleza. El unico ejemplo práctico que se me ocurre es la creación del albúm (EP) My Dear Melancholy de The Weeknd, en donde se exponen 6 canciones cargadas de sentimentalismo y tristeza, producto de un corazón roto. Así mismo After Hours (mismo artista), es un disco en donde se reflejan los problemas que presenta vivir una vida de fama, lujos y derroche, con letras que representan en gran medida le perdida de la persona normal, y el nacimiento del "artista" y sus problemas.
publicaste este video justo un dia despues de que me decidiera a escribir mis canciones, y lo que se me hizo mas facil escribir fue mi nueva experiencia de vivir en soledad, algo que crei que queria pero que ahora me hace mal y me asustan mis pensamientos en soledad. asi que talvez el sufrir es parte del proceso o por ahora lo veo asi, cuando estoy super emocionado por algo no puedo escribir, solo vivo la experiencia pero cuando estoy solo en silencio, solo escucho a mi mente.
acabo de encontrar la curiosidad que siempre tuve y por mucho tiempo ignoré por no seguirme preguntando PORQUÉ son así las cosas, gracias por exponer tu concepto al mundo 💗
Sería interesante que hablaras sobre la cultura de reciclar contenido y que a través de la historia muchos artistas lo han echo y ha resultado en grandes obras...
En la epoca mas oscura de mi vida fue cuando mas pude Escribir, los mejores capítulos de historias me salen cuando la paso mal. Tal vez sea porque cusndo la paso mal deja de importarme el día a día y tareas de supervivencia que en la normalidad me quitan el tiempo de creatividad. Buen vídeo como siempre Atherion, ahre que no lo termine pro quería comentar esto.
Justo vengo reflexionando sobre el tema, creo que el arte viene desde el disgusto por la situación actual del artista sobre algo que está viviendo. La obra surge como respuesta a ese sufrimiento
Buen video! Pues yo justo creía eso (nadie me preguntó xdd) hasta que caí en un hospital psiquiátrico. Y es qué estar sintiendo emociones fuertes todo el tiempo daña. Sin mencionar que aumentan y te llevan a cosas peores, o la misma muerte. Estar bien y en sincronía con todo es mucho más bello, es crear sin destrucción, es ser más creativo y feliz.
Wow estoy sorprendido de lo extendido que está la defensa del sufrimiento y estoy en desacuerdo. Algo he hecho artísticamente en mi vida, sobre todo en la música, en una época de demasiada ansiedad dejé de disfrutar la música por que sentía que no me decía nada y superé esa etapa escribiendo las canciones que necesitaba escuchar. Y creo que ahora que me siento mejor puedo evocar las emociones que quiero expresar sin tener que sufrir de nuevo igual. Gabriel Zaid en un ensayo (la maquina de cantar) dice que la creatividad en realidad solo puede venir de la salud mental, que si el sufrimiento fuera norma para crear mas de la mitad del mundo sería creador. Que lo que distingue a los creadores que sufren de la gente que solo sufre es que se niegan a que su sufrimiento sea sólo sufrimiento, lo transforman en algo más, no es que lo necesiten pero lo aprovechan.
Hola! Había visto tu video en cuanto salió pero hoy lo volví a ver porque algo me hizo ruido y es que últimamente he estado escribiendo y haciendo mi música y es un tanto diferente a lo que había hecho antes, quiero darle ese sentido esperanzador más que solo sufrir y dramatizar en mis canciones jaja. Y bueno la verdad me ha costado mucho más hablar positivamente o expresarlo y es un reto pero quiero hacerlo. Lo que sí quiero comentar es que cuando la estamos pasando mal (y en este caso de Bo Burnham) siento de alguna manera que la creación en sí tiene otro valor extra intrínseco (diría Roberto Martínez jaja) porque realmente genera mucho más esfuerzo y valor hacerlo cuando no estás bien. A mí me ha pasado que valoro más lo que he hecho cuando estoy sin ganas o triste, porque batallé para precisamente hacer ese "algo" con todo y mis emociones y niveles bajos. Es quizá un poco cuando vas al gym y no tienes nada de ganas pero te avientas a hacerlo y al final del día te sientes orgulloso porque lo hiciste y de alguna forma venciste a tu mente que te decía a gritos que NO fueras. Conclusión: no creo que sea necesario sufrir para hacer arte, solo que es más fácil expresar esas cosas más oscuras, considero que todos estamos demasiado conectados con esa parte emocional. Y también creo que cuando estás tan feliz o contento con el proceso creativo, justamente estás haciéndolo, viviéndolo y muchas veces no le prestamos atención hasta que sufrimos de nuevo jajaja. Me ha pasado el apreciar tanto el hecho de poder respirar cuando tengo gripe y tengo una congestión nasal a cuando estoy respirando tranquilamente cuando no estoy enferma, o sea ya lo doy por hecho y no me detengo 1 segundo a pensar: wow que increíble que respiro... Gracias por tus videos y ponernos a razonar y pensar. Un saludo!
Mira que somos algo serie, eh. No podría atreverme a decirte "no, no es necesario sufrir para hacer arte" porque ya de pleno nos inclinamos a una afirmación a lo largo de la historia. Sentimos demasiado, sea enojo, ira, alegría o tristeza. Sufrimos al sentir emociones tan intensas y en algo debemos volcarlas para llegar a comprenderlas. Gracias a esa sinceridad sobre ese sentir, reflejada en una obra, cualquiera sea, es que llega el reconocimiento dado por la identificación, de quienes no supieron cómo describir aquello que sentían. Esa belleza que da el pensamiento de "expresó lo que yo no sabía cómo expresar" nos ayuda a entender ese sentir. Porque a quién no le ha pasado de ver una pintura, oír una melodía, leer un poema o un escrito, y pensar que esas eran justo las palabras o la representación que hubiéramos usado para explicar aquello que sentíamos. Cuando utilizas ese sentir para crear, con motivo de no caer en el olvido, sufrir se vuelve necesario para hacer arte. Pero, cuando utilizas el arte para crear la explicación, la representación de ese sentir, de ese sufrimiento, es cuando no es necesario sufrir para crear arte, porque es el mismo arte, tu terapia para poder sobrellevar ese sufrimiento, y quién sabe, quizá hasta curarlo. El proceso creativo puede ayudarte a expresar aquello que te cuesta asimilar, un intenso sentir (sea bueno o malo), un miedo, un trauma, un enamoramiento o la idea del amor; pero solo habrá valido la pena - porque en todo proceso terapéutico se sufre un poco - sí al final cambió algo en ti. O al menos, ese es mi pensamiento.
"Hay alturas del alma en la que la tragedia deja de ser trágica" Creo que hacer arte a veces es conciencia de el sufrimiento en muchos casos. Pero hacer arte no hacer artista trágico, no creo que eso sea necesariamente lo que hace grandes obras. Muchas el arte a veces se expande más allá de lo que el artista siente o ve. Pero entiendo tu punto, le recuerda a los "genios" qué tenían los artistas griegos antes para atribuirle responsabilidad a esa entidad por si tú obra era mala o no. Pero de todos modos insisto, el dilema del sufrimiento más que necesario para creo una obra y el pago por esta es entender que todo trabajo en la vida como has dicho conlleva cierto grado de sufrimiento. Para mí la satisfacción verdadera llega cuando le hiciste frente y es así que hacemos arte cuando sufrimos.
a mi la verdad me gusta que no subas videos tan seguido, no porque no me gusten, sino que, el esperar tanto tiempo para ver 8 minutos lo vuelve muy especial. Muy buenos vídeos
Hey Atherion, creo que tu trauma es el perfeccionismo, pues veo que en tu obra (los vídeos que subes a RUclips) siempre estás hablando del perfeccionismo y como luchas con él para seguir haciendo lo que te gusta. Bueno esto es lo que puedo ver 🤗 y a mí me encanta lo que haces, eres un creativo muy consciente y nos ayudas a otros que también sufrimos con el perfeccionismo a seguir haciendo lo que amamos, y no quedarnos paralizados. Gracias ❤️✨
ay atherion, siempre me espero y cada tanto vuelvo a tu canal a ver varios videos del tirón. Me encanta cada reflexión que tenés, y sobre todo las cosas que me haces pensar sobre mí. tkm mi loco, sos un grande
Atherion hace realmente poco empeze a ver tu contenido, debo decir que estoy maravillado con el trabajo que has hecho. Le das un toque tan especial a cada uno de tus videos que simplemente.... woow
Yo toda mi vida (tengo 25 años) he padecido depresión y siempre he escrito, compuesto música, pinto, etc. Y ahora después de 7 meses bajo tratamiento psiquiátrico no lo puedo hacer. Simplemente siento mis emociones apagadas. Estoy estable mental y por primera vez en mi vida me siento normal, sin embargo, no puedo hacer nada creativo ya. No se hasta qué punto es sugestión, o que estaba acostumbrada a vivir así y por ende crear bajo esas emociones y al ya no tenerlas no saber que hacer, etc. Ahora que lo pienso creo que de alguna manera antes era feliz, ahora lo soy, pero antes aún deprimida había breves destellos de satisfacción por lo que hacía. Es algo loquisimo y raro.
