Qué importante es, a la hora de hacer un análisis fílmico, hacer un esfuerzo por distanciarnos de las emociones que nos ha generado una película para luego volver a ellas precisamente gracias al análisis. Podemos y debemos reflexionar sobre el cine desde cuestiones objetivas, en mi opinión, y rehuir aquello de "cada experiencia es subjetiva y por lo tanto los análisis son relativos". Tu análisis demuestra, en efecto, que sí hay hechos objetivados a partir de los que reflexionar (cómo resuene a cada espectador a nivel personal es ya otra cosa). La forma es terapia. Gracias, Aarón.
Es muy relevante esa vieja discusión entre "análisis objetivos" y "análisis subjetivos". Yo no me muevo muy bien en esa línea, creo que durante años quizá trabajé demasiado desde la subjetividad, pero en aquel momento me sirvió para ir probando cosas. Con la madurez vas pillando algo de distancia y utilizando más bien la emoción para dialogar con la forma, aunque siempre aparecen cosas que tienen que ver más con tu mirada que con la propia película. Hacer hueco a ambas herramientas es el reto, supongo, o por lo menos, el área en el que merece la pena detenerse. En cualquier caso, creo que lo más relevante sigue siendo la reflexión sobre la forma fílmica, aunque uno la pueda sazonar con elementos ensayísticos, por así decirlo. ¡Gracias!
Gracias por tu análisis, lo considero magnífico, el mejor que he visto nunca. Sólo quería comentar, respecto a lo que dices del título de la película, que coincido con las dos interpretaciones que haces ("la crema reparadora" y "después de la luz"), pero creo que, además, vale la pena mencionar una secuencia en la que, a mi juicio, se hace referencia casi explícita al significado del título. Me refiero a la secuencia aquella en la que Callum y Sophie se encuentran en una especie de sauna y se produce este diálogo (0:21:06): "Creo que es bonito que compartamos el mismo cielo. ―¿Qué quieres decir? ― Bueno, como a veces, a la hora de jugar, miro el cielo y si puedo ver el sol pienso en el hecho de que ambos podamos ver el sol, que aunque en realidad no estemos en el mismo lugar y en realidad no estamos juntos, en cierto modo sí lo estamos, ¿sabes? como ambos estamos debajo del mismo cielo..." El título, por tanto, haría referencia expresa a la vida de Sophie después del "abandono" del padre al decidir dejar de compartir el mismo sol, incumpliendo la promesa que le hizo, como muy bien señalas.
Este canal me hace sentir en deuda solo por el hecho de consumir sin dar una retribución más en forma. Estoy muy agradecida de haberlo encontrado y seguir aprendiendo sobre cine. Muchísimas gracias por este análisis y por todo tu contenido Aaron!
¡Caray, Mar, muchísimas gracias! Llevaba un tiempo queriendo responderte pero se me pasan los días y voy actualizando esto al ritmo que puedo. Con ese comentario tan estupendísimo ya me siento completamente retribuido y con muchas ganas de seguir adelante. Siempre digo que este canal es una ampliación de mis clases en la Universidad, lo hago con muchísimo cariño y con la intención de conseguir eso que los académicos llamamos "transferencia" y que, al final, es intentar abrir las puertas del aula a la gente que no puede acompañarme en directo por las razones que sean.
¡Amé tu análisis tan detallado Aaron! Había visto otros en RUclips, pero ninguno como el tuyo. Un placer haberte escuchado y haber visto este gran filme que, por cierto, siendo sincero, la primera vez que la vi no la aprecié de tal manera. Sin embargo, luego de tiempo la volví a ver con un ojo más analítico y se ha convertido en una de mis películas favoritas del año 2022. Saludos desde México.
¡Muchísimas gracias! En efecto, el análisis puede tener este efecto tan bonito de permitirnos acceder a capas de significación que igual no habíamos transitado, al menos de manera consciente. No me extraña que trepase en un top del año pasado, a mi también me pasó.
Está película me dejó en el limbo, cómo dijo otro usuario me generó un vacío que no lograba descifrar. Gracias por la dedicación al momento de hacer un análisis de este tipo cine, ya que muchos pasan estas películas desapercibidas. Haces un gran trabajo!! Saludos de un Venezolano en el exilio que ve el cine como esa manera de vivir a través de los ojos de otros..
Si, el "limbo" o el "vacío" son elementos constitutivos de la película que la directora maneja de manera muy consciente, y creo que con mucha precisión. El análisis tiene que respetar siempre esos vacíos lo mejor que pueda, porque de lo contrario quizá podemos tender a "explicar" o a "aplanar", o en el peor de los casos, a "sobreinterpretar" el texto. Me alegro de que haya conseguido dar un rodeo por esos peligros aquí y que la cosa quede más o menos fijada en el análisis. ¡Un saludo!
¡Que increíble es haberte escuchado, la manera en la que analizas absolutamente todo es asombrosa! Me costó entender ciertas cosas, pero al momento de verte fue todo más claro, muchas gracias en serio.
Qué maravilla. Para incluir este repaso como extra junto a la excelente película. He vuelto a sentir todo lo que viví la primera y segunda vez que la vi. Enhorabuena.
La metafora de la alfombra me parece muy buena y ajustada. Pascale Casanova la utiliza de forma hermosa para dar una imagen sociológica de su trabajo en la introducción de La república mundial de las Letras
En hora buena. La mayoría de videos de análisis sólo resumen la película y dejan una opinión mísera de lo que piensan. Esto es grandioso, muchas gracias.
Extraordinario análisis. Muchas gracias. En línea con lo que dices, creo que podría agregar lo diciente de escupir tu propio reflejo al escuchar a tu hija confirmar que, aún contra tu voluntad, le has transmitido la simiente de la aflicción, que le has legado una proclividad hacia un estado que tanto odias, que te agobia y que te empuja hacia el abismo. Debe ser horrible confirmar que le has impuesto semejante sino a alguien a quien amas más que a tí mismo. Para mí, si bien está claro que el enfoque del relato está en el dolor de Sophie, lo que me parte el corazón y me ha marcado de esta maravillosa película es el dolor de su papá. Así, aunque también tiene aspectos muy luminosos, esta peli es muy bella por lo triste. Amar es, siempre al final, sufrir.
