🎈🎈🎈🎈🎈🎈🎈🎈🎈🎈🎈🎈 🥳СПАСИБО ЗА 5000 ПОДПИСЧИКОВ!🎉 🎹🎵🎵🎵🎵🎵🎵🎵🎵🎵🎵🎹 _____ Вот вам тайм-коды: 0:00 - Начало 1:51 - Первая Проблема 3:19 - Бомбёж №1 5:20 - Момент зарождения идеи 5:56 - Зачем мне наушники? 7:01 - Слуховой Лайфхак от Германа 8:55 - Бомбёж №2 - Бетховен 9:26 - О композиционном развитии 10:26 - Изощряемся как можем 11:07 - Начальное Сведение 13:06 - Первые выводы 14:07 - О важности валторн! 14:56 - Продаю микрофон :( 15:45 - Плюсы беззвучной работы! 16:48 - Попытка разобрать перкуссию 19:31 - О рассадке оркестра 20:59 - Когда устал от тишины)) 21:52 - Я испёк лого FL studio !!! 23:00 - Как сводить без звука.. 24:24 - Дайте хотя бы один наушник( 25:43 - Почему не пишу трек до конца 26:33 - Добиваем аранжировку до конца 27:29 - Заниженная приора :} 28:26 - Веселый мастеринг XD 30:11 - Мастеринг на правой коленке 33:38 - Выравниваем динамику композиции 34:22 - И зачем я это делаю?... 35:04 - Финальная чистка баланса 36:36 - ! Момент прослушивания трека ! 39:15 - Исправление допущенных ошибок 41:55 - "Свои методики написания треков")) 44:29 - ! Финальный результат с корректировками ! 46:03 - Краткое заключение 46:58 - Титры | Моменты за кадром
Жалко, что у такого творческого канала так мало просмотров и лайков. Он заслуживает большего! Благодарю вас за творчество, вы Герман без звука написали намного красочнее и ярче, чем битмейкеры, которые сегодня популярны. Безграмотность нынешних потребителей в музыкальном плане пораждает вот такой казус в нынешнем мире( Написать музыку в принципе не так легко, как кажеться. А написать целый оркестр, да еще чтобы он не отличался по качеству от мировых маштабов - это моё почтение, снимаю шляпу. 🎩
Кроме шуток, и того, что это очень офигенный видос.. а ведь раньше композиторы так и писали, причём буквально. У них не всегда был доступ даже к фортепиано, не говоря уже о других инструментах
"...Да, скажете вы, раньше композиторы обходились без библиотек, DAW-программ и других возможностей услышать результат. Но во-первых, они писали сразу для живого оркестра, с которым в дальнейшем прорабатывали партии (аналогично нашему сведению в программе), а также у них под рукой всегда был инструмент для ориентира, на котором они наигрывали идеи..." (с) предусмотрительный момент из описания, который вы, возможно, итак прочитали)) Также, кстати, они писали на нотах. А это всё-таки совсем другой подход и другое мышление. В нотах без звука писать легче, особенно когда ты понимаешь, что это будут играть живые музыканты. Также в нотах есть возможность просто выразить эмоции, артикуляции и т.д., чтобы музыканты сыграли соответственно. А вот в Daw программе у тебя результат фиксированный и приходится угадывать громкость, уровень динамики библиотек и т.д. Ведь у живых музыкантов нет ползунков громкости и эффектов, также их не нужно сводить, они итак звучат и реалистично и сравнительно сбалансированно)) Но если без моих забавных защит и оправданий, то у них действительно слух был натренирован гораздо больше. И в этом я им завидую. Они всю жизнь работают с воображаемым оркестром до этапа прослушивания, репетиции..
@@GrowYourPotentialлишний раз доказывает, что муз теория помогает при написании. Сам недавно столкнулся с тем, что не знаю как правильно выразить свою мысль в музыке.
Вы меня не "оживляете" конечно, но спасибо) Идея не нова, но вроде бы никто не пробовал делать это на публику, потому я и решил. Мой преподаватель по фортепиано ставила мне технику игры за счёт исполнения произведения на крышке фортепиано (то бишь не слыша звука и не чувствуя клавиш). Думаю этот композиторский эксперимент чем-то схож с такой методикой развития техники. Ибо после этих беззвучных 5 часов мне было крайне просто и комфортно писать музыку со звуком. Я будто прочувствовал сильный отрыв. Хотя может лишь показалось))
Хотелось бы увидеть разбор главной темы Avatar The Last Airbender, эпичной версии, как у Samuel Kim например. Очень нравится аранжировка, но из-за всех тонкостей, повторить не получается :(
Здравствуйте, а у вас есть видео, где вы побольше объясняете о том, какие аккорды можно использовать в оркестре, как сочетать инструменты. То есть видео, где вы показываете, как правильно писать оркестр с точки зрения теории музыки.
Доброе утро! Таких видео на данный момент мало, т.к. изначально канал был создан в формате записей процесса создания композиций, и даже без цели расширять аудиторию. Но в последнее время вокруг него сформировалось большое комьюнити, которому нужен подобный контент. В связи с чем я продолжу снимать ролики на все эти темы. Например в ближайшее время выйдут видео про: динамику в оркестре; важность разделения струнных на секции; и так далее.
Да,интересно получилось.Пришлось смотреть с лупой.Звука нет и не видно куда ставили ноты.Хоть бы говорили,объясняли почему и как,звука же нет.Так и не понял,вроде ля минор,вроде мелодический,опять же D#.🤔 Вообще отлично получилось!
Привет, круто получилось, тут только знание высоты звука в голове поможет такое сделать. Если не сложно, можешь разобрать экшон оркестровки, по типу Брайана Тайлера с его Железным Человеком 3? Будет очень интересно посмотреть, уж потянуло меня в ту сторону, а как начать, сложно понять😢
Ты гений, Бетховен бы тебе завидовал ) Без слуха и сделать такой проект блин не каждый может. Я у себя на канале тоже пытался сделать музыку без звука вроде норм вышло 😄
Хахах, спасибо конечно)), но то, что я в итоге сделал, по сравнению с работами Бетховена, - то ещё днище 🥴. Да и судить по такому малому отрывку сложно, это лишь вступление) Бетховен наверное при упоминании себя только переворачивался в гробу🤪. И не дай Бог он увидел бы то, что я, хоть и юмористически, но сравнивал себя с ним 😂 P. S. Надо глянуть как у тебя вышло. Это видео ещё осталось на канале? (Позже с компа посмотрю).
@@TGPRODUCTION да осталось на канале называется TellAlex пишет музыку без звука. Скажу заранее я не профи и это был всего лишь эксперимент. Мне еще далеко до твоего уровня.
Хочу сказать насколько вещей: 1) я восхищён. Понятно, что отрывок на банальный гармонии, но как же вкусно получилось! Я тоже хочу так уметь. Получилось здорово. 2) а связи с пунктом 1, есть просьба: порекомендуете, пожалуйста, что почитать/посмотреть по теории музыки. 3) вопрос чисто технический: какими наушниками вы пользуетесь? ЗЫ:очень хочу научиться писать волшебную сказочную музыку, но продолжает получаться только эпик металл. ЗЗЫ: второй друг поставлю с компа, если утром не забуду.