Me sucede algo similar, pero aprendí a revisionar todo lo hecho y seleccionar lo más interesante de forma racional. modificar obras pasadas me reconecta un poco a ese estado de satisfacción y me ayuda a mantener la mente haciendo, buena suerte y mucha paciencia.
Muy buen video. Me considero parte de los artistas que para crear obras, sufren. No lo veo como algo evitable, simplemente hay situaciones en la vida que no pude, ni puedo, controlar y están relacionadas al dolor para mí. Es una cuestión de perspectiva tal vez, ver las cosas desde un lugar más alegre, pero hay cosas que simplemente padezco, y eso es motor para mi creación artística. Viene fusionado, no se puede despegar, pero de ahí a que sean obras maestras, es mucho más que solo la emoción, es trabajo, técnica, estudio, dedicación y motor, algo que si no lo haces no hay forma de sentirse vivo o disfrutar la vida, sin el arte no podría transformar el dolor... pero ¿sin dolor haría arte? ¿tendría tanto sentido?. Me llama la atención tu final donde vas en búsqueda del sufrimiento para generar obras más profundas (vamos a decirle), sin embargo la poética que utilizas siempre en tus videos es bastante profunda, y el sufrimiento lo veo en tu sacrificio y en tu necesidad y búsqueda de respuestas que llegas a cuestionar lo mínimo para hacerlo arte (un video espectacular de RUclips). La obra es una sumatoria de varias cosas, no solo sufrimiento. Me puse charlatana, me gusto tu video. Saludos desde Madrid.
Mero q estaba pensando en q hacia falta un video tuyo. Es raro por q mero acabo de pasar por un proceso un poco parecido y me a ayudado mucho tu video, se te extraña.
Me era un dilema este tema, realmente pensaba que el arte y las ideas que quería plasmar se concentrarían y serían más "palpables" si vivía el sentimiento, si escribía y pensaba en el momento del "dolor" o la "consternación. Y realmente es una práctica arcaica, que aunque "útil" simplemente no era lo mejor Aunque, si puede entender una que otra cosa Un vídeo genial, y de un tema que de seguro más de uno tenia pensado
Creo que en realidad cualquier trabajo puede conllevar sufrimiento ya que el trabajo es la aplicación de la energía para hacer cualquier cosa, y al aplicar esta "energía" (digo energía pero no hablo solo del concepto físico de energía), estamos descargándonos sobre nuestro trabajo. Creo que la diferencia, el porque se dice que el arte es sufrimiento, es que el arte es un espejo de lo que sentimos al hacer ese trabajo, si estamos felices, tristes, enojados, etc. Se va a notar más en nuestro trabajo por ser el reflejo de nosotros mismos.
Hace algunos meses en terapia me di cuenta que no quería, del todo, sanar muchas cosas que traía por el miedo a dejar de tener algo sobre lo cual crear. Mi psicóloga me cuestionó si no creía posible crear desde lugares sanos, sobre momentos alegres o si creía que la felicidad era algo que no valía lo suficiente para ser compartido. Me movió mucho y es algo que intento recordarme con frecuencia. Por alguna razón damos por hecho que lo referente al dolor es más interesante pero ya no creo que sea así. :-)
RUclips no me notifico pero cuando lo vi en mi inicio no dude en entrar rápido, me encanta la voz y como toca el tema, siempre me alegra ver como se nota esa chispa de emoción de atherion al hablar de algo que le gusta
me encantó el tema en el que giró el vídeo. creo que si no existiera ese sufrimiento o trauma aún así buscaríamos hacer arte sobre otras cosas y no por eso sería menos o más bueno. me parece que hay muchas otras emociones fuertes que nos pueden mover a hacer arte y saber aprovecharlas debe ser parte del trabajo artístico
muchas gracias por este video, es una respuesta a una incógnita que me surgió desde la pandemia y se perpetuó al empezar a retomar la vida normal, le di click inmediatamente porque se que tus reflexiones valen la pena
hola, atherion, me gusta mucho tu contenido y como llevas temas y cosas de tu vida, me has ayudado mucho y en parte por tu contenido me decidí a estudiar artes visuales, mucho éxito, se nota el cariño y dedicación con la que haces tus videos
Hola, disfruto mucho de tus reflexiones en tu canal. Hoy me ha llamado la atención que dijeras que si interrumpes durante unos meses la subida de tus vídeos de RUclips debido a una crisis creativa se acabaría tu carrera de RUclips. Yo mismo tengo un podcast y lo he interrumpido durante tres meses para atender a una nueva idea creativa. Si no lo hubiera interrumpido sentiría que mi podcast es más central que atender a mi propia vida. En otros vídeos te escuché decir que procuras que el canal sea una parte de tu vida pero no se apropie de ella. No sé qué es mejor en tu caso y, de hecho, yo disfruto mucho de tu contenido, pero de alguna manera siento que a veces hay que aparcar temporalmente algún proyecto creativo para recuperar la chispa o para reorientarla. Lo bueno de tener varios proyectos creativos al mismo tiempo (en mi caso) es que puedo dosificar mi implicación en cada uno de ellos. Gracias por tu contenido, me resulta muy inspirador.
Me siento muy identificado con este video, he tenido a muchas personas que me han dicho que yo no he sufrido lo suficiente para ser artista, me dedico sobre todo a artes plasticas y tengo buena tecnica, pero ahora siempre tengo miedo si mis ideas son lo suficientemente buenas para ser escuchadas por ser vanales por no haber sufrido mucho.
atherion y si en lugar de ponerte mal a ti para encontrar inspiración intentas a ayudar a alguien que este mal y que el sea tu inspiración ya que si estas mal talvez tengas inspiración pero talvez no puedas hacer un buen proyecto, de la forma en que te digo podrías ver las cosas desde otro lado incluso podrías hablar con amigos psicólogos y cosas así
Increíble video Atherion, como siempre. Me hizo pensar demasiado en como yo también creo que necesito estar mal para poder crear cosas medianamente decentes, pero creo que es más una mentira que nos constamos a nosotros mismos para permanecer en un lugar ya conocido y "seguro". Me inspiras demasiado a hacer contenido, gracias
En la parte donde menciona que los artistas no dejaban atrás el sufrimiento por el miedo de no conseguir esas grandes obras recordé a Freddie Mercury; llegué a leer que él no se compuso sus dientes porque pensaba que si lo hacía no llegaría a las notas que lograba, o algo así.
Hola Atherion, complementando tu idea, y tal vez hablando como ingeniero... Curiosamente en el mundo de la ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas también se puede decir que el sufrimiento lleva a los más grandes exponentes de este ámbito a desarrollar sus mejores "obras". Inventos o desarrollos que, en ocasiones, marcaron un antes y un después. Pienso que la gente que se dedica a la ciencia y/o ingeniería no son tan diferentes a las personas que se dedican al arte! Tal vez el sufrimiento es un gran combustible, o tal vez la ciencia también tiene algo de arte y viceversa. Saludos, me gusta mucho tu contenido :).
Dicen que la motivación viene a raíz de la acción, es decir, muchas veces esperamos a sentirnos motivados para poder hacer algo pero a veces es cuando haces algo sin la motivación que nace la inspiración, el cual es un estado mental en el que hay ausencia de pensamientos negativos, es decir, ya de por si no te sientes bien, así que haces sin esperar resultados y por ende no hay pensamientos intrusivos porque ya de por si no lo haces esperando nada para decepcionarte. El truco quizás está en ese pequeño refugio que sientes cuando haces y luego tienes la motivación, la cual no es necesariamente el estar felices sino en el estar dejándose llevar, independientemente del resultado que obtengas, esto podría ser peligroso porque liberas cierta dopamina al sentirte satisfecho con lo que hiciste pero vuelves a hundirte en la depresión al regresar a la realidad.
