Нужным делом заняты дети! Успехов вам и вашим наставникам! Сын - выпускник Московской консерватории. Но внуков так и не удалось посадить за рояль. Теперь они об этом сожалеет. Удачи всем участникам конкурса!
Уважаемая, Светлана Стуколкина! Вы замечательно умны. Но Ваши комментарии могут прочесть и дети - конкурсанты. Вероятно вы " замечательный" педагог - умеете вдохновлять.
Благодарю Вас за отзыв. Действительно, с 1987 по 1995гг. я преподавала в ДВГИИ на кафедре специального фортепиано. И теперь уже я могу на этих конкурсах услышать игру моих музыкальных "внуков" - учащихся моих бывших студентов. Мне приятно услышать в их игре, что знания, которые я успела передать своим студентам, живут в них и передаются ими уже следующим поколениям пианистов на Дальнем Востоке!
Слушая участников конкурса я мысленно ловлю себя на согласии с мыслью Святослава Рихтера о "непознаваемости" фортепианной игры!) На самом деле игра конкурсантов пока расположена в иной плоскости, нежели настоящее исполнительство. Это, скорее, коллективная демонстрация хорошего, исполненного благих намерений, но всё -таки школярства. При этом музыка венских классиков зачастую выглядит "весёлой", тогда как они не писали весёлой музыки: они писали музыку, исполненную энергией. Да, энергия тоже бывает разной: она может быть светлой и жизнерадостной, может быть действенной и активной, может быть наполнена драматизмом. Но посыл при исполнении венских классиков и прочтение их произведений мне лично кажется неверным. Мажор и быстрый темп не должны так прямолинейно трактоваться) Зато при переходе к исполнению музыки романтиков мы видим другие крайности: строгость и боязнь движения за пределы 4/4, закованность в некие воображаемые, но не существующие "стандарты" исполнения, неверно взятые темпы, которые не позволяют двигаться вперёд. Но самое главное - это очень малый процент музыкального развития везде: и в музыке Баха, и у венских классиков, и в романтическом репертуаре. Всё стоит и никуда не движется! Отсюда какое-то впечатление "музейности" и застылости произведений, представленных участниками конкурса.
Не надо драматизма, Рахманинов был алкоголик и курильщик, драматизм писал, ужас, а Вивальди совсем мертвецкую симфонию (?) написал. Цфасман молодец был, судя по музыке, не пил и не курил. Не надо на зрителей негативную энергию алкашей и курильщиков выплескивать.
Думаю, не следует так жёстко критиковать молодых исполнителей! Они молоды и у них всё впереди! И ещё нужно учитывать удалённость Дальнего Востока от Европейской части страны, где сконцентрирована большая часть маститых музыкантов, которые могут обучить студента более профессионально, чем дальневосточные профессора. Несмотря ни на что, ребята молодцы. Хочется пожелать им болших успехов!
Как пианистка, работавшая на Дальнем Востоке, а затем переехавшая в Москву, могу признаться, что в Европейской части страны не концентрируются "лучшие творческие силы страны", как это может казаться издалека. Искусство Музыки, исполнительство для всех одинаково сложно, независимо от географии и места нахождения. Ещё раз повторю, что каждый из нас очень индивидуально взаимодействует с музыкой и инструментом, и хорошо или плохо можно играть, находясь как в Хабаровске, так и в Москве. Конечно, мне тоже хочется пожелать всем участникам прошедшего Конкурса новых больших успехов и счастья от ежедневного общения с Музыкой!
Пианисты, есть ли произведения только на белых клавишах? Я умею играть "Лет ит би" Битлз, там только белые, и мелодия и аккорды. Хорошо бы еще пару произведений на белых найти, а потом я буду на черных учиться. Ну хотя бы, чтобы был только один бемоль или диез. Если много, я не буду играть.
