Las marcas de tiempo de mi charla con Deborah, aquí 👇 00:00 Introducción 02:00 Los Inicios Insospechados de Deborah en el Arte 08:38 Experiencia en Un Colegio Religioso 12:00 Primeros Contactos con el Arte 14:56 Sobre el libro: ‘La química de lo bello’. 24:34 Inicios Como Divulgadora 28:46 Secretos Químicos de Obras Aún por Descubrir. 31:35 El Desprecio al Mundo del Arte 44:33 Artistas y Obras Favoritas 48:10 Su Hermano Artista, Christian 55:18 La Venus de Klein 01:03:20 La Magia de las Peanas 01:04:19 Materiales 'Poco Comunes' en el Arte 01:07:13 ¿Qué es la belleza? 01:10:21 La Obra de Arte Más Cara 01:14:18 Grandes Decoraciones de Jardín 01:15:36 Para sus Críticos 01:18:22 Rutina y Método de Estudio 01:25:03 Despedida Deja tu like y tu comentario, ¡y no olvides suscribirte y darle a la 🔔!
Alex, creo que ha sido la entrevista donde te he visto mas disperso, no se si por ignorar de lo que habla, o por que el tema no era de tu interés. Siempre te documentas, y ahí es evidente que no. Te felicito por tu capacidad para seguir adelante y por haber logrado una muy buena entrevista permitiendo que ella hablara libre, por que tu, no tenias ni la menor idea.
Alex con un poco de retraso veo y escucho esta magnífica charla ( tengo que buscar mi tiempo para verlas tranquila y empaparme de todo lo que decis) Hay días que cuando la notificación me avisa ,pues me viene bien verla ese día, pero como necesito tiempo para disfrutarlas pues eso,queda así te loexplico Que gracia me hace oír hablar a dos gallegos con ese acento tan dulce que tenéis, que musical, a veces me quedaba oyendoos solo y no escuchaba y luego rebobina para enterarme Interesantisimo lo que dice Deborah de la unión que tiene el arte con la ciencia ,reflexionas y claro todo va unido Buena reflexión de la exposición de Jeff Koons en Portugal ,viéndolo con esos ojos pues sí es especial,pero yo le veo un tío oportunista y pinturero Soy de Bilbao y los tulipanes del Gugem como que no Puppy el perrito si, es un icono ya bilbaino Angela de la Cruz es muy interesante en cuanto al concepto que plasma en su obra ,su vida también es muy apasionante Ninguno de los dos son mis preferidos .Duchamps no creo que expuso un urinario sino un bidé que en aquella época fue rompedor ,hoy ya casi no se ponen en el baño Felicitaciones Alex de esta estimulante y disfrutona entrevista ; Solo faltaba una queimadacon conxuro incluido😅 para finalizarla Ahhh como no vais a tener nostalgia si sois los dos gallegos!!!! De donde viene la Morriña !!!! Entonces?????
Gracias por esta entrevista! Creo que en algunos momentos se echa en falta el que hubieras podido leer todo el libro. Algunas preguntas parecen un poco vanales, no obstante una entrevista muy bien sacada adelante y interesante.
Yo soy una ignorante de tomo y lomo tanto para el arte que es considerado por mis tripas, cómo de química,que estudie en segundo de BUP,que estaba junto a la física y que aunque la estudie dos años porque repetí creo no acordarme absolutamente de nada,pero quería hacer una consideración con respecto ha cuando Alex hace mención a que alguien opinaba que Dalí tenía personas que trabajaban para él o por él,no sé,y contestó la invitada que muchos lo hacían y lo importante era la idea,y ciertamente si no hay idea pués no hay obra,o sí,puede una persona por ejemplo mi marido no tener una idea en principio y tener una piedra de Rodeno delante, empezar a picar, cómo picapedrero diría él,no como artista y según va avanzando ir por un lado u otro hasta darse cuenta que quizá podría hacer un buda o un buñuelo depende de la inspiración del momento o de si ya es la hora de merendar ,no sé,pero ejecutar la idea yo entiendo que es tan importante o casi cómo tener la idea y si la ejecutan por tí,yo pienso que nunca sería sólo del ideólogo,si no de todo el que ha tenido un papel primordial en ella. No sé
muy interesante, aunque yo soy del área de CC. Sociales, me he sentido identificada con la parte en la que habla de su tesis, ya que ahora mismo me encuentro inmersa en el proceso de finalización de la mía, y ostras, es un verdadero agobio aunque te de una gran satisfacción personal, con muchos momentos de soledad. Gracias por la entrevista Alex.