Uhhh Atherion te tardaste muchísimo 🥺, de verdad eres mi dosis de cafeína en esta plataforma. Eres un arma de doble filo, porque cada vídeo tuyo es como un vaso de mi café de vainilla favorito, pero cuando prescindo de el estoy inquieta en lo que me resta de día. De igual manera gracias por aparecer, me encanto el tema del vídeo acompañado de esas vistas tan bonitas de la playa ✨
1:16 créeme que un ingeniero también sufre bastante para solucionar un problema, por eso la gran mayoría queda sin pelo. Yo creo que me estoy dirigiendo hacia el mismo camino:,(
Hay una pequeña línea entre dibujar lo que realmente sientes o solo practicar y practicar... Me da miedo ver lo que hay realmente dentro de mí, por eso cada vez que dibujaba no podía. No podía imaginar algo para dibujar, porque cualquier idea muy "sentimental" la bloqueaba y entonces sólo dibujaba cuando tenía que aprender una nueva técnica. Ahora lo estoy dejando de poco a poco y descubriendo y es extrañamente bonito.
Por lo menos yo pienso que no es necesario sufrir por o para hacer arte, más es la consecuencia de algo que podría llegar a ser un estancamiento. Pienso que el trauma es algo que tenemos, una cosa aparte de nosotros que viene desde el pasado, que nos retiene y, como si nos tapara los ojos o agarrara de las manos, no deja que avancemos cómodamente. Lo siento como algo así. Siendo un artista, muchas veces puede dar miedo cambiar porque se siente mucha culpa de dejar atrás a la persona que fuimos y que con sus experiencias e ideas pudimos elaborar obras que otros (o incluso nosotros mismos) consideran buenas. Eso es más o menos hasta donde llega mi entendimiento igual, obviamente cambia mucho entre persona y persona.
Una parte de mí tiene miedo de dejar esos miedos, traumas, episodios, etc para no perder una parte importante de mi creatividad. Pero escuche algo que dijo Gerard Way en una charla durante la pandemia, y de cierta forma, me dio otra perspectiva sobre esos sentimientos, y es que no necesito todo eso, si bien son una parte de mí, para bien o para mal. Voy a disfrutar más de mi arte estando estable que sintiendo miserable.
Hola Atherion, como siempre luces galán. Gran video, estudio diseño gráfico y si bien no es una carrera de expresión personal, siento que conocerte más en el lado de habilidades me haría mejor, tqm
Creo que necesitaba este video, pocas veces hago arte de horror porque me sirve cuando estoy pasando por pesimos momentos, a veces quiero volver a intentarlo pero no se si pueda si no me siento de esa manera
En mi experiencia, es 50/50 Lo idóneo sería crear arte en las mejores circunstancias, sin estres o preocupaciones Pero lamentablemente la vida no funciona así, cosas imprevistas siempre suceden, y no te queda más que aceptarlo Creo que esa "aleatoriedad" de la vida a veces le da a uno un "empujón creativo", descubriendo cosas que no sabías, prendiendo algo en tu interior, y tarde o temprano eso sale a través del arte Sean emociones/experiencias positivas o negativas
He visto casos de artistas que cuando están en el peor punto de su vida es cuando hacen su mejor obra, como Eminem con Marshall Matters LP, Jose Madero con Psalmos, y ya lo dijo un rapero que me gusta mucho que es Kaze "Mis mejores frases salen en mis peores días" Así que no es necesario sufrir para hacer arte, pero si te puede dar mas inspiración.
Yo creo que se debe sufrir. Dos novelas: Rayuela y Cien años de soledad. Los dos escritores cuentas que sufrieron en el proceso. Todos tenemos qué contar, el problema es ser creativo en el cómo contar esa historia. Y no es nada fácil y mientras más lees, o ves arte, te das cuenta que no es nada fácil crear procesos para contar historias o hacer un cuadro.
Si, las mejores obras de arte vienen de la transmutación del dolor de su autor, alguien que nunca a pasado dolor e incertidumbre en su vida y siempre a estado rodeado de privilegios viviendo en una burbuja, difícilmente si no es que imposible su arte tendrá algún tipo de valor. Me acabo de dar cuenta que te estoy describiendo a ti Atherion
La verdad no estoy de acuerdo con la idea de sufrir para crear, mucho menos pasar por ello intencionalmente por una idea buena. La razón de por qué muchos artistas empiezan a expresar sus problemas y trauma en su arte es por el simple hecho de sentirse seguro. Tener control y tener asegurado que eso que te pasó o te hicieron lo puedes tratar como cualquier inspiración regular que tienes al crear. Pero si estás muy profundo en el pozo te puede importar poco lo que le pase tu sanidad, el valor que te tienes a ti mismo es nulo y solo piensarías algo como "bueno, al menos he pasado esta cosa horrible por algo, ¿no?" Podríamos asumir que este camino te lleva a más fans. Podemos asumir que no te ha llevado en un agujero donde no puedes siquiera terminar un proyecto de algunos minutos. Podemos asumir que ese "lo puedo dejar de hacer cuando yo quiera" es cierto. ¿Y qué pasa después? ¿De verdad ese arte es tan bueno? ¿Me hace sentir lleno? Tengo tanto arte basura llevado por sentimientos horribles, y cuando veo un dibujo que hice de pequeño se siente alienígena. ¿Y quieres saber la parte graciosa? Una serie me hizo dar cuenta que el trauma no te escribe las cosas. Los sentimientos fuertes sí. Recontar las cosas horribles que te haya dicho uno o más miembros de tu familia no te va dar una obra maestra. Podría, y sabes que la gente lo puede amar igual, pero tú no. Tú no lo amas. Ves ese proyecto en el borrador y solo sientes que vale muy poco. Pero tal vez si empiezas a valorarte más y buscar ayuda, puedes crear proyectos sobre cosas horribles, lindas, graciosas, tontas... Volver a la normalidad. Quién sabe, hasta podrías ver que a la gente le gusta más. "¿Es verdaderamente bueno?"...Podría ser mejor. ¿Pero a que no se ve bien? Y como el usuario Fantasmón ha dicho por acá abajo, es que para crear no necesario sufrir, es necesario sentir. Sentir demasiado. ...En fin señora, tendré el guiso de cerdo en salsita verde, por favor.
Tranquilos, ya tenemos a IA'S que pueden hacer arte por nosotros en segundos como midjourney y dall-e 2. Entre otras más. De hecho, hubo un estudiante que ganó un concurso de arte utilizando una IA, en menos de 10 segundos el chico ya tenía la mejor ilustracion de toda su clase. Totalmente alucinante.
quizá es muy "cliché" las explicaciones que se dan de el arte y el sufrimiento en si, pero realmente si tienen algo de relacion por el hecho de que las emociones mas fuertes que puedes llegar a sentir de una o otra forma tiendes a expresarlo y una de ellas es mediante el "arte". por eso mismo uno escucha música dependiendo del "estado de animo". y en conclusión yo si creo que es necesario hurgar en el fondo de cada sentimiento siempre se aprenden cosas nuevas.
