“Quería tocar como El Gran Combo Pero se me salía Chopin”: Richie Ray
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- Опубликовано: 10 фев 2017
- Richie Ray se sienta en un sillón junto a una mesa que le llega a la altura de las rodillas en una sala del Hotel del Prado. ‘El rey de la salsa’, como algunos lo llaman, mueve ambas manos constantemente para hablar, tal y como si tocara el piano que lo ha llevado desde Brooklyn, Nueva York hasta a escenarios a todas partes del mundo con su “Sonido Bestial”
Más de medio siglo de carrera lo ha traído nuevamente a Barranquilla y al Carnaval de las Artes que se celebra hasta este domingo. En la entrevista que le concedió el reconocido tecladista a EL HERALDO, recuerda ante una taza de café y con una sonrisa constante, sus comienzos en la música y el origen de algunas de sus canciones más populares.
la mejor canción de salsa del mundo es sonido bestial por todas las generaciones, ya no habra otra que la supere
Este hombre es un tipazo, que natural y que humildad al decir, yo me entregue a Dios, pero no soy perfecto, Dios no ha terminado conmigo,no soy un santo, es un gran hombre y un gran músico,
Y los salseros te adoramos!!!
Que te acaba de decir Richie Ray?? Que no debemos adorar a nadie SOLO A DIOS!!!!!!!!!!
Admiro la brutal honestidad total de Richie contando cómo hicieron para entrar en el mercado musical de disco y radio de la época... excelente!
Que grande y humilde. Contó su historia sin darnos cuenta hablo de sus consumos tóxicos y también como cambio su vida pero es un estudioso de la salsa y el.mejor pianista de la salsa....viva richy ray y bobby cruz
La doble moral es la que hace ver mal lo que casi todo el mundo hace. La biblia dice no fornicar, no adulterar y sucede que todos nacemos por una fornicacion (fornicacion acto sexual de animales no con animales (zoofilia)) conclusion si papa y mama lo primero que sienten es ese deseo de culiar antes de formar un matrimonio, nosotros somos hijos de esas bajas pasiones humanas de fornicación, pero la doble moral nos hace ver las cosas desde el pecado, lo prohibido lo malo. Hombre que va, malo es mentir, asesinar y robar. Consumir alcohol una linea de vez encuando y culiar que pecado va a ser
Papo Lucas el dueño de las blancas y las negras.
@@nelsonocasio3472 bueno es ti opinion aqui los caballos del piano los duro. claro sin quitarle merito a papo lucas.a parte de richie ray son los palmieri. empesando por charlie.y no te olvides en la lista esta mario roman y don jorge millet.con esa te dejo.
@@nelsonocasio3472 el dueňo de todo es DIOS 🙏EL da los talentos para su GLORIA Y HONRA y este hombre lo a usado para ADORAR a DIOS y cuando eres obediente a DIOS y lo ADORAS con tu talento, DIOS Te da una uncion que cuando tocas el instruments que sea llegas al corazon de DIOS y a la gente🙏este hombre tiene la GRACIA y la MISERICORDIA de DIOS sobre el, BENDICIONES 🙏🇵🇷🇺🇲
A partir de minuto 14 me sorprendió el con el mensaje poderoso de Jesús, de verdad que Dios toco su corazón pero sus manos desde la infancia.
Son monstruosos esos arreglos, la orquestación, los arreglos, los sólos, son extraordinarios. Mis respetos.
que humildad... se nota que es una persona normal, amable, que la fama no lo ha transtornado, primera vez que escucho su entrevista, solo habia escuchado su musica, pero a nivel personal se ve que es una gran persona..
Un verdadero músico de conservatorio y el público que recepcionaba estas producciones lo sabía que ellos eran tremendos artistas, no son artistas de papel como hay en la actualidad con mucho respaldo profesional y con mucho pero mucho talento.
Derramas felicidad hermano, gracias por contagiarla.
Richie Ray, músico y pianista virtuoso, quería tocar como el Gran Combo, por algo es la universidad de la salsa. Qué gusto da escuchar a Richie, cuenta sus historias con tanta alegría y sencillez.
