Восхищает Ваше терпение!!! Писать один и тот-же сюжет аж три раза...для меня это подвиг! )) А Ваша работа по постоянному анализу свойств красок достойна уважения ! Спасибо за Ваш труд!
Замечательная работа! Результат "повторения" -налицо!)) Спасибо, что делитесь с нами)) У Вас очень интересная (редко встречающаяся на просторах интернета) и познавательная подача материала.. материалов и процесса)) 👍
Игорь, добрый день! В первую очередь для нас, Ваших подписчиков и, не побоюсь этого слова, поклонников! Опять прочли мои мысли - безуспешно искала Ваш курс с натюрмортом в нише, когда-то мелькнувший на просторах и-нета! И вот Ваш ответ - в расширенном варианте! Ещё не смотрела, но уже, мягко выражаясь, рада! Спасибо, что не оставляете нас в этом море разного уровня живописных наставлений! С волнением перед встречей с Вами приступаю к просмотру... Несколько раз посмотрела видео, сложно и долго описывать, что чувствую и думаю, в общем, восхищена и признательна!
Вот я не ожидала, что будет так интересно!!! Я, практически, у Вас учусь. Когда рисую с художниками на мастер-классах, то не многие делают акцент на смешивание красок разной прозрачности и укрывистости. Вы оооочень подробно и понятно объясняете. Иногда смотрю ваши видео одно за другим и забываю ставить лайк, так они меня захватывают. Но потом возвращаюсь и лайки Ваши. Спасибо большое от начинающего художника.
может дело в зрении - у меня легкий астигматизм, но первые две картины кажутся красивее третьей, и если бы не зеленоватость стен во второй, то она казалась бы идеальной. В третьей детали труднее разглядываются. Очень интересный эксперимент) И у вас самый лучший совет: повторение - мать ученья! спасибо!
Отложила все дела, потому, что новый ролик от Игоря)) Как все понятно и по полочкам! Конечно, при написании картины будет еще масса вопросов, но ведь многих ошибок Игорь помогает избежать... Знания по многослойной живописи собираю по крупицам. Не много русскоязычных художников работают в такой технике, а уж так подробно объяснять никто не берется. Очень хочу приобрести полный МК))
тоже радуюсь выходу игоревых роликов и с удовольствием смотрю Игорь, не ленитесь пожалуйста, лень и праздность - большие грехи у меня вот кот ленится, а теперь страдает от ожирения... берегите себя!
Удивительно, такая сложная композиция, а Вы так легко справились, очень здорово, я люблю наблюдать как Вы пишите, завораживает, вдохновляет, но страшно начинать самой. Вообще гениально,очень здорово.
😊Мне понравились все три картины!И вообще все ваши работы очень хороши!В каждой картине из 3-х что-то есть своё свая изюминка! Хочется просто смотреть на работы и наслаждаться мастерством и красотой!!!🎨
Спасибо, приобрела полную версию! Но и сокращённую очень полезно пересматривать, чтоб видеть процесс в целом. Я так делаю и по другим Вашим, Игорь, урокам! Признательна!
КАК Я СМОТРЮ ЭТОТ КАНАЛ Ну, во-первых, с удовольствием смотрю. :) Слежу за новинками, читаю и перечитываю конструктивные комментарии. Просмотрел все ролики канала, а некоторые - по два и более раз. Почему? Да потому, наверное, что, как говорил Л.Н.Толстой (если не ошибаюсь), "Читать все книги не нужно. Надо читать только те книги, которые отвечают на возникающие в душе вопросы". Вот и с роликами Игоря у меня так сложилось. Поскольку интересует живопись вообще и многослойная, в частности, приходится пересматривать еще и еще раз. :) Причем, ловлю себя на том, что некоторые фрагменты кручу тоже повтором. Это потому, что комментарии закадровые настолько информативные, конкретные и порой неожиданные, что лично для меня с первого раза в голове не укладываются.. ;) И постоянно мысленно примериваю все увиденное и услышанное к своим будущим или уже выполненным работам.. И еще скажу вам вот что. Истинный кайф от просмотра видео от Игоря получаю, просматривая ролики не на компьютере (хоть у меня дома и не самый маленький монитор), а во всю ширь, на телеэкране смарт-телевизора с диагональю больше метра, да с хорошим звуком. И в завершение не могу не отметить стабильно высокое качество роликов, как в плане содержания, так и монтажа, и свой, фирменный стиль изложения, конкретный но нескучный, с изрядной долей самоиронии, юмора.. В общем, как говорится, респект и уважуха.
Поднять качество роликов (картинки), хотя бы до Full HD (1920х1080), у меня не позволяют ресурсы. А эти ролики всего лишь 1080х720. Спасибо, что вникаете и рассуждаете.
