Na descarge la app y tiene hasta para k hagas filtros ,me gusta k cuando aceptan publicidad lo hacen pensando en algo realmente le guste o le sirva a su publico 🤠😎
x100000 noté eso con Two Door Cinema Club, los sigo desde el 2013 y su música ha cambiado a lo largo de los años comenzando con indie rock, yendo para indie pop, después con algo más de pop electronico y ahora con otro tipo de sonido xdd en mi caso estoy emocionada con que sonidos saldrán en su próximo álbum! no me importa que cambien de género en cada álbum, yo valoro y respeto sus gustos y inclinaciones propias uwu
Ami lo unico que no me gusta es que 1 artista hable mal de 1 genero que no le parece y que diga que es 1 aberracion escuchar eso y al año siguiente estan cantando lo que no le gustaba como en el caso del reggaeton muchos artista hablaban mierda de el antes para mi se podria decir que si se vendieron ya sea que las disqueras los obligan o por otros motivos que ya sabemos
Los artistas evolucionan, no esperes que se queden con lo mismo, sin embargo, sí puedo entender por qué se sienten traicionados, normalmente no importaría que cambien, si no el contexto en el que cambian, cuando cambian por tendencias del momento. Ahora, encontrar autenticidad es imposible, si es un artista o quiere ser un artista, tiene que sostenerse en algo. Si buscas autenticidad pero te desesperas al mínimo cambio, no buscas autenticidad, buscas un estereotipo de todo aquello que consideras alejado de lo "común". Disfruten la música, si no te gusta el artista está bien, si te gusta está bien, que el artista no te distraiga de lo que buscas, que se supone sería la música.
yo creo que más que autenticidad es buscar algo que quieras apropiarte para sentirte diferente o especial (que siento que va de la mano con la baja autoestima), o bueno supongo que algun grupo se sentirá así
El de lo que está ablando es de que a medida que van creciendo van perdiendo su propia identidad por seguir un patrón dictado por la moda de la industria. Y hay artistas que por más que crezcan y cambien ,nunca pierden su esencia
El pensamiento de "Artistas vendidos" es generalmente adolescente, de niños q viven en casa de sus papás y no pagan ni la cuenta del celular. Hacer música es duro y costoso, de mucho esfuerzo y los proyectos deben ser sostenibles y rentables, si no es así es imposible que tanta música llegue desde tan lejos a nosotros, sobretodo la música de las décadas anteriores ya que hoy con el internet y la tecnología es mucho más fácil la distribución y la producción y aún así, no se convierte en tarea fácil el simple hecho de hacer una buena producción.
@@ocar9352 en una era como la de hoy, que cada 3 por 3 salen nuevos artistas y te olvidas de algunos. Es muy díficil estar en el foco de atención y así vivir de la música a
@@ocar9352 te diría que si, pero hay un problema, y es que entre más avance la tecnología, más exigente será el público, y por lo tanto más especial sería cada composición ya que tienes que aprovechar todo lo aprobechable
Tiene que ver también, que la mayoría de fans ese tipo de personas escuchan más bien a tal persona para sentirse único y diferentes y ese tipo de persona realmente no quiere que crezca su carrera artística :(
tHIS X3 una vez una amiga me dijo que no quería que su banda fuera conocida porque ya no lo sentía igual y yo de "ekisde" ahre no sé si piensa igual en la actualidad, espero que no xD
Eso pasó con Avril Lavigne, muchas la criticaron por su 3er álbum the best damn thing; por hacer más pop y porque cambio de look, más rosado y calaveritas su look , me parece estúpido que la criticaran por eso, es una artista siempre va a querer hacer algo nuevo, no siempre va a hacer igual a lo que hizo en su primer álbum, y además su álbum The best damn thing tiene grandes canciones como When you're gone, Innocence, Keep holding on
@n i c o l i n i c: le va bien, aunque muchos exraña la era de 1989 dónde justamente partipó Marx Martin. Creo que su secreto es que tiene un equilibrio entre ganar #1 en los charts y mantener calidad en su composición, lo que ayuda es que su originalidad es que pasó de componer y escribir, a producir y ahora también ha dirigido un par de sus vídeos.
@n i c o l i n i c: en realidad en su último álbum quiso mostrar que ya no le interesa ser mainstream en la industria y sólo hacer producciones más sinceras y autenticas y le fue más que bien ❤️
Una parte del éxito de Taylor Swift es que siempre se ha mostrado autentica desde que inició y eso creo un lazo fuerte con sus seguidores que pese a que cambie de género musical, tiene un fan base muy leal que la apoya en sus proyectos
@@Fannysplaylist22 y que siempre se reinventa!! tanto en estética como en sonido y presencia escénica lo cual no solo mantiene a sus fans iniciales sino que llama la atencion de nuevos fans
Personalmente me gustan los artistas que son capaces de explorar en diferentes géneros. Que son tan buenos musicalmente que de adaptan a todo tipo de música, que la voz pueda sonar bien en un género y en otro también. Que sean versátiles! Me aburre en cambio cuando un artista anuncia que va a sacar un tema y resulta ser igual a lo que uno esperaba, es genial cuando no sabes que esperar (como lo que nombraste de Rosalía, la vieja sacó con altura, a la semana barefoot in the park y luego temas como dios nos libre del dinero, a palé y juro qué) YO no tengo problema en ello mientras que mantengan su esencia que es lo primero que me gusta, pero tendría problema por ejemplo con que un artista que escribía y producía todas sus canciones de la nada delegue todo eso en otras personas o una compañía, ya dejaría de estar involucrado 100% en su propio proyecto y se convertiría más bien en una imagen al que le fabrican su música. Pero supongo que cada quien lo ve diferente 🤷🏻♀️
A mí no me molesta que cambien de estilo música, en realidad nunca lo había percibido así como tú lo explicas, pero me parece genial si le llegan a más personas de esa forma. ⭐
Cuando era más joven me súper molestaba esto y los dejaba de seguir, años más tarde me pasó de volver a escucharlos y ver todo lo que crecieron. Me había perdido mucho, por pensar que el artista debía quedarse donde “ empezó ” ... 🤦🏻♀️
Creo que podría ser bueno destacar casos cómo los de Bad Bunny, quién comenzó con música que pegaba y que estaba sonando (trap) y ya luego cuando tenía la fuerza necesaria, comenzó a hacer música que él sí sentía cómo en X100PRE (igualmente guiado por sonidos urbanos ya que en Puerto Rico es lo que más se consume)
yo creo que aunque sea raro que algunos artistas que antes hacian una música y luego hacen otra para ser mas "comerciales", debemos aceptar que los artistas viven de la música y que si no generan ganancias su trabajo podria echarse a perder, entonces por eso van a otra musica que sea mas mainstream (obvio que lo digo en casos en los cuales se nota que hacen musica que por ahi no les gustan sino para ser mas mainstream). muy buen video❤ ❤
Artista: "me cago de hambre, me cortaron la luz y no tengo ni para el bus" Fan: " un verdadero artista" Artista: "finalmente pude sacar un álbum, me pagaron, comí mí primera comida en semanas y pude pagar la luz" Fans: "cambiaste, ya no eres un artista, vendido"
Los artistas del underground y de la escena local que hacen música independiente podrían vivir bien si hubiera gente que los apoyara; en vez de seguir a artistas comerciales y multimillonarios justificandolos absurdamente.
La palabra "vendido" también tiene mucha mala fama ya que todo debe venderse, si tú vas a una entrevista de trabajo estás vendiendo tus conocimientos o habilidades a cambio de un salario, incluso cuando subes una foto a tus redes sociales, tratas de subir la foto en que mejor sales, osea estás vendiendo tu imagen y esa imagen debe ser la mejor que puedes ofrecer por obvias razones. Pueden existir muchos cambios en la estética de un disco a otro, pero esto se debe a que el artista consiguió una mayor madurez musical y eso no tiene nada que ver con ser vendidos; digo esto como para tratar de justificarles un poco, pero para no caer en la ingenuidad pienso que sí hay músicos que hacen todo por fama y alcanzar un público más rentable cosa que no está mal tampoco siempre y cuando no renuncies del todo a tus ideales.
samee yo no tengo que sean vendidos, pero la honestidad ante todo xD tipo si dicen que no lo hacen por dinero aunque de verdad si lo hacen se me es tipo: 👁️ 👄👁️ ?
Para mi 5 seconds of summer, siempre será una banda bastante orgánica, ya que durante toda su carrera se ha podido ver la personalidad de los chicos tanto en escenarios como en su música, desde que eran unos inmaduros hasta cuando decidieron cambiar ellos mismos su música y llevar sus letras a una versión más madura, pasando de ser conocidos como banda de rock/pop (cosa que ellos odiaban xd) y como rock alternativo desde su álbum youngblood, ellos mismos decidieron cambiar su música porque ellos estaban cansados de los mismos sonidos y sus últimos dos álbumes son la joyita mas hermosa de todas. Los he visto y escuchado desde que son unos fetos, por lo tanto se podria decir que creci con ellos y me encanta eso, ya que es uno de los pocos artistas que he visto crecer y verlos triunfar aunque un poco infravalorados, me enorgullezco de ellos.
Siento que también está en juego el ego de los fans que de cierta forma se proyecta en el artista. Así, que entre más única, diferente y underground sea la música y el artista, entonces como consumidor de esa música, la gente se siente también única y diferente.
Me encanta la forma en como Taylor Swift se reinventa, una y otra vez en cada álbum, es algo necesario para cada artista, pero más necesario aún para una Mujer en la industria, en mi opinión es algo muy normal y necesario si no quieres que tu carrera artística muera o quedes en el olvido.
Esto me hace recordar a Linkin Park Mucha gente les dice vendidos por cambiar a el pop electrónico cuando sus inicios fueron nu metal. Y es que varios fans se han quedado solo con Hybrid Theory y Meteora, y menosprecionado el resto de álbumes (que todos son una pieza de arte). Y así es como han ido "perdiendo" fans y ganando nuevos.
Sacaste este video y me hiciste pensar mucho sobre el comeback que Bts sacó hoy ya que es totalmente diferente a lo que sus fans se enamoraron (Fake Love, N.O, Spine Breaker, BS&T, música con un misterio y que quizás a la gente le suene raro, pero con un gran significado que pudimos ver las personas que le dimos una oportunidad) Las canciones escuchadas por las personas fuera del fandom siempre suelen ser "DNA" "Boy with luv" Las canciones más coloridas y menos significativas de sus álbumes; canciones con las que ganaron reconocimiento... pero ¿Por qué? Todo esto hace que todos los miren por encima, su nuevo single completamente en inglés es de lo menos significativo y más relajado posible, pero me huele a éxito... Si esto mismo pasará con canciones nuevas como Respect o UGH! dudaría de eso solo por "la melodía no del todo pegajosa" o "el idioma extraño" Resumiendo, que si la gente pide poco lamentablemente las grandes historias y el significado de eras brillantes queda opacado
Yo conocí a Artic Monkeys por brianstorm pero me aventure a conocer más de la banda por el álbum AM con canciones como R U mine, Arabella y la tan clásica Do I Wanna Know?, sin embargo me quede por el estilo de tranquility base hotel and casino, de cierta forma no es malo que una banda cambie de estilo a uno más mainstream ya que eso atrae a un publico nuevo y con ello hacerse más conocidos, si bien no todas las personas van a aventurarse a escuchar todas las canciones y probar mas de la banda si habrá un pequeño porcentaje que lo haga y se enamore de toda la esencia de la banda. Es egoísta querer que un grupo se encasille en un solo genero o pertenezca a un solo nicho de personas, lo ideal es que se hagan mas conocidos y de esa forma compartir más la música con todas las personas.