"Грёзы любви" Ф.Листа является очень рискованной пьесой для молодых пианистов, особенно тех, у кого маленькая рука. Потому что помимо крайних частей, где требуется большая тонкость и красочность, а также владение rubato, которым наша молодежь, как мы уже выяснили, недостаточно овладела, там есть и зона кульминации, в которой темп должен сильно убыстряться и далее ещё ускоряться. Так что технически это задачи, которые далеко не всем по плечу. Но ведь должна быть ещё и исполнительская свобода, которую нельзя игнорировать при игре произведений Ф.Листа! И тут отсутствие хотя бы какого-то компонента техники сразу очень слышно.
У М.И.Глинки в опере "Иван Сусанин" есть знаменитое трио "Не томи, родимый". И оно каждый раз вспоминается в тех случаях, когда пианист сидит за роялем и слишком долго настраивается на исполнение...))
@@СветланаСтуколкина-е4ч Ничего себе, вы скоростные. Попробуйте перестроиться с сонаты на пьесу за 7 секунд, повторить все задачи, настроиться на характер, к тому же это конкурс, где ошибки надо сводить к минимуму. Каждому своё время, это еще дети.
Важно не "что", а важно "как". Как играть, чтобы быть верно понятым аудиторией? Как донести свои чувства, эмоции, а не только сыграть ноты? Конечно, в момент, когда ребенок или подросток находятся на сцене, они естественно думают об изложении нотного текста. Чтобы из под пальцев юного исполнителя звучала членораздельная музыкальная речь, нужно это изначально закладывать и отшлифовывать в самом тексте, так чтобы речь была самим текстом. Но дискуссию вызывает такая игра, где донесение до слушателя нот затмевает донесение музыкальной речи и музыкального смысла.
Музыка- это искусство звука.А где же он? Всё направлено на скорость.Ошеломляет пустота исполнения- .Играющие не понимают о чем эта музыка.РОБОТЫ,слепо читающие изображение нотного текста.И это Россия.Даже в музыке- робот.Зачем?
@@Vik_ruThey are not too young to understand and apply basic elements of phrasing, dynamics and rubato. Many of my students are much smaller and I teach them these concepts.
По моему скромному мнению, выражение появится с возрастом (читай, жизненным опытом). А пока дети оттачивают технику. Когда придет понимание, они смогут его выразить с помощью той самой наработанной техникой, и появится зрелая игра, которую вы ожидаете (от детей). Вполне вероятно, вы мне приведете в качестве примера какого-нибудь ребенка, который "Смотри, как играет! Талант!". И, скорее всего, те эмоции, которые показывает этот ребенок - это натренированные его преподавателем приемы... Это, кстати, подтверждает комментатор ниже: 'They are not too young to understand and apply basic elements of phrasing, dynamics and rubato. Many of my students are much smaller and I teach them these concepts'. Да, дети могут понимать основные приемы музыки, но там не будет "души" исполняющего (позвольте так назвать эту составляющую). Конечно, есть произведения, которые "цепляют" даже молодых, и тогда ребенок сможет сыграть эмоционально, но конкретно здесь академическая музыка, которую не всякий взрослый может понять, что уж говорить про детей... Надеюсь, я смог объяснить свою точку зрения.
Это не такие маленькие дети.Прикосновение к инструменту воспитывается сразу,с первых занятий.А воображение из прочитанных книг- это все в звуке.Ведь на занятиях должны быть ассоциации с чем- то.И ,опыт,даже у 12- 13 летнего должен быть из наблюдений,из книг.Он не прийдет в зрелом возрасте,если не накоплен таким прекрасным- музыкой.
Нужным делом заняты дети! Успехов вам и вашим наставникам! Сын - выпускник Московской консерватории. Но внуков так и не удалось посадить за рояль. Теперь они об этом сожалеет. Удачи всем участникам конкурса!
Молодцы наши таланты , а педагоги как научили в наше непростое время❤
Конкурс молодых пианистов. Очень хороший, нужный для них
Дальнему Востоку Браво!