@@Igorsapy Благодарю за мгновенный ответ. Позвольте вопрос (он будет в конце), может и не относящийся напрямую к теме ролика. Затеял я, с благословения супруги, натюрморт на кухню, и выбор начал (будете смеяться, наверное).. с рамы, точнее, багета. Считаю, что уж если обрамлять самому картины, то рама должна как-то соответствовать содержанию... Далее - подбор сюжета для копирования, ибо сам пока не обладаю достаточным опытом для самостоятельного построения натюрмортных композиций, постановки света и т.п. Скорее всего, выберу что-то из подборки натюрмортов Антонова. Ну, или в ваших видео что-нибудь присмотрю.. :) Но вот какая штука.. Как известно, многие натюрморты, особенно в начале развития этого жанра, писались на гладких поверхностях, досках. Кроме того, в старинных натюрмортах мастера тех лет уделяли особое внимание проработке деталей. Многослойная живопись предполагала нанесение краски, особенно в лессировочных прописках, тонкими слоями. Пастозная живопись тогда, насколько мне известно, была не особо в чести (может, потому и сохранились те произведения на удивление хорошо). А раз многослойная живопись, раз деталировка, раз тонкие слои - к чему мне, в данном конкретном случае, холст с его фактурой? В общем, решил я от холста, даже и мелкозернистого, при написании натюрморта в стиле аж фламандском :))) - отказаться. Как раз из-за его фактуры. Хорошую шлифованную МДФ нужного размера пока найти не удалось. Картон? Ну.. не знаю.. Не покрытый холстом картон вообще доверия не внушает, да и покрытые холстом (точнее, льняной тряпкой :)) картонки использую для работ относительно малого формата, а тут, как ни крути, что-то 60х50 см ожидается.. В общем, решил я посмотреть в сторону бюджетного варианта - ДВП. Но не обтягивать ее тряпкой, а писать на гладкой (естественно, подготовленной) поверхности. В связи с этим вопросы: 1. Насколько оправдан данный ход, отказ от фактурной поверхности, при написании натюрмортов в старинном стиле? 2. План действий по подготовке поверхности у меня такой: - проклейка ДВП с обеих сторон клеем ПВА (во избежание коробления) , - затем покрытие водно-дисперсной матовой краской с добавками микрокальцита, конкретно вот этой, я по нее уже писал как-то: ufa.leroymerlin.ru/product/vodno-dispersionnaya-kraska-dulux-vinyl-matt-baza-bw-1l-13928174/#nav-description) - затем - слой акрилового грунта Сонет. Все это, естественно, с просушкой (а возможно, и шлифовкой) каждого слоя покрытий. Как думаете, достаточно ли будет подобных действий для гарантий непроникновения масла из красочных слоев в основу, при условии, что имприматуру и подмалевок планирую также выполнять акриловыми красками? Вообще, достаточно ли прочна и долговечна в неэкстремальных условиях, как основа масляной живописи, гладкая поверхность обычной ДВП (насчет возможного прогиба при больших размерах я в курсе).
@@БодрыйЛинь Оригинальное решение начать с рамы, а затем подбирать под неё сюжет. Все ваши действия по грунтовке ДВП оправданы. Не нужно волноваться, что, что то отвалится. Лишь само ДВП во времени имеет свойства коробления и рассыпания. Но при условии, что картина будет находится постоянно в комнатной температуре, думаю продержится не мало времени. Но, опять есть свое "НО", именно со временем, от ДВП может отслаиваться грунт. У меня на практике, с прошлых времен, с некоторыми картинами так и произошло. Поэтому, есть надежный испытанный вариант, это все же наклеить хлопковую простынь ПВА на поверхность ДВП, затем грунтовать по вашему методу. Простынь практически не имеет фактуры плетения, тем более, она будет покрыта грунтом. При покрытии 3-мя слоями грунта, со шлифовкой каждого, вы получите абсолютно гладкую поверхность. А по долговечности (я говорю в ролике по изготовлению холстов) Икона, на дереве, покрытая простынью и грунтована, держится более тридцати лет. В этом же ролике, есть вариант - простынь наклеена с помощью ПВА на виниловую основу. Отличный вариант. Вроде и холст (он дышит), поверхность гладкая, писать тонкослойку одно удовольствие. Проверено во времени более 10-и лет.: ruclips.net/video/HI3E2h4tnBE/видео.html
@@Igorsapy Большое спасибо за подробный ответ, за советы! Не зря я, похоже, засомневался в поверхности ДВП для нанесения на нее грунта напрямую, пусть даже и с проклейкой, пусть и с нанесением водоэмульсионки. Именно так я и поступлю, наклею ткань, потом покрашу, потом грунт, все с шлифовкой слоев после просушки.. Вообще, я так уже делал один раз, когда решил подарить на день рождения брату веселую картину по сюжету видео от О. Буйко ("лунный" кот) . Клеил простыню на ДВП, затем грунтовал, без нанесения водоэмульсионки.Правда там стиль был другой, пуантизм :) эдакий, довольно нетощие мазки, в один сеанс. И пока ничего не отвалилось вроде. Правда и времени с тех пор прошло три месяца.. :)
@@БодрыйЛиньСамая слабая основа для живописи, это именно ДВП. В нем мельчайшие волокна, которые осыпаются со временем, по мере разрушения связующего - клея. Поэтому ДВП, в чистом виде можно использовать, только, как основа под ткань, или фотографию. И только для этюдных, краткосрочных работ.