Siento que del sufrimiento escribí mis mejores canciones, por alguna razón la tristeza se me hace mucho mas fácil de reflejar que otros sentimientos e incluso siento que le llega mas al publico, también creo que mi motor creativo es la muerte y el amor en general y es una busqueda de hace muchos años
Este video me gustó mucho, y lo revisito ahora, creo, con algo que ofrecer. El pensamiento de "los artistas sufren" en la opinión popular toma un significado que me parece estigmatizarte y reduccionista. Creo que la frase por sí misma tiene algo de razón, aunque la usaría más como "los artistas sienten, y algunos sienten muy profundamente". La parte del poema, con el elemento del vacío, sea quizá una interpretación muy romántica del proceso artístico - romántica en el sentido de la corriente artística en el que, las obras no eran echas si no se sentían profundamente, y cuya temática giraba alrededor del anhelo, del desear algo y a pesar de todo, no conseguirlo, y sufrir, y encontrar la expresión, el arte, en ese sufrimiento-, pero creo que utilizada de una manera más general podría describir adecuadamente al proceso creativo. Arte es, considero, toda actividad que tenga como última finalidad la expresión. Para lograr esa expresión, es necesario un pensamiento o emoción, y he ahí el por qué las mejores obras provienen, generalmente, del sufrimiento. No creo que sea porque el sufrimiento en sí mismo genere buen arte, si no que, las causas que llevan a sus autores a sufrir son muy personales, no se puede sufrir por lo ajeno. Por eso que las emociones se sientan con mayor intensidad, y eso se vea plasmado en la obra. Pero, creo, esto se puede utilizar con cada emoción, considero que el poema se podría aplicar al proceso artístico en general porque crear arte conlleva, como lo dices, el acto atrevido de enfrentar, enfrentarse en este caso a la fuente de ese algo que queremos expresar, acto que siempre provoca miedo y ansiedad - que, como dijo Kierkegaard, es el vértigo de la libertad- Edit: releí el comentario y me di cuenta que no concluí nada Conclusión personal: No es necesario sufrir para hacer arte, pero para lograr una buena obra se requiere sentir muy intensamente algo Oh, y otro punto. No sé si el proceso de crear una obra a partir del sufrimiento conlleve necesariamente el no disfrutar la creación de esa obra. Justamente en el romanticismo también hay una exaltación del fracaso del anhelo, y en varias obras se utilizan elementos que generan - no sé muy bien como decirlo- orgullo a partir de ese no conseguir lo deseado, es decir, se disfruta - tal cual- el sufrimiento.
Por lo regular yo cuando me siento mal y no tengo con quien hablarlo, lo escribo, y a veces pienso, porque no lo hago también cuando me siento bien y simplemente no lo hago
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:)))
El arte no es sufrimiento, el arte brota de las emociones más fuertes que viven en nosotros, pues es esto mismo, un sentimiento tan fuerte que logra expresarse de alguna forma que conocemos como arte. El amor mismo y la felicidad misma se pueden usar para hacer arte, pero es evidente que es más difícil, no es igual de fácil encontrar la felicidad suficiente que encontrar la tristeza, que es el sentimiento más fácil de tener. No es necesario sufrir para hacer arte, es necesario sentir, sentir demasiado.
Concuerdo contigo. Me gusta usar de ejemplo a Magneto en Xmen:First Class, durante casi toda su vida el combustible de su poder era su ira y sed de venganza, pero cuando entrena con Xavier, este le hace ver que hay algo mas fuerte que esa ira, y usando un recuerdo con mucha fuerza para el, que no es ira, logra hacer proesas mas allá de lo que podía hacer.
Concuerdo iwi, aunque debemos admitir que creamos más cuando hay emociones que no sabes cómo expresar y/o tienes miedo a mostrarte. La felicidad, por ejemplo, es una emoción positiva, la gente no te señalará por sentirla y es fácil de compartir, por otro lado, la tristeza es un sentimiento del que no compartimos con muchas personas y siempre existe ese miedo a ser juzgad@, y por ello, nos vemos en la necesidad de expresarlo por medio del arte.
@@arletesuarez1028 sip, de hecho en una plática que dio alguien que sabe mucho sobre Tolkien,explica que la fantasía no debería ser puesta en segundo lugar, pues a veces a través de la fantasía, de los relatos, podemos expresar mucho mas y con mayor precisión que explicandolo con palabras concretas, el ponia el ejemplo de Jesús, que no se ponia a explicar de teologia, daba sus lecciones a traves de historias. Recomiendo buscar a esta persona, se llama Eduardo Segura, no solo dice cosas muy interesantes, tambien es una gozada oirlo hablar.
realmente me encantó tu punto de vista
XDDD
Hay una frase de Won-pyung Sohn que dice: “Yo solía pensar, e incluso me sentía avergonzada por ello, que haber crecido en un ambiente amoroso me había puesto en situación de desventaja a la hora de convertirme en escritora. Con el Paso del tiempo, esos pensamientos cambiaron. Llegué a entender que el amor incondicional y el apoyo que había recibido a lo largo de mis gozosos años de adolescencia eran regalos raros y preciosos, que servían como armas de valor inestimable para cualquier persona, y las cuales me conferían la fuerza para mirar al mundo sin miedo desde diferentes ángulos.”
el canal de atherion es como un safe place para creativos, lo amo
(p.d: alguien sabe como se llama la fuente de letra que atherion usa en sus videos?)
Escribo porque tambien quiero saber la fuente
tmb quiero saber
Yo también quiero saber
yo tmb
Yo también
No se si solo me pasa a mi pero viendo tu contenido, las tomas, la edición, la música y tu forma de ser me hace sentir motivado o inspirado, de verdad me agrada bastante y me contagia la productividad que tienes, me relaja y me da como una pausa en mi vida para tranquilizarme y orientar mi vida, tremendo contenido, me encanta.
Pd:no homo
Kurt Cobain, por ejemplo, afirmó en múltiples ocasiones que su tristeza era la principal fuente de inspiración para su música. Nirvana está en el pedestal en el que se encuentra debido a que un genio sacrificó su vida (literalmente) en pro del arte. Mi mejor amigo tiene exactamente el mismo pensamiento, y me aterra a un punto que nadie jamás había logrado sacar de mi cabeza. Hasta que llegaste tú, con este vídeo. Gracias
En mi caso, siendo poeta de a ratos, uno sí se apoya mucho en los dichosos "traumas" o mejor dicho, las inquietudes que despiertan el ardor de ciertas heridas personales. Sin embargo, con el tiempo he mejorado en el proceso creativo de plasmar esas inquietudes del alma, al ser más paciente con lo emocional, al mismo tiempo que cauteloso con tal de no caer en una prosa más cercana al diario íntimo.
A pesar de que la obra es inherente y paralela a su autor, siempre cuido las distancias entre eso: lo íntimo y lo universal. Y al ser este mi objetivo, ocurre que le he ido dando formas más amenas a ese proceso en el que uno desangra las heridas o los vicios. ¿Cómo? De nuevo, siendo más paciente y sencillo en mis pretensiones y ambiciones como escritor.
Comprender que en el proceso hay ensayo y error, debate introspectivo, etc., no obstante, no por ello uno debe terminar decantándose por la figura del poeta maldito, o al menos no santificarla al punto de una dependencia hacia ella.
Por otra parte, hay procesos que siguen en la línea de todo lo anterior, pero intersectando más en la sencillez de la cotidianidad. Yo creo que el mejor ejemplo de esto se muestra en la película Paterson de Jim Jarmusch en donde, específicamente, es la escritura al servicio del entorno y lo ajeno lo que también nos permite ver a través de los ojos del escritor, así como una radiografía (más sutil) del autor, por ende, permanece la simbiosis entre ambos agentes de la obra y, mejor aún, sin la necesidad de estar en un constante conflicto de tragedia artístico.
Por último, recuerdo algo tan único que leí en el último número de The Sandman de Neil Gaiman y que está relacionado particularmente con Neil y su proceso. En la historia se cuenta cómo a través de los años, William Shakespeare se entregó por completo a su proceso artístico al punto de que vivía más en las obras que escribía que en su vida real. Cuenta que, cuando falleció su hijo (de Will), antes que sentir y asimilar su pérdida, su reacción fue saberse por fin digno de escribir una muerte de verdad que pudiera plasmar más aterrizada a la realidad y las secuelas que deja dicho suceso. Gaiman cuenta que le pasó caso similar pues entregó mucho tiempo de su vida a la creación de The Sandman.
"Siempre sentí que el precio de ser escritor era que, incluso en los momentos más terribles, había una pequeña versión fantasma de ti sentada en tu hombro con un cuaderno que dice: me vendría bien esto."
Quizás, la condición humana es inherente a todo esto en cuanto a procesos creativos (aunque incluso debo admitir que suele ser algo que se pregona también en otros campos). Como dicen: hay que sufrirle. Quizás no sea algo definitivo, pero muchas veces es parte de. Antes que todo eso (obra y autor) es importante priorizarse como persona.
Y mira que como quiera no deja de ser paradójico: la grietas y heridas de unos, son la luz y el refugio de otros.