Grandísimo análisis, enhorabuena! Me ha ayudado a entender porque es tan emocionalmente bestia esta película, y porque es la película con la que más he llorado en mi vida, ya que creí que estaba muy condicionado por mi situación personal (tengo una hija de 9 años, estoy separado y también me encuentro relativamente lejos de su hogar). Respecto a la preciosa escena en donde hablan sobre la pertenencia a un lugar, creo que el padre lo que le intenta decir es que en el futuro puede elegir vivir en otro sitio si ella lo desea, en su casa en Londres por ejemplo. Esta conversación también la he tenido con mi hija, entre otras muchas.
Josep, ojalá tener la oportunidad de comentar contigo la película. Mi lectura personal no difiere mucho, y quizá por eso no pude evitar trabajarla. Es un ejemplo maravilloso de las complejidades de la paternidad "no normativa", y un camino que ojalá siga el cine en los próximos años. La he trabajado en clase con alumnos y alumnas de unos veinte años, y hacen unas lecturas maravillosas. Está llamada a ser una cinta generacional. Un abrazo muy fuerte m
Amé tu análisis. Gracias por tus reflexiones y conocimiento para una película como esta, que sigue latiendo en mi corazón después de dos meses de haberla visto
¡Gracias a ti! Es una película que nos acompañará a muchos durante un largo tiempo, eso seguro. Ha sido bonito trabajarla y encontrar a tanta gente enganchada de ella :-)
Recuerdo que en el tráiler de la plataforma mubi es el shot donde les toman la foto. Ahora todo tiene más sentido. Muy buen aporte! Saludos desdes México
¡Muchísimas gracias a ti! Yo es que soy de la vieja escuela de análisis fílmico: a las pelis hay que darles el tiempo que se pueda para que desplieguen bien sus capas. Si encima es una obra del calado de "Aftersun", pues ya miel sobre hojuelas.
¡Muchísimas gracias, David! Por aquí tengo unas cuantas, y ahí voy, poco a poco, subiendo cosas en las pocas horas libres que tengo. Pero muchísimas gracias por ponerme unas líneas, estos comentarios se agradecen muchísimo.
Uff esta película me tocó desde un lugar muy personal al haber fallecido mis padres en mi niñez y a la vez ser yo madre ahora a mis 31 años de una niña de 10, muchas gracias por este análisis
Como siempre me sirve mucho tu análisis para comprender los efectos que me dejan ciertas películas. No podía organizar ni mucho menos explicar el vacío que genera Aftersun siendo tan dulce hasta que vi este informe. Es impresionante lo que logra la Wells, ese abismamiento de los personajes hacía sus profundidades queda más que claro en tu mirada. Agradezco también el análisis de NOP, me costaba entender desde donde la elegían. De paso un pedido, me gustaría saber que opinión tienes de "Everything Everywhere All at Once". Saludos desde Argentina.
¡Hola! Me alegro muchísimo de que lo que pueda ir planteando por aquí te sirva. Totalmente de acuerdo con ese viaje "a las profundidades" que plantea la obra, y también sobre la extraña manera en la que crea un "vacío dulce". Sobre "Everything Everywhere..." me temo que no tengo gran cosa que decir. Creo que es una película que me pilla un poco lejos por corte generacional, no terminé de entrar demasiado en la propuesta. Me interesaron algunas cosas, pero creo que está bastante lejos de mis intereses y de las cosas que ahora mismo tengo en la cabeza. Quizá me pilló con el día cruzado. En cualquier caso, creo que tiene más que ver con mi mirada que con la propia película. Me interesa más los que dicen de ella las generaciones algo más jóvenes, intuyo que tienen mejores herramientas para pensar la peli
Enhorabuena Muchas gracias Me ha servido muchisimo tu análisis. Realmente no hubiera llegado sola a ver y sentir tantísimo como nos explicas Quizá no esté de acuerdo con todo lo que dices pero me aporta y me ayuda a seguir disfrutando del cine
¡Gracias, Sofía! Claro, en un análisis textual siempre hay huecos sin cubrir o ideas que pueden no encajar del todo con la experiencia subjetiva de la película, pero eso son puntos que siempre enriquecen y áreas de mejora. ¡Un saludo!
Joer, gracias. Comparto plenamente que es una de las películas más poderosas del 2022. Su estreno nos pilló un poco a contrapié para las listas y todos esos rollos que hacemos los críticos, pero desde luego hoy la pondría muy alto en mi Top 10. Es magnífica.
Amo que hayas hecho un análisis tan minucioso de una película tan sensorial y hermosa como esta. Hace poco vi la “La hija oscura” y de alguna manera me interpeló de la misma manera Espero que sigas haciendo esto Abrazo grande
Excelente análisis, me he suscrito inmediatamente a tu canal. No hay manera de poner en palabras lo que te hacen sentir los últimos 10 minutos de Aftersun y los siguientes minutos después de terminarla. Es aterrador lo poco que llegamos a conocer a nuestros padres y Aftersun te hace volver atrás a esos viajes y esos momentos que compartiste con ellos sin haberte dado cuánta que detrás hay una persona que sufre porque todos sufrimos en mayor o menor medida. Tampoco recuerdo un manejo de los recuerdos y la memoria tan bien llevado a la pantalla, realmente la película se siente como si uno fuese el que está tratando de recordar cómo fueron esas vacaciones y que fue lo que no llegamos a ver en el padre. Nuevamente felicidades por este excelente análisis.
César, muchísimas gracias por tu comentario. En efecto, la película tiene ese poder evocativo y sus reflexiones sobre la (im)posibilidad de la paternidad van en esa misma dirección que comentas. Coincido completamente con tus sugerencias y tu manera de entender la película. ¡Gracias!
Que excelente análisis!!! Muchas gracias , me ayudaste a entender mejor los personajes , sus emociones, me quedé en shock cuando la vi ,no es un cine habitual.Te hago una consulta que me tiene intrigada Como pensas que se lastimò el brazo que necesito yeso? nunca lo aclaran. Saludos desde Argentina.