Спасибо за интересное видео, я тут намедни рисунок в карандаше трижды переделал и то героем себя почувствовал, а здесь такая работа, такое упорство в достижении цели! По старинным натюрмортам так все непросто, и в плане техники живописи, и в плане композиции, и в выборе объектов. Что-то известно, какие-то секреты раскрыты, но над многим еще есть повод поломать голову любителям классической живописи нашего времени.. Вот мне недавно пришла в голову абсурдная, наверное, мысль. На многих натюрмортах изображен, в числе различных предметов, т.н. наутилус, т.е. кубок, изготовленный на основе известной раковины. А не связано ли это каким-то образом с посылом к золотому сечению, точнее конкретно к основанной на нем спирали Фибоначчи? Или это просто модный, дорогой аксессуар того времени, символ роскоши? По хронологии вроде бы сочетаются эти понятия, популярность "золотого сечения" и расцвет голландской живописи.. Для тех, кому интересно, если позволите, дам ссылку на познавательную, ИМХО, статью о загадках, символизме голландского натюрморта: arzamas.academy/mag/406-naturemorte
@@Igorsapy Да, наверное, так и есть.. Вот одно из мнений: "Голландские, а затем и немецкие художники, вслед за китайскими мастерами, по достоинству оценили декоративные возможности крупных, объёмных раковин моллюска-кораблика Nautilus Pompilius, плавающего в теплых океанских водах. Успехи европейцев в декорировке целых раковин объяснялись значительным опытом работы с перламутром, из которого резали и гравировали плакетки вставки для оружия и мебели. Оправленные в золото и серебро, украшенные самоцветами экзотические моллюски с красивым спиралевидно закрученным завитком и затейливой конструкцией превращались в шедевры драгоценной репрезентативной посуды: роскошные кубки-наутилусы. Считалось, что раковины, как и другие продукты моря, наделены таинственными очищающими свойствами. В кубках-наутиласах яд теряет свою силу, при этом стенки сосуда изменяют окраску и тускнеют." Да и с золотым сечением тоже все куда как непросто. Часто видят его там, где ХОТЯТ видеть. Иногда приписывают чуть ли не основное значение для красоту произведений тщательное соблюдение правил золотого сечения. Но не нужно искать логическое, математическое объяснение там, где его, возможно, просто не существует. К примеру, гармонию, мощное воздействие на зрителей картин Леонардо да Винчи очень часто объясняют в том числе и строгому следованию этих правил. Между тем известно, что Леонардо всего лишь проиллюстрировал книгу Луки Пачоли по золотому сечению... Так что, скорее всего, не символ, а модный, изысканный предмет роскоши, ровно как дорогая посуда из испанского (а позднее собственного) фаянса и стекла (ремеры, беркемайеры и "флейты"). Впрочем, и без кубков-наутилусов символизма (как скрытого, так и неприкрытого) в картинах мастеров Северного Возрождения, начиная от Робера Кампена и Яна ван Эйка, более чем достаточно, и натюрморты, "отпочковавшись" позднее от алтарной и портретной живописи, отнюдь не утратили этих традиций..
Неплохой метод набить руку на живописи. Это расписывать картины по номерам. Только там надо суметь передать колорит. То есть, уметь создать тональные цветовые переходы между закрашиваемыми ячейками...
Вот интересно. Встречался ли у мастера такой недостаток масляной живописи, как проявление масляного пятна на картине после высыхания? Я с таким явлением сталкивался часто , когда писал маслом. И не знал, что делать? Просто повторно закрашивал то жирное пятно и все.
Хороший урок, как и всегда, но мне показалось, что когда вы гонитесь за глубоким фоном, делаете сами предметы плоскими, то есть глубины расстановки предметов нет. Листья сзади, виноград и бокал одинаково вылезают вперёд на план персика, поэтому с первого взгляда кажется, что 2 натюрморт лучше, потому что там освещение предметов придаёт глубины
Я несколько раз пробовал писать маслом, но что то не выходит, будто не мое это совсем((( С акрилом дружу, а когда пишу маслом будто не знаю что делаю.... Посмотрев ваши видосы появились мысли еще раз попробовать) Спасибо вам!