1) Благодарю! Солидарен за примитивность идеи гармонии, да и мелодии как таковой)) 2) Всё, что найдёте в порядке: 1. базовая (элементарная) теория музыки, можно зарубежную литературу; 2. Теорию гармонии; 3. Логику композиции, структуру и форму классической и современной музыки; 3. Оркестровку (можно Римского-Корсакова в двух томах). 4. Методы музыкальной выразительности в музыке; 5. Можно пройти курсы конкретно по киномузыке (но не российские, многие из мне известных слабоваты. Из зарубежных для освоения этой сферы можно EVENANT - Cinematic Music: From Idea To Finished Recording - 1 и 2 части); или видео с теорией и примерами, по которым можно практиковаться, например Rayan Leach, Behind the score и другие; 6. Можете делиться результатами со мной, я возможно смогу направить в нужном направлении развития ;) 3) Наушники JBL 450t (их давно нет на рынке, беру б/у уже 3й раз).
@@TGPRODUCTION Денис обиделся бы. Ну как мне кажется. Ну ладно, мы все недостойные и тд. Но лучше Чуфарова теорию не знал никто и наверное уже не узнает никогда. Он прочитал все книги, прошел все курсы и шарит в теории как Бог. Так что смело рекомендую его проект как лучший в мире по многим параметрам. Да и нам его же советовали. А теперь.. Курс Евенанта при всём уважении стоит то ли 400 то ли 500 евро. Не помню. и без поддержки он ТОЖЕ СЛАБЫЙ, особенно, если.. Ну ладно. Это уже мои заморочки. В книге Корсакова вторая часть ПАРТИТУРЫ. Их многие не прочитают.
Со всем уважением к Денису и его трудам, у него вроде нет курса конкретно по кинематографической музыке. А EVENANT сравнительно с остальными в той же самой тематике освоения киномузыки - по моему мнению, лучший. Но я многие зарубежные ещё не рассматривал, ибо дороговато. Хотя на примете есть. Но в российских искал долго. И из того, что находил, детально изучая по программе отзывам и работам учеников понял, что по уровню не то, что я мог бы рекомендовать для киномузыки.
Привет друг! Я подумываю о покупке Nektar se61. Будет ли ее достаточно для написания музыки, и вообще для обучения. Не будет ли она меня ограничивать? На Фортепьяно играть не умею. А цены на молоточковую клавиатуру космические для моего кармана , а играть хочется. Я хочу не только играть на фортепиано, но и на гитаре, ударных и оркестровых. Пожалуйста заметь мой комментарий!
По соотношению цена - возможности и качество, думаю это один из лучших вариантов. Хотя я бы порекомендовал конечно на перспективу мидяху со множеством фейдеров и функций, плюс хотя бы с полувзвешенными клавишами и т.д. Но всё зависит от твоего уровня. Например мне, будучи обученному пианисту, для сочинения вполне хватает nektar se49) При чём я с её помощью записываю многие партии в живую. Но человеку, которому хочет учиться больше исполнительству, чем композиторству - такую модель клавиш как у нектара (да и любых бюджетных мидюх) не советовал бы.
@@TGPRODUCTION заказал эту клавиатуру. Жаль у тебя рекламы нет на неё. И тебе копеечка и нам была бы скидка. В будущем думаю куплю себе Клаву на 88 клавиш Артурию или Натив инструмент. Или Роланд рд 08.
Да, в целом всё прикольно было.)) Даже - кондиционер!) Тут за окном снег - а у него кондиционер понимаешь.))) Как в песенке мушкетёров: "Куда ж вас, сударь, кхм, занесло, неужто вам покой не по карма-ану?")) У Баха с Моцартом кстати не было FL, писали закорючки на бумаге.)) Вообще, с детства интересовал вопрос, как они так слышали всё в уме.) Но корректнее наверно сравнивать этот ролик с работой глухого дирижёра.)) Таких вот вроде даже не было.) Кстати, по идее можно наверно насоздавать каких-то шаблонов для всех групп инструментов, чтобы только вставлять туда гармонию - и можно начинать клепать оркестры не слушая.))) А с использованием всяких нейросетей это можно сделать наверно и ещё более простым.)
Про Баха с Моцартом - читайте описание, я об этой мысли позаботился заранее )) А занесло меня в Сухум, мою коренную родину ;) Нынче тут очень приятная погода и вдохновляющая природа! Только вот с электричеством проблемы. По поводу шаблонов - не совсем понял. У меня и был шаблон со всеми инструментами. Или имеется в виду создать специально с расчетом на написание без звука?😁
@@TGPRODUCTION Да, именно это и имел в виду.) В принципе можно же думаю подобрать группы заранее, и с динамикой, и с ритмическими рисунками. Конечно в FL непосредственно не сделаешь простую подстановку в них аккордов извне, такое можно по идее лишь в Рипере. Но с готовыми блоками в любом случае будет проще комбинировать даже и в FL: Как бы такая работа с неким конструктором, с наборами лего.)) Только конечно потребуется заранее проработать различные блоки для него. Ну и в любом случае - в конце всё равно ведь конечно же придётся подшлифовывать напильником или рашпилем.)) Правда, это уже будет именно подшлифовка, а не конструирование с нуля, как оно обычно делается. Что кстати намного может упростить работу - даже для нормальной, а не беззвучной работы.)
привет! хорошие гайды) можешь подсказать, возможно ли стать таким профессиональным композитором как ты без музыкального образования? пишу музыку как хобби и волнуюсь, что никогда не смогу сделать это своей профессией. если можно, то какие бы ты советы дал по обучению? ещё ты очень классно играешь на пианино, можно ли достичь такого уровня обучаясь самостоятельно?
Привет, спасибо!) Хорошим композитором стать никогда не поздно и очень даже возможно. У меня из образования только база: музыку сочинять не учился, оркестр тоже изучал методом тыка, гармонию интуитивно начал ощущать и понимать. Совет по обучению: изучать теорию не в разброс, а поступенно, размеренно, целенаправленно, с практикой. Обязательно проигрывая все на клавиатуре (миди/синтезаторе/фортепиано). Что касается уровня исполнительства фортепиано, то да, такого уровня достичь можно, но гораздо эффективнее будет найти хорошего преподавателя, ибо от программы, верности методики очень много зависит. При этом нужно много усердствовать, а это самое трудное. Систематичность упражнений, занятий, которые часто крайне нудные (мусолить одно и то же, да ещё и в медленном темпе - то ещё занятие). Но играть на фортепиано профессионально не обязательно, чтобы также ориентироваться в клавишах как я. Базовая теория с практикой уже хорошо поможет в этом. Это взаимоэффективные вещи. Изучая теорию - учишься играть на клавишах. Обучаясь клавишам - проще понять теорию.
Приветствую! У вас тут есть примеры или туторы "попсовых" композиций, где как, например, в теме игры престолов используется и вдалбливается один и тот же мотив в разных вариантах? Ну крч что-то "попсовое" в том смысле, что народу легко запомнить, напевать и ассоциировать с произведением.