Ufffff, es una pregunta complejísima, lamentablemente no puedo responder porque la propia película no me deja ninguna pista más o menos sólida. Ahí lo más sensato es respetar el misterio del texto y asumir que basta con apuntar a la herida, más que otra cosa. ¡Gracias!
Creo que apunta al hecho de que esa fractura se produjo luego de una caída (alusión a todo el metraje a cómo remarcas a cuerpos dejándose caer con paracaídas o sumergirse al mar con equipaje de buceo o máscaras) y que en esa caída algo se quebró. Cómo Callum remarca “no sabía que algo se había roto cuando cayó” nosotros creo que como espectadores al igual que sophie vemos cómo a través de las grabaciones no se percibe ese quiebre pero nos damos cuenta que Callum está roto por dentro.. el intentar quitarse ese molde del brazo solo deja entrever aún la herida (empieza a sangrar por ello)… claro solo son mis conjeturas
Me ha impactado mucho aftersun, tanto por cercanía al padre como al hijo. La cinta tiene tanta información que al inicio parece irrelevante, y solo cuando te acercas al final, cada palabra, gesto y lucha toman un sentido hermoso y doloroso. Hay un dicho que dice que "despues de la tormenta, siempre viene el sol", pero en este caso y tantos otros parece que despues del sol de aquel verano, vino una tormenta terrible. Excelente analisis. Saludos.
Disculpa por esta intervención tardía ante este análisis Aarón.. acabo de visionar la película hace ya unas 12 horas y no dejo de pensar en ella.. sabía que habías realizado un análisis y en cierta forma me siento como esa sophie recibiendo esa máscara para ver el mundo (la película en cuestión) como tú lo estás haciendo y en cierta forma me da cierta calma después de la angustia.. ver a Callum al borde del encuadre casi siendo aplastado por el paisaje o por el vacío que acecha su alma es una de las experiencia que solo unos cuantos “elegidos” te podrían hacer sentir. El baile como arrebato de vida de dejar soltar tu verdadero “tu” como en aquella mitiquisima escena de A beau travail solo dejan tras de sí un vacío que engulle.. para terminar no se si te pasa pero como en las canciones que se usaron en MoMMy de “Xavier Dollan” creo que no podré escuchar losing my religión o under pressure de la misma forma que lo hacía antes.. Muchas gracias Aarón habitar este mundo se me hace menos pesado cada vez que te leo o escucho.
Muchas gracias, Jonathan. Me alegro de que el análisis fuera de tu interés y de que te acompañara en el proceso del visionado. Es una película conmovedora. Un saludo.
Para mí en la película el padre siempre supo cual iba a ser su final. De hecho hay muchos planos en donde se sentía que era su decisión ( el mar a la noche, cuando estaba colgado en la baranda, cuando se tapó la cara y no podía respirar) incluso nunca se supo que le pasó en su brazo. Con respecto a la promesa de que siempre le cuente a él lo que ella haga en su vida. Creo que no se trataba de que esa promesa no se cumplió. Sino que de alguna manera le dijo que él siempre estará. En la escena donde Sophie le cuenta que ella estaba deprimida ella está viendo el mundo al revés a su padre. Creo que era la forma de explicarle al padre que a pesar de su edad y no entender bien los sentimientos de su padre. Algo de lo que le pasaba al padre ella lo estaba sintiendo. El plano del espejo escupido es muy bueno. el padre no quiere que ella tengas esos sentiemientos pero también como parte de su crecimiento. Es increíble la cantidad de sinbolismos que puedes encontrar La alfombra y que Colum se haya acostado en ella es magnifica. En el top de las mejores películas que vi en mi vida
Inteligente no sé, pero me lo paso muy bien analizando. Creo que lo bueno que pueda encontrarse ahí parte de la alegría y el placer de analizar. ¡Gracias por el comentario!
Muchas gracias por compartir este elaborado análisis de la película. Me surgió una curiosidad que es menor pero no puedo dejar de mencionarla. ¿Por qué considerás que el bebé que llora en el fuera de campo y al que nunca vemos en pantalla es una niña (te referís a el/ella como "la hija de Sophie")? ¿Acaso no sería lo mismo si fuera un niño?
De menor nada, es una pregunta absolutamente pertinente. Hablo de "la niña" porque creo recordar (pero igual me equivoco) que se referían en femenino a ella, probablemente en la escena en la que ella despierta en mitad de la noche. Tendría que revisar la película para confirmarlo, pero ese es mi recuerdo. Y si fuera un niño, por supuestísimo, el funcionamiento narrativo sería el mismo. Sería demencial establecer una distinción basada en el género para defender que los niños necesitan "menos" relato familiar, o menos "sentido" en el relato que les acoge. En absoluto: es precisamente la coherencia, el cuidado y la honestidad con la que se manejan los materiales familiares lo que después permitirá que el sujeto pueda acceder a los problemas específicos de las posiciones masculina y femenina, o incluso me atrevería a sugerir que a la capacidad de poner en crisis tanto lo que arrastran ("Los hombres no lloran", "Las mujeres son muy sensibles"), como la naturaleza del binomio mismo. Pero para llegar ahí hay que partir de un relato que no esconda el dolor, ni el fracaso, y que no prometa una figura de Padre/Madre perfecta. Por eso creo que "Aftersun" da en el clavo: porque habla de cómo aceptar(se) allí donde los padres fallan. Y es un alivio que una película lo pueda formular así de bien.
Excelente video. A la altura de la misma película. Creo que te falto la escena donde el padre se va hacia el Mar y la cámara se queda allí y no vuelve… para mi ese es su final ya que la peli no es tan lineal cronológicamente. También Durante toda la película estaba con la sensación de que algo malo va a ocurrir. En un momento seguro que fue mala interpretación mía pero temí que colum le pudiera haver algo a la niña hay una parte donde el esta desnudo, ellla lo tapa y ella se acuesta al lado y de repente sale plano negro con gemidos de respiración profunda.. realmente me asuste pero intuyo que no paso nada
Si, la película juega mucho con esos agujeros significantes, creo que maneja muy bien la cuestión del peligro y de la amenaza que se cierne sobre ambos dos. En efecto, la escena de la playa es tremendamente interesante, yo la cito en algún momento rápidamente pero quizá hubiera debido dedicarle más atención. Es en esos huecos entre el sueño y la realidad donde el texto se vuelve más complejo, y habrá que volver a ellos en análisis próximos. ¡Un saludo!