Уважаемая, Светлана Стуколкина! Вы замечательно умны. Но Ваши комментарии могут прочесть и дети - конкурсанты. Вероятно вы " замечательный" педагог - умеете вдохновлять.
Благодарю Вас за отзыв. Действительно, с 1987 по 1995гг. я преподавала в ДВГИИ на кафедре специального фортепиано. И теперь уже я могу на этих конкурсах услышать игру моих музыкальных "внуков" - учащихся моих бывших студентов. Мне приятно услышать в их игре, что знания, которые я успела передать своим студентам, живут в них и передаются ими уже следующим поколениям пианистов на Дальнем Востоке!
Слушая участников конкурса я мысленно ловлю себя на согласии с мыслью Святослава Рихтера о "непознаваемости" фортепианной игры!) На самом деле игра конкурсантов пока расположена в иной плоскости, нежели настоящее исполнительство. Это, скорее, коллективная демонстрация хорошего, исполненного благих намерений, но всё -таки школярства. При этом музыка венских классиков зачастую выглядит "весёлой", тогда как они не писали весёлой музыки: они писали музыку, исполненную энергией. Да, энергия тоже бывает разной: она может быть светлой и жизнерадостной, может быть действенной и активной, может быть наполнена драматизмом. Но посыл при исполнении венских классиков и прочтение их произведений мне лично кажется неверным. Мажор и быстрый темп не должны так прямолинейно трактоваться) Зато при переходе к исполнению музыки романтиков мы видим другие крайности: строгость и боязнь движения за пределы 4/4, закованность в некие воображаемые, но не существующие "стандарты" исполнения, неверно взятые темпы, которые не позволяют двигаться вперёд. Но самое главное - это очень малый процент музыкального развития везде: и в музыке Баха, и у венских классиков, и в романтическом репертуаре. Всё стоит и никуда не движется! Отсюда какое-то впечатление "музейности" и застылости произведений, представленных участниками конкурса.
Не надо драматизма, Рахманинов был алкоголик и курильщик, драматизм писал, ужас, а Вивальди совсем мертвецкую симфонию (?) написал. Цфасман молодец был, судя по музыке, не пил и не курил. Не надо на зрителей негативную энергию алкашей и курильщиков выплескивать.
Думаю, не следует так жёстко критиковать молодых исполнителей! Они молоды и у них всё впереди! И ещё нужно учитывать удалённость Дальнего Востока от Европейской части страны, где сконцентрирована большая часть маститых музыкантов, которые могут обучить студента более профессионально, чем дальневосточные профессора.
Несмотря ни на что, ребята молодцы. Хочется пожелать им болших успехов!
Как пианистка, работавшая на Дальнем Востоке, а затем переехавшая в Москву, могу признаться, что в Европейской части страны не концентрируются "лучшие творческие силы страны", как это может казаться издалека. Искусство Музыки, исполнительство для всех одинаково сложно, независимо от географии и места нахождения. Ещё раз повторю, что каждый из нас очень индивидуально взаимодействует с музыкой и инструментом, и хорошо или плохо можно играть, находясь как в Хабаровске, так и в Москве. Конечно, мне тоже хочется пожелать всем участникам прошедшего Конкурса новых больших успехов и счастья от ежедневного общения с Музыкой!
По традиции сначала обьявляется опус, а затем номер) Но дикция у ведущей хорошая -здесь никаких претензий быть не может.
Пианисты, есть ли произведения только на белых клавишах? Я умею играть "Лет ит би" Битлз, там только белые, и мелодия и аккорды. Хорошо бы еще пару произведений на белых найти, а потом я буду на черных учиться. Ну хотя бы, чтобы был только один бемоль или диез. Если много, я не буду играть.
Why limit yourself? Don’t be afraid of black keys.