Creo que no tiene algo de malo "venderse", a final de cuentas el objetivo final de un músico es vivir de su profesión. Tal vez el problema es que solemos tener una imagen romántica de la industria musical y a final de cuentas como muchas cosas es un negocio.
@@laraochoa5968 Publiqué el comentario antes de ver el video, o sea que no sabía de qué iba a tratar. A lo que yo me refería es que si existen artistas que no siguen modas sociales o se hacen los moralistas cuando esa no es su manera de pensar y únicamente lo hacen para quedar bien ante el público. En lo personal, no me molesta en lo absoluto que hagan canciones comerciales, por supuesto que están en su derecho.
Hola Jose, eres genial. Podrías hablar alguna vez de MARINA o Marina & the diamonds como era conocida antes. PD: eres geniaaal y me gusta mucho ver tus vídeos.
ahhhh su música es chida :0 amo su voz dkfgh antes era más edgy, pasando a pop después con froots que ya era un tema más maduro y ahora el que sacó recientemente aaaaa
No creo que sea tan complicado, a casi todos les ha ido bien, el único que no ha colocado un álbum en el top 10 de Billboard 200 es Liam, y eso porque ha tenido un marketing horrible y canciones algo mediocres (igual a Zayn con su segundo álbum no le fue muy bien, pero eso es por sus decisiones personales de querer llevar una vida tranquila).
@@PrOpoRa8r1Br0 Tienes razón, lo de Zayn pues podría llegar más alto solo que el no lo desea. Pero Liam además de tener un marketing realmente deplorable, hace canciones sinceramente a su voz no le favorece
@grace pero a comparación de Otras bandas que sus integrantes han querido ser sólistas fracasan en el intentó ejemplos: Big Time Rush, The Wanted, Jonas Brothers, Back Street Boys etc. Por eso es que digo que Liam, Harry, Louis, Zayn y Niall siguen dando de que hablar a pesar de ya haberse separado como banda
Creo que tambien es necesario tener en cuenta que muchas veces es la naturaleza o un "deseo" reprimido del artista, tipo Kali uchis o Rosalia que son artistas que toman cosas de varios lujares y se apropian de ello al darles su toque pero sin que resulte invasivo o excesivo y no es algo nuevo en ellas, o tambien que desde siempre ha querido intentar o transitar en un genero específico pero era un proyecto a futuro o algo que nesecitaba de mas crecimiento y madurez por parte del artista, y finalmente somos simplemente humanos y naturalmente tendemos al cambio, asi que muchas veces no es ser "vendidos" puede que la inspiración venga de allí o existe un trasfondo que no conocemos ya que por la moda de que "si te gusta un artista DEBES conocer todo acerca de él o no eres un verdadero fan" a menudo olvidamos que somos fans pero no amigos o conocemos a la perfección al artista y estamos observando el resultado de todo un proceso.
Depende del mensaje que quieran seguir llevando, un ejemplo de mucho cambio fue The 1975 y hay mucha gente Dividida hasta lo último que salió hace poco, no solo estilo, música, instrumento, quitar, dejar, poner, pero es el mismo mensaje en cada disco, y su evolución.
Yo siendo un artista no muy conocido pero siendo un artista sin nadie detrás solamente yo escribiendo y produciendo mi música siento que mas que ser o no un vendido cuando uno hace demasiado algo y no ha probado o experimentado otros géneros se tiende a aburrir a quedar encapsulado en ese genero en ese ciclo el cual se repite una y otra vez así que por mi parte creo yo que realmente no ser un vendido sino es querer buscar algo nuevo y salir de ese ciclo sin fin y llego yo a esta conclusión ya que me paso al hacer durante mucho tiempo trap hard y rap boombap y al solo estar encasillado en esos dos géneros me sentía abrumado por no encontrar un punto de satisfacción
Okey realmente escuchar la palabras de Jose, mas la cantidad de videos que llevo viendo sobre el tema, me hace dar cuenta de que apagan un poco la desilusion de muchas personas las cuales quieren sentirse agusto y vivir de la musica, pero realmente todo esta industiralizado y me deja con la incognita de: ¿ Sera que vale la pena la industria musical? ya que si queremos dar un contenido a la gente que a fin de cuentas es EXPRESION, no deberiamos dejar que la industria en si nos lo quite ;))
Cómo Naty peluso , yo la conocí por delito y su trabajo anterior es muy diferente a lo que es ahora y su imagen también , pero me encanta más ahora y cada artista debe estar sujeto a cambios , lo no tan agradable es cuando un artista tiene una declaración de principios ...y si después quiere cambiar de punto de vista ? .. eso le vuelve en contra, como pasó con Billie cuando salió en la portada de Vogue uk, mostrando su figura cuando ella no quería ser parte de las artistas que muestran su faceta más sensual,sino su música....pero si un artista se dedica a las artes, debe cobrar lo que corresponde a sus méritos y Si hay casos que no se justifican y otros son muy infravalorados no solo en popularidad sino en lo que cobran y exposición . saludos desde chile 💞🇨🇱
A mi sí me entristece que algunos de mis artistas favoritos no sean tan reconocidos. Usualmente optan por hacer música menos anclada a las tendencias, más aparte de que vienen de disqueras más independientes que pues no tienen mucho dinero como para darles la difusión que se merece. Creo que el internet es la mejor herramienta hoy en dia para ese tipo de artistas. Lo peor es de que no sean tan conocidos es que no hacen giras mundiales o visitan más ciudades, porque a pesar de que en ciertas áreas sean muy conocidos, en otras no hay muchos fans y no toman en cuenta esos lugares para las giras. :(
Me recuerda mucho a Juanes cuando salió de equimosis para hacer pop, muchos lo llamaron vendido por dejar el rock para hacer pop (aunque en sus primeros álbumes había cierta influencia del rock) sin pensar en que era lo que el quería lograr como artista y que llegar hasta donde llegó no fue fácil para el.
Personalmente, pienso que yo escucho a un artista por su música, me centro en eso, esa es la idea que tengo siempre presente. Realmente considero que no hay que darle importancia a las cosas que decide cambiar para "pegar más" porque como mencionaste esto le abre muchas puertas (a menos de que cambie la música, por ejemplo, si lo empecé a seguir porque hacía baladas y eso era lo que me agradaba de el cómo músico, y un día de pronto sale con un tema de trap, ya que no es lo que yo busco para escuchar) al fin y al cabo no estuve desde un comienzo por eso (ropa, video, imágen)... Gracias por tus vídeos ♥️
Bueno, yo veo esto como ilustradores o mas bien a quien sea que se dedique al dibujo. Me explico: con el paso del tiempo y al ir mejorando uno comienza a volverse mas critico o a probar cosas nuevas, por lo menos, yo digo esto como estudiante de ilustracion que soy, so...no creo que haya nada de malo en que asi como un dibujante comienza a probar otras tecnicas o texturas al pintar una persona que compone o haga musica comience a experimentar con otros ritmos o generos, esa es mi humilde opinion c:
Muy buenos vídeos,he visto ya varios y me parece de los más centrado y neutrales. Sin tanto rollo, sin memes, sin actuaciones vas al grano. Me encanta que siempre hables de la música, mercadotecnia, creatividad porque siempre van de la mano cargándose más hacia un lado aunque no querramos. Un buen ejemplo de esto sería Shakira, la manera en la que ha cambiado su carrera a lo largo del tiempo. Al final me parece que un artista posee una escencia y un contexto desde el principio y eso define el resto, los matices de su carrera )claro hay excepciones). Un artista que es creativo, humilde sin importar que tan popular, qué tanta mercadotecnia,la industria o qué tanta falta le haga por momentos volver a inspirarse seguirá siendo creativo.Al final de sus carrera es evidente si fue"vendido" o no o qué tanto.
No hay que olvidar que la industria musical es eso, una industria, y como toda industria mueve dinero. Tampoco hay que olvidar que los artistas hacen música, si por gusto, por inspiración, por lo que sea, pero también esperan poder vivir de eso, además ¿a quién no le gustaría que su música fuera escuchada en cualquier parte del mundo? Yo creo que a cualquiera, si no no la compartirían. El hecho de que una banda/artista cambie su estilo no es necesariamente malo, no podemos encasillarlos en algo que (en muchos casos) hicieron cuando eran adolescentes o eran nuevos en la industria musical, hay que recordar que cambian, crecen, maduran, como personas y como artistas, y que probar nuevos estilos está bien. Finalmente, la cosa es muy sencilla: si no te gusta, NO LO ESCUCHES, pero no tires hate! Y si si te gusta apoya al artista :)
Esto abre una gran pregunta: siendo un artista o productor, cual sería el mejor camino a seguir si lo que se quiere es crecer en la misma industria y hacer de su oficio rentable durante mucho tiempo?
estoy de acuerdo con lo de la evolución de la música de los artistas, osea no esperen que se queden en lo mismo y al ver oportunidades para crecer las rechacen y bueno la verdad esto no me interesa tanto si alguno de mis artistas favoritos hace esto no lo dejaría de escuchar o apoyar,; sin embargo claro que hay maneras como de cambiar y/o evolucionar su música ya que cada artista tiene como su “esencia” y gracias a eso es que sus fans se van interesando más en la música de cada uno, pero cuando cambian de repente como su estilo de música, género, o por tendencia, eso afecta bastante como su autenticidad por que de alguna forma ya cambia o “corta” esa esencia de una manera demasiado brusca tanto así que sus fans que ya lo apoyaban ya no sientan cierta conexión que tenían con la música que el artista realizaba antes, pero bueno supongo que también otras personas podrían conocerlo y tener conexión con su nueva música ... u.u
En los días que Kevin Parker publicó the slow Rush, ví una entrevista en la que decía algo como que, de entre las razones por las cuales el cambia de sonido entre álbum y álbum estaba la percepción que tiene de su carrera musical como un "viaje en tren" o algo así, en el que cada álbum representa una parada distinta y por ende fans nuevo aparecen y antiguos se van, si embargo, el está de acuerdo con eso, mencionando que no le gustaría saber que sus fans de currents sean los mismos de lonerism, pues el quiere que la gente disfrute el viaje y luego se baje en la sgte estación
Jose una pregunta que opinas de lady gaga,katy perry y taylor swift? soy seguidor nuevo y en los pocos videos tuyos que e visto veo nunca haz hablado de alguna de ellas pero que opinan de ellas como artistas? te gusta la musica de alguna de ellas? eres fan de alguna? un saludo y estuvo mamalon el video ahi te dejo mi like
Realmente considero que el propósito de todos los grupos o cantantes siempre es el mismo, poder llegar a muchas personas haciendo la música que les gusta. Como se plantea hay formas y formas de poder llegar a más público, pero si es cierto que la gente al notar un cambio dicen que es el que "se vende", pero en realidad no sabemos que hay detrás de eso, puede que el artista quieran probar sonidos nuevos o esté estudiando el mercado y vayan según eso. Tengo un ejemplo, BMTH comenzó siendo una banda Deathcore, luego Metalcore, y así, con cada cambio los fans los criticaban de vendidos, integraron una nueva persona al grupo que les trajo aún más cambios, lograron llegar hasta hacer música más sintetizada, luego electrónica, Pop/rock, algunas baladas, etc, los fans los trataban de pop y vendidos, pero ellos mismos dicen que su propósito es experimentar diferentes sonidos. Su última canción la hicieron ellos mismos, 100% en cuarentena e iban subiendo videos del proceso a RUclips, incorporaron un poco más de metal y con ello llamaron la atención de antiguos fans, que pensaron que se habían vendido pero en realidad querían experimentar otros sonidos y volvieron a escuchar la banda como si nada.