...Abordar el arte desde la erudicción y la ciencia en lugar de desde la sensibilidad... Desde luego... La cuestión no es saber mucho de arte, sino SENTIR el arte...
Es curioso porque hablaba mucho de la belleza de algunas obras de arte, pero no supo explicar qué es la belleza para ella. El arte no se consume y se entiende por la cultura que tengas sobre él, se consume y se siente con el nivel emocional que tengas en tu interior. Tenemos que tener cuidado con las afirmaciones objetivas y subjetivas.
Yo diría que ni pa ti ni pa ella (o mitad pa cada uno). Deborah se queja de que la gente no sabe ni lo que es el arte, pero yo, que tuve tres años Historia del Arte y que me intereso por el arte en todas sus expresiones, tampoco lo sé muy bien.
Una verdadera conversación acerca de una científica seducida por el método de creación del arte contemporáneo. Tener una mirada científica sin un lado humanista y artística no sirve de nada. Miedo me dan los comentarios que empiezan con "yo de arte no sé pero...", ella ya lo ha dicho claro: en ninguna disciplina hay tanto valiente analfabeto. Enhorabuena por el libro y por traernos nuevos temas y nuevos vocabularios al podcast sin caer en la literatura vacía de la historia del arte como las alusiones a Gala y a Dalí.
me meo porque le pregunta por lo bello y le sorprende que no tenga respuesta aun respondiendo ella que existe toda una rama de la filosofía al respecto: la estética
Cuando escucho explicaciones o justificaciones del arte moderno, que no entiendo, no lo voy a ocultar, me dejan la sensación de que es todo muy materialista. Es decir, todo eso de la ciencia de los materiales ejemplificado o ilustrado en la anécdota de la colchoneta de bronce me deja indiferente si no está al servicio de una sensibilidad, de una forma de percibir el mundo, de una subjetividad. En Claudio de Lorena o en Turner es evidente que hay una sensibilidad muy particular, una forma de percibir el paisaje y una veneración a ciertas expresiones de la naturaleza como la fuerza de una tormenta o la sensualidad de la luz sobre un cielo, un mar o un prado. Es decir, hay emoción, hay dinamismo, conflicto o equilibrio, etc. En una palabra: vida. En la fotografía de paisaje, por ejemplo, hay técnicas muy diversas con efectos diversos. Pero esas técnicas están al servicio de una mirada, una forma de ver el mundo. Sin embargo, una pieza de bronce que se trabaja para hacer parecer un material elástico hinchable, si detrás no hay nada más que la dificultad de ejecución, un trampantojo, me parece una mera demostración de virtuosismo. No es que no valore el virtuosismo, es que creo que tiene que estar al servicio de algo que se quiera expresar en momentos concretos, pero por mera técnica o mero virtuosismo no me dice nada. Lo mismo aplica a la música. En cuanto a esa trinidad de lo bueno, lo bello y la verdad pues es una idea muy atractiva. En el contexto científico lo bello es como un sinónimo de sencillez y es cierto que se tiende a valorar las explicaciones sencillas sobre las complicadas o las que más elementos introducen. Ante una explicación sencilla y otra rebuscada para explicar el mismo hecho o la misma cosa, pues quedémonos con la sencillez ¿no? Este concepto de la belleza en el contexto científico es sinónimo de elegancia y tiene que ver también con lo que se conoce como la navaja de Ockham. Tiene también cierto paralelismo con la economía; si para obtener el mismo resultado hay diferentes formas o caminos, escojamos aquél que demande menos recursos. Pero en lo que se refiere a lo cotidiano y a lo mundano, a las relaciones sociales y a las personas, no creo que esa identidad entre lo bueno, lo bello y la verdad sea muy acertada. Está presente en cierta literatura romántica, en Goethe y Hermann Hesse, por ejemplo, pero más allá de eso no tiene mucho sustento. En Victor Hugo, en cambio, cuando la naturaleza te sorprendía con una belleza inusual y arrebatadora debías ponerte en guardia o temer que en un lugar así pudiera esconderse una amenaza o un horror inminente. Tampoco creo que eso tenga mucho fundamento como verdad, aunque como recurso literario hay que reconocer que tiene su efecto y potencia el dramatismo. Ese tipo de contrastes eran muy del gusto de V.H.