Richie Ray es un monstruo de la música a todo nivel. Gracias Richie y a tu orquesta por sus creaciones que gustan y sorprenden a generaciones de amantes de la salsa.
Para mi son los mejores fueron los primeros orquesta que yo conocí cuándo yo era niño y ahora soy músicos gracia a Dios y a Richie Ray y Bobby Cruz me influenciaron en la música.
Después de varios vídeos vistos hoy de Richie y Bobby no me quedan mas que asumir que son extraordinarios,que me han hecho feliz casi sin saberlo a través de su música y el legado después de mas de 55 años de carrera...VIVA POR SIEMPRE EL SONIDO BESTIAL.
Richie sounds like a genuine good guy. Sounds smart, educated and very logic. Wish him good health and blessings.
pero por qué este señor parece que no se envejece...tiene más de 70 años y está como si tuviera ni 40...un saludo de China
Aprovechoando el contexto sabes Que le dijo el CHINO al PIANO.?
NO TECLEO. 😂
my favorite salsa piano man. had the honor of playing with him. it was a great experience. what a talent! what a human being! he is blessed.
hablar de richie ray y bobby cruz es hablar de palabras MAYUSCULAS , un dueto increible , una musica excepcional ,, saludos de QUITO-ECUADOR
Dios los bendiga salseros adoradores saludos desde valle del cauca Colombia
Maestro Ricardo "Richie" Ray. de la musica latina. Se dice que es el Gardel de la Salsa, porque hizo música para 100 años y ya lleva 54, con el BoBBy Cruz que a pesar de tener achaques propio de la edad, siguen vivitos y coleando para satisfacción de los mortales que crecimos con su ritmo. Gracias por todo lo hermoso que han dado a esta pequeña humanidad de afroantillanos.
Los mejores !!!! por siempre !!!!!
Toda esa influencia de Chopin y la música clásica es la que los diferenció y lo que hará que sean siempre recordados, al igual que Lennon, Chopin, Presley, Michel Jackson etc, uds dos vivirán por siempre
Richie Ray is by far, one of the most humble and loving people I know. I have had the honor of, not only meeting him, but also the opportunity to play his personal Grand Piano in his home with my family there as well. Richie is the main reason I was inspired at such a young age, to learn how to play the Piano and other instruments. Richie and Angie, we love you!! Don't forget about us!
thank you for sharing that
Waooo que buen mensaje no envió sobre la creencia de nuestra fe con el señor .......
Gracias desde Boston Massachusetts
Admirable que sean tan sincero en sus declaraciones dando a entender la realidad de un artista y su parte humana GENIO !!!!!
Que bello Richie Dios te bendiga x siempre y muchos años mas de vida para escuchar tu sinido bestial 😂🎉🎉
Barranquilla.. puerta de oro de colombia.. soy bogotano y amo a mi bella Barranquilla
SOMOS GUARACHEROS
“Respetamos que cada país tiene su sistema. Pero nosotros lo que hacemos es llevar nuestra alegría y nuestra música. Los cubanos somos como ustedes los boricuas: muy guaracheros”, indicó Juan Formell, director músical de la agrupación de Timba cubana los Van Van, en entrevista de Jaime Torres, del periodico El Nuevo Día, para marzo del 2009.