Yo la verdad digo que ''Del caos nace el arte'', aveces me gustaría sentir menos y ser más estable en mi vida personal pero es adictivo el sentir que cada día mejora mi arte. Trató de ser lo más sano posible, dominar mis emociones y lo estoy haciendo. Me siento bien y también puedo decir que mi arte mejora si yo mejoro en mi vida. Creo que los artistas confundimos la naturalidad de la vida, caer y levantarse, aprender y equivocarse. Que para mí es el caos para crear. L naturalidad de la vida.
nunca me había emocionado tanto una notificación. un vídeo justo para ver mientras me obligo a dibujar porque de otra forma sentiré culpa de que todos mejoran menos yo-
X2
Fax
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No puedo sentírme realizado sin dibujar al menos algo en el día
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Creo que no conoces mucho la historia de Bo. Él, luego de dejar de hacer shows por unos 4 años debido a depresión y ataques de pánico, cuando estuvo mejor y quería volver llegó la pandemia. Bajo ese contexto hizo Inside. En un fragmento da ha entender que cuando toca se siente mejor pero al terminar vuelve a decaer.
Pienso que de no haber hecho inside se hubera sentido incluso peor, y que del sufrimiento nace la necesidad de expresarlo para desaogarse.
Ahora ¿Toda gran obra nace de un gran sufrimiento? No lo se, pero no encuentro un ejemplo que lo niegue.
El canal de Leire Ipas tiene un video ensayo sobre el culto a sufrir por el arte, y explica nuestra obsesión por sufrir para crear o como explotamos ese sentimiento, esta cool porque no solo habla de cómo surgió este mito del sufrimiento y de cómo es útil como figura artística, pero también habla de lo dañino que es el culto al sufrimiento y cómo es algo que consume a los artistas y algunas veces resulta en algo contraproducente
esa morra tiene buen contenido y eso que no tiene tantos vidios, han sido pocos pero contundentes y buenos
Acordé al tema del vídeo está el libro de Rosa Montero ""El peligro de estar cuerda"", que trata precisamente la relación entre los problemas mentales y emocionales con el proceso creativo. En lo personal recomiendo el audiolibro narrado por la misma autora es precioso en más de un aspecto 💗
"De eso va precisamente este libro. De la relación entre la creatividad y cierta extravagancia. De si la creación tiene algo que ver con la alucinación. O de si ser artista te hace más proclive al desequilibrio mental." -Rosa Montero
Estoy tan agradecido de que todos tus videos vayan tan a la par de mi proceso creativo.
"¿Por que un ingeniero puede hacer su trabajo sin un sacrificio y a los artistas les toca padecerlo?" Eso solo lo diría alguien que no es ingeniero
el sufrimiento en un artista es lo que, en muchos de los casos, hace que una obra tenga mucho más sentido. Dicho de una manera un poco general, la producción es la autoterapia del artista, en donde purga esos "malos sentimientos", los drena, mezcla y cocina en contenido en donde se reflejan sus problemas, con ciertos dotes de belleza. El unico ejemplo práctico que se me ocurre es la creación del albúm (EP) My Dear Melancholy de The Weeknd, en donde se exponen 6 canciones cargadas de sentimentalismo y tristeza, producto de un corazón roto. Así mismo After Hours (mismo artista), es un disco en donde se reflejan los problemas que presenta vivir una vida de fama, lujos y derroche, con letras que representan en gran medida le perdida de la persona normal, y el nacimiento del "artista" y sus problemas.
No tiene mucho tiempo desde que conozco el trabajo de Bo y creo que es sorprendente de parte de sus esfuerzos
publicaste este video justo un dia despues de que me decidiera a escribir mis canciones, y lo que se me hizo mas facil escribir fue mi nueva experiencia de vivir en soledad, algo que crei que queria pero que ahora me hace mal y me asustan mis pensamientos en soledad. asi que talvez el sufrir es parte del proceso o por ahora lo veo asi, cuando estoy super emocionado por algo no puedo escribir, solo vivo la experiencia pero cuando estoy solo en silencio, solo escucho a mi mente.
Me pasa cuando escribo mis cuentos y reflexiones.
acabo de encontrar la curiosidad que siempre tuve y por mucho tiempo ignoré por no seguirme preguntando PORQUÉ son así las cosas, gracias por exponer tu concepto al mundo 💗
Sería interesante que hablaras sobre la cultura de reciclar contenido y que a través de la historia muchos artistas lo han echo y ha resultado en grandes obras...
En la epoca mas oscura de mi vida fue cuando mas pude Escribir, los mejores capítulos de historias me salen cuando la paso mal. Tal vez sea porque cusndo la paso mal deja de importarme el día a día y tareas de supervivencia que en la normalidad me quitan el tiempo de creatividad. Buen vídeo como siempre Atherion, ahre que no lo termine pro quería comentar esto.
Justo vengo reflexionando sobre el tema, creo que el arte viene desde el disgusto por la situación actual del artista sobre algo que está viviendo. La obra surge como respuesta a ese sufrimiento
Buen video! Pues yo justo creía eso (nadie me preguntó xdd) hasta que caí en un hospital psiquiátrico. Y es qué estar sintiendo emociones fuertes todo el tiempo daña. Sin mencionar que aumentan y te llevan a cosas peores, o la misma muerte. Estar bien y en sincronía con todo es mucho más bello, es crear sin destrucción, es ser más creativo y feliz.
Wow estoy sorprendido de lo extendido que está la defensa del sufrimiento y estoy en desacuerdo.
Algo he hecho artísticamente en mi vida, sobre todo en la música, en una época de demasiada ansiedad dejé de disfrutar la música por que sentía que no me decía nada y superé esa etapa escribiendo las canciones que necesitaba escuchar. Y creo que ahora que me siento mejor puedo evocar las emociones que quiero expresar sin tener que sufrir de nuevo igual.
Gabriel Zaid en un ensayo (la maquina de cantar) dice que la creatividad en realidad solo puede venir de la salud mental, que si el sufrimiento fuera norma para crear mas de la mitad del mundo sería creador. Que lo que distingue a los creadores que sufren de la gente que solo sufre es que se niegan a que su sufrimiento sea sólo sufrimiento, lo transforman en algo más, no es que lo necesiten pero lo aprovechan.
Hola! Había visto tu video en cuanto salió pero hoy lo volví a ver porque algo me hizo ruido y es que últimamente he estado escribiendo y haciendo mi música y es un tanto diferente a lo que había hecho antes, quiero darle ese sentido esperanzador más que solo sufrir y dramatizar en mis canciones jaja. Y bueno la verdad me ha costado mucho más hablar positivamente o expresarlo y es un reto pero quiero hacerlo. Lo que sí quiero comentar es que cuando la estamos pasando mal (y en este caso de Bo Burnham) siento de alguna manera que la creación en sí tiene otro valor extra intrínseco (diría Roberto Martínez jaja) porque realmente genera mucho más esfuerzo y valor hacerlo cuando no estás bien.
A mí me ha pasado que valoro más lo que he hecho cuando estoy sin ganas o triste, porque batallé para precisamente hacer ese "algo" con todo y mis emociones y niveles bajos. Es quizá un poco cuando vas al gym y no tienes nada de ganas pero te avientas a hacerlo y al final del día te sientes orgulloso porque lo hiciste y de alguna forma venciste a tu mente que te decía a gritos que NO fueras.
Conclusión: no creo que sea necesario sufrir para hacer arte, solo que es más fácil expresar esas cosas más oscuras, considero que todos estamos demasiado conectados con esa parte emocional. Y también creo que cuando estás tan feliz o contento con el proceso creativo, justamente estás haciéndolo, viviéndolo y muchas veces no le prestamos atención hasta que sufrimos de nuevo jajaja. Me ha pasado el apreciar tanto el hecho de poder respirar cuando tengo gripe y tengo una congestión nasal a cuando estoy respirando tranquilamente cuando no estoy enferma, o sea ya lo doy por hecho y no me detengo 1 segundo a pensar: wow que increíble que respiro...
Gracias por tus videos y ponernos a razonar y pensar. Un saludo!