На тюбиках с краской, есть квадратики, закрашенные, не закрашенные и т.п. Вот здесь почитайте: kanzoboz.ru/article/parametryi_hudojestvennyih_krasok_ukryivistost_kolor_indeks_svetostoykost/
Я пришел к выводу что не имеет смысла пытаться делать копии известных картин, т.к. они делаются по картинкам из интернета, а они в 100% случаев имеют абсолютно другие цвета, не показывают гамму цветов, не показывают даже фактуру цвета. Обратил на это внимание сравнивая оригинал andreas van utrecht "гроздь фруктов и овощей" по памяти с картинками в интернете - не смог найти ни 1 картинки которая хотя бы относительно близко передавала хотя бы общие цвета и тон.
А я пришел к другому выводу. Если нет возможности учится у мастеров по картинам в музеях, то никто не запрещает рассматривать шедевры на репродукциях. Воспроизведение и восприятие цвета, всё относительно. Один видит чёрное в черном, а другой в чёрном, сто оттенков увидит. Приведу пример: Смотрел картину "Карабельна роща" - Шишкина, в музее. Кроме общего восприятия, не увидел ничего. Близко не подойти. А вот с помощью качественной репродукции (видно каждый мазок) я изучил это полотно, по движению и наложению краски : ruclips.net/video/XvCf592kBSk/видео.html
@@Igorsapy Речь не о каких-то мелких оттенках цвета заметных лишь опытному глазу. Скажем разница между оригиналом картины которую я упомянул и лучшими фото в интернете - колоссальна.
В этом да и некоторых других видео Игоря говорится о обязательности, необходимости полного просушивания каждого предыдущего живописного слоя перед наложением последующего. Конечно, многослойная живопись предполагает в основном нанесение красок тонкими, прозрачными слоями (мастерам пастозности и виртуозам мастехина вся эта многослойная канитель ни к чему :)). Тем не менее, процесс многослойной живописи весьма длителен как раз из-за просушки, в основном. И в связи с этим у художника существует определенный соблазн каким-либо способом (или несколькими способами сразу ;)) максимально ускорить просушку масляной живописи, как между сеансами, так и по готовности (к примеру, заказчик нетерпеливый попался).. Чего только не придумали на эту тему изобретательные живописцы! Тут и химические способы, как традиционные (добавление к краске различных стандартных сиккативов), так и весьма оригинальное "химиченье", типа разведение масляных красок на этилированном (!) бензине. Из числа "нехимических" методов традиционно выделяются вариации "прожарить" картину как следует. Ну ладно еще, если на летнем солнышке или в автомобиле на летней стоянке доводят картину до кондиции, а то ведь есть такие, кто и в духовку свой шедевр не боятся отправить! И невдомек (или как раз вдомек, но пофиг) всем, кто использует все эти разные форсированные способы высушивания масляной живописи, что они своими руками как минимум сокращают жизнь написанной картине, а как максимум убивают ее, лишая хоть сколько-нибудь продолжительного будущего. Помнится, я как-то говорил в одном из комментариев, как умудрялись некоторые прохиндеи навести искусственный кракелюр (сетку трещин красочного слоя) на свои новоделы, чтобы выдать их за старинную живопись. Рецепт был прост - несколько раз свеженаписаную подделку из тепла на мороз и обратно - и вуаля.. Но кракелюры - крайний случай, а гораздо чаще красочный слой при экстренной такой сушке просто теряет прочность, увеличивая вероятность скорого отшелушивания, осыпания живописи от основы.. Оптимальная температура, минимум влажности, вентиляция (с минимум пыли), ультрафилетовое излучение (хороший, но не чересчур жесткий свет) - вот факторы, при которых сохнет, полимеризуется масло, как связующее пигментов в масляных красках. И если эти факторы подобраны в нормальной, нефорсированной концентрации, то и живописи обеспечена долгая жизнь. Ну, при условии, конечно, правильного выбора красок, подготовки холста и других факторов... Ну, а если ОЧЕНЬ нужно побыстрее подсушить масляную живопись, пусть и с риском для ее долговечности... Тогда хотя бы нормальный, направленного действия обогреватель, а не газовую горелку :) для этого применяйте. Например, вот такой: zguru.ru/obogrevateli-i-teplovye-zavesy/hyundai/h-hc3-06-ui999 Только имейте ввиду, что подобного рода устройства категорически нельзя оставлять без присмотра.. Но как же, все-таки определить начинающему любителю масляной живописи степень просушки? Учитывая, что масло сохнет с поверхности, нужно всегда помнить, что даже не липнущий снаружи слой масляной краски еще долго сохнет изнутри, под просохшей верхней пленкой. Общеизвестно, что если преждевременно нанести