La Guaracha
Los orígenes de la guaracha se remontan a España, donde era un baile zapateado que se bailaba originalmente por una sola persona y luego por parejas que llegó al mar de las Antillas españolas con lo que se le conoce como el teatro Bufo. (Def.-) El término Bufo fue utilizado originalmente para describir las operas italianas cómicas y también las comedias músicales. La guaracha ha sido, tradicionalmente, uno de los ritmos bailables de más popularidad y aceptación en Puerto Rico debido al carácter alegre y pícaro de sus letras y del baile. En el mismo se combinaron luego con los aspectos de las danzas de origen africano que proliferaron en las costas puertorriqueñas, así como en las características de los bailes españoles que se convirtieron en la música jíbara o campesina. Con el paso del tiempo, la guaracha tanto en Cuba y Puerto Rico, adquiere su propio estilo, y llegó a formar parte de sus tradiciones y costumbres populares. Antes de que llegara el Son, esta tradición española podría ser reconocida como el estilo músical con el que se expresaba el pueblo o bien (la masa) músicalmente. El estilo músical de muchas orquestas de la Salsa obedece actualmente a la guaracha, o al estilo guarachero. La guaracha heredó con el paso del tiempo de la rumba su carácter de crónica social y su tono picaresco lleno de humor, además de que en el baile era rítmicamente un género mucho mas rápido que obligó a los bailadores a abandonar el contratiempo del son y comenzar a marcar en tiempo de clave como lo hacia la rumba
La guaracha en Puerto Rico adquirió su propio estilo, y llegó a formar parte de otras costumbres puertorriqueñas, tales como los rosarios cantaos, y el (baquiné: Velorio o fiesta en honor a un niño muerto de mediados del siglo 19). Este se celebraba con música y baile, en lugar de rezos, ya que al ser niño se creía que se convertiría en un angelito por estar libre de pecado. En Puerto Rico, se realizó el baquiné con la guaracha como estilo músical hasta mediados del siglo XX en las zonas costeras y montañosas, en la música navideña, la música jíbara y los cantos infantiles.
La guaracha es originalmente un género músical de voz y guitarra que vino a Puerto Rico hace varios siglos atrás de España en el compás de 6/8. Todavía algunos tocadores de esta música, ya puertorriqueña, la tocan en este compás. Pero sin embargo, las tendencias modernas influyeron en su ejecución, como paso con casi toda la música nuestra, de acuerdo a las pautas del día. La tendencia en tiempos pasados era de “dar forma” a la música, y esto se trataba de ponerla “cuadrada” o en términos músicales, binarizar el compás. Esto también era la tendencia en los Estados Unidos lo cual se reflejo posteriormente en el género del “ragtime” y luego el “jazz”. Ambos géneros tienen sus raíces en el “contredanse” francés de donde nace también la danza puertorriqueña. De hecho muchas danzas retienen el mismo vaivén del “ragtime”. Un ejemplo popular fácil de reconocer es la danza El Coquí. Dos celebres puertorriqueños que popularizaron la guaracha fueron Daniel Santos y Myrta Silva. Ambos jugaron un papel muy importante en la popularización internacional de La Sonora Matancera.
❤️🇨🇴
EL SONIDO BESTIAL ..LO ESCUCHE EN UN LP 12 AÑOS YA ME GUSTABA LA SALSA *LA SALVA VIVE* LOS ADMIRO COMO MUSICOS Y POR ESE GRAN CAMBIO EN SUS VIDAS «RICHIE RAY Y BOBBY CRUZ »BENDICIONES SIEMPRE HERMANOS»
Que grande es Richie Ray. Siempre veo cuanta entrevista da y nunca deja de sorprenderme y nunca de jo de admirarlo. Crecí oyendo a Richie Ray y Bobby Cruz y es de las cosas más felices que recuerdo y que vivo
Excelente y encantada de escuchar esa historia para mí con mucha enseñanza y la pienso escucharla otras veces 🙂☺️experiencias de vida para aprender. Soy una Fan casi desde sus comienzos. Bendiciones para Ud., maestro Richie Rey y para el fabuloso cantante Bobby Cruz. Gracias.
Cumple el proposito Yo estoy bien si Todos los demás lo están! Todo reside en el Corazón y todo vibra en el Universo y que mejor que con el piano de Richie Ray !
Tuve la dicha de cenar con Richie y con Bobby hace ya casi 30 decadas en su casa en Puerto Rico a traves de un amigo que teniamos en comun y ambos son muy sencillos & de buena onda
Enrique Benitez hace 3 décadas?
oooops se me escapo el cero.....si hace 3 no 30 decadas jajajajajaja
30 decadas son 300 años. Jajaja, pero entendimos. Tremenda entrevista. Tengo un video con Richie donde le enseño mi coleccion y Richie diciendome, waaooooo, yo mismo no tengo esa coleccion. Jaja. Saludos desde Puerto Rico.