Герман ,будут на канале полноценные и объемные уроки по теории?Всякие фишки,нюансы. Например, как пишет музыку Джон Уильямс, почему он прыгает по тональностям, играет какую-то алогичную последовательность аккордов из разных тональностей, и почему все это так шикарно звучит?Потому что если использовать классическим методом квинтовый круг, то получается какая-то бредятина,при попытках использовать это в оркестровках. Или например я хочу написать песню в нестандартнм ладе,например лидийский,и хочу подобрать соответствующие аккорды, что бы сохранить краску этой гаммы,но при попытке подобрать аккорды, возникает слишком много конфликтующих нот
Приветствую! По Джону Уильямсу у меня уже был ознакомительный видос "теория музыкальной магии", где я показывал на квинтовом круге принцип переходов по хроматизмам. "Использовать классическим методом квинтовый круг"? Он существует просто для ориентира в гармонии (при изучении), и я бы не советовал его использовать для создания оркестровой музыки напрямую. Только ради "посттеоретических" экспериментов или для поп-музыки, где мало нюансов тональных закономерностей, для которых существуют целые учебники, и не просто так) Коротко говоря: сначала нужно понять как работает теория (в частности гармонии), в том числе иногда используя квинтовый круг, много практиковать основные ситуации гармонии для понимания и лёгкого ориентира, и обязательно развить гармонический слух. Чтобы потом, отложив вопросы теории, творить полностью на слух, как это и делает Уильямс и 95% всех композиторов. Отчасти для этого теория и нужна ;) А изучать её нужно поступенно: сначала, как бы сперва разузнав зачем вообще нужна тональность и как внутри неё связаны ноты и аккорды, чтобы потом изучать гармонические последовательности и практиковать их. Как раз, чтобы не возникало "конфликтующих нот". А если таковые возникают, значит у вас какая-то яма в знаниях, однозначно. Что касается моих видео: Я сейчас пытаюсь найти время снимать серию видео по созданию киномузыки с нуля, но пока сложно совмещать съёмки с заказами и творчеством.. Но в этой серии будут больше фишки именно аранжировки, но не всей теории музыки. Для общей теории не ждите видео на Ютьюбе, т.к. она требует последовательного подхода: база - гармония - композиция - аранжировка, который обычно дают преподаватели, разные хорошие онлайн-курсы, учебники и т.д. Но это не значит, что у меня таких видео не будет ;)
@@TGPRODUCTION ого! Благодарю за такой развернутый ответ!)Видосов много я пересмотрел у вас на канале, в т.ч. и Уильямса,просто везде инфа как бы сумбурная,и рассчитанная на людей уже разбирающихся в тонкостях.Я 15 лет писал музыку исключительно на слух.А сейчас решил повысить свой левел и расширить возможности.Но такое ощущение что я наоборот загнал себя в какие-то рамки с этой теорией. Тем более что в классическом виде гаммы и тональности почти никто не использует, все подмешивают другие ноты и аккорды из других тональностей. Так я и без теории могу,но так структуры нет.Берешь какую-нибудь миксолидийскую гамму, которая считается в теории,составляешь аккорды из нее.В итоге мало того что мелодия по этим нотам не бьется с аккордами из тех же нот,так еще и получается какой-то марчняк😀
@Comandante_ да, друг мой, ты видимо запутался при изучении темы "лад" и "тональность") В классическом виде лады используют в первую очередь. Соответственно мажор, минор и гармонический минор. И в более редких случаях в композиции намеренно временно меняют лад. К примеру на 7-ступенный старинный (тот же например миксолидийский), чтобы задать одной изменённой нотой соответствующую краску в нужный момент композиции. Но миксолидийский с такой целью используется гораздо реже, чем тот же дорийский и лидийский... Тут главное понять одно: 7-ступенные лады народной музыки проще всего интерпретировать изменением одной ноты в классических ладах. Так как структурно так и есть, и так сейчас этим и пользуются несмотря на то, что на самом деле в 7-ступенных ладах даже нет тоники и тяготений. Но их не используют как самостоятельные, иначе это будет звучать не выразительно и не современно (только намеренно, создавая например характер средневековья и т.д., тем же фригийским, лакрийским ладом). Их используют именно для изменения одной ноты классического лада, и часто временно. Например на 2 такта, пока в мелодии нужна именно повышенная 6 ступень (дорийский), или нужна повышенная четвертая в аккорде (лидийский). Да, есть случаи, когда пишут композицию полностью на миксолидийском (например, джаз) или полностью на лидийском (сказочное фэнтези, например) и т.д., или частично (условно: 1 часть - классический минор, 2 часть - миксолидийский, 3 часть - дорийский, 4 - снова классический минор). И так тоже можно использовать, но уже немного с другой целью: в корне меняя характер музыки на целую часть или до конца, не используя при этом ту ноту классической ступени, которая меняется (только в исключительных случаях). Также важно помнить, чтобы не было конфликтов нот в построениях при смене лада: меняя один лад на любой другой, но при этом соблюдая тональные тяготения (функции аккордов и устойчивость мелодии), повышаются или понижаются конкретные ступени. Например с минора на дорийский - повышается 6 ступень. И эта 6 ступень повышается абсолютно везде в момент использования дорийского вместо классического минора. То есть, например, в дорийском ля-миноре (так это и называют) - нельзя использовать ноту "фа", т.к. она повышена на "фа#". Пока не вернёшься в классический ля-минор. А что касается подкрашивания к аккордам - тут точно не нужно мыслить ладами. Можно конечно взять модальную гармонию и изначально строить цепочку аккордов учитывая то, что у тебя какие-то аккорды будут из других ладов (или все). Но если ты к тому же классическому минору подмешиваешь дополнительные ноты, то они должны быть из классического минора (например 2 ступень, 6 ступень, 7 ступень)... НО если ты хочешь добавить к примеру дорийского настроения, то в этот момент весь лад меняется на дорийский и везде вместо 6 ступени будет 6 повышенная. Соответственно, тому же аккорду теперь ты можешь также добавить 6 ступень, но теперь он будет звучать уже по-другому. И не забывай про обращения и разные расположения аккорда (тесное и широкое), и про регистры. Т.к. это значительно повлияет на характер, даже с теми же самыми нотами аккорда. Обращайся в ВК или ТГ за помощью, я всегда на связи ;)
@@TGPRODUCTION благодарю за такие детальные разъяснения!)Видимо нужно просто больше практиковаться и играться с разными ладами. Классический вариант построения аккордов по ступеням из нестандартных ладов приводит вообще к противоположно-ожидаемым результатам. Смотришь уроки,там говорят "лидийский,миксолидийский-это все мажорное наклонение", делают какие-то примеры,и действительно то что нужно. Но никто не говорит что для получения яркого и веселого звучания нужно учитывать кучу разных факторов.И если в до мажоре мы могли извлечь из 3 ступени и без того минорный аккорд,то с аккордом 3 ступени миксолидиского вообще можно хорроры писать из-за пониженной 7 ступени.Вот и получается что в мажорном ладу звучание вообще ни капли не мажорное.И уроков-то годных нет. То поют,то рассказывают будто я это уже все знаю,что нифига не понятно.В общем буду пытаться ковырять дальше,искать то самое звучание и пытаться найти нужный вайб с помощью именно теории)
@@Comandante_ Естественно, в любой теме теории музыки будет много упущенных факторов) В этом и проблема её изучения, особенно по видео на ютьюбе и вузовским учебникам. Потому и говорю, что нужен подход с нуля для понимания деталей. Чтобы потом, увидев рекомендацию по тому же миксолидийскому - уже знать, что от третьей ступени будет уменьшенный аккорд, т.к. 7 ступень (5 для этого аккорда) понижена. А уменьшенный аккорд никогда не звучит мажорно. Но при этом он есть и в классическом мажоре) Та же самая ситуация, если бы человек спросил: "почему я в мажоре от 7 ступени получаю аккорд "хоррора", ведь я в мажоре?" или "Почему, используя аккорд 3 ступень в мажоре я получаю минор? Я же в мажоре!". А обученный с нуля человек уже знает, что медианты (3 и 6 ступени) противоположного наклонения специально для контрастного характера (ведь без минора не бывает мажора, так сказать). И что в миксолидийском ладу аккорд 3 ступени используют в контексте тонического септаккорда, но никак не истинную 3 ступень (медианту), ведь она действительно будет "мрачна". Я не рекомендую прибегать к ладам народной музыки, пока полностью не будешь ориентироваться в классических с точки зрения построения гармонии (В особенности гармонических функций), т.к. другие лады существуют как вспомогательное средство выразительности, в котором нужно хорошо ориентироваться, чтоб не запутаться даже в простых ситуациях (видосы тут не помогут. По крайней мере от разных людей и с разными интерпретациями, беспорядочно). Аналогично, можно научиться управлять самолётом через джойстик, без учета всех приборов и нюансов трафика. Ты как бы понимаешь и умеешь летать, но на деле реальный самолёт (как и хорошо звучащую композицию), ты даже не поднимешь в воздух. А когда всё же изучаешь (или уже применяешь) эти лады, то нужно точно понимать как они влияют на все аккорды исходного лада, который ты меняешь. Могу наглядно продемонстрировать ответы на вопросы в плане лично, в соц. сетях или даже в дискорде) Обращайся если что, и успехов в изучении теории и реализации твоих композиций ;)
Заработок не стабильный конечно, но кроме этой деятельности другого дохода у меня нет. Четвертый год зарабатываю только на музыке. Но пока не заметили) потому и не стабильный.