Yo interpreté esa escena como el momento de no retorno para el personaje. Se sumerge en la oscuridad inmensa como el mar. Lo vemos entrar pero no salir. Desde ahí estaba condenado el personaje.
Puede que sirva también como un aviso final para la espectador, en ese sentido del "no retorno" al que apuntas. Desde luego, es evidente que algo se rompe ahí para la narrativa.
Vi la película en cine Vose y no pude aburrirme más, está claro que no vi la misma película, una suma de trozos de vida anodinos y carentes de interés Respecto al vídeo, enhorabuena por el curro!
¡Hola! Entiendo que puede ser una opción que puede pillar lejos a muchos espectadores, por supuesto, y el disenso es sanísimo. Con que haya servido la exploración de la peli para permitirte al menos cuestionar algunos aspectos sobre la misma, pues oye, yo lo celebro muchísimo (y lo agradezco, claro)
En mi caso, el visionado de Aftersun estuvo irremediablemente condicionado por el twit de Carolina Sanín. Ella decía que la niña estaba hipersexualizada y que había un atisbo de relación incestuosa entre padre/hija. No pude quitarme eso de la cabeza. Hay escenas muy sugerentes. Hermoso film, aunque no sé con que interpretación final quedarme. Saludos!
No conozco a dicha pensadora, así que la verdad es que poco puedo aportar a su interpretación. Habría que verlo con el texto delante para trabajar las ideas que propone, quizá mi lectura opta por una brújula diferente. ¡No obstante, todo lo que abra el debate, bienvenido sea!
Creo que no hay absolutamente nada de eso en Aftersun. Más bien me suena a una interpretación malintencionada y en consecuencia, a una mirada a la película condicionada por esa "interpretación".
Tremendo análisis, Aarón. Has hecho que aprecie todavía más mi película favorita de 2022. Los de la Academia deberían ver esto para saber por qué Paul Mescal es quien merece el Óscar.
@@gasparboiero4710 No era eso a lo que me refería. Pero, para mí, de esas cinco actuaciones, la de Mescal es la mejor. Tampoco pasa nada que no haya ganado.
Felicidades por el análisis, un excelente trabajo, como siempre, sin embargo, aunque es extenso siento que has dejado afuera cuatro escenas o momentos, (procesos de mucho significado), la escena cuando él se mete al mar, porque además de todo simbolismo y significado que ya tiene, lo que sucede con la niña en esa ausencia del padre es importante, ve a los chicos besándose, la chica le entrega la pulsera de acceso ilimitado, va a la otra piscina, como ves pasan demasiadas cosas. Por qué el padre está desnudo cuando ella entra en la habitación. Además hace resonancia en montaje cuando llegan por primera vez al hotel y la hija ronca mientras él fuma y baila en la terraza. Después cuando la hija la dice que no está bien, que tanto él como ella están de cabeza, no mencionas que el se escupe en el espejo. Y finalmente la última escena del pasillo cuando el papá atraviesa la puerta del aeropuerto, es la habitación oscura con la luz estroboscópica. Perdón, pero siento que son momentos con mucho sentido.
Claro, siempre se dejan cosas fuera, es inevitable. No obstante, me alegro de que las menciones porque darían lugar a otras lecturas igualmente complejas, quizá en el futuro te interese leer la peli desde allí. Seguro que salen cosas interesantes.
Qué importante es, a la hora de hacer un análisis fílmico, hacer un esfuerzo por distanciarnos de las emociones que nos ha generado una película para luego volver a ellas precisamente gracias al análisis. Podemos y debemos reflexionar sobre el cine desde cuestiones objetivas, en mi opinión, y rehuir aquello de "cada experiencia es subjetiva y por lo tanto los análisis son relativos". Tu análisis demuestra, en efecto, que sí hay hechos objetivados a partir de los que reflexionar (cómo resuene a cada espectador a nivel personal es ya otra cosa). La forma es terapia. Gracias, Aarón.
Es muy relevante esa vieja discusión entre "análisis objetivos" y "análisis subjetivos". Yo no me muevo muy bien en esa línea, creo que durante años quizá trabajé demasiado desde la subjetividad, pero en aquel momento me sirvió para ir probando cosas. Con la madurez vas pillando algo de distancia y utilizando más bien la emoción para dialogar con la forma, aunque siempre aparecen cosas que tienen que ver más con tu mirada que con la propia película. Hacer hueco a ambas herramientas es el reto, supongo, o por lo menos, el área en el que merece la pena detenerse. En cualquier caso, creo que lo más relevante sigue siendo la reflexión sobre la forma fílmica, aunque uno la pueda sazonar con elementos ensayísticos, por así decirlo.
¡Gracias!
Es el mejor análisis que he visto nunca sobre una película. Gracias.
¡Toma ya! ¡Qué exageración! Hay gente buenísima analizando por ahí, yo pongo mi granito de arena. Pero gracias, de verdad.
@@aaronrodriguezserranopues ayúdanos a encontrarlos por favor!
Cada 3 o 4 semanas vuelvo a ver este video, me llena el corazón
¡Gracias a ti! La película es interminable, nos acompañará durante mucho tiempo.
Gracias por tu análisis, lo considero magnífico, el mejor que he visto nunca. Sólo quería comentar, respecto a lo que dices del título de la película, que coincido con las dos interpretaciones que haces ("la crema reparadora" y "después de la luz"), pero creo que, además, vale la pena mencionar una secuencia en la que, a mi juicio, se hace referencia casi explícita al significado del título. Me refiero a la secuencia aquella en la que Callum y Sophie se encuentran en una especie de sauna y se produce este diálogo (0:21:06):
"Creo que es bonito que compartamos el mismo cielo. ―¿Qué quieres decir? ― Bueno, como a veces, a la hora de jugar, miro el cielo y si puedo ver el sol pienso en el hecho de que ambos podamos ver el sol, que aunque en realidad no estemos en el mismo lugar y en realidad no estamos juntos, en cierto modo sí lo estamos, ¿sabes? como ambos estamos debajo del mismo cielo..."