Todo un idolo de la musica que mas me gusta la salsa digno fe admirar como lo es el maestro Richy Ray leyenda viva que todavia sigue vigente esta musica si vale la pena pa que se den cuenta reguetoneros y vallenateros
El Jala-jala: ritmo creado por Roberto Roena, quien tocaba el bongo con el Gran Combo y provenía de la Orquesta matriz del "Gran Combo": Rafael Cortijo y su Combo.
Especificamente por Roberto Roena, quien era el bongocero de "El Gran Combo".
Como admiro a éste señor !!!!
Richie Ray...La Bestia del piano! ...y jovencito! Bendecido!
Dios bendiga al maestro Richie!!!
El mejor pianista de la salsa,se dice que son los verdaderos "culpables"de haber incursionando la salsa en Nueva York y Colombia,Richie Ray llevo obras de la música clásica a la salsa obras de Chopin,straviski,Betoven,Motzar, Bach, etc,mis salseros favoritos.Bendiciones.
Que bien nací precisamente en 1966 y me siento muy atraído por la música fui dueño de un negocio en el malecón en Santo Domingo muy concurrido y me alegra saber que iniciaron el ese año, bestial🤗
Gracias Richie! Tremenda historia y testimonio de vida q contó con toda sinceridad! Bravo por eso! Q viva papa Dios!
Excelente entrevista! Para la gloria de Jesucristo Dios vivo!
Por éso es qué toca como toca, Dios lo impulsa..👍👊🖒👏👏
maestro de maestros , su música cuando salio estaba como 30 años adelantada a la época, y el mismo sentimiento que senti en los años 70 ,cuando era un niño de 8 años, es el mismo que siento cuando escucho y veo los vídeos del señor , Richie y Boby Cruz, porque su música despierta muchas cosas generalmente como que se imagina uno la alegria de navidad, y el uno sin el otro no sonaria igual , porque son la pareja perfecta en el escenario, de todas maneras lo único que genera su ritmo es alegría y los sentimos los colombianos como nuestros porque yo creo que su identidad ya no es portoriqueña sino latinoamericana,porque creo que gusta igual desde Canada hasta la Argentina y el resto del mundo. Dios los tenga por muchos ,muchos años como lo que son grandes estrellas en el firmamento.
que hermoso mensaje y con mucha sabiduria de este gran musico y pianista richie bendiciones por eso.
Que bueno escuchar de sus labios,tantas anécdotas especiales de su vida artística, Richy y Bobby unos genios de la salsa.
Con amor❤
Richie Ray es un genio 🎹🎹🎹🎼♩🎶🎵 sin palabras 👏👏👏 un saludo desde San Juan de Pasto Colombia 😉🖒
Grande de grandes y que viva la salsaaaaaaaa toda la vida,como el bolero y la música romántica época dorada de excelentes músicos y música
Uno de los grandes profesores vocales que tuvo Bobby fue el gran
Chivirico Davila... , gracias Mestro Ricardo por seguir llevando este
mensaje de salvación al mundo atraves de la musica.
Chivirico lastimosamente no es reconocido como se lo merece, tremendo maestro
Para inicios de los años 60's la música de los pasados treinta (30) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria.
El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa".
Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana.
Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa"
Sammy Bongo. Sino lo copiaste, tengo que decir que eres un máster del periodismo musical. Pero si lo copiaste, en todo caso, muchas gracias. Gran información.
Muy bueno el comentario, particularmente me gusta saber el origen de las cosas. Hace años me enteré que Oscar D León fue a Cuba en 1983, eso fue cuando el disco de Melao de Caña estaba de moda. Los cubanos de Miami se pusieron bravos, incluyendo Celia Cruz. Después Oscar explicó que su visita fue por la gira y no por motivos políticos, después deun tiempo Celia se reconcilió con Oscar.
Jose, PUERTO RICO ES SALSA! Gracias por tu opinion.
Sammy Bongo Muy bien amigo, por esa capacidad de sintesis historica. se pueden escribir tomos de este genero moderno musical, de nuestra musica afroantillana, p'ero tu le diste la capacidad de sintesis necesaria, para que el de a pie se de una idea de que se trata o se trato este genero "hibrido" de nuestra musica laltina. Bien amigo.