¿podrías hacer un vídeo hablando del trap/reggaeton como tal y el porqué ha pegado tanto en los ultimos años? básicamente el porqué es lo que está de moda ahorita y artistas de otros géneros están migrando a ese
Yo creo que el tema de los "artistas vendidos" es algo que viene de un conservacionismo intelectual donde también se busca preservar esa idea del "artista ideal" o de la "musica de verdad". (Conceptos que tanto se la pasan repitiendo los boomers sobre el reguetón o los temas que están pegando en el mainstream para creerse superiores) Porque si bien es lícito dejar de seguir a un "nuevo" artista porque tomó rutas completamente comerciales y ajenas a la música que hacía, también a un artista consolidado le es a veces imposible tratar de cambiar o experimentar con otros generos musicales por miedo a cómo reaccione su público. Es muy difícil convencer a unos seguidores que se acostumbraron a un género o estética determinada, vertida en el artísta, de que el músico quiere pasar a un entorno mainstream o quiera romper sus propios esquemas (excepto si eres una eminencia y eres muy respetado en el medio). Entonces para el artista todo resulta en la elección de la pastilla en Mátrix. O te quedas cómodo, te consolidas y te estancas con un género o sonido en particular, o tratas de variar y experimentar con la música siempre con el miedo de no tener un público fijo pero sí uno masivo que conozca los temas que pegas, o que tengas tu identidad tan propia y marcada que te siga un publico hagas lo que hagas porque le gustas tú como artista (por ejemplo Spinetta o Cerati que se la pasaban buscando nuevos sonidos casi siempre alejandose de lo que habian hecho antes pero con sus antígüos y nuevos seguidores contentos). Para nosotros, los consumidores finales, simplemente será cuestión de seguir escuchando lo que nos gusta o encontrar nuevas cosas que sean de nuestro agrado. Estas cuestiones le preocupan más a la industria y a los artistas que a nadie.
Pues que te digo Jose, a mí siempre me ha gustado el pop anglo comercial, simple y sencillamente me encanta y sigo religiosamente a la gran mayoría de Divas del pop anglo. Me choca el tipo de gente que se cree superior por escuchar x o y genero. No tengo ese dilema de si un artista es vendido, lo que quiero es seguir escuchándol@s y ver que traerá de nuevo. No por nada las artistas pop siempre se reinventan, ya lo dijo Taylor Swift y pues eso es fascinante para mi, porque este tipo de artistas no tienen miedo a hacer algo diferente, para muestra Madonna o Lady Gaga. ¡Muy bien video, saludos!
Si me causa un poco de conflicto cuando un artista cambia totalmente de género, ojo no de estilo por moda sino que deje atrás su esencia que es por lo que la gente en un principio lo sigue. Aunque atención por parte de la publicidad no me molesta en absoluto, creo que si se le da el reconocimiento a un artista y este crece estaría feliz por el.(ella)
En mi caso yo solo venero a cuatro dioses: John, Paul, George y Ringo, por lo que los demás artistas me gustan o no independientemente de cuáles son sus intenciones, ser "auténticos" o "vendidos", si me gusta la música que hacen. En todo caso le tengo especial simpatía a los artistas que arriesgan, tratando de innovar o evolucionar, una cómoda posición dentro de la industria.
A mi personalmente me gusta más cuando los artistas varían, como que evolucionan, por ejemplo, Twice, ellas venían haciendo durante casi 4 años un concepto muy cute, girl crush y han tenido una transición genial de conceptos, han ido madurando por así decirlo, es algo que me parece genial, pero creo que siempre se debe tener una forma de hacerlo, los cambios deben ser de apoco porque si son muy bruscos, pueden impactar en los fans de forma negativa, y pienso que es algo que deben hacer los artistas, pero también deben saber hacerlo para que la gente se acostumbre y llegue a gustarle
¿podrías hacer un vídeo de 5 seconds of summer?, ya que la mayoría de gente piensan que son una boyband o simplemente no le dan el reconocimiento de deberían tener, te agradecería un montón si lo haces
A mí me gustaría que hablaras en algún video de la estrategia de The Weeknd, se me hace muy curioso cómo se mantiene y va a su propio paso y ya es uno de los artistas más grandes y respetados de la industria. Que aunque este año quiso hacer cosas como los demás artistas (participar en una canción de reggaetón, etc.) sigue manteniendo sus base de fans de ese R&B oscuro como en Trilogy y a la vez los fans de su música más pop y comercial.
Creo que cuando un artista empieza a hacer música no posee o conoce el mundo de sonidos que no tiene a su disposición y entre más música hace más va aprendiendo y quiere experimentar nuevas propuestas ...así como todos a medida que crecemos vamos cambiando los gustos musicales, igual ellos y si les abre más puertas en otros países o otro público pues mejor
Mi posición también es muy tibia, creería yo. Me pasó con Linkin Park y Coldplay, me gustaba mucho su música, pero llegó un punto en el que en definitiva ya no sentía que transmitían lo que alguna vez me transmitieron, cosa que por ejemplo no me pasa con una banda como Pvris que han venido teniendo un sonido un poco más electrónico pero fiel de alguna u otra forma a lo que han venido haciendo y me gusta tal vez más de lo que hicieron en su momento y aun así se ganan su critica de que se vendieron, pero pues a la final es cuestión de cada banda o artista como quiere mostrar su sonido el escucharlo o no termina siendo cuestión de uno.
Hola José! sería genial si algun día pudieras hablar de Role Model, Nicole Dollanganger o Prayers. Sus estilos se me hacen muy interesantes. Mil gracias por tus videos, son lo mejor
holaa, me encantó el video, ahora que tocas el tema en este video hay una artista que se llama tate mcrae, en yt se muestra independiente pero no lo sé. deberías de escucharla es muuy buena. saludos jose ❤️❤️
Estoy genuinamente feliz de que este Man este prosperando tanto; lo conocía desde antes pero nunca pensé que llegaría a esta difusión con su contenido tan personal, su personalidad tan sobria y tranquila y prácticamente todo lo contrario a el modelo estándar de influencer actual. Bien emocionado por ver cómo le estará sentando y de que forma utilizará esta simpatía que está recibiendo y en la cuál me incluyo. Grande José, no puedo pensar en alguien más que haga lo que haces en las redes.
Jose m: ya que estamos hablando de vendidos este video esta patrocinado... automáticamente yo: DEMONIOS GUMP!!!!!!! ERES REALMENTE UN GENIO ES LA MEJOR RESPUESTA QUE E RECIBIDO! , TU COCIENTE INTELECTUAL DEBE SER DE 160!
Cuando dijiste "Artistas vendidos" Se me vino a la cabeza Shakira cuando tenía el cabello negro cantaba canciones que valían la pena como antología pero después se Tiñó el cabello de rubio y se cambió al Reguetón 😔
¿Escuchaste su último album? Tiene Amarillo, Toneladas, Coconut Tree, Nada...son las más románticas y las que menos la gente escucha, entonces ahí está la respuesta del público.
Exactamente pensé en ella. Creo que ya nadie escuchó las canciones del album que menciona el otro comentario es por qué se quedaron con la idea de que ya solo hacia reggaeton
Eso me entristece mucho de vez en cuando Pongo sus antiguas canciones y las cantamos con mis amigas ahora pensamos que solo hace reggeaton así que no tenemos idea que otros temas tiene ya no escuchamos su material actual
El cambio de Shakira no tiene nada que ver con el género que quiera tomar o la imagen que quiera mostrar , su problema es el contenido de sus composiciones , dejó ser ARTISTA y se adaptó a ser artista según el mercado de consumidores « fast food» de hoy , quien le interesa musica mas fácil de «digerir». Y por supuesto no es el amor al arte los artistas tambien comen .
No se mucho sobre el indie y folk, pero me gusta estos generos y me acerque mas a ellos cuando vi la pelicula Nick and Norah: Infinity Playlist, me parece un genero organico muy variable donde puedes experimentar muchas emociones y el grado de familiaridad que te da es magnifico(como ir al bar de alguna esquina de NY y encontrar a alguna banda allí). Si algunas bandas o artistas firman con discograficas grandes pienso que es algo que influye en el mercadeo, musica y estilo de ellas... Pero si es bueno o malo es cuestionable... Cada quien tiene sus motivos, pero los ideales pienso que deben ser los mismos y unicos "Contar (buenas) historias"
Disfruto tanto tus vídeos, tu forma de expresarte es increíblemente encantadora y tranquila, respecto a el tema del vídeo, pienso igual que tú, aún que tengo que admitir que antes era algo cerrada respecto a los artistas comerciales, un odio basados estúpidamente en prejuicios que artista que solo no pegaban conmigo, pero ahora es cuando lo veo mejor.
_Cuando Rosalía comenzó a sacar canciones de reggaeton me enoje mucho porque yo era muy fiel a su trabajo fuera de lo común, sin embargo comprendí que estaba dandose a conocer en latinoamérica, y que a la fin y al cabo, ella no me debía nada a mi y podía hacer lo que se le diera la gana con su música, luego sacó A Pale y Juro que, y fue como un abrazo par a mí uwu, cunado uno en realidad admira a un artista puede aceptar todos sus cambios..._
3 года назад+1
Me parece muy buen debate, y creo que si el artista tiene personalidad, logrará mantener su esencia en cualquier estilo. Estaría bien que hablaras sobre C. Tangana ya que cambia continuamente
HOY VÍ TRES MALDITOS VIDEOS (éste y dos sobre kpop) Y LOS TRES ESTABAN AUSPICIADOS POR BLOOM CÁMARAAAAAAAAAA. YA NO AGUANTOOOOOOO. pérense, volví a ver este luego de ver un par más y ahora son 5, ya estoy harta.