El título, por tanto, haría referencia expresa a la vida de Sophie después del "abandono" del padre al decidir dejar de compartir el mismo sol, incumpliendo la promesa que le hizo, como muy bien señalas.
Este canal me hace sentir en deuda solo por el hecho de consumir sin dar una retribución más en forma. Estoy muy agradecida de haberlo encontrado y seguir aprendiendo sobre cine. Muchísimas gracias por este análisis y por todo tu contenido Aaron!
¡Caray, Mar, muchísimas gracias! Llevaba un tiempo queriendo responderte pero se me pasan los días y voy actualizando esto al ritmo que puedo. Con ese comentario tan estupendísimo ya me siento completamente retribuido y con muchas ganas de seguir adelante. Siempre digo que este canal es una ampliación de mis clases en la Universidad, lo hago con muchísimo cariño y con la intención de conseguir eso que los académicos llamamos "transferencia" y que, al final, es intentar abrir las puertas del aula a la gente que no puede acompañarme en directo por las razones que sean.
¡Amé tu análisis tan detallado Aaron! Había visto otros en RUclips, pero ninguno como el tuyo. Un placer haberte escuchado y haber visto este gran filme que, por cierto, siendo sincero, la primera vez que la vi no la aprecié de tal manera. Sin embargo, luego de tiempo la volví a ver con un ojo más analítico y se ha convertido en una de mis películas favoritas del año 2022. Saludos desde México.
¡Muchísimas gracias! En efecto, el análisis puede tener este efecto tan bonito de permitirnos acceder a capas de significación que igual no habíamos transitado, al menos de manera consciente. No me extraña que trepase en un top del año pasado, a mi también me pasó.
Está película me dejó en el limbo, cómo dijo otro usuario me generó un vacío que no lograba descifrar. Gracias por la dedicación al momento de hacer un análisis de este tipo cine, ya que muchos pasan estas películas desapercibidas.
Haces un gran trabajo!! Saludos de un Venezolano en el exilio que ve el cine como esa manera de vivir a través de los ojos de otros..
Si, el "limbo" o el "vacío" son elementos constitutivos de la película que la directora maneja de manera muy consciente, y creo que con mucha precisión. El análisis tiene que respetar siempre esos vacíos lo mejor que pueda, porque de lo contrario quizá podemos tender a "explicar" o a "aplanar", o en el peor de los casos, a "sobreinterpretar" el texto. Me alegro de que haya conseguido dar un rodeo por esos peligros aquí y que la cosa quede más o menos fijada en el análisis.
¡Un saludo!
¡Que increíble es haberte escuchado, la manera en la que analizas absolutamente todo es asombrosa! Me costó entender ciertas cosas, pero al momento de verte fue todo más claro, muchas gracias en serio.
¡Me alegro muchísimo!
Extraordinario el análisis.Muchos detalles que no había captado.
Ví aftersun hace unos días, hoy volví a verla y este análisis me hizo saber que alguien la había sentido tan fuerte como yo. Gracias!
Qué maravilla. Para incluir este repaso como extra junto a la excelente película. He vuelto a sentir todo lo que viví la primera y segunda vez que la vi. Enhorabuena.
¡Que maravilla de análisis! ¡Muchas Gracias! ✨💖🎬
Esto es hermoso...
La metafora de la alfombra me parece muy buena y ajustada. Pascale Casanova la utiliza de forma hermosa para dar una imagen sociológica de su trabajo en la introducción de La república mundial de las Letras
No tenía ni idea de la referencia, pero vamos, salgo corriendo a mi librería más cercana a por el libro. ¡Muchísimas gracias!
En hora buena. La mayoría de videos de análisis sólo resumen la película y dejan una opinión mísera de lo que piensan. Esto es grandioso, muchas gracias.
Cada vez que veo uno de tus videos aprendo tanto, muchas gracias.
Me alegro un montón. Al final me sirve para hablar de todo lo que no puedo meter en mis propias clases, me temo.
Extraordinario análisis. Muchas gracias. En línea con lo que dices, creo que podría agregar lo diciente de escupir tu propio reflejo al escuchar a tu hija confirmar que, aún contra tu voluntad, le has transmitido la simiente de la aflicción, que le has legado una proclividad hacia un estado que tanto odias, que te agobia y que te empuja hacia el abismo. Debe ser horrible confirmar que le has impuesto semejante sino a alguien a quien amas más que a tí mismo. Para mí, si bien está claro que el enfoque del relato está en el dolor de Sophie, lo que me parte el corazón y me ha marcado de esta maravillosa película es el dolor de su papá. Así, aunque también tiene aspectos muy luminosos, esta peli es muy bella por lo triste. Amar es, siempre al final, sufrir.
Muchísimas gracias por tu comentario. Creo que hemos visto la misma película, sin duda.
Grandísimo análisis, enhorabuena!
Me ha ayudado a entender porque es tan emocionalmente bestia esta película, y porque es la película con la que más he llorado en mi vida, ya que creí que estaba muy condicionado por mi situación personal (tengo una hija de 9 años, estoy separado y también me encuentro relativamente lejos de su hogar).
Respecto a la preciosa escena en donde hablan sobre la pertenencia a un lugar, creo que el padre lo que le intenta decir es que en el futuro puede elegir vivir en otro sitio si ella lo desea, en su casa en Londres por ejemplo. Esta conversación también la he tenido con mi hija, entre otras muchas.
Josep, ojalá tener la oportunidad de comentar contigo la película. Mi lectura personal no difiere mucho, y quizá por eso no pude evitar trabajarla. Es un ejemplo maravilloso de las complejidades de la paternidad "no normativa", y un camino que ojalá siga el cine en los próximos años. La he trabajado en clase con alumnos y alumnas de unos veinte años, y hacen unas lecturas maravillosas. Está llamada a ser una cinta generacional. Un abrazo muy fuerte m
este análisis es tan hermoso y completo
¡Muchísimas gracias! Tiene mucho amor dentro por la película.
Excelente análisis, muy acertado y sensible. Descubrí cosas que no sabía. Gracias!
¡Gracias! Me alegro mogollón de haber podido aportar cosas al debate sobre la peli
Valoro tu esfuerzo, admiro tu dedicación, y comparto tu pasión por el arte
Toma ya. ¡Muchísimas gracias!