Siempre es interesante escuchar a personas con intereses diferentes. Ella sabe más de las dos disciplinas (química y arte) que el común de los mortales y mucho menos que grandes expertos. Eso favorece la entrevista, permite que llegue a todo el mundo y yo lo agradezco. 👍
Camisa vaquera y pulsera-collar de pitbull...un styling cuidadísimo 😂 Pero bueno, cierto interés tuvo la entrevista, aunque a mi eso de que no se puede menospreciar ciertas obras del arte "moderno"...anda que no ha habido miles de estafas con el rollo del conceptualismo simbólico y el arte de vanguardia. Cada uno con sus gustos, no en vano hay colas eternas para entrar en el Prado y el Reina Sofía está casi siempre vacío...
Las tres personas que he propuesto se dedican a la investigación científica. Vicent Guillem es doctor química y profesor universitario, Sol Blanco Soler es profesora universitaria y Aldo Linares es licenciado en periodismo. Los 3 piensan en que debería haber cátedra de parapsicología en universidades. Al margen del cachondeo que pueda generar este tema muchos pensamos que es susceptible de ser investigado científicamente.
32:57 ah no?. Precisamente destaca por su técnica, pocos maestros (ya no digo pintores) maestros en la historia del arte eran capaces de hacer virguerías como las columnas de la obra "La apoteosis del dólar".
Necesitas cultura para entender que un vaso normal, comprado en cualquier lugar, con agua por la mitad y colocado en una tarima en un museo es una obra de arte. El arte no es una creación para el elitismo intelectual. Yo no tengo ni idea de solfeo ni de tocar ningún instrumento y si me pones una partitura delante sé lo que es pero no sé interpretarla, pero me emociona la música de Beethoven. No tengo ni idea de cine pero sé qué peliculas me gustan y aprecio y cuales no. Si tuviéramos que acercarnos al arte bajo parámetros de conocimiento específico no seríamos otra cosa que críticos de arte.
Si la gente sólo opinara de lo que realmente conoce, estaríamos todo el tiempo mudos. Las opiniones negativas deberían darte igual, si tienes el respeto de los que realmente conocen tu arte.
Por poder puedes, pero luego vas a quedar en ridículo cuando venga la persona con formación en el campo que critiques y te dejará mal. Si no sabes sobre odontología (por poner un ej.) mejor escucha.
Ref. La obra mas cara. En cuanto à kunst, CREO que dijo el mismo que la gente digamos común ponía en su casa obras figurativas. El ejemplo típico son cuadros bucólicos, esculturas de animales, retratos o escenas des gentes o lugares conocidos, y claro referentes religiosos, porque son a la vez espejos culturales y como puentes acia un por venir deseable _ y luego decía que la gente súper rica e internacional que además compra arte por otras razones que no quiero listar, compraban un arte que no fuera un reflejo de ellos mismos, un arte que no les fuera a contar sino que les llevará lejos de su propio refleja. Esto a mi impacto y me hizo de imediato pensar en el propio retrato que dorian grey, el famoso príncipe azul, temía tanto y aborava. Creo que esta profunda sinceridad de Kunst (que para mi es sobre todo alguien que está al mando de una empresa de obreras artesanas, obreros artesanos) lo hace hijo legítimo de warol. Que a su igual creo está visión profética del mundo fascinado por su personaje, pariendo con instagram y tictoc legiones de principitos y princesitas, autofascinados pero muy frágiles y auidizos de referencias profundas, y creo yo faltando de la saludable "autocrítica" (en el buen sentido de la palabra, es decir la capacidad de pensar uno contra sí mismo, un ratito aunque sea)...
Me gusta mucho tu podcast pero por primera vez discrepo un poco en lo que dices, si que es verdad que en la crítica de Dalí que hizo villarán igual alguna cosa sin contexto puede chirriar, pero lo que intentaba argumentar ese youtuber con la crítica era que Dalí lo hacía todo por dinero, firmaba obras que habían hecho sus.ayudantes y que las ideas no eran sus sino de Gala, y al final se perdía el concepto de arte, más bien eran productos firmados por el para ganar dinero, y lo de que Dalí sí pintaba bien es muy discutible. Aun así me ha gustado el programa y los episodios están geniales.