Так в итоге и вышло, у меня была дорожка со звуком с системы. Но это оказалось не так динамично, как с саундтреками + не было бы интриги к финальному результату)
Так у них названия же есть. При чём и в описании и в закреплённом комментарии. И в самом видео показываются названия таймов. Зачем тыкать по ним, если он там один: 36:36 - ! момент прослушивания трека ! - так и называется) Там я оставил немножко моих важных комментов и эмоций перед прослушиванием трека для тех, кто просто перемотал, а не стал смотреть полностью. Чтобы хоть немножко прочувствовали драматизм момента))
Выскажу свою точку зрения.. Просьба не агрессировать на нее.. :) Современная женщина/девушка и музыка - не совместимы.. Женщине нужен социальный статус, деньги, дети, устойчивая жизнь. Музыка/творчество не дают уже это. Раньше или позже женшина начнет разрушать творческие порывы, так как будет в этом видеть угрозу... А в отношении денег.. К сожалению, музыка дает все меньше денег и, думаю, скоро перестанет давать совсем их. Этому миру музыка не нужна. Музыканты, дирижеры, композиторы - не нужны этому миру. У мира свой путь, а у музыки - свой. Пути, как мне кажется, уже разошлись. Старики еще творят - у них статус. Уйдут.. И всё..
Спасибо, отчасти солидарен) Но позвольте-с выразить моё встречное ИМХО ;) Да, в общем музыка становится всё менее востребованней, с этим не поспоришь.. Но с другой стороны, она остаётся такой же востребованной в узких сферах и всегда будет таковой, лишь изменяясь в жанрах, технике исполнения и сочинения (Кроме новомодных дискуссий о ИИ). А по поводу женщин - да, помнится, есть даже поговорки на этот счёт) Но женщины тоже разные бывают (хотя мне пока скорее всего не понять в мои 25). И пусть композиторы своих ищут долго, но думаю всё же найдут тех, кому музыка не преграда к статусу, деньгам (особенно) и детям. Это наверное всё-таки больше философия любви, мало чем связанная с музыкой. А если композитор способен заработать (что в неоклассическом жанре не проблема (театры, концерты, игры, сериалы, мульты, кино, реклама, собственные релизы, преподавание..), то и найти уважающую и ценящую его девушку / женщину - будет не проблема. И успех этого зависит больше от девушки, а не от сферы деятельности. Скажу как человек с положительным опытом и со стороны отношений и со стороны длительного заработка на жизнь исключительно музыкой, что пока даёт только положительную перспективу ;) И вообще, музыку списывать со счетов из-за женщины - что-то неладное. Зачем такая любов)))
Вы талантливы.. Я очень высоко оцениваю Ваш потенциал.. Для информации.. Возможно, это Вам пригодится. Профи (крутые профи в частных беседах) говорят, что ожидают массового бакротства производителей плагинов и библиотек в ближайшие год-два. Так как, нет продаж. А продаж нет, так как творцы не могут заработать с музыки. Профи ожидают "конец света" лет через пять.. :) Они полагают, что массовый сегмент просядет почти до нуля, т.ч. миди-клавы и прочее. Останется - элитарный уровень. Дай Бог Вам туда успеть забраться..
🎈🎈🎈🎈🎈🎈🎈🎈🎈🎈🎈🎈
🥳СПАСИБО ЗА 5000 ПОДПИСЧИКОВ!🎉
🎹🎵🎵🎵🎵🎵🎵🎵🎵🎵🎵🎹
_____
Вот вам тайм-коды:
0:00 - Начало
1:51 - Первая Проблема
3:19 - Бомбёж №1
5:20 - Момент зарождения идеи
5:56 - Зачем мне наушники?
7:01 - Слуховой Лайфхак от Германа
8:55 - Бомбёж №2 - Бетховен
9:26 - О композиционном развитии
10:26 - Изощряемся как можем
11:07 - Начальное Сведение
13:06 - Первые выводы
14:07 - О важности валторн!
14:56 - Продаю микрофон :(
15:45 - Плюсы беззвучной работы!
16:48 - Попытка разобрать перкуссию
19:31 - О рассадке оркестра
20:59 - Когда устал от тишины))
21:52 - Я испёк лого FL studio !!!
23:00 - Как сводить без звука..
24:24 - Дайте хотя бы один наушник(
25:43 - Почему не пишу трек до конца
26:33 - Добиваем аранжировку до конца
27:29 - Заниженная приора :}
28:26 - Веселый мастеринг XD
30:11 - Мастеринг на правой коленке
33:38 - Выравниваем динамику композиции
34:22 - И зачем я это делаю?...
35:04 - Финальная чистка баланса
36:36 - ! Момент прослушивания трека !
39:15 - Исправление допущенных ошибок
41:55 - "Свои методики написания треков"))
44:29 - ! Финальный результат с корректировками !