Amé tu análisis. Gracias por tus reflexiones y conocimiento para una película como esta, que sigue latiendo en mi corazón después de dos meses de haberla visto
¡Gracias a ti! Es una película que nos acompañará a muchos durante un largo tiempo, eso seguro. Ha sido bonito trabajarla y encontrar a tanta gente enganchada de ella :-)
Gracias, aprendo mucho con estos vídeos. No conocía está película, intuyo que es muy intensa, sutil y personal. Me gustó muchísimo. Saludos 📽🎬🎞🎥
¡Hola Andrea! Pues apúntatela sin dudarlo, creo que te va a entusiasmar. Es realmente una de las mejores obras de la temporada.
Recuerdo que en el tráiler de la plataforma mubi es el shot donde les toman la foto.
Ahora todo tiene más sentido.
Muy buen aporte! Saludos desdes México
He disfrutado muchísimo tu análisis, gracias por este currazo.
¡Joer, al contrario, muchas gracias a ti! Me alegro de haber aportado algo.
Excelente y necesario video sobre esta pelicula colosal. Gracias por darte el tiempo de ir por todas las capas, muy muy bueno.
¡Muchísimas gracias a ti! Yo es que soy de la vieja escuela de análisis fílmico: a las pelis hay que darles el tiempo que se pueda para que desplieguen bien sus capas. Si encima es una obra del calado de "Aftersun", pues ya miel sobre hojuelas.
Increíble análisis, muchas gracias por compartir
¡Muchísimas gracias a ti por darle una oportunidad!
Impresionante Aarón!! Maravilloso análisis, gracias! Ojalá entender el cine como lo entiendes tú
Mil millones de gracias :-) Intento "entenderlo" despacito y paladeando, sin prisa pero sin pausa. Gracias por acompañarme en este viaje, de verdad.
Gracias por tu gran análisis, ya quisiera que compartieras el análisis de más películas. Gracias de nuevo.
¡Muchísimas gracias, David! Por aquí tengo unas cuantas, y ahí voy, poco a poco, subiendo cosas en las pocas horas libres que tengo. Pero muchísimas gracias por ponerme unas líneas, estos comentarios se agradecen muchísimo.
Uff esta película me tocó desde un lugar muy personal al haber fallecido mis padres en mi niñez y a la vez ser yo madre ahora a mis 31 años de una niña de 10, muchas gracias por este análisis
Como siempre me sirve mucho tu análisis para comprender los efectos que me dejan ciertas películas. No podía organizar ni mucho menos explicar el vacío que genera Aftersun siendo tan dulce hasta que vi este informe. Es impresionante lo que logra la Wells, ese abismamiento de los personajes hacía sus profundidades queda más que claro en tu mirada. Agradezco también el análisis de NOP, me costaba entender desde donde la elegían. De paso un pedido, me gustaría saber que opinión tienes de "Everything Everywhere All at Once". Saludos desde Argentina.
¡Hola! Me alegro muchísimo de que lo que pueda ir planteando por aquí te sirva. Totalmente de acuerdo con ese viaje "a las profundidades" que plantea la obra, y también sobre la extraña manera en la que crea un "vacío dulce".
Sobre "Everything Everywhere..." me temo que no tengo gran cosa que decir. Creo que es una película que me pilla un poco lejos por corte generacional, no terminé de entrar demasiado en la propuesta. Me interesaron algunas cosas, pero creo que está bastante lejos de mis intereses y de las cosas que ahora mismo tengo en la cabeza. Quizá me pilló con el día cruzado. En cualquier caso, creo que tiene más que ver con mi mirada que con la propia película. Me interesa más los que dicen de ella las generaciones algo más jóvenes, intuyo que tienen mejores herramientas para pensar la peli
Pedazo análisis, enhorabuena!!! Increíble película que vi hará ya 1 mes y aún pienso en ella
Siiii, es normal quedarse un poco enganchado en ella!
Enhorabuena
Muchas gracias
Me ha servido muchisimo tu análisis. Realmente no hubiera llegado sola a ver y sentir tantísimo como nos explicas
Quizá no esté de acuerdo con todo lo que dices pero me aporta y me ayuda a seguir disfrutando del cine
¡Gracias, Sofía! Claro, en un análisis textual siempre hay huecos sin cubrir o ideas que pueden no encajar del todo con la experiencia subjetiva de la película, pero eso son puntos que siempre enriquecen y áreas de mejora. ¡Un saludo!
Extraordinaria película, excelente análisis... Muchas gracias Aarón por tu magnífico trabajo. Saludos desde Argentina
¡Gracias, Jorge! Me alegro mucho de leer tus palabras.
Excelente análisis Aaron, muchas gracias!!
Grandísimo trabajo Aaron, enhorabuena por el video. Aftersun sin duda es la película del año.
Joer, gracias. Comparto plenamente que es una de las películas más poderosas del 2022. Su estreno nos pilló un poco a contrapié para las listas y todos esos rollos que hacemos los críticos, pero desde luego hoy la pondría muy alto en mi Top 10. Es magnífica.
Gracias amigo por ese tremendo análisis, soy nuevo en tu canal y me ha fascinado.
¡Me alegro muchísimo! Bienvenido y muchas gracias
Impresionante, muchas gracias por el trabajo 🙏
¡Gracias a ti por tu comentario, de verdad!
Amo que hayas hecho un análisis tan minucioso de una película tan sensorial y hermosa como esta.
Hace poco vi la “La hija oscura” y de alguna manera me interpeló de la misma manera
Espero que sigas haciendo esto
Abrazo grande
¡Muchas gracias por tu comentario! Si, seguiré con esta línea cada cierto tiempo, es la idea.
Excelente análisis, me he suscrito inmediatamente a tu canal.
No hay manera de poner en palabras lo que te hacen sentir los últimos 10 minutos de Aftersun y los siguientes minutos después de terminarla. Es aterrador lo poco que llegamos a conocer a nuestros padres y Aftersun te hace volver atrás a esos viajes y esos momentos que compartiste con ellos sin haberte dado cuánta que detrás hay una persona que sufre porque todos sufrimos en mayor o menor medida.