Douglas Maza ¿Que me llevó a escribir esta historia? Pues simplemente fue debido a una gran cantidad de ignorancias, desinformación, medias verdades mitos, enredos, manipulaciones, y mezquindades que he leído y oído. Mi amigo el famoso pianista del Latin Jazz, José Estevez "Joe Loco" quien había tocado con la Orquesta de Machito los "Afrocuban Boy's" para 1941, me dio luz sobre uno de esos mitos para 1986: - Oye Armando, eramos todos boricuas y solo 2 cubanos entre 15 miembros de la Orquesta.- Entonces yo le pregunté ¿Joe, pero y porqué les puso Afrocubans si en realidad eran puertorriqueños? y el me respondió: -Es que "ellos" son así.- Me dijo además que igual ocurría en todas las orquestas de Nueva York, la totalidad o casi la totalidad de los músicos eran puertorriqueños y no cubanos. Un dato suministrado por "Joe" sobre Machito era que; "Machito habia nacido en Tampa,Florida y no en Cuba". -sin embargo era tan cuentista que unas veces decia que habia nacido en el barrio Jesús María, otras en la playa Marianao, otras en la Habana vieja, pero en sus entrevistas con los medios norteamericanos, reconocia haber nacido en Tampa. Las fechas que daba de su nacimiento fueron 1908,1909,1912 y 1915, tenia un enredo en su cabeza brutal. -Lo malo de esta gente es que mienten mucho o exageran todo a su favor-. "José Estevez"
Otro mito fue el del legendario tema "Tanga" considerado el primer tema de Latin Jazz. "Joe" me contó la siguiente historia ocurrida para mayo del 1941. -Tanga salió de una descarga que hicimos nosotros los puertorriqueños con un par de americanos en los vientos. Mario Bauzá nos pidio que volvieramos a repetir la descarga y la pasó al papel, y le puso su autoría, no nos dio el crédito. Machito el dueño de la Orquesta ni siquiera estaba en el ensayo, andaba para esa epoca en el ejercito. En Nueva York, eramos 30 puertorriqueños por cada uno de otras nacionalidades. Además para poder trabajar como músico en Nueva York tenias por obligación que estar unido al Sindicato de Músicos de la Ciudad, tener papeles de residencia o permiso de trabajo y habia que tomar un examen en inglés. La mayor parte de los músicos de las orquestas eran hijos de puertorriqueños que habian nacido en Nueva York, y otros puertorriqueños que dominaban el inglés, por el tiempo de residencia, sin embargo los otros hispanos no corrian con igual suerte. Los músicos de otros países solo tenian una Visa de 30 días. Por eso siempre fuimos la mayoría indispensable en las orquestas de Nueva York.
Otro Mito y ocultación de información relevante e histórica que los cubanos nunca mencionan, tiene que ver con el origen de la música cubana. "Joe" me contó que toda la música conocida como Son y Rumba, habia llegado a Cuba con una oleada de sobre 500,000 medio millón de haitianos que arribaron al oriente cubano a principios del siglo XIX con hacendados cafetaleros, tabacaleros y azúcareros franceses que poblaron la zona oriental, donde se inició la música cubana. Me contó como fué que de la Contradanza Francesa que llegó de Haití, los negros haitianos crearon la Tumba Francesa y de allí salieron los músicos changuiseros que crearon el Son, la Rumba y las Charangas Francesas. Tambien me dijo que la orquestación y músicalidad de la Salsa es puro Jazz, llegado de Nueva Orleans. -Armando si tu le quitas el cantante a la orquesta, lo que oyes es un Latin Jazz . -
"Joe" me hizo un día la siguiente observación y pregunta - Armando, entre 1960 y 1972 llegaron más de 600,000 cubanos a Miami. ¿Sabes porque ellos no hicieron allí la Salsa? Pues fijate no habia pensado en eso, no sé, le contesté. Sencillo, me respondió, porque allí no habíamos músicos puertorriqueños. La Salsa era una música de marginación, del ghetto newyorkino y los barrios pobres de Puerto Rico, asi como de la nostalgia del puertorriqueño por estar fuera de su isla, y eso no guardaba ninguna relación ni con los cubanos en Miami, ni con la realidad politica de una Cuba comunista. La Salsa era rechazada en sus inicios por los músicos cubanos y no era aceptada en Cuba.