Mira que somos algo serie, eh. No podría atreverme a decirte "no, no es necesario sufrir para hacer arte" porque ya de pleno nos inclinamos a una afirmación a lo largo de la historia. Sentimos demasiado, sea enojo, ira, alegría o tristeza. Sufrimos al sentir emociones tan intensas y en algo debemos volcarlas para llegar a comprenderlas. Gracias a esa sinceridad sobre ese sentir, reflejada en una obra, cualquiera sea, es que llega el reconocimiento dado por la identificación, de quienes no supieron cómo describir aquello que sentían. Esa belleza que da el pensamiento de "expresó lo que yo no sabía cómo expresar" nos ayuda a entender ese sentir. Porque a quién no le ha pasado de ver una pintura, oír una melodía, leer un poema o un escrito, y pensar que esas eran justo las palabras o la representación que hubiéramos usado para explicar aquello que sentíamos. Cuando utilizas ese sentir para crear, con motivo de no caer en el olvido, sufrir se vuelve necesario para hacer arte. Pero, cuando utilizas el arte para crear la explicación, la representación de ese sentir, de ese sufrimiento, es cuando no es necesario sufrir para crear arte, porque es el mismo arte, tu terapia para poder sobrellevar ese sufrimiento, y quién sabe, quizá hasta curarlo. El proceso creativo puede ayudarte a expresar aquello que te cuesta asimilar, un intenso sentir (sea bueno o malo), un miedo, un trauma, un enamoramiento o la idea del amor; pero solo habrá valido la pena - porque en todo proceso terapéutico se sufre un poco - sí al final cambió algo en ti.
O al menos, ese es mi pensamiento.
"Hay alturas del alma en la que la tragedia deja de ser trágica"
Creo que hacer arte a veces es conciencia de el sufrimiento en muchos casos. Pero hacer arte no hacer artista trágico, no creo que eso sea necesariamente lo que hace grandes obras.
Muchas el arte a veces se expande más allá de lo que el artista siente o ve.
Pero entiendo tu punto, le recuerda a los "genios" qué tenían los artistas griegos antes para atribuirle responsabilidad a esa entidad por si tú obra era mala o no.
Pero de todos modos insisto, el dilema del sufrimiento más que necesario para creo una obra y el pago por esta es entender que todo trabajo en la vida como has dicho conlleva cierto grado de sufrimiento. Para mí la satisfacción verdadera llega cuando le hiciste frente y es así que hacemos arte cuando sufrimos.
a mi la verdad me gusta que no subas videos tan seguido, no porque no me gusten, sino que, el esperar tanto tiempo para ver 8 minutos lo vuelve muy especial. Muy buenos vídeos
Atheriooon!! que bueno que estás aquí, gracias por tus videos me alegran la vida. Saludos 🌷
Hey Atherion, creo que tu trauma es el perfeccionismo, pues veo que en tu obra (los vídeos que subes a RUclips) siempre estás hablando del perfeccionismo y como luchas con él para seguir haciendo lo que te gusta. Bueno esto es lo que puedo ver 🤗 y a mí me encanta lo que haces, eres un creativo muy consciente y nos ayudas a otros que también sufrimos con el perfeccionismo a seguir haciendo lo que amamos, y no quedarnos paralizados. Gracias ❤️✨
ay atherion, siempre me espero y cada tanto vuelvo a tu canal a ver varios videos del tirón. Me encanta cada reflexión que tenés, y sobre todo las cosas que me haces pensar sobre mí. tkm mi loco, sos un grande
Atherion hace realmente poco empeze a ver tu contenido, debo decir que estoy maravillado con el trabajo que has hecho.
Le das un toque tan especial a cada uno de tus videos que simplemente....
woow
Yo toda mi vida (tengo 25 años) he padecido depresión y siempre he escrito, compuesto música, pinto, etc. Y ahora después de 7 meses bajo tratamiento psiquiátrico no lo puedo hacer. Simplemente siento mis emociones apagadas. Estoy estable mental y por primera vez en mi vida me siento normal, sin embargo, no puedo hacer nada creativo ya. No se hasta qué punto es sugestión, o que estaba acostumbrada a vivir así y por ende crear bajo esas emociones y al ya no tenerlas no saber que hacer, etc. Ahora que lo pienso creo que de alguna manera antes era feliz, ahora lo soy, pero antes aún deprimida había breves destellos de satisfacción por lo que hacía. Es algo loquisimo y raro.
Me sucede algo similar, pero aprendí a revisionar todo lo hecho y seleccionar lo más interesante de forma racional. modificar obras pasadas me reconecta un poco a ese estado de satisfacción y me ayuda a mantener la mente haciendo, buena suerte y mucha paciencia.
Muy buen video. Me considero parte de los artistas que para crear obras, sufren. No lo veo como algo evitable, simplemente hay situaciones en la vida que no pude, ni puedo, controlar y están relacionadas al dolor para mí. Es una cuestión de perspectiva tal vez, ver las cosas desde un lugar más alegre, pero hay cosas que simplemente padezco, y eso es motor para mi creación artística. Viene fusionado, no se puede despegar, pero de ahí a que sean obras maestras, es mucho más que solo la emoción, es trabajo, técnica, estudio, dedicación y motor, algo que si no lo haces no hay forma de sentirse vivo o disfrutar la vida, sin el arte no podría transformar el dolor... pero ¿sin dolor haría arte? ¿tendría tanto sentido?.
Me llama la atención tu final donde vas en búsqueda del sufrimiento para generar obras más profundas (vamos a decirle), sin embargo la poética que utilizas siempre en tus videos es bastante profunda, y el sufrimiento lo veo en tu sacrificio y en tu necesidad y búsqueda de respuestas que llegas a cuestionar lo mínimo para hacerlo arte (un video espectacular de RUclips).
La obra es una sumatoria de varias cosas, no solo sufrimiento.
Me puse charlatana, me gusto tu video.
Saludos desde Madrid.
Te amooo Atherion! Muchas gracias por los cursos!! Me inspiras.
1:16 y aquí uno estudiando para Ingeniero Arquitecto sufriendole 😞👎🏼👎🏼
Me gusta que tus videos estén en 4:3, estoy en IPad entonces después de que todos los 16:9 se vean lejanos estos se sienten más acogedores.
Mero q estaba pensando en q hacia falta un video tuyo.
Es raro por q mero acabo de pasar por un proceso un poco parecido y me a ayudado mucho tu video, se te extraña.
d verdad, me encanta la estetica d todos tus videos y la forma en la que expresas y contas las cosas, segui con esto q verte es muy relajante
Atherion se atrevió a grabar en público estando en la playa, grande Atherion.
Me era un dilema este tema, realmente pensaba que el arte y las ideas que quería plasmar se concentrarían y serían más "palpables" si vivía el sentimiento, si escribía y pensaba en el momento del "dolor" o la "consternación. Y realmente es una práctica arcaica, que aunque "útil" simplemente no era lo mejor
Aunque, si puede entender una que otra cosa
Un vídeo genial, y de un tema que de seguro más de uno tenia pensado
Creo que en realidad cualquier trabajo puede conllevar sufrimiento ya que el trabajo es la aplicación de la energía para hacer cualquier cosa, y al aplicar esta "energía" (digo energía pero no hablo solo del concepto físico de energía), estamos descargándonos sobre nuestro trabajo. Creo que la diferencia, el porque se dice que el arte es sufrimiento, es que el arte es un espejo de lo que sentimos al hacer ese trabajo, si estamos felices, tristes, enojados, etc. Se va a notar más en nuestro trabajo por ser el reflejo de nosotros mismos.