Tampoco recuerdo un manejo de los recuerdos y la memoria tan bien llevado a la pantalla, realmente la película se siente como si uno fuese el que está tratando de recordar cómo fueron esas vacaciones y que fue lo que no llegamos a ver en el padre.
Nuevamente felicidades por este excelente análisis.
César, muchísimas gracias por tu comentario. En efecto, la película tiene ese poder evocativo y sus reflexiones sobre la (im)posibilidad de la paternidad van en esa misma dirección que comentas. Coincido completamente con tus sugerencias y tu manera de entender la película. ¡Gracias!
Brillante, muchas muchas gracias por tu análisis tan valeroso
¡Muchísimas gracias! Es mérito de la película, que da muchísimo juego.
Hermoso analisis! gracias!
¡Muchas gracias a ti!
Excelente aporte
exploto de belleza
¡O al revés, la belleza explota!
Magnífico.
Que excelente análisis!!! Muchas gracias , me ayudaste a entender mejor los personajes , sus emociones, me quedé en shock cuando la vi ,no es un cine habitual.Te hago una consulta que me tiene intrigada Como pensas que se lastimò el brazo que necesito yeso? nunca lo aclaran. Saludos desde Argentina.
Ufffff, es una pregunta complejísima, lamentablemente no puedo responder porque la propia película no me deja ninguna pista más o menos sólida. Ahí lo más sensato es respetar el misterio del texto y asumir que basta con apuntar a la herida, más que otra cosa. ¡Gracias!
Creo que apunta al hecho de que esa fractura se produjo luego de una caída (alusión a todo el metraje a cómo remarcas a cuerpos dejándose caer con paracaídas o sumergirse al mar con equipaje de buceo o máscaras) y que en esa caída algo se quebró. Cómo Callum remarca “no sabía que algo se había roto cuando cayó” nosotros creo que como espectadores al igual que sophie vemos cómo a través de las grabaciones no se percibe ese quiebre pero nos damos cuenta que Callum está roto por dentro.. el intentar quitarse ese molde del brazo solo deja entrever aún la herida (empieza a sangrar por ello)… claro solo son mis conjeturas
Genial, gracias
Muy buen análisis, felicidades.
¡Muchísimas gracias!
Me ha impactado mucho aftersun, tanto por cercanía al padre como al hijo. La cinta tiene tanta información que al inicio parece irrelevante, y solo cuando te acercas al final, cada palabra, gesto y lucha toman un sentido hermoso y doloroso. Hay un dicho que dice que "despues de la tormenta, siempre viene el sol", pero en este caso y tantos otros parece que despues del sol de aquel verano, vino una tormenta terrible. Excelente analisis. Saludos.
Muchísimas gracias por tu comentario, Javier, qué manera más hermosa de decirlo, en efecto. Un fuerte abrazo.
Tengo un examen importante y en vez de estudiar me puse a verla porque me la recomendó Mobi pero valió la pena
Disculpa por esta intervención tardía ante este análisis Aarón.. acabo de visionar la película hace ya unas 12 horas y no dejo de pensar en ella.. sabía que habías realizado un análisis y en cierta forma me siento como esa sophie recibiendo esa máscara para ver el mundo (la película en cuestión) como tú lo estás haciendo y en cierta forma me da cierta calma después de la angustia.. ver a Callum al borde del encuadre casi siendo aplastado por el paisaje o por el vacío que acecha su alma es una de las experiencia que solo unos cuantos “elegidos” te podrían hacer sentir. El baile como arrebato de vida de dejar soltar tu verdadero “tu” como en aquella mitiquisima escena de A beau travail solo dejan tras de sí un vacío que engulle.. para terminar no se si te pasa pero como en las canciones que se usaron en MoMMy de “Xavier Dollan” creo que no podré escuchar losing my religión o under pressure de la misma forma que lo hacía antes.. Muchas gracias Aarón habitar este mundo se me hace menos pesado cada vez que te leo o escucho.
Muchas gracias, Jonathan. Me alegro de que el análisis fuera de tu interés y de que te acompañara en el proceso del visionado. Es una película conmovedora.
Un saludo.
Para mí en la película el padre siempre supo cual iba a ser su final. De hecho hay muchos planos en donde se sentía que era su decisión ( el mar a la noche, cuando estaba colgado en la baranda, cuando se tapó la cara y no podía respirar) incluso nunca se supo que le pasó en su brazo.
Con respecto a la promesa de que siempre le cuente a él lo que ella haga en su vida. Creo que no se trataba de que esa promesa no se cumplió. Sino que de alguna manera le dijo que él siempre estará.
En la escena donde Sophie le cuenta que ella estaba deprimida ella está viendo el mundo al revés a su padre. Creo que era la forma de explicarle al padre que a pesar de su edad y no entender bien los sentimientos de su padre. Algo de lo que le pasaba al padre ella lo estaba sintiendo. El plano del espejo escupido es muy bueno. el padre no quiere que ella tengas esos sentiemientos pero también como parte de su crecimiento. Es increíble la cantidad de sinbolismos que puedes encontrar
La alfombra y que Colum se haya acostado en ella es magnifica.
En el top de las mejores películas que vi en mi vida
Eres muy inteligente 🧐 me gustan muchos tus críticas
Inteligente no sé, pero me lo paso muy bien analizando. Creo que lo bueno que pueda encontrarse ahí parte de la alegría y el placer de analizar.
¡Gracias por el comentario!
Impresionante gracias
¡Muchísimas gracias!
Increíble, gracias
¡Muchísimas gracias!
Que gran análisis ♥️
¡Muchísimas gracias!
Muchas gracias por compartir este elaborado análisis de la película. Me surgió una curiosidad que es menor pero no puedo dejar de mencionarla. ¿Por qué considerás que el bebé que llora en el fuera de campo y al que nunca vemos en pantalla es una niña (te referís a el/ella como "la hija de Sophie")? ¿Acaso no sería lo mismo si fuera un niño?
De menor nada, es una pregunta absolutamente pertinente. Hablo de "la niña" porque creo recordar (pero igual me equivoco) que se referían en femenino a ella, probablemente en la escena en la que ella despierta en mitad de la noche. Tendría que revisar la película para confirmarlo, pero ese es mi recuerdo.