No, depende la intención y objetivo de cada artista. Si uno viene de bajos recursos, va a ir escalando poco a poco hasta conseguir lo que quiere, que el ideal es poder contar con producciones de calidad y poder ser libres en cuanto a creatividad y para eso se necesita capital. También el ir buscando su estilo propio y no se encuentra de un día para el otro. Hay casos que son muy notorios que su estilo ya no pega y buscan ir por lo que está en tendencia y se podría decir que son "vendidos", pero también entender que viven de la música y la cruda realidad es que tienen que buscar algo que pegue para poder lucrar...
bts es hip-hop. la mayoría de su discografía es hip-hop desde el 2013 hasta hoy pero con el tiempo hubo un rotundo cambio en sus conceptos que te llevan al concepto tan suave y pegadizo que se conoce hoy. ellos siempre han sido respaldados por su empresa discografica 'big hit entertainment' que en su época de debut tenía una distinta disposición económica, por eso siempre apostaron a más para llegar a recaudar los gastos. la idea principal era una banda de hip-hop influenciada por artistas americanos que componía y producía por su cuenta, algo que vendió muy poco pero que siempre se mantuvo a pesar del cambio con el tiempo de usar conceptos menos 'emos' para probar más y llegar a más gente y puedan disfrutar su música sea cuál sea tu gusto, su esencia sigue ahí. hoy en una entrevista 'suga', de los principales compositores y productores junto al lider 'rm', explicó que lo que intenta hacer es no cerrarse en un sólo estilo y quedar con ganas de probar más por eso está agradecido con la habilidad de todos los miembros de adaptarse a cualquier estilo musical que se proponga. creo que escribí de más y no se entendió mi punto :-( estoy despierta desde ayer lo siento.
Tienes razón, he visto a muchas de sus fans quejándose de que perdieron su esencia o deseando que regresen a su estilo pasado pero creo que su esencia sigue y en lo personal no creo que ellos tengan un estilo, mi encanto por ellos y creo que su mayor virtud es su versatilidad y como en todo hay estilos mejores que otro.
Y por eso me encantan ellos, no se quedan estancadas en un solo estilo si no en cada era, cada canción es distinta ellos son muy versátiles y eso es lo que más me fascina de ellos
10:14 de por sí es un trabajo ser artista y como artistas debe buscar estrategias ya sea para conectar con el público ó para ganar dinero ó ambas cosas . Los artistas prefieren muchas veces no quedarse estancados en lo mismo y poder adaptarse a lo nuevo o lo mas que este de moda . Pero bueno otros prefieren no arriesgarse ya que aun no se adaptan a otros Estilos y moda del momento .
Este comentario va a ser largo. Quiero dar mi opinión del tema y voy a utilizar el ejemplo de 4 artistas que quizá conozcas. 1. Café Tacuba 2. Zoe 3. Michael Jackson 4. Justin Bieber La industria musical es eso, una industria, no podemos verlo de otra manera. Al igual que la industria farmacéutica o la industria eléctrica, tiene inversionistas, es decir personas que tienen dinero y desean invertirlo en proyectos musicales, sin ellos es muy probable que no conozcamos a esa banda que tanto nos gusta y que admiramos tanto, ¿Porque? Porque la producción musical, así como todo en este mundo, tiene un costo y por lo regular es en billetes verdes, muy verdes. Partiendo de está idea, el que alguien de la industria utilice todos sus recursos de marketing e influencian para que te guste un artista, eso esta bien, al final tu decides, nadie viene y te pone la pistola en la cabeza para que escuches su propuesta, los inversionistas ganan su dinero con intereses y tú tienen una nueva banda que escuchar... Asi ocurrió con artistas como por ejemplo *Michael Jackson* y *Justin Bieber*, los dos son intérpretes de canciones, en cierto sentido son artistas que trabajan en sus voces para ofrecer un servicio, es la industria quien los promueve al por mayor para que sean "famosos" y generen dinero. Son como los cantantes de opera que no escriben sus canciones y trabajan sus voces para ganar un contrato que les de dinero, al final quien los contrata solo quiere ganar más dinero. A estos artistas no se les permite explorar su creatividad porque ya han vendido su imagen y su voz a una empresa, igual que tú y yo vendemos nuestro tiempo a un trabajo que nos esclaviza 8 horas diarias. Por otro lado tenemos a *café Tacuba* y *Zoé* quienes también tienen una disquera y están dentro de la industria, pero a ellos si se les permite explorar y explotar su creatividad, también han vendido su imagen y su voz a una disquera pero sus "jefes" les permiten hacer sus propios proyectos... Aún así no están libres de cumplir metas, plazos, cuotas de ventas, llenar conciertos, hacer giras y eso agota y cansa... En palabras del papá de uno de mis maestros de música, *"la música es un trabajo, y todo trabajo cansa*. Si eres músico y eso te da dinero para vivir, felicidades ya te has vendido a la industria musical... Por más indie que quieras parecer si tu objetivo es que tú música sea tu trabajo te has vendido... Nos hemos vendido. Así que, como tú y yo cobramos por nuestro trabajo, los artista merecen ese pago también, si par ello deben venderse a la industria, está bien, si te deja de gustar su música piensa bien porque es y si de verdad es un motivo suficiente... Trata de imaginarte a ti mismo si fueras músico, o si eres músico, ¿No te gustaría ser famoso? ¿No quisieras tener ese reconocimiento? Ahora imagina que todo eso lo harás gratis, las giras, las tocadas, las firmas, y al final del día regresas a la casa de tus papás a tu cuarto y no ganaste ni un centavo, te aseguro que no te gustaría, pues bien, quizá tú artista o banda favoritos se "vendieron" para poder ganar dinero por su servicio... Y eso no está mal. Gracias por leer.
Personalmente pienso que en algunos casos cuando el artista cambia se puede ver realmente lo que le gustaba (cuando no se deja llevar por la música exitosa que ha estado haciendo) En otros casos debo admitir que me ha desilusionado cuando un artista que admiro, que tiene música distinta a la que está "de moda" cambia a eso porque no está teniendo el éxito que quisiera. Porque quiere abarcar un número mayor de personas. Uno se da cuenta cuando ha cambiado su estilo musical porque las canciones son pegajosas y básicas en el género. No sobresale del resto como lo hacía antes. Muy buen video ❤️✨
Que uno como artista explore en diferentes géneros no está mal. De eso se trata de regenerarse, transformarse e ir cambiando. Se debe hacer cuando de verdad lo necesitamos, cuando hay algo que nos da pie para dar ese gran paso. Estamos en constante cambio siempre, no somos los mismo de hace 5 años y por supuesto a los grandes artistas de la industria les pasa. Lo importante es hacerlo por decisión propia peero obvio que hay casos donde las cosas no son del todo decisiones propias; a veces, vivir el sueño es mas fuerte. Me encantan tus videos!
La verdad me da igual que saquen cosas nuevas, es lo que quieren, porque te pones en su lugar y es aburrido hacer lo mismo siempre, y si no te gusta algún género que hicieron, simplemente no lo escuches, el artista no te obliga a que lo escuches, mucho menos quiere que lo critiques por hacer algo nuevo. Es mi opinión jajs
Hola, no sé si leerás esto pero me encantaría que hablaras sobre Taylor Swift y su adaptabilidad del country - al pop pasando por el industrial pop y ahora su primer disco indie alternativo
Descarguen Bloom Camera al gratín! freeshort.link/aKbG_3
Vean que le puse empeño a la sección de promoción je
Listo.
Buenardo
hecho
Alta publicidad yo si te patrocinaria xd
Na descarge la app y tiene hasta para k hagas filtros ,me gusta k cuando aceptan publicidad lo hacen pensando en algo realmente le guste o le sirva a su publico 🤠😎
"Ya que estamos hablando de vendidos" 😂😂
#introspection
JAJAJAJA
Yo también me cagué de risa xD
Jajajajaja
C mamó 💀💀💀💀
"Ya que estamos hablando de vendidos, este video está patrocinado por bloom camera"
Este hombre es un crack
Vi tu comentario a la vez que me salio esa parte del video al mismo tiempo que lo estaba leyendo:0
Lol me apareció al mismo tiempo
@@josemanuelcortezmujica6720 same
@@josemanuelcortezmujica6720 x2
Me encanta que toque el tema del crecimiento del artista, ellos son humanos es normal que su música evolucione con ellos
x100000
noté eso con Two Door Cinema Club, los sigo desde el 2013 y su música ha cambiado a lo largo de los años
comenzando con indie rock, yendo para indie pop, después con algo más de pop electronico y ahora con otro tipo de sonido xdd
en mi caso estoy emocionada con que sonidos saldrán en su próximo álbum! no me importa que cambien de género en cada álbum, yo valoro y respeto sus gustos y inclinaciones propias uwu
Nadie se queja de que evolucionen, el problemas es que algunos ya no suenan como antes como por ejemplo el rapero Lil Skies su música va en declive :/
Ami lo unico que no me gusta es que 1 artista hable mal de 1 genero que no le parece y que diga que es 1 aberracion escuchar eso y al año siguiente estan cantando lo que no le gustaba como en el caso del reggaeton muchos artista hablaban mierda de el antes para mi se podria decir que si se vendieron ya sea que las disqueras los obligan o por otros motivos que ya sabemos
@@valegomez6301 Es que todos los años cambiamos y nunca vamos a soñar como antes
Los artistas evolucionan, no esperes que se queden con lo mismo, sin embargo, sí puedo entender por qué se sienten traicionados, normalmente no importaría que cambien, si no el contexto en el que cambian, cuando cambian por tendencias del momento. Ahora, encontrar autenticidad es imposible, si es un artista o quiere ser un artista, tiene que sostenerse en algo. Si buscas autenticidad pero te desesperas al mínimo cambio, no buscas autenticidad, buscas un estereotipo de todo aquello que consideras alejado de lo "común". Disfruten la música, si no te gusta el artista está bien, si te gusta está bien, que el artista no te distraiga de lo que buscas, que se supone sería la música.
yo creo que más que autenticidad es buscar algo que quieras apropiarte para sentirte diferente o especial (que siento que va de la mano con la baja autoestima), o bueno supongo que algun grupo se sentirá así
Fuck, que buen comentario jsjs
El de lo que está ablando es de que a medida que van creciendo van perdiendo su propia identidad por seguir un patrón dictado por la moda de la industria. Y hay artistas que por más que crezcan y cambien ,nunca pierden su esencia
El pensamiento de "Artistas vendidos" es generalmente adolescente, de niños q viven en casa de sus papás y no pagan ni la cuenta del celular. Hacer música es duro y costoso, de mucho esfuerzo y los proyectos deben ser sostenibles y rentables, si no es así es imposible que tanta música llegue desde tan lejos a nosotros, sobretodo la música de las décadas anteriores ya que hoy con el internet y la tecnología es mucho más fácil la distribución y la producción y aún así, no se convierte en tarea fácil el simple hecho de hacer una buena producción.
Ya que ahora todo es virtual la existencia de pogramas que esfuerzos va tener donde la música se ve influenciado más con el marketing y no la calidad
@@ocar9352 Es comentario es de alguien que no tiene ni idea de producción musical, claramente.