Para 1996 me encontraba dandole un adiestramiento de ventas a Jesús Álvarez, un cubano recien llegado a Puerto Rico y de camino mientras conducía, en la radio estaba Ismael Rivera cantando "El Negrito Bembón". Entonces le pregunté a Jesús ¿Que te parece nuestra música? y el me respondio: -Eso es Son cubano mi socio.- Woww...Jesús no sabia distinguir una Guaracha de un Son y peor aún, creia que la Bomba puertorriqueña era Rumba Cubana. Aquella ignorancia fue una de las cosas que me inspiro a escribír esta Historia de la Salsa. "Joe" sabía que yo escribia y hacia trabajos de investigación. Recuerdo estas palabras que me dijo como (1) un año, antes de fallecer: - Armando,sabra Dios si tu reescribes la historia de los Salseros.- Aquel comentario, me dejo pensando y tambien fue otra motivación. "Joe", murió a consecuencia de su diabetes el 7 de marzo de 1988. Cuando me enteré de la muerte de "Joe" recordé sus palabras y me dí a la tarea de continuar investigando e ir recabando datos para confirmar hechos históricos y no dejar perder dicha información.
Según investigaba descubrí varias cosas, primero; la existencia de raíces comunes, por una parte, un innegable paralelismo en el desarrollo de las formas músicales lo mismo en Puerto Rico como en Cuba que recibieron en mayor o menor medida las mismas influencias musico danzarias. Es segurisimo por lo tanto, que si dos cocineros usan iguales ingredientes, cocinaran entonces basicamente lo mismo. Es la forma de combinar los ingredientes "sonidos" lo que le dará un sabor o estilo "particular".
A continuación encontrarás los resultados de dicha investigación. He intentado en lo posible de hacer comentarios solamente basado en la evidencia encontrada y aquí presentada. Espero que este trabajo les ayude a entender mejor el asunto, les prometo que se van a sorprender y habrán de descubrir muchisimas verdades y cosas que les estaban ocultas o les eran desconocidas, tambien muchisimas contradicciones, mitos, y mentiras que ustedes no conocian. "Preparense bien, porque serán muchas..."
Este trabajo esta hecho en memoria de mi amigo "Joe".
Grande Richie Ray, y el bien lo dice, todo lo bueno que sale de cada ser humano es un actuar de Dios, obra humana que no esté inspirada por Dios es obra muerta. Fascinante la salsa y como orgulloso colombiano y latino se me calientan los pies cuando suena la salsa. Saludos
Tengo 30 años y en salsa son my favorito la música buena nunca muere
Los vi tocar en Corferias en Bogotá por allá por el 2002..👏👏..SENSACIONALES 👏👏👏
La humuldad de este hombre es bestial! bravo ray
Barranquilla te ama Maestro!!
En verdad son las bestias de la salsa
todo un maestro!!!
Siempre que escucho las entrevistas a R*B, encuentro que siempre se les pregunta sobre su pasado,,,,como querer escuchar las Hazañas de unos Héroes. Lo son. Lo chistoso es que siempre cuentan y recuentan las mismas historias,,,pero siempre sale un detalle nuevo,,,un matiz nuevo que la hace interesante y admirable. Realmente los aprecio, como son queridos en mi país Colombia. Saludos desde Uruguay!
Mucha gente opina de que cuando asumieron la vida cristina perdieron su esencia, yo creo que no fue así.
Digamos que perdieron esencia. Y ganaron Propósito Eterno. Y es lo ÚNICO que vale.
Hermano, desde mi punto de vista la gente se refiere al espiritu que les daba esos años de locura , claro que desde que se convirtieron perdieron eso por qué ya no están en ese mundo. No sé si me explique bien.