46:03 - Краткое заключение
46:58 - Титры | Моменты за кадром
Герман, я уже думал ты невернешься) Знаешь, мне твой канал даже больше нравится, чем то, что генерируют западные Ютюб блогеры)
ты без звука сделал лучше чем я со звуком)
Жалко, что у такого творческого канала так мало просмотров и лайков. Он заслуживает большего! Благодарю вас за творчество, вы Герман без звука написали намного красочнее и ярче, чем битмейкеры, которые сегодня популярны. Безграмотность нынешних потребителей в музыкальном плане пораждает вот такой казус в нынешнем мире( Написать музыку в принципе не так легко, как кажеться. А написать целый оркестр, да еще чтобы он не отличался по качеству от мировых маштабов - это моё почтение, снимаю шляпу. 🎩
Благодарю!✨
Хотя сам к результату отношусь более критично)
Кроме шуток, и того, что это очень офигенный видос.. а ведь раньше композиторы так и писали, причём буквально. У них не всегда был доступ даже к фортепиано, не говоря уже о других инструментах
"...Да, скажете вы, раньше композиторы обходились без библиотек, DAW-программ и других возможностей услышать результат. Но во-первых, они писали сразу для живого оркестра, с которым в дальнейшем прорабатывали партии (аналогично нашему сведению в программе), а также у них под рукой всегда был инструмент для ориентира, на котором они наигрывали идеи..." (с) предусмотрительный момент из описания, который вы, возможно, итак прочитали))
Также, кстати, они писали на нотах. А это всё-таки совсем другой подход и другое мышление. В нотах без звука писать легче, особенно когда ты понимаешь, что это будут играть живые музыканты. Также в нотах есть возможность просто выразить эмоции, артикуляции и т.д., чтобы музыканты сыграли соответственно. А вот в Daw программе у тебя результат фиксированный и приходится угадывать громкость, уровень динамики библиотек и т.д. Ведь у живых музыкантов нет ползунков громкости и эффектов, также их не нужно сводить, они итак звучат и реалистично и сравнительно сбалансированно))
Но если без моих забавных защит и оправданий, то у них действительно слух был натренирован гораздо больше. И в этом я им завидую. Они всю жизнь работают с воображаемым оркестром до этапа прослушивания, репетиции..
Он без слуха написал лучше, чем 80% пользователей Fl...
Поэтому надо учить музыкальную теорию)
А чё сразу ФЛ?
...и 20% пользователей Studio One и Ableton😂
@@TGPRODUCTION и 0,00001% пользователей Битвига)
@@GrowYourPotentialлишний раз доказывает, что муз теория помогает при написании. Сам недавно столкнулся с тем, что не знаю как правильно выразить свою мысль в музыке.
Высший пилотаж. Это как совершить полёт в слепую без диспетчеров из пункта А в пункт Б и посадить самолёт. Красава вообще. Очень круто!
Бетховен нашего времени 😊 С новым годом))
С новым годом и рождеством ;)
нет на новый год подарка лучше, чем ваше новое видео :)
Супер! Очень здорово получилось даже без исправлений!
Может я когда нибудь всё-таки дождусь видео про теорию музыки для новичков на этом канале. А видео 🔥
youtube.com/@NeSkuSound?si=6HGRzPRkJ1bpfsC7
Сюда вам дорога за азами теории музыки
Это нам надо
Написала тоже без звука. Опыт понравился. Идея интересная. Мы друг друга прямо оживляем. Во всех смыслах)
Вы меня не "оживляете" конечно, но спасибо) Идея не нова, но вроде бы никто не пробовал делать это на публику, потому я и решил. Мой преподаватель по фортепиано ставила мне технику игры за счёт исполнения произведения на крышке фортепиано (то бишь не слыша звука и не чувствуя клавиш). Думаю этот композиторский эксперимент чем-то схож с такой методикой развития техники. Ибо после этих беззвучных 5 часов мне было крайне просто и комфортно писать музыку со звуком. Я будто прочувствовал сильный отрыв. Хотя может лишь показалось))
9,9 БЕТХОВЕНЫХ ИЗ 10.
Хотелось бы увидеть разбор главной темы Avatar The Last Airbender, эпичной версии, как у Samuel Kim например. Очень нравится аранжировка, но из-за всех тонкостей, повторить не получается :(
Увидел уведомление, полез смотреть что мне ответили на коммент, забыл что есть канал на котором стоит колокольчик)
Здравствуйте, а у вас есть видео, где вы побольше объясняете о том, какие аккорды можно использовать в оркестре, как сочетать инструменты. То есть видео, где вы показываете, как правильно писать оркестр с точки зрения теории музыки.
Доброе утро! Таких видео на данный момент мало, т.к. изначально канал был создан в формате записей процесса создания композиций, и даже без цели расширять аудиторию.
Но в последнее время вокруг него сформировалось большое комьюнити, которому нужен подобный контент. В связи с чем я продолжу снимать ролики на все эти темы. Например в ближайшее время выйдут видео про: динамику в оркестре; важность разделения струнных на секции; и так далее.
Кажется я нашел сокровище среди множества говна на ютубе🤯
Король вернулся !
0:05 я люблю треш. Хороший жанр.
Хороший контент, написать такую композу без звука это респект
Классно преподносишь материал. Жалко что школа твоя временно не функционирует
Круто получилось!
Когда ты сказал, что 90% мотает на результат. Я точно в этот же тайминг переместил курсор на конец видео)
Попался!😁
Да,интересно получилось.Пришлось смотреть с лупой.Звука нет и не видно куда ставили ноты.Хоть бы говорили,объясняли почему и как,звука же нет.Так и не понял,вроде ля минор,вроде мелодический,опять же D#.🤔
Вообще отлично получилось!
Это не туториал, а просто эксперимент, потому не задавался целью объяснять свои действия)
Класс
Привет, круто получилось, тут только знание высоты звука в голове поможет такое сделать. Если не сложно, можешь разобрать экшон оркестровки, по типу Брайана Тайлера с его Железным Человеком 3? Будет очень интересно посмотреть, уж потянуло меня в ту сторону, а как начать, сложно понять😢
Ты гений, Бетховен бы тебе завидовал ) Без слуха и сделать такой проект блин не каждый может. Я у себя на канале тоже пытался сделать музыку без звука вроде норм вышло 😄
Хахах, спасибо конечно)), но то, что я в итоге сделал, по сравнению с работами Бетховена, - то ещё днище 🥴. Да и судить по такому малому отрывку сложно, это лишь вступление) Бетховен наверное при упоминании себя только переворачивался в гробу🤪. И не дай Бог он увидел бы то, что я, хоть и юмористически, но сравнивал себя с ним 😂
P. S. Надо глянуть как у тебя вышло. Это видео ещё осталось на канале? (Позже с компа посмотрю).
@@TGPRODUCTION да осталось на канале называется TellAlex пишет музыку без звука. Скажу заранее я не профи и это был всего лишь эксперимент. Мне еще далеко до твоего уровня.
С новым годом🎉
Урааа!🌲🎉
Хочу сказать насколько вещей:
1) я восхищён. Понятно, что отрывок на банальный гармонии, но как же вкусно получилось! Я тоже хочу так уметь. Получилось здорово.
2) а связи с пунктом 1, есть просьба: порекомендуете, пожалуйста, что почитать/посмотреть по теории музыки.
3) вопрос чисто технический: какими наушниками вы пользуетесь?
ЗЫ:очень хочу научиться писать волшебную сказочную музыку, но продолжает получаться только эпик металл.
ЗЗЫ: второй друг поставлю с компа, если утром не забуду.