следующий слой краски сверху, то эта подсохшая пленка растворится и масло из вышележащего слоя потянет в низлежащий слой. Отсюда и пожухание, потеря блеска красок.. Поэтому в некритичных местах пробуем краску на отскоб, ногтем или даже ножом. Краска не должна легко счищаться до живописной основы (или нижнего слоя красок). Если же наоборот, живопись в период перед очередным сеансом не просто гарантированно высохла, а наоборот, "перестояла", желательно принять определенные меры перед началом следующего сеанса. Меры могут быть разные, и в видео Игоря они упоминались (например, ролик о пейзаже с "воздушным коридором"). Это, к примеру, протереть живописный слой тряпочкой, слегка смочив ее уайт-спиритом (с целью удаления верхнего слоя жира, загрязнений), затем протереть живопись разрезанной долькой чеснока (сок чеснока - отличный клей!). Да и ретушный, межслойный лак, кстати, еще никто не отменял.. Есть и еще способ ускорить самые первые, крайне важные сеансы многослойной живописи. Это писать на акриловом грунте и используя имприматуру на основе акриловых, быстросохнущих красок. Можно и подмалевок тональный написать акрилом. А уж потом все остальные слои, вплоть до завершающих, лессировочных, с пропиской мелких деталей - только маслом. Акрил просохнет моментально, а его избыточная, порой, яркость тут может только на пользу пойти, хорошо подсвечивая вышележащие лессировочные прозрачные слои снизу. Вот и скрестим, таким образом, ежа и ужа, акрил и масло.. :))
По поводу акрилового подмалевка в начале работы над масляной живописью, я сам совсем недавно для себя начал применять подобную схему, позвольте проиллюстрировать на конкретном примере недавно начатой работы (сорри, что это не натюрморт, это мой внук малину собирает у прадеда). По первой ссылке - рисунок, переведенный с распечатки фото стандартным способом, самодельной копиркой из газеты (размер картинки 30х25). По второй - акриловый подмалевок, а по третьей - первый сеанс маслом, в тот же день, буквально через полчаса после окончания подмалевка. Переключаясь между подмалевком и первым сеансом, видно, что там, где успел пройти маслом (краски брал не кроящие), слегка просвечивает снизу подмалевок, что, собственно, мне и требовалось... i-fotki.info/25/dcb21c9672ed59e04f9876dcb88f2e5e5c3289333991517.jpg.html i-fotki.info/25/5143ba5cf0d866c77811fdeaccebafc55c3289333991532.jpg.html i-fotki.info/25/52331c98edd828b87b19a94e4c0214645c3289333991545.jpg.html
Ссылки убились по акриловому подмалевку почему-то... Вот подмалевок и результат пары сеансов маслом по нему.. i-fotki.info/25/2e081b0f8a733348082e8beebb7286a45c3289336437003.jpg.html i-fotki.info/25/bc6a449403e5e9cf7530cbf5deef24075c3289336437398.jpg.html Осталось в один-два сеанса отлессировать детали, зажечь блики на листьях и усе.. Акриловый подмалевок, даром что прилично ускоряет работу в целом, но позволяет сразу же, на этапе выполнения внести, при необходимости, изменения, поправить неточности, ибо акрил и сохнет моментально и кроющие свойства будь здоров..
Да я тоже очень жду...🙏🙏🙏 Игорь вы мне рыцаря обещали ,я понимаю обещанного три года ждут😀 я только 1 год... я так и не пойму как серебро написать и конь чтобы блестел . Может как петушка? Ждем вашего вдохновения .Помните, вы в ответе за тех кого к себе приучили😊😊😊.Привет с Карпат👋
Скажите пожалуйста, что вы думаете по поводу техники рисования кожи художника Cuong Ngayeng? Он делает зеленую подложку. И именно не имприматуру, а полноценно рисует зеленоватую кожу, и поверх набирает оттенки кожи. Получается очень интересно, хотелось бы увидеть что-то подобное в Вашем исполнении. Вот видео на его процесс работы ruclips.net/video/MFWf-2p0cf8/видео.html
Тройник это разбавитель+ масло+ лак. Если вы пишете в один сеанс (аля-прима), то пишите на чистом масле, масло долго сохнет. В многослойной живописи, нужно, что бы предыдущий слой высыхал.
Игорь, спасибо за информацию. Скажите хочу сделать интерьерную картину в стиле Герхарда Рихтера. Посоветуйте пожалуйста как сделать всё правильно. Какой состав лучше использовать, нужна ли межслойная сушка? За ранее спасибо.
Почему увы??? Наоборот - это очень хорошо, так как ничьи манеры и школы не давили на развитие таланта!!! А книг и уроков для самообучения по основам изобразительного искусства множество!!!
Опыт понятие растяжимое. Многослойные картины, они же шедевры, с натуры не создаются. С натуры набираешься опыта, в этюдах, набросках, зарисовках и т. п. Все шедевры пишутся в студии. Невозможно написать шедевр с натуры (натюрморт) - завянет. Даже Шишкин писал свою "Корабельную рощу" в студии.