Ahhh! Pues Antonio García Villarán, en este vídeo, y en otro que publicó hace ya dos o tres años, hace muy duras críticas y consistentes sobre Salvador Dalí... Aunque lo artístico, quizás no se le puede criticar, porque hasta para ser malvado, hace falta tener arte. ruclips.net/video/IiWrfDYtuoc/видео.html
35:00 el problema es ese, que no son la cabeza pensante. Se dice que Norman Foster tiene su estudio en un edificio gigante, donde trabajan miles de personas para el, es como una pirámide alimenticia. En la parte de abajo se diseñan tornillos, asi hasta la ultima, donde le llegan unos planos, los revisa, y los firma bajo el nombre de Norman Foster, lo patenta y gana millones, mientras tanto el que diseño ese tornillo esta de becario cobrando la mitad del salario base. Dalí era así pero peor, un secuaz de Franco usado por el mismo para hacer ver al mundo que españa era moderna, donde la gente que trabajaba para el hacia todo el trabajo, tanto de investigación como trabajo manual y pensante.. Mientras tanto el se llevaba los beneficios y el reconocimiento... Un pelota y un falso, por eso estaba en españa viviendo, no como PICASSO y esa gente, que por defender la realidad y no tricionar a sus principios se fueron del pais.
El graffiti es poner tu nombre,precisamente es esa cosa simplona de la que hablas.Hay una diferencia muy grande entre graffiti y arte urbano,la mayor expresión del graffiti es el tag
Esta mujer me recuerda a los futbolistas en las ruedas de prensa...no pueden hablar de su hacer porque lo hacen con un balón. Tratar de justificar una actitud ante la vida, o porque se escriben libros...no dice nada del libro. Sería más ilustrativo leer el libro en voz alta. Bueno es lo de siempre...la endogamia de la autopublicidad...propio de las redes.
Y tu crees que nosotros no somos más exclavos ahora que lo fueron los negros? Yo estoy convencido de que si Ah! A Los negros se les llama así porque tienen la piel oscura. La palabra es neutra, son las mentes la que le dan otro significado
Las marcas de tiempo de mi charla con Deborah, aquí 👇
00:00 Introducción
02:00 Los Inicios Insospechados de Deborah en el Arte
08:38 Experiencia en Un Colegio Religioso
12:00 Primeros Contactos con el Arte
14:56 Sobre el libro: ‘La química de lo bello’.
24:34 Inicios Como Divulgadora
28:46 Secretos Químicos de Obras Aún por Descubrir.
31:35 El Desprecio al Mundo del Arte
44:33 Artistas y Obras Favoritas
48:10 Su Hermano Artista, Christian
55:18 La Venus de Klein
01:03:20 La Magia de las Peanas
01:04:19 Materiales 'Poco Comunes' en el Arte
01:07:13 ¿Qué es la belleza?
01:10:21 La Obra de Arte Más Cara
01:14:18 Grandes Decoraciones de Jardín
01:15:36 Para sus Críticos
01:18:22 Rutina y Método de Estudio
01:25:03 Despedida
Deja tu like y tu comentario, ¡y no olvides suscribirte y darle a la 🔔!
¡Para mí ha sido una interesantísima sobremesa de sábado! Esto si que es ser interdisciplinario: química+arte, muy bien contado
Alex, creo que ha sido la entrevista donde te he visto mas disperso, no se si por ignorar de lo que habla, o por que el tema no era de tu interés. Siempre te documentas, y ahí es evidente que no. Te felicito por tu capacidad para seguir adelante y por haber logrado una muy buena entrevista permitiendo que ella hablara libre, por que tu, no tenias ni la menor idea.