1) Благодарю! Солидарен за примитивность идеи гармонии, да и мелодии как таковой))
2) Всё, что найдёте в порядке: 1. базовая (элементарная) теория музыки, можно зарубежную литературу; 2. Теорию гармонии; 3. Логику композиции, структуру и форму классической и современной музыки; 3. Оркестровку (можно Римского-Корсакова в двух томах). 4. Методы музыкальной выразительности в музыке; 5. Можно пройти курсы конкретно по киномузыке (но не российские, многие из мне известных слабоваты. Из зарубежных для освоения этой сферы можно EVENANT - Cinematic Music:
From Idea To Finished Recording - 1 и 2 части); или видео с теорией и примерами, по которым можно практиковаться, например Rayan Leach, Behind the score и другие; 6. Можете делиться результатами со мной, я возможно смогу направить в нужном направлении развития ;)
3) Наушники JBL 450t (их давно нет на рынке, беру б/у уже 3й раз).
@@TGPRODUCTION большое спасибо за такой развернутый ответ!
@@TGPRODUCTION Денис обиделся бы. Ну как мне кажется. Ну ладно, мы все недостойные и тд. Но лучше Чуфарова теорию не знал никто и наверное уже не узнает никогда. Он прочитал все книги, прошел все курсы и шарит в теории как Бог.
Так что смело рекомендую его проект как лучший в мире по многим параметрам.
Да и нам его же советовали. А теперь..
Курс Евенанта при всём уважении стоит то ли 400 то ли 500 евро. Не помню. и без поддержки он ТОЖЕ СЛАБЫЙ, особенно, если.. Ну ладно. Это уже мои заморочки.
В книге Корсакова вторая часть ПАРТИТУРЫ. Их многие не прочитают.
Со всем уважением к Денису и его трудам, у него вроде нет курса конкретно по кинематографической музыке.
А EVENANT сравнительно с остальными в той же самой тематике освоения киномузыки - по моему мнению, лучший. Но я многие зарубежные ещё не рассматривал, ибо дороговато. Хотя на примете есть. Но в российских искал долго. И из того, что находил, детально изучая по программе отзывам и работам учеников понял, что по уровню не то, что я мог бы рекомендовать для киномузыки.
Ты молодец бро,я очень люблю твои видео,только почему ты так мало выпускаешь?(
Времени на творчество мало :(
Лучший!
Привет друг! Я подумываю о покупке Nektar se61. Будет ли ее достаточно для написания музыки, и вообще для обучения. Не будет ли она меня ограничивать? На Фортепьяно играть не умею. А цены на молоточковую клавиатуру космические для моего кармана , а играть хочется. Я хочу не только играть на фортепиано, но и на гитаре, ударных и оркестровых. Пожалуйста заметь мой комментарий!
По соотношению цена - возможности и качество, думаю это один из лучших вариантов. Хотя я бы порекомендовал конечно на перспективу мидяху со множеством фейдеров и функций, плюс хотя бы с полувзвешенными клавишами и т.д.
Но всё зависит от твоего уровня. Например мне, будучи обученному пианисту, для сочинения вполне хватает nektar se49) При чём я с её помощью записываю многие партии в живую. Но человеку, которому хочет учиться больше исполнительству, чем композиторству - такую модель клавиш как у нектара (да и любых бюджетных мидюх) не советовал бы.
@@TGPRODUCTION понял, спасибо за развернутый ответ.
@@TGPRODUCTION заказал эту клавиатуру. Жаль у тебя рекламы нет на неё. И тебе копеечка и нам была бы скидка. В будущем думаю куплю себе Клаву на 88 клавиш Артурию или Натив инструмент. Или Роланд рд 08.
У меня есть видос на SE49) Но это не реклама, а просто демо практического использования.
@@TGPRODUCTION Отлично сейчас посмотрю.👌
Да, в целом всё прикольно было.)) Даже - кондиционер!) Тут за окном снег - а у него кондиционер понимаешь.))) Как в песенке мушкетёров: "Куда ж вас, сударь, кхм, занесло, неужто вам покой не по карма-ану?")) У Баха с Моцартом кстати не было FL, писали закорючки на бумаге.)) Вообще, с детства интересовал вопрос, как они так слышали всё в уме.) Но корректнее наверно сравнивать этот ролик с работой глухого дирижёра.)) Таких вот вроде даже не было.) Кстати, по идее можно наверно насоздавать каких-то шаблонов для всех групп инструментов, чтобы только вставлять туда гармонию - и можно начинать клепать оркестры не слушая.))) А с использованием всяких нейросетей это можно сделать наверно и ещё более простым.)
Про Баха с Моцартом - читайте описание, я об этой мысли позаботился заранее ))
А занесло меня в Сухум, мою коренную родину ;) Нынче тут очень приятная погода и вдохновляющая природа! Только вот с электричеством проблемы.
По поводу шаблонов - не совсем понял. У меня и был шаблон со всеми инструментами. Или имеется в виду создать специально с расчетом на написание без звука?😁
@@TGPRODUCTION Да, именно это и имел в виду.) В принципе можно же думаю подобрать группы заранее, и с динамикой, и с ритмическими рисунками. Конечно в FL непосредственно не сделаешь простую подстановку в них аккордов извне, такое можно по идее лишь в Рипере. Но с готовыми блоками в любом случае будет проще комбинировать даже и в FL: Как бы такая работа с неким конструктором, с наборами лего.)) Только конечно потребуется заранее проработать различные блоки для него. Ну и в любом случае - в конце всё равно ведь конечно же придётся подшлифовывать напильником или рашпилем.)) Правда, это уже будет именно подшлифовка, а не конструирование с нуля, как оно обычно делается. Что кстати намного может упростить работу - даже для нормальной, а не беззвучной работы.)
Куда пропал?... Очень не хватает твоих видео
Пост опубликовал же здесь, на ютьюбе ;)
Хорош, сенсей😊😊
Всё из-за Пита Тонга
Теперь ждём видео "как написать саундтрек в стиле Томаса Бергенсена без компьютера "😂
Зачёт🔥
Буду использовать канцелярию, посуду, подмышки и свист ;)
@@TGPRODUCTION замётано 👍
молоток
привет! хорошие гайды) можешь подсказать, возможно ли стать таким профессиональным композитором как ты без музыкального образования? пишу музыку как хобби и волнуюсь, что никогда не смогу сделать это своей профессией. если можно, то какие бы ты советы дал по обучению? ещё ты очень классно играешь на пианино, можно ли достичь такого уровня обучаясь самостоятельно?
Привет, спасибо!)
Хорошим композитором стать никогда не поздно и очень даже возможно. У меня из образования только база: музыку сочинять не учился, оркестр тоже изучал методом тыка, гармонию интуитивно начал ощущать и понимать.
Совет по обучению: изучать теорию не в разброс, а поступенно, размеренно, целенаправленно, с практикой. Обязательно проигрывая все на клавиатуре (миди/синтезаторе/фортепиано).
Что касается уровня исполнительства фортепиано, то да, такого уровня достичь можно, но гораздо эффективнее будет найти хорошего преподавателя, ибо от программы, верности методики очень много зависит. При этом нужно много усердствовать, а это самое трудное. Систематичность упражнений, занятий, которые часто крайне нудные (мусолить одно и то же, да ещё и в медленном темпе - то ещё занятие).
Но играть на фортепиано профессионально не обязательно, чтобы также ориентироваться в клавишах как я. Базовая теория с практикой уже хорошо поможет в этом. Это взаимоэффективные вещи. Изучая теорию - учишься играть на клавишах. Обучаясь клавишам - проще понять теорию.