@@Igorsapy, какой же Вы умник! Ну, просто мудрец, прямо хочется поставить вам сразу море лайков только за ваши ответы), не говоря уже о написании картин... потому, что так надоели эти ,,знатоки", которые то и дело тычутся со своей ,,натурой". Честное слово, как будто человеку, умеющему так талантливо писать хоть копии, хоть свои фантазии создавать, - так сложно написать этюд с натуры! Смешно, ей богу! Сколько раз видела, как пишут эти натурщики и всякий раз что-нибудь намазюкают на свой лад)). Не понимаю: в чём разница-то?!!! Так и хочется им сказать: а вы попробуйте написать копию какого-то шедевра или своё, с головы что-нибудь шедевральное сотворите, чтоб аж не оторвать глаз). Или вы, ,,Кафлан Кафланович", считаете, что с натуры сложнее написать картину?? Не смешите настоящих художников, Кафланыч!
@@ЛарисаНечаева-и2о Не понял, что не сохраняется? Если вы про архив с полным фильмом, то его нужно скачать на свой компьютер, распаковать и смотреть именно на компьютере. Напишите пожалуйста на почту подробнее.
К сожалению в наше (одноразовое) время, нет ни терпения , ни времени, заниматься такой глубокой живописью, а жаль. Всем хочется быстро увидеть результат.
Быстро только кошки или кролики... Что быстро рождается, быстро и умирает. Даже Господь, до сих пор не завершил своё создание... А мы, люди хотим быстро и тут же поиметь результат. Поэтому вывод,, если мы одноразовые - вы правы. Я так не думаю.
Во-первых, я прошу прощения у автора канала за комментарий, не относящийся напрямую к содержанию ролика. Во-вторых, еще раз прошу простить, уже за то, что даю в комментарии ссылку на "сторонний" ресурс. Но поскольку речь здесь, да и на всем канале идет о МНОГОСЛОЙНОЙ живописи маслом, то думаю, при желании много полезного в понимании принципов многослойности можно извлечь и из живописи иными материалами. Какими именно? Да в первую очередь таким, который сам по своим свойствам прозрачности, как говорится, просто рожден для многослойного наложения. Я конечно же имею ввиду акварель.. По акварельной теме видеоматериалов в Сети - целый океан. Я просмотрел даже не пригоршню из этого океана, но из всего увиденного пока только один канал действительно впечатлил меня. Это канал Елизаветы Залегиной: ruclips.net/channel/UCgOqhL4C5-jFutqDDI0LavQvideos Мне почему-то кажется, что основополагающие, принципиальные места, показанные и прокомментированные ей, имеют довольно много общего с тем, о чем говорит и показывает на этом канале Игорь.. В комментариях к ее видео я обратил внимание, что художница принципиально не использует для темных мест черные, коричневые и прочие "земляные", как она говорит, цвета, а мешает их из из т.н. "спектральных" цветов. Вообще, в комментариях к видео на тему живописи нередко встречаются пожелания показать палитру, сказать, какими именно красками, кистями художник пользовался. Ну чуть ли не в процентном отношении замесы озвучь! И сколько бы не говорилось в ответ, что никакого принципиального значения это не имеет, что базовые понятия о цвете, тональности и цветосмешении и определенная практика дают возможность получать практически любой требуемый цвет, что точность воспроизведения одного конкретного цвета (или даже всех используемых в картине цветов) вовсе не является гарантией ее художественного уровня - бесполезно.. Вот покажи палитру, да и все тут... :)
Против ваших рассуждений, у меня нет ничего обратного, все верно сказали. Именно Елизавету Залегину, я рекомендую во многих своих роликах, как понятие о многослойной, лессировочной живописи. Так же могу рекомендовать, Сергея Андриака - вообще акварельный профессионал - классик. Но не обольщайтесь, акварельные лессировки не одно и то же, в сравнении с масляными красками. Например: В акварели, любые краски как и в акриле, для следующей прозрачности, разводятся водой, тем самым за счет уменьшения количества пигмента, они становятся, псевдо - прозрачными. Масляную краску, например Краплак красный, можно вообще ничем не разбавлять, у него сам пигмент прозрачный, как стекло. Его прозрачность зависит от толщины наложения мазка. А лессировочную, масляную краску нельзя накладывать пастозно. В акварели, её пастозно наложить просто не получится. Чувствуете разницу? Это я говорю о современном изготовлении красок, которые синтетические. В данном ролике, я показал экспериментальным путем, , что из синего и желтого цвета, именно прозрачных красок, путем смешивания, не получается зеленый, а получается серый цвет. Это фишка данного ролика. Насчет палитры, этот фильм есть в полном варианте (платный) - там есть палитра.