@@kevinm6790 Not even keys )
"Грёзы любви" Ф.Листа является очень рискованной пьесой для молодых пианистов, особенно тех, у кого маленькая рука. Потому что помимо крайних частей, где требуется большая тонкость и красочность, а также владение rubato, которым наша молодежь, как мы уже выяснили, недостаточно овладела, там есть и зона кульминации, в которой темп должен сильно убыстряться и далее ещё ускоряться. Так что технически это задачи, которые далеко не всем по плечу. Но ведь должна быть ещё и исполнительская свобода, которую нельзя игнорировать при игре произведений Ф.Листа! И тут отсутствие хотя бы какого-то компонента техники сразу очень слышно.
Плохо прослушивается на записи левая рука.а дети молодцы!!!
А ещё микрофоны плохо установлены, поэтому звук резковатый
А есть какая-либо информация что это за конкурс?
dv-art.ru/press-center/news/mus-act/priyem-zayavok-na-uchastie-v-konkurse/
У М.И.Глинки в опере "Иван Сусанин" есть знаменитое трио "Не томи, родимый". И оно каждый раз вспоминается в тех случаях, когда пианист сидит за роялем и слишком долго настраивается на исполнение...))
А долго это сколько?
Долго - это более 7 секунд.
@@СветланаСтуколкина-е4ч Ничего себе, вы скоростные. Попробуйте перестроиться с сонаты на пьесу за 7 секунд, повторить все задачи, настроиться на характер, к тому же это конкурс, где ошибки надо сводить к минимуму. Каждому своё время, это еще дети.
Это вы установили время для насраивания музыканта? Если мне надо думать и перестроиться на следующую пьесу 8 секунд ,то вы меня выгоните с конкурса?
Важно не "что", а важно "как". Как играть, чтобы быть верно понятым аудиторией? Как донести свои чувства, эмоции, а не только сыграть ноты? Конечно, в момент, когда ребенок или подросток находятся на сцене, они естественно думают об изложении нотного текста. Чтобы из под пальцев юного исполнителя звучала членораздельная музыкальная речь, нужно это изначально закладывать и отшлифовывать в самом тексте, так чтобы речь была самим текстом. Но дискуссию вызывает такая игра, где донесение до слушателя нот затмевает донесение музыкальной речи и музыкального смысла.
Музыка- это искусство звука.А где же он? Всё направлено на скорость.Ошеломляет пустота исполнения- .Играющие не понимают о чем эта музыка.РОБОТЫ,слепо читающие изображение нотного текста.И это Россия.Даже в музыке- робот.Зачем?
Но они же ещё маленькие ..
@@Vik_ruThey are not too young to understand and apply basic elements of phrasing, dynamics and rubato. Many of my students are much smaller and I teach them these concepts.
Yes!
По моему скромному мнению, выражение появится с возрастом (читай, жизненным опытом). А пока дети оттачивают технику. Когда придет понимание, они смогут его выразить с помощью той самой наработанной техникой, и появится зрелая игра, которую вы ожидаете (от детей).
Вполне вероятно, вы мне приведете в качестве примера какого-нибудь ребенка, который "Смотри, как играет! Талант!". И, скорее всего, те эмоции, которые показывает этот ребенок - это натренированные его преподавателем приемы... Это, кстати, подтверждает комментатор ниже: 'They are not too young to understand and apply basic elements of phrasing, dynamics and rubato. Many of my students are much smaller and I teach them these concepts'. Да, дети могут понимать основные приемы музыки, но там не будет "души" исполняющего (позвольте так назвать эту составляющую).
Конечно, есть произведения, которые "цепляют" даже молодых, и тогда ребенок сможет сыграть эмоционально, но конкретно здесь академическая музыка, которую не всякий взрослый может понять, что уж говорить про детей...
Надеюсь, я смог объяснить свою точку зрения.
Это не такие маленькие дети.Прикосновение к инструменту воспитывается сразу,с первых занятий.А воображение из прочитанных книг- это все в звуке.Ведь на занятиях должны быть ассоциации с чем- то.И ,опыт,даже у 12- 13 летнего должен быть из наблюдений,из книг.Он не прийдет в зрелом возрасте,если не накоплен таким прекрасным- музыкой.