@@ocar9352 en una era como la de hoy, que cada 3 por 3 salen nuevos artistas y te olvidas de algunos. Es muy díficil estar en el foco de atención y así vivir de la música a
@@ocar9352 te diría que si, pero hay un problema, y es que entre más avance la tecnología, más exigente será el público, y por lo tanto más especial sería cada composición ya que tienes que aprovechar todo lo aprobechable
@@Mohickano usted que no lo quiere ver
"no seas un instagramer fracasado como yo" JAJAJAJAJAJA.
no gracias, seguire tu ejemplo y seré una instagramer fracasada, chao.
Jose usando filtros kawaii me dan mil años de vida jskadhkj c:
Aizawa, ¿qué hace aquí?
Tiene que ver también, que la mayoría de fans ese tipo de personas escuchan más bien a tal persona para sentirse único y diferentes y ese tipo de persona realmente no quiere que crezca su carrera artística :(
THIS
Si jajajaja
tHIS X3
una vez una amiga me dijo que no quería que su banda fuera conocida porque ya no lo sentía igual y yo de "ekisde" ahre
no sé si piensa igual en la actualidad, espero que no xD
THISSSSSS
Eso pasó con Avril Lavigne, muchas la criticaron por su 3er álbum the best damn thing; por hacer más pop y porque cambio de look, más rosado y calaveritas su look , me parece estúpido que la criticaran por eso, es una artista siempre va a querer hacer algo nuevo, no siempre va a hacer igual a lo que hizo en su primer álbum, y además su álbum The best damn thing tiene grandes canciones como When you're gone, Innocence, Keep holding on
Taylor Swift cambió del country al pop, miren dónde está ahora
@n i c o l i n i c: le va bien, aunque muchos exraña la era de 1989 dónde justamente partipó Marx Martin. Creo que su secreto es que tiene un equilibrio entre ganar #1 en los charts y mantener calidad en su composición, lo que ayuda es que su originalidad es que pasó de componer y escribir, a producir y ahora también ha dirigido un par de sus vídeos.
@n i c o l i n i c: en realidad en su último álbum quiso mostrar que ya no le interesa ser mainstream en la industria y sólo hacer producciones más sinceras y autenticas y le fue más que bien ❤️
@@rominaflores6328 si batió récords
Una parte del éxito de Taylor Swift es que siempre se ha mostrado autentica desde que inició y eso creo un lazo fuerte con sus seguidores que pese a que cambie de género musical, tiene un fan base muy leal que la apoya en sus proyectos
@@Fannysplaylist22 y que siempre se reinventa!! tanto en estética como en sonido y presencia escénica lo cual no solo mantiene a sus fans iniciales sino que llama la atencion de nuevos fans
Personalmente me gustan los artistas que son capaces de explorar en diferentes géneros. Que son tan buenos musicalmente que de adaptan a todo tipo de música, que la voz pueda sonar bien en un género y en otro también. Que sean versátiles! Me aburre en cambio cuando un artista anuncia que va a sacar un tema y resulta ser igual a lo que uno esperaba, es genial cuando no sabes que esperar (como lo que nombraste de Rosalía, la vieja sacó con altura, a la semana barefoot in the park y luego temas como dios nos libre del dinero, a palé y juro qué) YO no tengo problema en ello mientras que mantengan su esencia que es lo primero que me gusta, pero tendría problema por ejemplo con que un artista que escribía y producía todas sus canciones de la nada delegue todo eso en otras personas o una compañía, ya dejaría de estar involucrado 100% en su propio proyecto y se convertiría más bien en una imagen al que le fabrican su música. Pero supongo que cada quien lo ve diferente 🤷🏻♀️
A mí no me molesta que cambien de estilo música, en realidad nunca lo había percibido así como tú lo explicas, pero me parece genial si le llegan a más personas de esa forma. ⭐
Exacto como bmth a pesar de no hacer lo que hacían antes su música es muy buena es más están evolucionando bastante y combinando muchos estilos
Same
x3 xD
Cuando era más joven me súper molestaba esto y los dejaba de seguir, años más tarde me pasó de volver a escucharlos y ver todo lo que crecieron. Me había perdido mucho, por pensar que el artista debía quedarse donde “ empezó ” ... 🤦🏻♀️
Creo que podría ser bueno destacar casos cómo los de Bad Bunny, quién comenzó con música que pegaba y que estaba sonando (trap) y ya luego cuando tenía la fuerza necesaria, comenzó a hacer música que él sí sentía cómo en X100PRE (igualmente guiado por sonidos urbanos ya que en Puerto Rico es lo que más se consume)
yo creo que aunque sea raro que algunos artistas que antes hacian una música y luego hacen otra para ser mas "comerciales", debemos aceptar que los artistas viven de la música y que si no generan ganancias su trabajo podria echarse a perder, entonces por eso van a otra musica que sea mas mainstream (obvio que lo digo en casos en los cuales se nota que hacen musica que por ahi no les gustan sino para ser mas mainstream). muy buen video❤ ❤
Cómo Becky g
Artista: "me cago de hambre, me cortaron la luz y no tengo ni para el bus"
Fan: " un verdadero artista"
Artista: "finalmente pude sacar un álbum, me pagaron, comí mí primera comida en semanas y pude pagar la luz"
Fans: "cambiaste, ya no eres un artista, vendido"
Huh?
Los artistas del underground y de la escena local que hacen música independiente podrían vivir bien si hubiera gente que los apoyara; en vez de seguir a artistas comerciales y multimillonarios justificandolos absurdamente.
True xD
La palabra "vendido" también tiene mucha mala fama ya que todo debe venderse, si tú vas a una entrevista de trabajo estás vendiendo tus conocimientos o habilidades a cambio de un salario, incluso cuando subes una foto a tus redes sociales, tratas de subir la foto en que mejor sales, osea estás vendiendo tu imagen y esa imagen debe ser la mejor que puedes ofrecer por obvias razones. Pueden existir muchos cambios en la estética de un disco a otro, pero esto se debe a que el artista consiguió una mayor madurez musical y eso no tiene nada que ver con ser vendidos; digo esto como para tratar de justificarles un poco, pero para no caer en la ingenuidad pienso que sí hay músicos que hacen todo por fama y alcanzar un público más rentable cosa que no está mal tampoco siempre y cuando no renuncies del todo a tus ideales.
Exactamente
El comentario más acertado 😎👌
Yo no miro a personas tan intelectuales
samee yo no tengo que sean vendidos, pero la honestidad ante todo xD
tipo si dicen que no lo hacen por dinero aunque de verdad si lo hacen se me es tipo:
👁️
👄👁️
?
Asi es 👌
* Morat en la portada *
Yo: ¿Disculpa? Click
Por cierto, MUY BUEN VIDEO :) . Saludos desde México
_Estoy igual. JAJA_
¿ Jose m. Hablaras del nuevo álbum de The Neighbourhood que vendrá en Septiembre?
¿Dónde viste eso? :O
@@yuyirv6764 en su Instagram, ya sacaron dos canciones que estarán en el álbum
@@blossom7621 ohhhhh Hasta ahora me entero! :O
Gracias, no había estado al pendiente.
Buenas, no sé si se "vendieron" pero yo lo amé, chau.
Pues a mi me encantó :3
Forma épica de empezar una publicidad xd
“Y ya que estamos hablando de vendidos”
Pero madre mía Pablots, ¿que haces aquí compañero?.Ve a subir nuevo vídeo -_-
Podrías hacer una crítica a Morat también 🤔
Para mi 5 seconds of summer, siempre será una banda bastante orgánica, ya que durante toda su carrera se ha podido ver la personalidad de los chicos tanto en escenarios como en su música, desde que eran unos inmaduros hasta cuando decidieron cambiar ellos mismos su música y llevar sus letras a una versión más madura, pasando de ser conocidos como banda de rock/pop (cosa que ellos odiaban xd) y como rock alternativo desde su álbum youngblood, ellos mismos decidieron cambiar su música porque ellos estaban cansados de los mismos sonidos y sus últimos dos álbumes son la joyita mas hermosa de todas. Los he visto y escuchado desde que son unos fetos, por lo tanto se podria decir que creci con ellos y me encanta eso, ya que es uno de los pocos artistas que he visto crecer y verlos triunfar aunque un poco infravalorados, me enorgullezco de ellos.
Siento que también está en juego el ego de los fans que de cierta forma se proyecta en el artista. Así, que entre más única, diferente y underground sea la música y el artista, entonces como consumidor de esa música, la gente se siente también única y diferente.
Ya que mencionas a Morat, has un vídeos hablando de ellos
Qué asco en serio
@@mazriiv porque es un asco?
@@mazriiv _Morat es un grupo muy chido, si no te gusta es otra cosa, igualmente debes respetar los gustos, jasjah._
Alejandro
¿Eres el Alejandro Posada, el que estaba antes de Martín? Ahora entiendo porqué lo dices.
Oks no, Alejandro es una gran persona.
Sii, sería genial un video hablando de ellos
Holi podías hablar de Louis Tomlinson, el es un gran cantante y un gran compositor 💙
Me encanta la forma en como Taylor Swift se reinventa, una y otra vez en cada álbum, es algo necesario para cada artista, pero más necesario aún para una Mujer en la industria, en mi opinión es algo muy normal y necesario si no quieres que tu carrera artística muera o quedes en el olvido.
Ayyyy gorrito y barbita,porra y repitan conmigo gorrito y barbita,gorrito y barbita GORRITO Y BARBITAAAAAAAAAAAAA
que?
Las drogas
Este men
Dame las drogas lisa
._.XD
Esto me hace recordar a Linkin Park
Mucha gente les dice vendidos por cambiar a el pop electrónico cuando sus inicios fueron nu metal. Y es que varios fans se han quedado solo con Hybrid Theory y Meteora, y menosprecionado el resto de álbumes (que todos son una pieza de arte). Y así es como han ido "perdiendo" fans y ganando nuevos.
Sacaste este video y me hiciste pensar mucho sobre el comeback que Bts sacó hoy ya que es totalmente diferente a lo que sus fans se enamoraron (Fake Love, N.O, Spine Breaker, BS&T, música con un misterio y que quizás a la gente le suene raro, pero con un gran significado que pudimos ver las personas que le dimos una oportunidad) Las canciones escuchadas por las personas fuera del fandom siempre suelen ser "DNA" "Boy with luv" Las canciones más coloridas y menos significativas de sus álbumes; canciones con las que ganaron reconocimiento... pero ¿Por qué? Todo esto hace que todos los miren por encima, su nuevo single completamente en inglés es de lo menos significativo y más relajado posible, pero me huele a éxito... Si esto mismo pasará con canciones nuevas como Respect o UGH! dudaría de eso solo por "la melodía no del todo pegajosa" o "el idioma extraño"
Resumiendo, que si la gente pide poco lamentablemente las grandes historias y el significado de eras brillantes queda opacado
Yo conocí a Artic Monkeys por brianstorm pero me aventure a conocer más de la banda por el álbum AM con canciones como R U mine, Arabella y la tan clásica Do I Wanna Know?, sin embargo me quede por el estilo de tranquility base hotel and casino, de cierta forma no es malo que una banda cambie de estilo a uno más mainstream ya que eso atrae a un publico nuevo y con ello hacerse más conocidos, si bien no todas las personas van a aventurarse a escuchar todas las canciones y probar mas de la banda si habrá un pequeño porcentaje que lo haga y se enamore de toda la esencia de la banda. Es egoísta querer que un grupo se encasille en un solo genero o pertenezca a un solo nicho de personas, lo ideal es que se hagan mas conocidos y de esa forma compartir más la música con todas las personas.