@@Igorsapy Благодарю за очень важное напоминание отличий в лессировках масляными и акварельными красками! С творчеством С. Андрияки познакомлюсь обязательно. Стыдно признаться, но вот только что, от Вас услышал про него...
@@БодрыйЛинь Школо Сергея Андриаки: ruclips.net/channel/UCMNZBh2ShjMDfMDhbgLJ7ww Вот например один из показательных роликов: ruclips.net/video/I6VZzRuNWFE/видео.html
@@Igorsapy Спасибо, наверное, покажется странным, но сначала, прежде, чем познакомиться с произведениями этого художника, захотел узнать немного о нем, как личности. Ну, как бы заочно поздороваться и поговорить (послушать, точнее), про то, как шел к искусству, что хотел там найти, что нашел... Тут мне помогли как официальное, если можно так сказать, видео: ruclips.net/video/Go4OD4a5CtU/видео.html так и видео, снятое в достаточно неформальной обстановке: ruclips.net/video/fbZKEy4PDFo/видео.html Вот только сердце кольнуло вначале - увидел Цигаля и сразу вспомнились их совместные передачи с любимой моей актрисой, Любовью Полищук... Ну, а дальше знакомство с творчеством С.Андрияки я продолжил по принципу "от простого к сложному", не с его выставочных работ, а с того, как он преподает, конкретно - с урока "Дыня и виноград": ruclips.net/video/DJnaRQc8h_8/видео.html Можно только позавидовать его ученикам, как бережно и вдумчиво он ведет их за руку по тропе мастерства.. (о как сказал! ;) )..
Это восхитительно, во всех трех вариантах!!! А третий вариант только восторг!
Восхищает Ваше терпение!!! Писать один и тот-же сюжет аж три раза...для меня это подвиг! )) А Ваша работа по постоянному анализу свойств красок достойна уважения ! Спасибо за Ваш труд!
Спасибо, что делитесь своим опытом! Очень полезное видео!
Глобальная работа, браво маэстро!
Долго не было Вашего видео, но в данном случае качество урока перекрывает количество выпусков. Очень важный урок. Спасибо большое!
Вы отличный учитель , благодарю!!!
Лайк ещё даже и не глядя.Так рада что вы появились с новым видео.
Замечательная работа! Результат "повторения" -налицо!)) Спасибо, что делитесь с нами)) У Вас очень интересная (редко встречающаяся на просторах интернета) и познавательная подача материала.. материалов и процесса)) 👍
Игорь спасибо ещё раз. Вы просто офигенный художник и ведущий канала. Выпускайте почаще ролики пожалуйста )
А ведь ничего не мешает и нам быть офигенными ! ) Мастерство - оно досягаемо для всех !
Игорь, добрый день! В первую очередь для нас, Ваших подписчиков и, не побоюсь этого слова, поклонников! Опять прочли мои мысли - безуспешно искала Ваш курс с натюрмортом в нише, когда-то мелькнувший на просторах и-нета! И вот Ваш ответ - в расширенном варианте! Ещё не смотрела, но уже, мягко выражаясь, рада! Спасибо, что не оставляете нас в этом море разного уровня живописных наставлений! С волнением перед встречей с Вами приступаю к просмотру... Несколько раз посмотрела видео, сложно и долго описывать, что чувствую и думаю, в общем, восхищена и признательна!
Спасибо за все Ваши пробы, очень интересно и поучительно. Спасибо, что делитесь своим опытом.
Спасибо что даете возможность избежать больших ошибок, но мы наделаем своих))))
Вот я не ожидала, что будет так интересно!!! Я, практически, у Вас учусь. Когда рисую с художниками на мастер-классах, то не многие делают акцент на смешивание красок разной прозрачности и укрывистости. Вы оооочень подробно и понятно объясняете. Иногда смотрю ваши видео одно за другим и забываю ставить лайк, так они меня захватывают. Но потом возвращаюсь и лайки Ваши. Спасибо большое от начинающего художника.
Творческих вам успехов!
Какая кропотливая работа все это сделать, и ролик снять и скомпоновать. Благодарю Вас.
Ура! Дождались! Спасибо за труд!
Очень хороший мастер класс. Писала с удовольствием. Получилось здорово. Лессировки- это ✨🎩✨магия. Спасибо, Игорь, за труд.🌼🌼🌼
может дело в зрении - у меня легкий астигматизм, но первые две картины кажутся красивее третьей, и если бы не зеленоватость стен во второй, то она казалась бы идеальной. В третьей детали труднее разглядываются. Очень интересный эксперимент) И у вас самый лучший совет: повторение - мать ученья! спасибо!
Это просто какое то чудо! Спасибо!