Muy humilde Richie Ray en sus palabras
Estimado Eraldo gracias y felicitaciones por este histórico documental de los grandes de la salsa
Un ejemplo muy amplio y porque no derrepente tomarlo en cuenta
Saludos desde Lima Perú
Aleluyaaa Dios te bendiga maestro.
Incroyable ❤
Ellos fueron exelente musicos tenian musica adelantada al futuro
Excelente y motivador vídeo, muy bien Ricthie.
Maestrosss👌
El mejor pianista ese eres tu Richie Ray
uno de los genios de la música latina
Genial 😁!!! ✨☀️
Es un MONSTRUO !..👊🖒✌👍
Los 59 que no les gusta, seguro es que escuchan maluma, daddy yankee y estudipeces asi...
Son la una de la mañana y estoy escuchando este genio de la música increíble su biografía
La mejor decisión que hayan tomado en su vida.... aceptar a Jesucristo como su Salvador
Que buena onda tiene Richy! Tremendo musico
Humildad de un grande...
que Entrevista tan linda e inspiradora gracias
Magnífico.
Brilliant Richie Ray and Bobby Cruz in the Lords intent 😊 Just so wonderful Praise the Lord 😍
Barranquilla hermosa e inigualable
Chevere ❤
Toda mi admiración para este hermano en Cristo y maestro de la salsa!!
Ellos son los colosos de la salsa,, richie ray, Bobby cruz
Cuando tu haces para La Gloria y honra del todo poderoso, eso nunca muere... sinó, dura para siempre en el Trono de Dios
estos señores si son unos artistas
Todos los de la FANIA están viejitos y Ricardo Ray está jovial, se nota la buena vibra que tiene y eso lo hace verse joven, salud 🍻 Richie!
este tipo es un crack
Estos grandes maestros de la salsa no volverán.
En la salsa le puedes poner en piano hasta las Variaciones Goldberg del compositor alemán Johann Sebastian Bach , el genial borinqueño Richie nos nutre poniendo compases de Chopin, por eso es salsa Clásica..y en LA canción Sonido Bestial mencionan al clásico ruso Ígor Stravinski cuando en verdad es Fryderyk Franciszek Chopin de su obra Estudio Revolucionario ..Dios me le de vida y salud a Richie Ray
Uy 79 años, definitivamente Jesucristo es la fuente de la eterna juventud.
Maravilloso testimonio , que viva la SALSA
GRACIAS HERMANOS POR COMPARTIR
Inmenso entre los grandes. El virtuoso Richie Ray.
Richie Ray n Bobby Cruz AMAZING
Eso Richie! Tocando a Chopin.
me encanta la gran honestidad de Richie felicidades
Caratula del disco Salsa Na' Ma' del año 1962 de Charlie Palmieri, donde ya los boricuas nos referiamos a nuestra música como Salsa.
13 años antes que lo hiciera La Fania.
Los puertorriqueños que desde principios de siglo 20 ya tenian agrupaciones músicales y orquestas en Nueva York vinieron a ser entonces los principales exponentes de la música antillana en la ciudad. Músicos como: Noro Morales, Joe Loco, Tito Puente, Tito Rodrígiuez, Manny Oquendo, Charlie Palmieri, Cheo Feliciano, Pete Rodríguez, Joe Cuba, Willie Colón y Héctor Lavoe, Ray Barreto, Richie Ray y Bobby Cruz, Eddie Palmieri, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Santitos Colón, Pete el Conde o Ismael Quintana, fueron solo algunos de los cientos de músicos que asumirian de ahora en adelante el protagonismo músical latino de la ciudad.
***CINCO ANOS ANTES DE 1966* YA CHARLIE PALMNIERI OTRO BORICUA ESTABA USANDO LA PALABRA SALSA!!!
es verdad...como COLOMBIA te reconozco tengo tremendisima colección de latín percusión y desde los 60.s escucho ese rebolu
wow!
Gracias, Richie.
La ignorancia no quiere decir que uno sea bruto o estupido.
Es falta de conocimiento. Eduquence.