Alex con un poco de retraso veo y escucho esta magnífica charla ( tengo que buscar mi tiempo para verlas tranquila y empaparme de todo lo que decis)
Hay días que cuando la notificación me avisa ,pues me viene bien verla ese día, pero como necesito tiempo para disfrutarlas pues eso,queda así te loexplico
Que gracia me hace oír hablar a dos gallegos con ese acento tan dulce que tenéis, que musical, a veces me quedaba oyendoos solo y no escuchaba y luego rebobina para enterarme
Interesantisimo lo que dice Deborah de la unión que tiene el arte con la ciencia ,reflexionas y claro todo va unido
Buena reflexión de la exposición de Jeff Koons en Portugal ,viéndolo con esos ojos pues sí es especial,pero yo le veo un tío oportunista y pinturero
Soy de Bilbao y los tulipanes del Gugem como que no Puppy el perrito si, es un icono ya bilbaino
Angela de la Cruz es muy interesante en cuanto al concepto que plasma en su obra ,su vida también es muy apasionante
Ninguno de los dos son mis preferidos
.Duchamps no creo que expuso un urinario sino un bidé que en aquella época fue rompedor ,hoy ya casi no se ponen en el baño
Felicitaciones Alex de esta estimulante y disfrutona entrevista ; Solo faltaba una queimadacon conxuro incluido😅
para finalizarla
Ahhh como no vais a tener nostalgia si sois los dos gallegos!!!! De donde viene la Morriña !!!! Entonces?????
Gracias por esta entrevista! Creo que en algunos momentos se echa en falta el que hubieras podido leer todo el libro. Algunas preguntas parecen un poco vanales, no obstante una entrevista muy bien sacada adelante y interesante.
Yo soy una ignorante de tomo y lomo tanto para el arte que es considerado por mis tripas, cómo de química,que estudie en segundo de BUP,que estaba junto a la física y que aunque la estudie dos años porque repetí creo no acordarme absolutamente de nada,pero quería hacer una consideración con respecto ha cuando Alex hace mención a que alguien opinaba que Dalí tenía personas que trabajaban para él o por él,no sé,y contestó la invitada que muchos lo hacían y lo importante era la idea,y ciertamente si no hay idea pués no hay obra,o sí,puede una persona por ejemplo mi marido no tener una idea en principio y tener una piedra de Rodeno delante, empezar a picar, cómo picapedrero diría él,no como artista y según va avanzando ir por un lado u otro hasta darse cuenta que quizá podría hacer un buda o un buñuelo depende de la inspiración del momento o de si ya es la hora de merendar ,no sé,pero ejecutar la idea yo entiendo que es tan importante o casi cómo tener la idea y si la ejecutan por tí,yo pienso que nunca sería sólo del ideólogo,si no de todo el que ha tenido un papel primordial en ella.
No sé
Yo estoy de acuerdo contigo.
muy interesante, aunque yo soy del área de CC. Sociales, me he sentido identificada con la parte en la que habla de su tesis, ya que ahora mismo me encuentro inmersa en el proceso de finalización de la mía, y ostras, es un verdadero agobio aunque te de una gran satisfacción personal, con muchos momentos de soledad. Gracias por la entrevista Alex.
Me encanta que digas "vaquero"!!!! No soy mucho del arte pero si vos la entrevistas, me voy a jugar a seguir escuchando 🔔💜🌬️🇦🇷😘
Siempre se aprende algo con estas conversaciones. Ya sé de donde viene el azul klein!!! Gracias!!!
...Abordar el arte desde la erudicción y la ciencia en lugar de desde la sensibilidad... Desde luego... La cuestión no es saber mucho de arte, sino SENTIR el arte...
Es curioso porque hablaba mucho de la belleza de algunas obras de arte, pero no supo explicar qué es la belleza para ella. El arte no se consume y se entiende por la cultura que tengas sobre él, se consume y se siente con el nivel emocional que tengas en tu interior. Tenemos que tener cuidado con las afirmaciones objetivas y subjetivas.
Interesante.
Yo diría que ni pa ti ni pa ella (o mitad pa cada uno). Deborah se queja de que la gente no sabe ni lo que es el arte, pero yo, que tuve tres años Historia del Arte y que me intereso por el arte en todas sus expresiones, tampoco lo sé muy bien.
Una verdadera conversación acerca de una científica seducida por el método de creación del arte contemporáneo. Tener una mirada científica sin un lado humanista y artística no sirve de nada. Miedo me dan los comentarios que empiezan con "yo de arte no sé pero...", ella ya lo ha dicho claro: en ninguna disciplina hay tanto valiente analfabeto. Enhorabuena por el libro y por traernos nuevos temas y nuevos vocabularios al podcast sin caer en la literatura vacía de la historia del arte como las alusiones a Gala y a Dalí.
me meo porque le pregunta por lo bello y le sorprende que no tenga respuesta aun respondiendo ella que existe toda una rama de la filosofía al respecto: la estética
Buenas tardes.