Creo que no tiene algo de malo "venderse", a final de cuentas el objetivo final de un músico es vivir de su profesión. Tal vez el problema es que solemos tener una imagen romántica de la industria musical y a final de cuentas como muchas cosas es un negocio.
que interesante tema para hablar, seguro es un buen vídeo
"Artistas vendidos, ¿existen?"
Creo que la verdadera pregunta es "Artistas que no se venden y son fieles a sus ideales, ¿existen?"
pero como rompería los ideales de alguien el hecho de sacar una canción comercial? no es tan profundo
@@laraochoa5968 Publiqué el comentario antes de ver el video, o sea que no sabía de qué iba a tratar. A lo que yo me refería es que si existen artistas que no siguen modas sociales o se hacen los moralistas cuando esa no es su manera de pensar y únicamente lo hacen para quedar bien ante el público.
En lo personal, no me molesta en lo absoluto que hagan canciones comerciales, por supuesto que están en su derecho.
@@yuyirv6764 jajsjs literalmente hablemos sin saber sos
Si, en el underground
Frank océano, Tyler the creator, etc...
Hola Jose, eres genial. Podrías hablar alguna vez de MARINA o Marina & the diamonds como era conocida antes.
PD: eres geniaaal y me gusta mucho ver tus vídeos.
Sii
ahhhh su música es chida :0 amo su voz dkfgh
antes era más edgy, pasando a pop después con froots que ya era un tema más maduro y ahora el que sacó recientemente aaaaa
Jose, una pregunta ¿Que estás esperando para vender gorritos marca "las aventuras de Jose"? Yo te compro uno rosado! Jajajaja
X2
x3!!
Hola Jose, ya comiste?
Podrías hablar de Morat y de toda su evolución
yo sinceramente dudo que lo haga jsksjsk
A mi me encantaria. Pero tal vez cuando morat sacar el tercer album sea mas interesante, habrá más contenido para analizar
Evolución de Morat: ----------------
Siiii ,soy re fan de ellos
Puedes hablar del por qué algunos ex-integrantes de la banda one direction fracasan? O no pegan tanto
No creo que sea tan complicado, a casi todos les ha ido bien, el único que no ha colocado un álbum en el top 10 de Billboard 200 es Liam, y eso porque ha tenido un marketing horrible y canciones algo mediocres (igual a Zayn con su segundo álbum no le fue muy bien, pero eso es por sus decisiones personales de querer llevar una vida tranquila).
@@PrOpoRa8r1Br0
Todos flop
Y Harry payolero
Punto
@@PrOpoRa8r1Br0 Tienes razón, lo de Zayn pues podría llegar más alto solo que el no lo desea. Pero Liam además de tener un marketing realmente deplorable, hace canciones sinceramente a su voz no le favorece
Pues Louis fue No. 1 cuando lanzó su álbum
@grace pero a comparación de Otras bandas que sus integrantes han querido ser sólistas fracasan en el intentó ejemplos: Big Time Rush, The Wanted, Jonas Brothers, Back Street Boys etc.
Por eso es que digo que Liam, Harry, Louis, Zayn y Niall siguen dando de que hablar a pesar de ya haberse separado como banda
Vivo esperando los videos de Jose👌
Same
Igual xd
X4😔
Creo que tambien es necesario tener en cuenta que muchas veces es la naturaleza o un "deseo" reprimido del artista, tipo Kali uchis o Rosalia que son artistas que toman cosas de varios lujares y se apropian de ello al darles su toque pero sin que resulte invasivo o excesivo y no es algo nuevo en ellas, o tambien que desde siempre ha querido intentar o transitar en un genero específico pero era un proyecto a futuro o algo que nesecitaba de mas crecimiento y madurez por parte del artista, y finalmente somos simplemente humanos y naturalmente tendemos al cambio, asi que muchas veces no es ser "vendidos" puede que la inspiración venga de allí o existe un trasfondo que no conocemos ya que por la moda de que "si te gusta un artista DEBES conocer todo acerca de él o no eres un verdadero fan" a menudo olvidamos que somos fans pero no amigos o conocemos a la perfección al artista y estamos observando el resultado de todo un proceso.
Depende del mensaje que quieran seguir llevando, un ejemplo de mucho cambio fue The 1975 y hay mucha gente Dividida hasta lo último que salió hace poco, no solo estilo, música, instrumento, quitar, dejar, poner, pero es el mismo mensaje en cada disco, y su evolución.
Yo siendo un artista no muy conocido pero siendo un artista sin nadie detrás solamente yo escribiendo y produciendo mi música siento que mas que ser o no un vendido cuando uno hace demasiado algo y no ha probado o experimentado otros géneros se tiende a aburrir a quedar encapsulado en ese genero en ese ciclo el cual se repite una y otra vez así que por mi parte creo yo que realmente no ser un vendido sino es querer buscar algo nuevo y salir de ese ciclo sin fin y llego yo a esta conclusión ya que me paso al hacer durante mucho tiempo trap hard y rap boombap y al solo estar encasillado en esos dos géneros me sentía abrumado por no encontrar un punto de satisfacción
Okey realmente escuchar la palabras de Jose, mas la cantidad de videos que llevo viendo sobre el tema, me hace dar cuenta de que apagan un poco la desilusion de muchas personas las cuales quieren sentirse agusto y vivir de la musica, pero realmente todo esta industiralizado y me deja con la incognita de: ¿ Sera que vale la pena la industria musical? ya que si queremos dar un contenido a la gente que a fin de cuentas es EXPRESION, no deberiamos dejar que la industria en si nos lo quite ;))
Cómo Naty peluso , yo la conocí por delito y su trabajo anterior es muy diferente a lo que es ahora y su imagen también , pero me encanta más ahora y cada artista debe estar sujeto a cambios , lo no tan agradable es cuando un artista tiene una declaración de principios ...y si después quiere cambiar de punto de vista ? .. eso le vuelve en contra, como pasó con Billie cuando salió en la portada de Vogue uk, mostrando su figura cuando ella no quería ser parte de las artistas que muestran su faceta más sensual,sino su música....pero si un artista se dedica a las artes, debe cobrar lo que corresponde a sus méritos y
Si hay casos que no se justifican y otros son muy infravalorados no solo en popularidad sino en lo que cobran y exposición . saludos desde chile 💞🇨🇱
A mi sí me entristece que algunos de mis artistas favoritos no sean tan reconocidos. Usualmente optan por hacer música menos anclada a las tendencias, más aparte de que vienen de disqueras más independientes que pues no tienen mucho dinero como para darles la difusión que se merece.
Creo que el internet es la mejor herramienta hoy en dia para ese tipo de artistas.
Lo peor es de que no sean tan conocidos es que no hacen giras mundiales o visitan más ciudades, porque a pesar de que en ciertas áreas sean muy conocidos, en otras no hay muchos fans y no toman en cuenta esos lugares para las giras. :(
Me recuerda mucho a Juanes cuando salió de equimosis para hacer pop, muchos lo llamaron vendido por dejar el rock para hacer pop (aunque en sus primeros álbumes había cierta influencia del rock) sin pensar en que era lo que el quería lograr como artista y que llegar hasta donde llegó no fue fácil para el.
Hola Jose, podrías hablar de Hurts? Es mi grupo favorito y les pasó eso del “artista vendido”
Personalmente, pienso que yo escucho a un artista por su música, me centro en eso, esa es la idea que tengo siempre presente.
Realmente considero que no hay que darle importancia a las cosas que decide cambiar para "pegar más" porque como mencionaste esto le abre muchas puertas (a menos de que cambie la música, por ejemplo, si lo empecé a seguir porque hacía baladas y eso era lo que me agradaba de el cómo músico, y un día de pronto sale con un tema de trap, ya que no es lo que yo busco para escuchar) al fin y al cabo no estuve desde un comienzo por eso (ropa, video, imágen)...
Gracias por tus vídeos ♥️
Podes hacer un video hablando de Banks o Rina Sawayama porfa 🥺🥺
Has un vídeo hablando de artistas pop o el cambio de Taylor Swift de country a Pop y tú punto de opinión ya que ese cambio si fue demasiado fuerte
Un momento en el tiempo.
Bueno, yo veo esto como ilustradores o mas bien a quien sea que se dedique al dibujo. Me explico: con el paso del tiempo y al ir mejorando uno comienza a volverse mas critico o a probar cosas nuevas, por lo menos, yo digo esto como estudiante de ilustracion que soy, so...no creo que haya nada de malo en que asi como un dibujante comienza a probar otras tecnicas o texturas al pintar una persona que compone o haga musica comience a experimentar con otros ritmos o generos, esa es mi humilde opinion c:
Muy buenos vídeos,he visto ya varios y me parece de los más centrado y neutrales. Sin tanto rollo, sin memes, sin actuaciones vas al grano. Me encanta que siempre hables de la música, mercadotecnia, creatividad porque siempre van de la mano cargándose más hacia un lado aunque no querramos. Un buen ejemplo de esto sería Shakira, la manera en la que ha cambiado su carrera a lo largo del tiempo. Al final me parece que un artista posee una escencia y un contexto desde el principio y eso define el resto, los matices de su carrera )claro hay excepciones). Un artista que es creativo, humilde sin importar que tan popular, qué tanta mercadotecnia,la industria o qué tanta falta le haga por momentos volver a inspirarse seguirá siendo creativo.Al final de sus carrera es evidente si fue"vendido" o no o qué tanto.
“Ya que estamos hablando de vendidos” AJAJAJAJAJAJA TE AMO
No hay que olvidar que la industria musical es eso, una industria, y como toda industria mueve dinero. Tampoco hay que olvidar que los artistas hacen música, si por gusto, por inspiración, por lo que sea, pero también esperan poder vivir de eso, además ¿a quién no le gustaría que su música fuera escuchada en cualquier parte del mundo? Yo creo que a cualquiera, si no no la compartirían. El hecho de que una banda/artista cambie su estilo no es necesariamente malo, no podemos encasillarlos en algo que (en muchos casos) hicieron cuando eran adolescentes o eran nuevos en la industria musical, hay que recordar que cambian, crecen, maduran, como personas y como artistas, y que probar nuevos estilos está bien. Finalmente, la cosa es muy sencilla: si no te gusta, NO LO ESCUCHES, pero no tires hate! Y si si te gusta apoya al artista :)
Escucha "Tóxica- CNCO" es una hermosa canción ❤ o cualquier canción de ellos, son chicos talentosos, divertidos, guapos, humildes, etc. 💕
Esto abre una gran pregunta: siendo un artista o productor, cual sería el mejor camino a seguir si lo que se quiere es crecer en la misma industria y hacer de su oficio rentable durante mucho tiempo?