Hace algunos meses en terapia me di cuenta que no quería, del todo, sanar muchas cosas que traía por el miedo a dejar de tener algo sobre lo cual crear. Mi psicóloga me cuestionó si no creía posible crear desde lugares sanos, sobre momentos alegres o si creía que la felicidad era algo que no valía lo suficiente para ser compartido. Me movió mucho y es algo que intento recordarme con frecuencia. Por alguna razón damos por hecho que lo referente al dolor es más interesante pero ya no creo que sea así. :-)
RUclips no me notifico pero cuando lo vi en mi inicio no dude en entrar rápido, me encanta la voz y como toca el tema, siempre me alegra ver como se nota esa chispa de emoción de atherion al hablar de algo que le gusta
me encantó el tema en el que giró el vídeo. creo que si no existiera ese sufrimiento o trauma aún así buscaríamos hacer arte sobre otras cosas y no por eso sería menos o más bueno. me parece que hay muchas otras emociones fuertes que nos pueden mover a hacer arte y saber aprovecharlas debe ser parte del trabajo artístico
muchas gracias por este video, es una respuesta a una incógnita que me surgió desde la pandemia y se perpetuó al empezar a retomar la vida normal, le di click inmediatamente porque se que tus reflexiones valen la pena
hola, atherion, me gusta mucho tu contenido y como llevas temas y cosas de tu vida, me has ayudado mucho y en parte por tu contenido me decidí a estudiar artes visuales, mucho éxito, se nota el cariño y dedicación con la que haces tus videos
Hola, disfruto mucho de tus reflexiones en tu canal. Hoy me ha llamado la atención que dijeras que si interrumpes durante unos meses la subida de tus vídeos de RUclips debido a una crisis creativa se acabaría tu carrera de RUclips. Yo mismo tengo un podcast y lo he interrumpido durante tres meses para atender a una nueva idea creativa. Si no lo hubiera interrumpido sentiría que mi podcast es más central que atender a mi propia vida. En otros vídeos te escuché decir que procuras que el canal sea una parte de tu vida pero no se apropie de ella. No sé qué es mejor en tu caso y, de hecho, yo disfruto mucho de tu contenido, pero de alguna manera siento que a veces hay que aparcar temporalmente algún proyecto creativo para recuperar la chispa o para reorientarla. Lo bueno de tener varios proyectos creativos al mismo tiempo (en mi caso) es que puedo dosificar mi implicación en cada uno de ellos. Gracias por tu contenido, me resulta muy inspirador.
Me siento muy identificado con este video, he tenido a muchas personas que me han dicho que yo no he sufrido lo suficiente para ser artista, me dedico sobre todo a artes plasticas y tengo buena tecnica, pero ahora siempre tengo miedo si mis ideas son lo suficientemente buenas para ser escuchadas por ser vanales por no haber sufrido mucho.
QUE GOD EL TEMA DE WHIPLASH DE FONDOO
atherion y si en lugar de ponerte mal a ti para encontrar inspiración intentas a ayudar a alguien que este mal y que el sea tu inspiración ya que si estas mal talvez tengas inspiración pero talvez no puedas hacer un buen proyecto, de la forma en que te digo podrías ver las cosas desde otro lado
incluso podrías hablar con amigos psicólogos y cosas así
Literal me vengo a ver estos últimos videos que tienes porque necesito inspirarme para grabar un podcast para un proyecto de clase. Gracias Atherion
Este vídeo resume todo lo que he sentido en estas últimas semanas, valoro bastante tu reflexión. Muchas Gracias
me estoy poniendo tus videos mientras camino y son muy entretenidos! me ayudan a liberarme de los pensamientos negativos
Deberías abrir un canal secundario; Aquí sigues subiendo el contenido casual, y en el otro subes tu arte, lo que explora lo más profundo
me encanta cuando hablas sobre otras obras, me motiva a verlas
te pasaste con este vídeo. Los visuales, y el guión! wow
Increíble video Atherion, como siempre. Me hizo pensar demasiado en como yo también creo que necesito estar mal para poder crear cosas medianamente decentes, pero creo que es más una mentira que nos constamos a nosotros mismos para permanecer en un lugar ya conocido y "seguro". Me inspiras demasiado a hacer contenido, gracias
En la parte donde menciona que los artistas no dejaban atrás el sufrimiento por el miedo de no conseguir esas grandes obras recordé a Freddie Mercury; llegué a leer que él no se compuso sus dientes porque pensaba que si lo hacía no llegaría a las notas que lograba, o algo así.
Hola Atherion, complementando tu idea, y tal vez hablando como ingeniero... Curiosamente en el mundo de la ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas también se puede decir que el sufrimiento lleva a los más grandes exponentes de este ámbito a desarrollar sus mejores "obras". Inventos o desarrollos que, en ocasiones, marcaron un antes y un después. Pienso que la gente que se dedica a la ciencia y/o ingeniería no son tan diferentes a las personas que se dedican al arte! Tal vez el sufrimiento es un gran combustible, o tal vez la ciencia también tiene algo de arte y viceversa. Saludos, me gusta mucho tu contenido :).
cualquier artista de verdad entenderá que no se puede crear algo bueno sin sufrir , no es una opinión , es la realidad de la experiencia
Dicen que la motivación viene a raíz de la acción, es decir, muchas veces esperamos a sentirnos motivados para poder hacer algo pero a veces es cuando haces algo sin la motivación que nace la inspiración, el cual es un estado mental en el que hay ausencia de pensamientos negativos, es decir, ya de por si no te sientes bien, así que haces sin esperar resultados y por ende no hay pensamientos intrusivos porque ya de por si no lo haces esperando nada para decepcionarte. El truco quizás está en ese pequeño refugio que sientes cuando haces y luego tienes la motivación, la cual no es necesariamente el estar felices sino en el estar dejándose llevar, independientemente del resultado que obtengas, esto podría ser peligroso porque liberas cierta dopamina al sentirte satisfecho con lo que hiciste pero vuelves a hundirte en la depresión al regresar a la realidad.
Uhhh Atherion te tardaste muchísimo 🥺, de verdad eres mi dosis de cafeína en esta plataforma. Eres un arma de doble filo, porque cada vídeo tuyo es como un vaso de mi café de vainilla favorito, pero cuando prescindo de el estoy inquieta en lo que me resta de día. De igual manera gracias por aparecer, me encanto el tema del vídeo acompañado de esas vistas tan bonitas de la playa ✨
ya te extrañaba luis Eduardo gracias, revivió el entrenamiento
Al fiiiiin vídeo nuevo 😎☀️ después de echarme la lista de reproducción de tus videos anteriores ayer en la tarde-noche jajajaja
1:16 créeme que un ingeniero también sufre bastante para solucionar un problema, por eso la gran mayoría queda sin pelo. Yo creo que me estoy dirigiendo hacia el mismo camino:,(
Hay una pequeña línea entre dibujar lo que realmente sientes o solo practicar y practicar... Me da miedo ver lo que hay realmente dentro de mí, por eso cada vez que dibujaba no podía. No podía imaginar algo para dibujar, porque cualquier idea muy "sentimental" la bloqueaba y entonces sólo dibujaba cuando tenía que aprender una nueva técnica. Ahora lo estoy dejando de poco a poco y descubriendo y es extrañamente bonito.
Atherion hablando de Bo Burnham, simplemente atheGOD
Por lo menos yo pienso que no es necesario sufrir por o para hacer arte, más es la consecuencia de algo que podría llegar a ser un estancamiento. Pienso que el trauma es algo que tenemos, una cosa aparte de nosotros que viene desde el pasado, que nos retiene y, como si nos tapara los ojos o agarrara de las manos, no deja que avancemos cómodamente. Lo siento como algo así.
Siendo un artista, muchas veces puede dar miedo cambiar porque se siente mucha culpa de dejar atrás a la persona que fuimos y que con sus experiencias e ideas pudimos elaborar obras que otros (o incluso nosotros mismos) consideran buenas. Eso es más o menos hasta donde llega mi entendimiento igual, obviamente cambia mucho entre persona y persona.
Una parte de mí tiene miedo de dejar esos miedos, traumas, episodios, etc para no perder una parte importante de mi creatividad. Pero escuche algo que dijo Gerard Way en una charla durante la pandemia, y de cierta forma, me dio otra perspectiva sobre esos sentimientos, y es que no necesito todo eso, si bien son una parte de mí, para bien o para mal. Voy a disfrutar más de mi arte estando estable que sintiendo miserable.
Hasta qué por fin, ya te habías tardado bro!
Reflexión y relajación , algo que siempre me dan tus vídeos.
Gracias Gracias Gracias. 😄.