He leído el libro del grafiteros de P. Reverte. Muy recomendable.
Saludos.
Cuando escucho explicaciones o justificaciones del arte moderno, que no entiendo, no lo voy a ocultar, me dejan la sensación de que es todo muy materialista. Es decir, todo eso de la ciencia de los materiales ejemplificado o ilustrado en la anécdota de la colchoneta de bronce me deja indiferente si no está al servicio de una sensibilidad, de una forma de percibir el mundo, de una subjetividad. En Claudio de Lorena o en Turner es evidente que hay una sensibilidad muy particular, una forma de percibir el paisaje y una veneración a ciertas expresiones de la naturaleza como la fuerza de una tormenta o la sensualidad de la luz sobre un cielo, un mar o un prado. Es decir, hay emoción, hay dinamismo, conflicto o equilibrio, etc. En una palabra: vida.
En la fotografía de paisaje, por ejemplo, hay técnicas muy diversas con efectos diversos. Pero esas técnicas están al servicio de una mirada, una forma de ver el mundo.
Sin embargo, una pieza de bronce que se trabaja para hacer parecer un material elástico hinchable, si detrás no hay nada más que la dificultad de ejecución, un trampantojo, me parece una mera demostración de virtuosismo. No es que no valore el virtuosismo, es que creo que tiene que estar al servicio de algo que se quiera expresar en momentos concretos, pero por mera técnica o mero virtuosismo no me dice nada. Lo mismo aplica a la música.
En cuanto a esa trinidad de lo bueno, lo bello y la verdad pues es una idea muy atractiva. En el contexto científico lo bello es como un sinónimo de sencillez y es cierto que se tiende a valorar las explicaciones sencillas sobre las complicadas o las que más elementos introducen. Ante una explicación sencilla y otra rebuscada para explicar el mismo hecho o la misma cosa, pues quedémonos con la sencillez ¿no? Este concepto de la belleza en el contexto científico es sinónimo de elegancia y tiene que ver también con lo que se conoce como la navaja de Ockham. Tiene también cierto paralelismo con la economía; si para obtener el mismo resultado hay diferentes formas o caminos, escojamos aquél que demande menos recursos.
Pero en lo que se refiere a lo cotidiano y a lo mundano, a las relaciones sociales y a las personas, no creo que esa identidad entre lo bueno, lo bello y la verdad sea muy acertada. Está presente en cierta literatura romántica, en Goethe y Hermann Hesse, por ejemplo, pero más allá de eso no tiene mucho sustento. En Victor Hugo, en cambio, cuando la naturaleza te sorprendía con una belleza inusual y arrebatadora debías ponerte en guardia o temer que en un lugar así pudiera esconderse una amenaza o un horror inminente. Tampoco creo que eso tenga mucho fundamento como verdad, aunque como recurso literario hay que reconocer que tiene su efecto y potencia el dramatismo. Ese tipo de contrastes eran muy del gusto de V.H.
La obra de la lata es de un artista italiano Piero Manzoni y se vendía a peso y según la cotización del oro en el mercado.
Gracias bonita entrevista 😊
deborah una mujer super inteligente, la vi en la tele convencional y no me acabo de gustar pero esucharla en una charla es un goze para los oidos
Siempre es interesante escuchar a personas con intereses diferentes. Ella sabe más de las dos disciplinas (química y arte) que el común de los mortales y mucho menos que grandes expertos. Eso favorece la entrevista, permite que llegue a todo el mundo y yo lo agradezco. 👍
Deseando que llegue el estreno!!!
Me encanta tu canal Alex!
Camisa vaquera y pulsera-collar de pitbull...un styling cuidadísimo 😂 Pero bueno, cierto interés tuvo la entrevista, aunque a mi eso de que no se puede menospreciar ciertas obras del arte "moderno"...anda que no ha habido miles de estafas con el rollo del conceptualismo simbólico y el arte de vanguardia. Cada uno con sus gustos, no en vano hay colas eternas para entrar en el Prado y el Reina Sofía está casi siempre vacío...