Y por lo más popular xd
estoy de acuerdo con lo de la evolución de la música de los artistas, osea no esperen que se queden en lo mismo y al ver oportunidades para crecer las rechacen y bueno la verdad esto no me interesa tanto si alguno de mis artistas favoritos hace esto no lo dejaría de escuchar o apoyar,;
sin embargo claro que hay maneras como de cambiar y/o evolucionar su música ya que cada artista tiene como su “esencia” y gracias a eso es que sus fans se van interesando más en la música de cada uno, pero cuando cambian de repente como su estilo de música, género, o por tendencia, eso afecta bastante como su autenticidad por que de alguna forma ya cambia o “corta” esa esencia de una manera demasiado brusca tanto así que sus fans que ya lo apoyaban ya no sientan cierta conexión que tenían con la música que el artista realizaba antes, pero bueno supongo que también otras personas podrían conocerlo y tener conexión con su nueva música ...
u.u
Podrias hablar de Louis Tomlinson? 💜 ame su ultimo album
No
En los días que Kevin Parker publicó the slow Rush, ví una entrevista en la que decía algo como que, de entre las razones por las cuales el cambia de sonido entre álbum y álbum estaba la percepción que tiene de su carrera musical como un "viaje en tren" o algo así, en el que cada álbum representa una parada distinta y por ende fans nuevo aparecen y antiguos se van, si embargo, el está de acuerdo con eso, mencionando que no le gustaría saber que sus fans de currents sean los mismos de lonerism, pues el quiere que la gente disfrute el viaje y luego se baje en la sgte estación
Jose una pregunta
que opinas de lady gaga,katy perry y taylor swift? soy seguidor nuevo y en los pocos videos tuyos que e visto veo nunca haz hablado de alguna de ellas pero que opinan de ellas como artistas?
te gusta la musica de alguna de ellas? eres fan de alguna?
un saludo y estuvo mamalon el video ahi te dejo mi like
ta bien
@@CarlosLopez-hf3vy k
Realmente considero que el propósito de todos los grupos o cantantes siempre es el mismo, poder llegar a muchas personas haciendo la música que les gusta. Como se plantea hay formas y formas de poder llegar a más público, pero si es cierto que la gente al notar un cambio dicen que es el que "se vende", pero en realidad no sabemos que hay detrás de eso, puede que el artista quieran probar sonidos nuevos o esté estudiando el mercado y vayan según eso. Tengo un ejemplo, BMTH comenzó siendo una banda Deathcore, luego Metalcore, y así, con cada cambio los fans los criticaban de vendidos, integraron una nueva persona al grupo que les trajo aún más cambios, lograron llegar hasta hacer música más sintetizada, luego electrónica, Pop/rock, algunas baladas, etc, los fans los trataban de pop y vendidos, pero ellos mismos dicen que su propósito es experimentar diferentes sonidos. Su última canción la hicieron ellos mismos, 100% en cuarentena e iban subiendo videos del proceso a RUclips, incorporaron un poco más de metal y con ello llamaron la atención de antiguos fans, que pensaron que se habían vendido pero en realidad querían experimentar otros sonidos y volvieron a escuchar la banda como si nada.
Entré en chinga al ver a Morat en la portada :0
Jajajaja si soy 😎👊🏻
Jajajajaj me too
Confirmo
Me encanta q hables de temas q probablemente a nadie le entendería de una manera tsn chevere q lo entienda todo bn chimba. Tqm
me gustan tus vídeos, me ayudas a conocer nuevos artistas en esta cuarentena
Me relaja tu voz. Le hablo a mis amigos de ti, definitivamente siento que mereces más mérito. ❤️❤️
Hola Jose, podrias hablar de Depresion sonora o Radiohead?
me encantan tus videos uwu
Ohhh siii Radiohead!!! porfa 💟💟💟💟💟💟
Depresión sonora uwu
Radiohead
♥️♥️♥️♥️
¿podrías hacer un vídeo hablando del trap/reggaeton como tal y el porqué ha pegado tanto en los ultimos años? básicamente el porqué es lo que está de moda ahorita y artistas de otros géneros están migrando a ese
Yo creo que el tema de los "artistas vendidos" es algo que viene de un conservacionismo intelectual donde también se busca preservar esa idea del "artista ideal" o de la "musica de verdad". (Conceptos que tanto se la pasan repitiendo los boomers sobre el reguetón o los temas que están pegando en el mainstream para creerse superiores) Porque si bien es lícito dejar de seguir a un "nuevo" artista porque tomó rutas completamente comerciales y ajenas a la música que hacía, también a un artista consolidado le es a veces imposible tratar de cambiar o experimentar con otros generos musicales por miedo a cómo reaccione su público. Es muy difícil convencer a unos seguidores que se acostumbraron a un género o estética determinada, vertida en el artísta, de que el músico quiere pasar a un entorno mainstream o quiera romper sus propios esquemas (excepto si eres una eminencia y eres muy respetado en el medio).
Entonces para el artista todo resulta en la elección de la pastilla en Mátrix. O te quedas cómodo, te consolidas y te estancas con un género o sonido en particular, o tratas de variar y experimentar con la música siempre con el miedo de no tener un público fijo pero sí uno masivo que conozca los temas que pegas, o que tengas tu identidad tan propia y marcada que te siga un publico hagas lo que hagas porque le gustas tú como artista (por ejemplo Spinetta o Cerati que se la pasaban buscando nuevos sonidos casi siempre alejandose de lo que habian hecho antes pero con sus antígüos y nuevos seguidores contentos).
Para nosotros, los consumidores finales, simplemente será cuestión de seguir escuchando lo que nos gusta o encontrar nuevas cosas que sean de nuestro agrado. Estas cuestiones le preocupan más a la industria y a los artistas que a nadie.
Pues que te digo Jose, a mí siempre me ha gustado el pop anglo comercial, simple y sencillamente me encanta y sigo religiosamente a la gran mayoría de Divas del pop anglo. Me choca el tipo de gente que se cree superior por escuchar x o y genero. No tengo ese dilema de si un artista es vendido, lo que quiero es seguir escuchándol@s y ver que traerá de nuevo. No por nada las artistas pop siempre se reinventan, ya lo dijo Taylor Swift y pues eso es fascinante para mi, porque este tipo de artistas no tienen miedo a hacer algo diferente, para muestra Madonna o Lady Gaga. ¡Muy bien video, saludos!
Si me causa un poco de conflicto cuando un artista cambia totalmente de género, ojo no de estilo por moda sino que deje atrás su esencia que es por lo que la gente en un principio lo sigue.
Aunque atención por parte de la publicidad no me molesta en absoluto, creo que si se le da el reconocimiento a un artista y este crece estaría feliz por el.(ella)
En mi caso yo solo venero a cuatro dioses: John, Paul, George y Ringo, por lo que los demás artistas me gustan o no independientemente de cuáles son sus intenciones, ser "auténticos" o "vendidos", si me gusta la música que hacen. En todo caso le tengo especial simpatía a los artistas que arriesgan, tratando de innovar o evolucionar, una cómoda posición dentro de la industria.
A mi personalmente me gusta más cuando los artistas varían, como que evolucionan, por ejemplo, Twice, ellas venían haciendo durante casi 4 años un concepto muy cute, girl crush y han tenido una transición genial de conceptos, han ido madurando por así decirlo, es algo que me parece genial, pero creo que siempre se debe tener una forma de hacerlo, los cambios deben ser de apoco porque si son muy bruscos, pueden impactar en los fans de forma negativa, y pienso que es algo que deben hacer los artistas, pero también deben saber hacerlo para que la gente se acostumbre y llegue a gustarle
Twice son unas chinas que hacen pop horrible y repetitivas
TBotse
@@bekshy2919 quedé
Karlos Barrø no te pregunte
@@andreaarttt tmbn quedé juas juas
@@bekshy2919 "repetitivas" quedé.
¿podrías hacer un vídeo de 5 seconds of summer?, ya que la mayoría de gente piensan que son una boyband o simplemente no le dan el reconocimiento de deberían tener, te agradecería un montón si lo haces
Podrías hacer un video hablando de yungblud?:')
A mí me gustaría que hablaras en algún video de la estrategia de The Weeknd, se me hace muy curioso cómo se mantiene y va a su propio paso y ya es uno de los artistas más grandes y respetados de la industria. Que aunque este año quiso hacer cosas como los demás artistas (participar en una canción de reggaetón, etc.) sigue manteniendo sus base de fans de ese R&B oscuro como en Trilogy y a la vez los fans de su música más pop y comercial.
Heyyyy, deberías hacer un video acerca de YUNGBLUD
Creo que cuando un artista empieza a hacer música no posee o conoce el mundo de sonidos que no tiene a su disposición y entre más música hace más va aprendiendo y quiere experimentar nuevas propuestas ...así como todos a medida que crecemos vamos cambiando los gustos musicales, igual ellos y si les abre más puertas en otros países o otro público pues mejor
Jose deberías hacer un video hablando sobre The Last Shadow Puppets
Mi posición también es muy tibia, creería yo. Me pasó con Linkin Park y Coldplay, me gustaba mucho su música, pero llegó un punto en el que en definitiva ya no sentía que transmitían lo que alguna vez me transmitieron, cosa que por ejemplo no me pasa con una banda como Pvris que han venido teniendo un sonido un poco más electrónico pero fiel de alguna u otra forma a lo que han venido haciendo y me gusta tal vez más de lo que hicieron en su momento y aun así se ganan su critica de que se vendieron, pero pues a la final es cuestión de cada banda o artista como quiere mostrar su sonido el escucharlo o no termina siendo cuestión de uno.
Habla de lo nuevo de The Strokes 💗 The New Abnormal 💗
Hola José! sería genial si algun día pudieras hablar de Role Model, Nicole Dollanganger o Prayers. Sus estilos se me hacen muy interesantes. Mil gracias por tus videos, son lo mejor
holaa, me encantó el video, ahora que tocas el tema en este video hay una artista que se llama tate mcrae, en yt se muestra independiente pero no lo sé. deberías de escucharla es muuy buena. saludos jose ❤️❤️
Siiii, amo a Tate Mcrae y según yo si está en una record label
Estoy genuinamente feliz de que este Man este prosperando tanto; lo conocía desde antes pero nunca pensé que llegaría a esta difusión con su contenido tan personal, su personalidad tan sobria y tranquila y prácticamente todo lo contrario a el modelo estándar de influencer actual. Bien emocionado por ver cómo le estará sentando y de que forma utilizará esta simpatía que está recibiendo y en la cuál me incluyo. Grande José, no puedo pensar en alguien más que haga lo que haces en las redes.
Jose m: ya que estamos hablando de vendidos este video esta patrocinado...
automáticamente yo: DEMONIOS GUMP!!!!!!! ERES REALMENTE UN GENIO ES LA MEJOR RESPUESTA QUE E RECIBIDO! , TU COCIENTE INTELECTUAL DEBE SER DE 160!