Y si fuera un niño, por supuestísimo, el funcionamiento narrativo sería el mismo. Sería demencial establecer una distinción basada en el género para defender que los niños necesitan "menos" relato familiar, o menos "sentido" en el relato que les acoge. En absoluto: es precisamente la coherencia, el cuidado y la honestidad con la que se manejan los materiales familiares lo que después permitirá que el sujeto pueda acceder a los problemas específicos de las posiciones masculina y femenina, o incluso me atrevería a sugerir que a la capacidad de poner en crisis tanto lo que arrastran ("Los hombres no lloran", "Las mujeres son muy sensibles"), como la naturaleza del binomio mismo.
Pero para llegar ahí hay que partir de un relato que no esconda el dolor, ni el fracaso, y que no prometa una figura de Padre/Madre perfecta. Por eso creo que "Aftersun" da en el clavo: porque habla de cómo aceptar(se) allí donde los padres fallan. Y es un alivio que una película lo pueda formular así de bien.
Bravo!!!
¡Muchas gracias!
1 hora? Gracias
Si, si, ya sé que es largo... ¡Pero intento que merezca la pena!
Excelente. 🙂
¡Muchas gracias!
Excelente análisis❤
Muchísimas gracias, de verdad.
Excelente video. A la altura de la misma película. Creo que te falto la escena donde el padre se va hacia el Mar y la cámara se queda allí y no vuelve… para mi ese es su final ya que la peli no es tan lineal cronológicamente. También Durante toda la película estaba con la sensación de que algo malo va a ocurrir. En un momento seguro que fue mala interpretación mía pero temí que colum le pudiera haver algo a la niña hay una parte donde el esta desnudo, ellla lo tapa y ella se acuesta al lado y de repente sale plano negro con gemidos de respiración profunda.. realmente me asuste pero intuyo que no paso nada
Si, la película juega mucho con esos agujeros significantes, creo que maneja muy bien la cuestión del peligro y de la amenaza que se cierne sobre ambos dos. En efecto, la escena de la playa es tremendamente interesante, yo la cito en algún momento rápidamente pero quizá hubiera debido dedicarle más atención. Es en esos huecos entre el sueño y la realidad donde el texto se vuelve más complejo, y habrá que volver a ellos en análisis próximos. ¡Un saludo!
Yo interpreté esa escena como el momento de no retorno para el personaje. Se sumerge en la oscuridad inmensa como el mar. Lo vemos entrar pero no salir. Desde ahí estaba condenado el personaje.
Puede que sirva también como un aviso final para la espectador, en ese sentido del "no retorno" al que apuntas. Desde luego, es evidente que algo se rompe ahí para la narrativa.
Hermosa pelicula
¡Totalmente de acuerdo!
Vi la película en cine Vose y no pude aburrirme más, está claro que no vi la misma película, una suma de trozos de vida anodinos y carentes de interés
Respecto al vídeo, enhorabuena por el curro!
¡Hola! Entiendo que puede ser una opción que puede pillar lejos a muchos espectadores, por supuesto, y el disenso es sanísimo. Con que haya servido la exploración de la peli para permitirte al menos cuestionar algunos aspectos sobre la misma, pues oye, yo lo celebro muchísimo (y lo agradezco, claro)
Me uno a tu canal.! 👏🏻
Gran pelicula, gran analisis
¡Muchísimas gracias!
En mi caso, el visionado de Aftersun estuvo irremediablemente condicionado por el twit de Carolina Sanín. Ella decía que la niña estaba hipersexualizada y que había un atisbo de relación incestuosa entre padre/hija. No pude quitarme eso de la cabeza. Hay escenas muy sugerentes. Hermoso film, aunque no sé con que interpretación final quedarme. Saludos!
No conozco a dicha pensadora, así que la verdad es que poco puedo aportar a su interpretación. Habría que verlo con el texto delante para trabajar las ideas que propone, quizá mi lectura opta por una brújula diferente. ¡No obstante, todo lo que abra el debate, bienvenido sea!
Creo que no hay absolutamente nada de eso en Aftersun. Más bien me suena a una interpretación malintencionada y en consecuencia, a una mirada a la película condicionada por esa "interpretación".
Tremendo análisis, Aarón. Has hecho que aprecie todavía más mi película favorita de 2022. Los de la Academia deberían ver esto para saber por qué Paul Mescal es quien merece el Óscar.
Debemos dejar de realizar el paralelismo de Oscars = Calidad. Hace muchos años que esa premiación no tiene nada que ver con el buen ejercicio fílmico.
@@gasparboiero4710 No era eso a lo que me refería. Pero, para mí, de esas cinco actuaciones, la de Mescal es la mejor. Tampoco pasa nada que no haya ganado.
Que gran análisis, muchas gracias
¡Muchísimas gracias a ti, no faltaba más!
Felicidades por el análisis, un excelente trabajo, como siempre, sin embargo, aunque es extenso siento que has dejado afuera cuatro escenas o momentos, (procesos de mucho significado), la escena cuando él se mete al mar, porque además de todo simbolismo y significado que ya tiene, lo que sucede con la niña en esa ausencia del padre es importante, ve a los chicos besándose, la chica le entrega la pulsera de acceso ilimitado, va a la otra piscina, como ves pasan demasiadas cosas.
Por qué el padre está desnudo cuando ella entra en la habitación. Además hace resonancia en montaje cuando llegan por primera vez al hotel y la hija ronca mientras él fuma y baila en la terraza.
Después cuando la hija la dice que no está bien, que tanto él como ella están de cabeza, no mencionas que el se escupe en el espejo.
Y finalmente la última escena del pasillo cuando el papá atraviesa la puerta del aeropuerto, es la habitación oscura con la luz estroboscópica.
Perdón, pero siento que son momentos con mucho sentido.
Claro, siempre se dejan cosas fuera, es inevitable. No obstante, me alegro de que las menciones porque darían lugar a otras lecturas igualmente complejas, quizá en el futuro te interese leer la peli desde allí. Seguro que salen cosas interesantes.
hostia una hora
Hora y seis, concretamente, jajajajaja. Yo sigo empeñado en tomarme mi tiempo con los análisis, qué vamos a hacerle.
@@aaronrodriguezserrano muchas gracias Aaron