"collar pitbull" se nota que vienes de barrio jajaja Qué tendrá que una cosa con otra...
ENTREVISTÓN! Gracias! 💪😑
Muy interesante
Cada persona tiene su propio nivel cultural y perfecto derecho a expreaar lo que le gusta y lo que no.
Premio al comentario más bobo del año. Saludos.
@@aurahierro3235discrepo , el comentario me parece verdadero. ¿ Por que te parece bobo?
@@aurahierro3235 Pues pocos comentarios lees tú entonces
Me gusta que me den la razón con el ejemplo. Gtacias, Aura.
@@Gorngoro buen zaska jajaja
Se me está amontonando el trabajo!!!
1:36 "Me tiene regalado" usar el tener en vez del haber es TAN gallego... 💛
Por favor Alex lleva a tu podcast a Ramón Gener, vas a flipar.
Alex no sé si lo has traído, pero si no lo has hecho, deberías traer a Antonio García Villarán. El sabe mucho sobre arte. Sin quitar valor a Déborah.
Ni caso...es un charlatán.
Villarán hasta en la sopa
"mitades de un árbol de navidad!" Alex, sos genial!! 🤣
Entrevistas sugeridas: Sol Blanco Soler, Aldo Linares, Vicent Guillem.
Manolo Escobar a través de una espiritista.
Las tres personas que he propuesto se dedican a la investigación científica. Vicent Guillem es doctor química y profesor universitario, Sol Blanco Soler es profesora universitaria y Aldo Linares es licenciado en periodismo. Los 3 piensan en que debería haber cátedra de parapsicología en universidades. Al margen del cachondeo que pueda generar este tema muchos pensamos que es susceptible de ser investigado científicamente.
Maravillosa entrevista!
Yytt
El mejor video de esta muchacha es el de Evidence Based. Divulgadores del BOE.
32:57 ah no?. Precisamente destaca por su técnica, pocos maestros (ya no digo pintores) maestros en la historia del arte eran capaces de hacer virguerías como las columnas de la obra "La apoteosis del dólar".
Alex porfa entrevista a Vicente Simon. Introductor en España del Mindfulness de la compasión. Muy interesante!!!
Ana Karerina es de Tolstoy, no Dostoyevsky. My two cents.
Necesitas cultura para entender que un vaso normal, comprado en cualquier lugar, con agua por la mitad y colocado en una tarima en un museo es una obra de arte. El arte no es una creación para el elitismo intelectual. Yo no tengo ni idea de solfeo ni de tocar ningún instrumento y si me pones una partitura delante sé lo que es pero no sé interpretarla, pero me emociona la música de Beethoven. No tengo ni idea de cine pero sé qué peliculas me gustan y aprecio y cuales no. Si tuviéramos que acercarnos al arte bajo parámetros de conocimiento específico no seríamos otra cosa que críticos de arte.
La obra más cara de la historia fue el Salvator Mundi, el supuesto Da Vinci subastado hace unos años
Si la gente sólo opinara de lo que realmente conoce, estaríamos todo el tiempo mudos.
Las opiniones negativas deberían darte igual, si tienes el respeto de los que realmente conocen tu arte.
Por poder puedes, pero luego vas a quedar en ridículo cuando venga la persona con formación en el campo que critiques y te dejará mal. Si no sabes sobre odontología (por poner un ej.) mejor escucha.
entrevista pre-botón 100k. El arte de observar jajaja
En palabras de José Monje Cruz: "transmitir o no transmitir"
LA SALVACION DE LO BELLO
BYUNG CHUL HAN .❤
Ref. La obra mas cara. En cuanto à kunst, CREO que dijo el mismo que la gente digamos común ponía en su casa obras figurativas. El ejemplo típico son cuadros bucólicos, esculturas de animales, retratos o escenas des gentes o lugares conocidos, y claro referentes religiosos, porque son a la vez espejos culturales y como puentes acia un por venir deseable _ y luego decía que la gente súper rica e internacional que además compra arte por otras razones que no quiero listar, compraban un arte que no fuera un reflejo de ellos mismos, un arte que no les fuera a contar sino que les llevará lejos de su propio refleja. Esto a mi impacto y me hizo de imediato pensar en el propio retrato que dorian grey, el famoso príncipe azul, temía tanto y aborava. Creo que esta profunda sinceridad de Kunst (que para mi es sobre todo alguien que está al mando de una empresa de obreras artesanas, obreros artesanos) lo hace hijo legítimo de warol. Que a su igual creo está visión profética del mundo fascinado por su personaje, pariendo con instagram y tictoc legiones de principitos y princesitas, autofascinados pero muy frágiles y auidizos de referencias profundas, y creo yo faltando de la saludable "autocrítica" (en el buen sentido de la palabra, es decir la capacidad de pensar uno contra sí mismo, un ratito aunque sea)...