@@TGPRODUCTION Большое спасибо за такой подробный ответ! Удачи в творчестве, всегда жду новых видео)
Если что - я на связи в соцсетях, пиши в личку по любым вопросам ;)
Приветствую! У вас тут есть примеры или туторы "попсовых" композиций, где как, например, в теме игры престолов используется и вдалбливается один и тот же мотив в разных вариантах? Ну крч что-то "попсовое" в том смысле, что народу легко запомнить, напевать и ассоциировать с произведением.
Приветствую) Тематики развития композиции в принципе на канале ещё не было. "Попсовых" - наверное имеется в виду линейных?) А жанр какой? Типа эпик?)
Герман ,будут на канале полноценные и объемные уроки по теории?Всякие фишки,нюансы. Например, как пишет музыку Джон Уильямс, почему он прыгает по тональностям, играет какую-то алогичную последовательность аккордов из разных тональностей, и почему все это так шикарно звучит?Потому что если использовать классическим методом квинтовый круг, то получается какая-то бредятина,при попытках использовать это в оркестровках. Или например я хочу написать песню в нестандартнм ладе,например лидийский,и хочу подобрать соответствующие аккорды, что бы сохранить краску этой гаммы,но при попытке подобрать аккорды, возникает слишком много конфликтующих нот
Приветствую! По Джону Уильямсу у меня уже был ознакомительный видос "теория музыкальной магии", где я показывал на квинтовом круге принцип переходов по хроматизмам.
"Использовать классическим методом квинтовый круг"? Он существует просто для ориентира в гармонии (при изучении), и я бы не советовал его использовать для создания оркестровой музыки напрямую. Только ради "посттеоретических" экспериментов или для поп-музыки, где мало нюансов тональных закономерностей, для которых существуют целые учебники, и не просто так)
Коротко говоря: сначала нужно понять как работает теория (в частности гармонии), в том числе иногда используя квинтовый круг, много практиковать основные ситуации гармонии для понимания и лёгкого ориентира, и обязательно развить гармонический слух. Чтобы потом, отложив вопросы теории, творить полностью на слух, как это и делает Уильямс и 95% всех композиторов. Отчасти для этого теория и нужна ;) А изучать её нужно поступенно: сначала, как бы сперва разузнав зачем вообще нужна тональность и как внутри неё связаны ноты и аккорды, чтобы потом изучать гармонические последовательности и практиковать их. Как раз, чтобы не возникало "конфликтующих нот". А если таковые возникают, значит у вас какая-то яма в знаниях, однозначно.
Что касается моих видео:
Я сейчас пытаюсь найти время снимать серию видео по созданию киномузыки с нуля, но пока сложно совмещать съёмки с заказами и творчеством.. Но в этой серии будут больше фишки именно аранжировки, но не всей теории музыки. Для общей теории не ждите видео на Ютьюбе, т.к. она требует последовательного подхода: база - гармония - композиция - аранжировка, который обычно дают преподаватели, разные хорошие онлайн-курсы, учебники и т.д. Но это не значит, что у меня таких видео не будет ;)
@@TGPRODUCTION ого! Благодарю за такой развернутый ответ!)Видосов много я пересмотрел у вас на канале, в т.ч. и Уильямса,просто везде инфа как бы сумбурная,и рассчитанная на людей уже разбирающихся в тонкостях.Я 15 лет писал музыку исключительно на слух.А сейчас решил повысить свой левел и расширить возможности.Но такое ощущение что я наоборот загнал себя в какие-то рамки с этой теорией. Тем более что в классическом виде гаммы и тональности почти никто не использует, все подмешивают другие ноты и аккорды из других тональностей. Так я и без теории могу,но так структуры нет.Берешь какую-нибудь миксолидийскую гамму, которая считается в теории,составляешь аккорды из нее.В итоге мало того что мелодия по этим нотам не бьется с аккордами из тех же нот,так еще и получается какой-то марчняк😀
@Comandante_ да, друг мой, ты видимо запутался при изучении темы "лад" и "тональность") В классическом виде лады используют в первую очередь. Соответственно мажор, минор и гармонический минор. И в более редких случаях в композиции намеренно временно меняют лад. К примеру на 7-ступенный старинный (тот же например миксолидийский), чтобы задать одной изменённой нотой соответствующую краску в нужный момент композиции. Но миксолидийский с такой целью используется гораздо реже, чем тот же дорийский и лидийский...
Тут главное понять одно: 7-ступенные лады народной музыки проще всего интерпретировать изменением одной ноты в классических ладах. Так как структурно так и есть, и так сейчас этим и пользуются несмотря на то, что на самом деле в 7-ступенных ладах даже нет тоники и тяготений. Но их не используют как самостоятельные, иначе это будет звучать не выразительно и не современно (только намеренно, создавая например характер средневековья и т.д., тем же фригийским, лакрийским ладом). Их используют именно для изменения одной ноты классического лада, и часто временно. Например на 2 такта, пока в мелодии нужна именно повышенная 6 ступень (дорийский), или нужна повышенная четвертая в аккорде (лидийский).
Да, есть случаи, когда пишут композицию полностью на миксолидийском (например, джаз) или полностью на лидийском (сказочное фэнтези, например) и т.д., или частично (условно: 1 часть - классический минор, 2 часть - миксолидийский, 3 часть - дорийский, 4 - снова классический минор). И так тоже можно использовать, но уже немного с другой целью: в корне меняя характер музыки на целую часть или до конца, не используя при этом ту ноту классической ступени, которая меняется (только в исключительных случаях).
Также важно помнить, чтобы не было конфликтов нот в построениях при смене лада: меняя один лад на любой другой, но при этом соблюдая тональные тяготения (функции аккордов и устойчивость мелодии), повышаются или понижаются конкретные ступени. Например с минора на дорийский - повышается 6 ступень. И эта 6 ступень повышается абсолютно везде в момент использования дорийского вместо классического минора. То есть, например, в дорийском ля-миноре (так это и называют) - нельзя использовать ноту "фа", т.к. она повышена на "фа#". Пока не вернёшься в классический ля-минор.
А что касается подкрашивания к аккордам - тут точно не нужно мыслить ладами. Можно конечно взять модальную гармонию и изначально строить цепочку аккордов учитывая то, что у тебя какие-то аккорды будут из других ладов (или все). Но если ты к тому же классическому минору подмешиваешь дополнительные ноты, то они должны быть из классического минора (например 2 ступень, 6 ступень, 7 ступень)... НО если ты хочешь добавить к примеру дорийского настроения, то в этот момент весь лад меняется на дорийский и везде вместо 6 ступени будет 6 повышенная. Соответственно, тому же аккорду теперь ты можешь также добавить 6 ступень, но теперь он будет звучать уже по-другому.
И не забывай про обращения и разные расположения аккорда (тесное и широкое), и про регистры. Т.к. это значительно повлияет на характер, даже с теми же самыми нотами аккорда.