Hola Atherion, como siempre luces galán. Gran video, estudio diseño gráfico y si bien no es una carrera de expresión personal, siento que conocerte más en el lado de habilidades me haría mejor, tqm
atherion nunca te vallas por favor
Creo que necesitaba este video, pocas veces hago arte de horror porque me sirve cuando estoy pasando por pesimos momentos, a veces quiero volver a intentarlo pero no se si pueda si no me siento de esa manera
justo pensaba si habias subido un video jdsh que bueno que volviste
En mi experiencia, es 50/50
Lo idóneo sería crear arte en las mejores circunstancias, sin estres o preocupaciones
Pero lamentablemente la vida no funciona así, cosas imprevistas siempre suceden, y no te queda más que aceptarlo
Creo que esa "aleatoriedad" de la vida a veces le da a uno un "empujón creativo", descubriendo cosas que no sabías, prendiendo algo en tu interior, y tarde o temprano eso sale a través del arte
Sean emociones/experiencias positivas o negativas
He visto casos de artistas que cuando están en el peor punto de su vida es cuando hacen su mejor obra, como Eminem con Marshall Matters LP, Jose Madero con Psalmos, y ya lo dijo un rapero que me gusta mucho que es Kaze "Mis mejores frases salen en mis peores días" Así que no es necesario sufrir para hacer arte, pero si te puede dar mas inspiración.
Yo creo que se debe sufrir. Dos novelas: Rayuela y Cien años de soledad. Los dos escritores cuentas que sufrieron en el proceso. Todos tenemos qué contar, el problema es ser creativo en el cómo contar esa historia. Y no es nada fácil y mientras más lees, o ves arte, te das cuenta que no es nada fácil crear procesos para contar historias o hacer un cuadro.
Me encantan tus videos, espero con ansias el próximo.
Si, las mejores obras de arte vienen de la transmutación del dolor de su autor, alguien que nunca a pasado dolor e incertidumbre en su vida y siempre a estado rodeado de privilegios viviendo en una burbuja, difícilmente si no es que imposible su arte tendrá algún tipo de valor. Me acabo de dar cuenta que te estoy describiendo a ti Atherion
Buen videooo, disfruta de tus vacaciones
atherion siempre inspirador es bueno tener un video tuyo hoy, te amo y amo todo tu contenido
JUSTO ESTABA ESPERANDO TU VIDEO
La verdad no estoy de acuerdo con la idea de sufrir para crear, mucho menos pasar por ello intencionalmente por una idea buena.
La razón de por qué muchos artistas empiezan a expresar sus problemas y trauma en su arte es por el simple hecho de sentirse seguro. Tener control y tener asegurado que eso que te pasó o te hicieron lo puedes tratar como cualquier inspiración regular que tienes al crear.
Pero si estás muy profundo en el pozo te puede importar poco lo que le pase tu sanidad, el valor que te tienes a ti mismo es nulo y solo piensarías algo como "bueno, al menos he pasado esta cosa horrible por algo, ¿no?"
Podríamos asumir que este camino te lleva a más fans. Podemos asumir que no te ha llevado en un agujero donde no puedes siquiera terminar un proyecto de algunos minutos. Podemos asumir que ese "lo puedo dejar de hacer cuando yo quiera" es cierto.
¿Y qué pasa después? ¿De verdad ese arte es tan bueno? ¿Me hace sentir lleno? Tengo tanto arte basura llevado por sentimientos horribles, y cuando veo un dibujo que hice de pequeño se siente alienígena.
¿Y quieres saber la parte graciosa? Una serie me hizo dar cuenta que el trauma no te escribe las cosas. Los sentimientos fuertes sí.
Recontar las cosas horribles que te haya dicho uno o más miembros de tu familia no te va dar una obra maestra. Podría, y sabes que la gente lo puede amar igual, pero tú no. Tú no lo amas. Ves ese proyecto en el borrador y solo sientes que vale muy poco.
Pero tal vez si empiezas a valorarte más y buscar ayuda, puedes crear proyectos sobre cosas horribles, lindas, graciosas, tontas... Volver a la normalidad. Quién sabe, hasta podrías ver que a la gente le gusta más.
"¿Es verdaderamente bueno?"...Podría ser mejor. ¿Pero a que no se ve bien?
Y como el usuario Fantasmón ha dicho por acá abajo, es que para crear no necesario sufrir, es necesario sentir. Sentir demasiado.
...En fin señora, tendré el guiso de cerdo en salsita verde, por favor.
hola atherion, gracias por subir un video, mejoraste mi día:) tqm
1:18 aquí una aspirante a ingeniera que sufre mucho el proceso creativo 🥺
No hagas las cosas por obligación, eres el único que pone los límites 👁🗝🎭
¡Gran video! Qué bueno ver de nuevo a Atherion. 😌
Tranquilos, ya tenemos a IA'S que pueden hacer arte por nosotros en segundos como midjourney y dall-e 2. Entre otras más. De hecho, hubo un estudiante que ganó un concurso de arte utilizando una IA, en menos de 10 segundos el chico ya tenía la mejor ilustracion de toda su clase. Totalmente alucinante.
quizá es muy "cliché" las explicaciones que se dan de el arte y el sufrimiento en si, pero realmente si tienen algo de relacion por el hecho de que las emociones mas fuertes que puedes llegar a sentir de una o otra forma tiendes a expresarlo y una de ellas es mediante el "arte". por eso mismo uno escucha música dependiendo del "estado de animo". y en conclusión yo si creo que es necesario hurgar en el fondo de cada sentimiento siempre se aprenden cosas nuevas.
Siento que del sufrimiento escribí mis mejores canciones, por alguna razón la tristeza se me hace mucho mas fácil de reflejar que otros sentimientos e incluso siento que le llega mas al publico, también creo que mi motor creativo es la muerte y el amor en general y es una busqueda de hace muchos años
yo recomiendo mucho el video ensayo de el artista romantico de Leire Ipas, habla de lo mismo pero abarca mas cosas, 10 d 10
Este video me gustó mucho, y lo revisito ahora, creo, con algo que ofrecer. El pensamiento de "los artistas sufren" en la opinión popular toma un significado que me parece estigmatizarte y reduccionista. Creo que la frase por sí misma tiene algo de razón, aunque la usaría más como "los artistas sienten, y algunos sienten muy profundamente". La parte del poema, con el elemento del vacío, sea quizá una interpretación muy romántica del proceso artístico - romántica en el sentido de la corriente artística en el que, las obras no eran echas si no se sentían profundamente, y cuya temática giraba alrededor del anhelo, del desear algo y a pesar de todo, no conseguirlo, y sufrir, y encontrar la expresión, el arte, en ese sufrimiento-, pero creo que utilizada de una manera más general podría describir adecuadamente al proceso creativo. Arte es, considero, toda actividad que tenga como última finalidad la expresión. Para lograr esa expresión, es necesario un pensamiento o emoción, y he ahí el por qué las mejores obras provienen, generalmente, del sufrimiento. No creo que sea porque el sufrimiento en sí mismo genere buen arte, si no que, las causas que llevan a sus autores a sufrir son muy personales, no se puede sufrir por lo ajeno. Por eso que las emociones se sientan con mayor intensidad, y eso se vea plasmado en la obra. Pero, creo, esto se puede utilizar con cada emoción, considero que el poema se podría aplicar al proceso artístico en general porque crear arte conlleva, como lo dices, el acto atrevido de enfrentar, enfrentarse en este caso a la fuente de ese algo que queremos expresar, acto que siempre provoca miedo y ansiedad - que, como dijo Kierkegaard, es el vértigo de la libertad-
Edit: releí el comentario y me di cuenta que no concluí nada
Conclusión personal: No es necesario sufrir para hacer arte, pero para lograr una buena obra se requiere sentir muy intensamente algo
Oh, y otro punto. No sé si el proceso de crear una obra a partir del sufrimiento conlleve necesariamente el no disfrutar la creación de esa obra. Justamente en el romanticismo también hay una exaltación del fracaso del anhelo, y en varias obras se utilizan elementos que generan - no sé muy bien como decirlo- orgullo a partir de ese no conseguir lo deseado, es decir, se disfruta - tal cual- el sufrimiento.
Tanto tiempo esperando este video para que no me notifique, ahora mismo le doy en la campanita
Atherion te amo mucho, gracias por existir ♥️
cada video de Atherion es como una película ufff
Agradecida por que Atherion subió nuevo video 🙏😌
Por lo regular yo cuando me siento mal y no tengo con quien hablarlo, lo escribo, y a veces pienso, porque no lo hago también cuando me siento bien y simplemente no lo hago
y justo hace unos días acabo de descubrir al youtuber de skillshare que mencionabas, grande atherion
gran vídeo Atherion, me ha dado años de vida, saludos.