Es Koons
Cuidado con la pulsera no sea que te saltes un ojo...
Me gusta mucho tu podcast pero por primera vez discrepo un poco en lo que dices, si que es verdad que en la crítica de Dalí que hizo villarán igual alguna cosa sin contexto puede chirriar, pero lo que intentaba argumentar ese youtuber con la crítica era que Dalí lo hacía todo por dinero, firmaba obras que habían hecho sus.ayudantes y que las ideas no eran sus sino de Gala, y al final se perdía el concepto de arte, más bien eran productos firmados por el para ganar dinero, y lo de que Dalí sí pintaba bien es muy discutible. Aun así me ha gustado el programa y los episodios están geniales.
Tendríais que haber hecho la entrevista en gallego, así sería más gallega de Galicia...
Ahhh! Pues Antonio García Villarán, en este vídeo, y en otro que publicó hace ya dos o tres años, hace muy duras críticas y consistentes sobre Salvador Dalí... Aunque lo artístico, quizás no se le puede criticar, porque hasta para ser malvado, hace falta tener arte.
ruclips.net/video/IiWrfDYtuoc/видео.html
Una señora arrolladora, un lujo.
Una mezcla de galleguiña con vascorra. Saludos.
35:00 el problema es ese, que no son la cabeza pensante.
Se dice que Norman Foster tiene su estudio en un edificio gigante, donde trabajan miles de personas para el, es como una pirámide alimenticia. En la parte de abajo se diseñan tornillos, asi hasta la ultima, donde le llegan unos planos, los revisa, y los firma bajo el nombre de Norman Foster, lo patenta y gana millones, mientras tanto el que diseño ese tornillo esta de becario cobrando la mitad del salario base.
Dalí era así pero peor, un secuaz de Franco usado por el mismo para hacer ver al mundo que españa era moderna, donde la gente que trabajaba para el hacia todo el trabajo, tanto de investigación como trabajo manual y pensante.. Mientras tanto el se llevaba los beneficios y el reconocimiento... Un pelota y un falso, por eso estaba en españa viviendo, no como PICASSO y esa gente, que por defender la realidad y no tricionar a sus principios se fueron del pais.
Eso dicen los culturistas...jejej
El graffiti es poner tu nombre,precisamente es esa cosa simplona de la que hablas.Hay una diferencia muy grande entre graffiti y arte urbano,la mayor expresión del graffiti es el tag
Voto por que traiga a Antonio García Villarán
La forma de dialogar de esta supermujer, me encanta, sabe cosas y las explica bien , parece tonteria, pero no, gracias
Esta mujer me recuerda a los futbolistas en las ruedas de prensa...no pueden hablar de su hacer porque lo hacen con un balón. Tratar de justificar una actitud ante la vida, o porque se escriben libros...no dice nada del libro. Sería más ilustrativo leer el libro en voz alta.
Bueno es lo de siempre...la endogamia de la autopublicidad...propio de las redes.
Feo look
estaría genial que dejaras de usar la expresion " tener negros "
Cierto.Ya vale de esclavos, incluso verbales.
Y tu crees que nosotros no somos más exclavos ahora que lo fueron los negros?
Yo estoy convencido de que si
Ah! A Los negros se les llama así porque tienen la piel oscura.
La palabra es neutra, son las mentes la que le dan otro significado
Llegaron los ofendiditos, siempre hay alguno de guardia.
Estaría genial que las veces que has utilizado a tu madre como una esclava de servicio doméstico no lo hubieras hecho. Saludos.
😂
Entrevistada correcta pero con un toque de soberbia que a mi parecer tiene cierto toque de complejo de inferioridad