Обращайся в ВК или ТГ за помощью, я всегда на связи ;)
@@TGPRODUCTION благодарю за такие детальные разъяснения!)Видимо нужно просто больше практиковаться и играться с разными ладами. Классический вариант построения аккордов по ступеням из нестандартных ладов приводит вообще к противоположно-ожидаемым результатам. Смотришь уроки,там говорят "лидийский,миксолидийский-это все мажорное наклонение", делают какие-то примеры,и действительно то что нужно. Но никто не говорит что для получения яркого и веселого звучания нужно учитывать кучу разных факторов.И если в до мажоре мы могли извлечь из 3 ступени и без того минорный аккорд,то с аккордом 3 ступени миксолидиского вообще можно хорроры писать из-за пониженной 7 ступени.Вот и получается что в мажорном ладу звучание вообще ни капли не мажорное.И уроков-то годных нет. То поют,то рассказывают будто я это уже все знаю,что нифига не понятно.В общем буду пытаться ковырять дальше,искать то самое звучание и пытаться найти нужный вайб с помощью именно теории)
@@Comandante_ Естественно, в любой теме теории музыки будет много упущенных факторов) В этом и проблема её изучения, особенно по видео на ютьюбе и вузовским учебникам. Потому и говорю, что нужен подход с нуля для понимания деталей. Чтобы потом, увидев рекомендацию по тому же миксолидийскому - уже знать, что от третьей ступени будет уменьшенный аккорд, т.к. 7 ступень (5 для этого аккорда) понижена. А уменьшенный аккорд никогда не звучит мажорно. Но при этом он есть и в классическом мажоре) Та же самая ситуация, если бы человек спросил: "почему я в мажоре от 7 ступени получаю аккорд "хоррора", ведь я в мажоре?" или "Почему, используя аккорд 3 ступень в мажоре я получаю минор? Я же в мажоре!". А обученный с нуля человек уже знает, что медианты (3 и 6 ступени) противоположного наклонения специально для контрастного характера (ведь без минора не бывает мажора, так сказать). И что в миксолидийском ладу аккорд 3 ступени используют в контексте тонического септаккорда, но никак не истинную 3 ступень (медианту), ведь она действительно будет "мрачна".
Я не рекомендую прибегать к ладам народной музыки, пока полностью не будешь ориентироваться в классических с точки зрения построения гармонии (В особенности гармонических функций), т.к. другие лады существуют как вспомогательное средство выразительности, в котором нужно хорошо ориентироваться, чтоб не запутаться даже в простых ситуациях (видосы тут не помогут. По крайней мере от разных людей и с разными интерпретациями, беспорядочно). Аналогично, можно научиться управлять самолётом через джойстик, без учета всех приборов и нюансов трафика. Ты как бы понимаешь и умеешь летать, но на деле реальный самолёт (как и хорошо звучащую композицию), ты даже не поднимешь в воздух.
А когда всё же изучаешь (или уже применяешь) эти лады, то нужно точно понимать как они влияют на все аккорды исходного лада, который ты меняешь.
Могу наглядно продемонстрировать ответы на вопросы в плане лично, в соц. сетях или даже в дискорде) Обращайся если что, и успехов в изучении теории и реализации твоих композиций ;)
Замути видос про джазовый трек к фильму или типа того
🤔
Можешь пожалуйста сказать какую версию Kontakt ты используешь?
Kontakt 6.6.1 (не portable)
А я смотрю без звукаа
Все отлично но вот вопрос Как зарабатываешь то на таком таланте? Есть заказы? деньги соответственно? или пока не заметили?
Заработок не стабильный конечно, но кроме этой деятельности другого дохода у меня нет. Четвертый год зарабатываю только на музыке.
Но пока не заметили) потому и не стабильный.
Моцарт 21 века?)
Герман 18-го))
Зачем там маяться?
Если есть note performer 3
Когда новый ролик
Скоро ;)
@@TGPRODUCTION3 месяца прошло......
На 6000 подписчиков)
Надо было как-то записать процесс со звуком, а наушники выткнуть, чтоб самому не слышать.
Или это казалось бы нечестным со стороны?
Так в итоге и вышло, у меня была дорожка со звуком с системы. Но это оказалось не так динамично, как с саундтреками + не было бы интриги к финальному результату)
Бро, ты куда пропал ? ❤
Наверное забил на это дело 😢
В работу) читайте мой последний пост на Ютьюбе.
@@TGPRODUCTIONКакой пост ?
@@GrowYourPotential www.youtube.com/@TGPRODUCTION/community
@@TGPRODUCTIONК концу лета ролик будет?
Ты большо молодец
А где сам трэк-то?
Внимательней к тайм-кодам)
@@TGPRODUCTION я потыкал по таймкодам, там нет полноценного прослушивания полного трэка
Так у них названия же есть. При чём и в описании и в закреплённом комментарии. И в самом видео показываются названия таймов. Зачем тыкать по ним, если он там один: 36:36 - ! момент прослушивания трека ! - так и называется)
Там я оставил немножко моих важных комментов и эмоций перед прослушиванием трека для тех, кто просто перемотал, а не стал смотреть полностью. Чтобы хоть немножко прочувствовали драматизм момента))
Выскажу свою точку зрения.. Просьба не агрессировать на нее.. :) Современная женщина/девушка и музыка - не совместимы.. Женщине нужен социальный статус, деньги, дети, устойчивая жизнь. Музыка/творчество не дают уже это. Раньше или позже женшина начнет разрушать творческие порывы, так как будет в этом видеть угрозу... А в отношении денег.. К сожалению, музыка дает все меньше денег и, думаю, скоро перестанет давать совсем их. Этому миру музыка не нужна. Музыканты, дирижеры, композиторы - не нужны этому миру. У мира свой путь, а у музыки - свой. Пути, как мне кажется, уже разошлись. Старики еще творят - у них статус. Уйдут.. И всё..
Спасибо, отчасти солидарен) Но позвольте-с выразить моё встречное ИМХО ;)
Да, в общем музыка становится всё менее востребованней, с этим не поспоришь.. Но с другой стороны, она остаётся такой же востребованной в узких сферах и всегда будет таковой, лишь изменяясь в жанрах, технике исполнения и сочинения (Кроме новомодных дискуссий о ИИ).
А по поводу женщин - да, помнится, есть даже поговорки на этот счёт)
Но женщины тоже разные бывают (хотя мне пока скорее всего не понять в мои 25). И пусть композиторы своих ищут долго, но думаю всё же найдут тех, кому музыка не преграда к статусу, деньгам (особенно) и детям.
Это наверное всё-таки больше философия любви, мало чем связанная с музыкой. А если композитор способен заработать (что в неоклассическом жанре не проблема (театры, концерты, игры, сериалы, мульты, кино, реклама, собственные релизы, преподавание..), то и найти уважающую и ценящую его девушку / женщину - будет не проблема. И успех этого зависит больше от девушки, а не от сферы деятельности. Скажу как человек с положительным опытом и со стороны отношений и со стороны длительного заработка на жизнь исключительно музыкой, что пока даёт только положительную перспективу ;)
И вообще, музыку списывать со счетов из-за женщины - что-то неладное. Зачем такая любов)))
Вы талантливы.. Я очень высоко оцениваю Ваш потенциал.. Для информации.. Возможно, это Вам пригодится. Профи (крутые профи в частных беседах) говорят, что ожидают массового бакротства производителей плагинов и библиотек в ближайшие год-два. Так как, нет продаж. А продаж нет, так как творцы не могут заработать с музыки. Профи ожидают "конец света" лет через пять.. :) Они полагают, что массовый сегмент просядет почти до нуля, т.ч. миди-клавы и прочее. Останется - элитарный уровень. Дай Бог Вам туда успеть забраться..
У кого это нет слуха?
Это ответ на комментарий @Ackeza1?))