AMÉN
La SALSA de Nueva York venia influida por el Latin Jazz, Soul, Rhythm, Son Montuno, Mambo, Boogaloo
Pero la de Puerto Rico es mas autóctona, con su Guaracha, Bomba, Plena, Seis y Aguinaldos
LOS PROTAGONISTAS DE LA SALSA
¿De donde son los músicos y cantantes que le dieron prestigio al nuevo sonido de los 70's?
En Nueva York: Charlie Palmieri, Willie Colón y Héctor Lavoe, Ray Barreto, Tito Puente, Tito Rodríguez, Santitos Colón, Manny Oquendo, Richie Ray y Bobby Cruz, Eddie Palmieri, Los Hermanos Lebrón, Ismael Miranda, José Calderón "alias" "Joe Cuba", Pete Rodríguez, Tipica 73, Adalberto Santiago, Joey Pastrana, Orlando Marín, Joe Quijano, Pete el Conde, Ismael Quintana, Cheo Feliciano, Yomo Toro, Larry Harlow, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Celia Cruz. (*) en rojo los boricuas
En Puerto Rico: Rafael Cortijo y su Combo, Ismael Rivera, El Gran Combo de Puerto Rico, Sonora Ponceña, Tommy Olivencia, Bobby Valentín, Willie Rosario, Pellín Rodríguez, Andy Montañez, Roberto Roena y sus Apollo Sound, El Sabor de Nacho, La Selecta, Johnny el Bravo, La Corporación Latina, Roberto Anglero, Frankie Ruíz, Marvin Santiago, Impacto Crea, Orquesta La Revolución, Chamaco Ramírez, Cano Estremera, Lalo Rodríguez, Tempo 74, La Mulenze, Orquesta Revelación, Orquesta La Solución .
Nueva York - Puerto Rico produjo : El 100% de los cantantes y el 70% de los músicos originales en 1971 al crearse la Fania son Boricuas. 15 integrantes eran boricuas, 3 norteamericanos, 2 dominicanos y 1 solo cubano.
El 26 de agosto de 1971 el sello disquero Fania, lanzó su agrupación Fania All Star, ante una multitud que eufórica disfrutó de la presentación. Los productores del evento lo fueron Jerry Massucci y Ralph Mercado (dueño del club nocturno Chetah).
Johnny Pacheco fue el director músical. Los cantantes fueron Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Pete ‘El Conde’ Rodríguez, Adalberto Santiago, Bobby Cruz, Santos Colón y Cheo Feliciano. Ray Barreto en las congas, Roberto Roena en el bongo y Nicky Marrero en los timbales, en el 1er trombón Barry Rogers, Reinaldo Jorge y Willie Colón en los trombones 2 y 3. Roberto Rodríguez, Héctor Zarzuela ‘Bomberito’ y Larry Spencer en las trompetas; el piano estuvo a cargo de Larry Harlow y Richie Ray, mientras que Bobby Valentín se ocupó del bajo y Yomo Toro del cuatro puertorriqueño.
Los musicos boricuas del Bronx, de Brooklyn y el Barrio en Nueva York eran como si fueran semillas que llevaba el viento o como hongos que brotaban de la tierra, estaban en todas partes. En ningún lugar del mundo habian tantos músicos reunidos por milla cuadrada como en Nueva York. Y dentro de este "Melting Pot" tan variado de influencias músicales, surgio nuestra Salsa, hecha a nuestra manera.
Richie y Bobby son unos del los verdaderos pioneros del el concepto que se conoce como Salsa.Una fusion o mezcla de musica cubana, Boricua, Rock, Jazz, y musica classica etc...
Anecdota contada por Bobby Cruz hace algunos años mas o menos en sus propias palabras:
"Nos amaneciamos arrebatados y toda esa cosa, jodios de tanto vacilar. Sin embargo cuando ibamos a tocar con la Fania habia que estar en su mejor condicion porque alli iba a estar "DON CHEO", refiriendose por supuesto a Cheo Feliciano, asi con ese respeto. Eso demuestra la gran admiraciòn y el respeto primero hacia Cheito y segundo hacia ellos mismos y a su profesion. Por eso Richie y Bobby son, han sido y siempre serân unos gigantes. LOS REYES DE LA SALSA.