Loco RUclips desde ayer me ha recomendado tu canal y me estoy enganchando
Cuando dijiste "Artistas vendidos" Se me vino a la cabeza Shakira cuando tenía el cabello negro cantaba canciones que valían la pena como antología pero después se Tiñó el cabello de rubio y se cambió al Reguetón 😔
¿Escuchaste su último album? Tiene Amarillo, Toneladas, Coconut Tree, Nada...son las más románticas y las que menos la gente escucha, entonces ahí está la respuesta del público.
Exactamente pensé en ella.
Creo que ya nadie escuchó las canciones del album que menciona el otro comentario es por qué se quedaron con la idea de que ya solo hacia reggaeton
Eso me entristece mucho de vez en cuando Pongo sus antiguas canciones y las cantamos con mis amigas ahora pensamos que solo hace reggeaton así que no tenemos idea que otros temas tiene ya no escuchamos su material actual
El regueton de Shakira no viene de teñirse de rubio, viene después del 2013 ...
El cambio de Shakira no tiene nada que ver con el género que quiera tomar o la imagen que quiera mostrar , su problema es el contenido de sus composiciones , dejó ser ARTISTA y se adaptó a ser artista según el mercado de consumidores « fast food» de hoy , quien le interesa musica mas fácil de «digerir». Y por supuesto no es el amor al arte los artistas tambien comen .
No se mucho sobre el indie y folk, pero me gusta estos generos y me acerque mas a ellos cuando vi la pelicula Nick and Norah: Infinity Playlist, me parece un genero organico muy variable donde puedes experimentar muchas emociones y el grado de familiaridad que te da es magnifico(como ir al bar de alguna esquina de NY y encontrar a alguna banda allí). Si algunas bandas o artistas firman con discograficas grandes pienso que es algo que influye en el mercadeo, musica y estilo de ellas... Pero si es bueno o malo es cuestionable... Cada quien tiene sus motivos, pero los ideales pienso que deben ser los mismos y unicos "Contar (buenas) historias"
Hay que comer 😔✌🏼
Disfruto tanto tus vídeos, tu forma de expresarte es increíblemente encantadora y tranquila, respecto a el tema del vídeo, pienso igual que tú, aún que tengo que admitir que antes era algo cerrada respecto a los artistas comerciales, un odio basados estúpidamente en prejuicios que artista que solo no pegaban conmigo, pero ahora es cuando lo veo mejor.
_Cuando Rosalía comenzó a sacar canciones de reggaeton me enoje mucho porque yo era muy fiel a su trabajo fuera de lo común, sin embargo comprendí que estaba dandose a conocer en latinoamérica, y que a la fin y al cabo, ella no me debía nada a mi y podía hacer lo que se le diera la gana con su música, luego sacó A Pale y Juro que, y fue como un abrazo par a mí uwu, cunado uno en realidad admira a un artista puede aceptar todos sus cambios..._
Me parece muy buen debate, y creo que si el artista tiene personalidad, logrará mantener su esencia en cualquier estilo. Estaría bien que hablaras sobre C. Tangana ya que cambia continuamente
HOY VÍ TRES MALDITOS VIDEOS (éste y dos sobre kpop) Y LOS TRES ESTABAN AUSPICIADOS POR BLOOM CÁMARAAAAAAAAAA. YA NO AGUANTOOOOOOO.
pérense, volví a ver este luego de ver un par más y ahora son 5, ya estoy harta.
No, depende la intención y objetivo de cada artista. Si uno viene de bajos recursos, va a ir escalando poco a poco hasta conseguir lo que quiere, que el ideal es poder contar con producciones de calidad y poder ser libres en cuanto a creatividad y para eso se necesita capital. También el ir buscando su estilo propio y no se encuentra de un día para el otro. Hay casos que son muy notorios que su estilo ya no pega y buscan ir por lo que está en tendencia y se podría decir que son "vendidos", pero también entender que viven de la música y la cruda realidad es que tienen que buscar algo que pegue para poder lucrar...
bts es hip-hop. la mayoría de su discografía es hip-hop desde el 2013 hasta hoy pero con el tiempo hubo un rotundo cambio en sus conceptos que te llevan al concepto tan suave y pegadizo que se conoce hoy. ellos siempre han sido respaldados por su empresa discografica 'big hit entertainment' que en su época de debut tenía una distinta disposición económica, por eso siempre apostaron a más para llegar a recaudar los gastos. la idea principal era una banda de hip-hop influenciada por artistas americanos que componía y producía por su cuenta, algo que vendió muy poco pero que siempre se mantuvo a pesar del cambio con el tiempo de usar conceptos menos 'emos' para probar más y llegar a más gente y puedan disfrutar su música sea cuál sea tu gusto, su esencia sigue ahí. hoy en una entrevista 'suga', de los principales compositores y productores junto al lider 'rm', explicó que lo que intenta hacer es no cerrarse en un sólo estilo y quedar con ganas de probar más por eso está agradecido con la habilidad de todos los miembros de adaptarse a cualquier estilo musical que se proponga.
creo que escribí de más y no se entendió mi punto :-( estoy despierta desde ayer lo siento.
Tienes razón, he visto a muchas de sus fans quejándose de que perdieron su esencia o deseando que regresen a su estilo pasado pero creo que su esencia sigue y en lo personal no creo que ellos tengan un estilo, mi encanto por ellos y creo que su mayor virtud es su versatilidad y como en todo hay estilos mejores que otro.
Y por eso me encantan ellos, no se quedan estancadas en un solo estilo si no en cada era, cada canción es distinta ellos son muy versátiles y eso es lo que más me fascina de ellos
10:14 de por sí es un trabajo ser artista y como artistas debe buscar estrategias ya sea para conectar con el público ó para ganar dinero ó ambas cosas .
Los artistas prefieren muchas veces no quedarse estancados en lo mismo y poder adaptarse a lo nuevo o lo mas que este de moda .
Pero bueno otros prefieren no arriesgarse ya que aun no se adaptan a otros Estilos y moda del momento .
Este comentario va a ser largo.
Quiero dar mi opinión del tema y voy a utilizar el ejemplo de 4 artistas que quizá conozcas.
1. Café Tacuba
2. Zoe
3. Michael Jackson
4. Justin Bieber
La industria musical es eso, una industria, no podemos verlo de otra manera. Al igual que la industria farmacéutica o la industria eléctrica, tiene inversionistas, es decir personas que tienen dinero y desean invertirlo en proyectos musicales, sin ellos es muy probable que no conozcamos a esa banda que tanto nos gusta y que admiramos tanto, ¿Porque? Porque la producción musical, así como todo en este mundo, tiene un costo y por lo regular es en billetes verdes, muy verdes.
Partiendo de está idea, el que alguien de la industria utilice todos sus recursos de marketing e influencian para que te guste un artista, eso esta bien, al final tu decides, nadie viene y te pone la pistola en la cabeza para que escuches su propuesta, los inversionistas ganan su dinero con intereses y tú tienen una nueva banda que escuchar... Asi ocurrió con artistas como por ejemplo *Michael Jackson* y *Justin Bieber*, los dos son intérpretes de canciones, en cierto sentido son artistas que trabajan en sus voces para ofrecer un servicio, es la industria quien los promueve al por mayor para que sean "famosos" y generen dinero. Son como los cantantes de opera que no escriben sus canciones y trabajan sus voces para ganar un contrato que les de dinero, al final quien los contrata solo quiere ganar más dinero. A estos artistas no se les permite explorar su creatividad porque ya han vendido su imagen y su voz a una empresa, igual que tú y yo vendemos nuestro tiempo a un trabajo que nos esclaviza 8 horas diarias.
Por otro lado tenemos a *café Tacuba* y *Zoé* quienes también tienen una disquera y están dentro de la industria, pero a ellos si se les permite explorar y explotar su creatividad, también han vendido su imagen y su voz a una disquera pero sus "jefes" les permiten hacer sus propios proyectos... Aún así no están libres de cumplir metas, plazos, cuotas de ventas, llenar conciertos, hacer giras y eso agota y cansa...
En palabras del papá de uno de mis maestros de música, *"la música es un trabajo, y todo trabajo cansa*.
Si eres músico y eso te da dinero para vivir, felicidades ya te has vendido a la industria musical... Por más indie que quieras parecer si tu objetivo es que tú música sea tu trabajo te has vendido... Nos hemos vendido.
Así que, como tú y yo cobramos por nuestro trabajo, los artista merecen ese pago también, si par ello deben venderse a la industria, está bien, si te deja de gustar su música piensa bien porque es y si de verdad es un motivo suficiente... Trata de imaginarte a ti mismo si fueras músico, o si eres músico, ¿No te gustaría ser famoso? ¿No quisieras tener ese reconocimiento? Ahora imagina que todo eso lo harás gratis, las giras, las tocadas, las firmas, y al final del día regresas a la casa de tus papás a tu cuarto y no ganaste ni un centavo, te aseguro que no te gustaría, pues bien, quizá tú artista o banda favoritos se "vendieron" para poder ganar dinero por su servicio... Y eso no está mal.
Gracias por leer.
En serio, el mejor comentario que he leído
Gracias por el comentario mas evidente de la historia, la música es un trabajo, donde recupero mis segundos que gaste leyendo?
Personalmente pienso que en algunos casos cuando el artista cambia se puede ver realmente lo que le gustaba (cuando no se deja llevar por la música exitosa que ha estado haciendo)
En otros casos debo admitir que me ha desilusionado cuando un artista que admiro, que tiene música distinta a la que está "de moda" cambia a eso porque no está teniendo el éxito que quisiera. Porque quiere abarcar un número mayor de personas. Uno se da cuenta cuando ha cambiado su estilo musical porque las canciones son pegajosas y básicas en el género.
No sobresale del resto como lo hacía antes.
Muy buen video ❤️✨
Hola Jose!, podrías hacer un vídeo hablando de Zayn? :)
Escucha "Tóxica- CNCO" es una hermosa canción ❤ o cualquier canción de ellos, son chicos talentosos, divertidos, guapos, humildes, etc. 💕
Que uno como artista explore en diferentes géneros no está mal. De eso se trata de regenerarse, transformarse e ir cambiando. Se debe hacer cuando de verdad lo necesitamos, cuando hay algo que nos da pie para dar ese gran paso. Estamos en constante cambio siempre, no somos los mismo de hace 5 años y por supuesto a los grandes artistas de la industria les pasa. Lo importante es hacerlo por decisión propia peero obvio que hay casos donde las cosas no son del todo decisiones propias; a veces, vivir el sueño es mas fuerte.
Me encantan tus videos!
La verdad me da igual que saquen cosas nuevas, es lo que quieren, porque te pones en su lugar y es aburrido hacer lo mismo siempre, y si no te gusta algún género que hicieron, simplemente no lo escuches, el artista no te obliga a que lo escuches, mucho menos quiere que lo critiques por hacer algo nuevo. Es mi opinión jajs
Hola, no sé si leerás esto pero me encantaría que hablaras sobre Taylor Swift y su adaptabilidad del country - al pop pasando por el industrial pop y ahora su primer disco indie alternativo