Отложила все дела, потому, что новый ролик от Игоря)) Как все понятно и по полочкам! Конечно, при написании картины будет еще масса вопросов, но ведь многих ошибок Игорь помогает избежать... Знания по многослойной живописи собираю по крупицам. Не много русскоязычных художников работают в такой технике, а уж так подробно объяснять никто не берется. Очень хочу приобрести полный МК))
благодарю Игорь ты супер ,,❤
тоже радуюсь выходу игоревых роликов и с удовольствием смотрю
Игорь, не ленитесь пожалуйста, лень и праздность - большие грехи
у меня вот кот ленится, а теперь страдает от ожирения...
берегите себя!
Дмитрий, я с возрастом становлюсь похожим на вашего кота :-)
Какой же Вы молодец,очень здорово,талант.
Удивительно, такая сложная композиция, а Вы так легко справились, очень здорово, я люблю наблюдать
как Вы пишите, завораживает, вдохновляет, но страшно начинать самой. Вообще гениально,очень здорово.
😊Мне понравились все три картины!И вообще все ваши работы очень хороши!В каждой картине из 3-х что-то есть своё свая изюминка! Хочется просто смотреть на работы и наслаждаться мастерством и красотой!!!🎨
.
Много поучительного !!! Спасибо за видео уроки !!!!
Игорь, замечательно и познавательно все, что вы делаете, очень рада вашему новому фильму.
Наверное я ничего не понимаю в живописи вообще, так как мне нравятся все 3 варианта! 👍😊
Мне больше 2 вариант понравился)
Спасибо! В любом случае - польза есть! Очень интересно смотреть Ваши эксперименты.
Ура!новое видео!
Brilliant work...
А мне очень нравится первая картина.
Спасибо, приобрела полную версию! Но и сокращённую очень полезно пересматривать, чтоб видеть процесс в целом. Я так делаю и по другим Вашим, Игорь, урокам! Признательна!
Благодарю за отзыв.
КАК Я СМОТРЮ ЭТОТ КАНАЛ
Ну, во-первых, с удовольствием смотрю. :) Слежу за новинками, читаю и перечитываю конструктивные комментарии. Просмотрел все ролики канала, а некоторые - по два и более раз. Почему? Да потому, наверное, что, как говорил Л.Н.Толстой (если не ошибаюсь), "Читать все книги не нужно. Надо читать только те книги, которые отвечают на возникающие в душе вопросы". Вот и с роликами Игоря у меня так сложилось. Поскольку интересует живопись вообще и многослойная, в частности, приходится пересматривать еще и еще раз. :) Причем, ловлю себя на том, что некоторые фрагменты кручу тоже повтором. Это потому, что комментарии закадровые настолько информативные, конкретные и порой неожиданные, что лично для меня с первого раза в голове не укладываются.. ;) И постоянно мысленно примериваю все увиденное и услышанное к своим будущим или уже выполненным работам..
И еще скажу вам вот что. Истинный кайф от просмотра видео от Игоря получаю, просматривая ролики не на компьютере (хоть у меня дома и не самый маленький монитор), а во всю ширь, на телеэкране смарт-телевизора с диагональю больше метра, да с хорошим звуком. И в завершение не могу не отметить стабильно высокое качество роликов, как в плане содержания, так и монтажа, и свой, фирменный стиль изложения, конкретный но нескучный, с изрядной долей самоиронии, юмора.. В общем, как говорится, респект и уважуха.
Поднять качество роликов (картинки), хотя бы до Full HD (1920х1080), у меня не позволяют ресурсы. А эти ролики всего лишь 1080х720. Спасибо, что вникаете и рассуждаете.
@@Igorsapy Благодарю за мгновенный ответ. Позвольте вопрос (он будет в конце), может и не относящийся напрямую к теме ролика. Затеял я, с благословения супруги, натюрморт на кухню, и выбор начал (будете смеяться, наверное).. с рамы, точнее, багета. Считаю, что уж если обрамлять самому картины, то рама должна как-то соответствовать содержанию... Далее - подбор сюжета для копирования, ибо сам пока не обладаю достаточным опытом для самостоятельного построения натюрмортных композиций, постановки света и т.п. Скорее всего, выберу что-то из подборки натюрмортов Антонова. Ну, или в ваших видео что-нибудь присмотрю.. :) Но вот какая штука.. Как известно, многие натюрморты, особенно в начале развития этого жанра, писались на гладких поверхностях, досках. Кроме того, в старинных натюрмортах мастера тех лет уделяли особое внимание проработке деталей. Многослойная живопись предполагала нанесение краски, особенно в лессировочных прописках, тонкими слоями. Пастозная живопись тогда, насколько мне известно, была не особо в чести (может, потому и сохранились те произведения на удивление хорошо). А раз многослойная живопись, раз деталировка, раз тонкие слои - к чему мне, в данном конкретном случае, холст с его фактурой?
В общем, решил я от холста, даже и мелкозернистого, при написании натюрморта в стиле аж фламандском :))) - отказаться. Как раз из-за его фактуры. Хорошую шлифованную МДФ нужного размера пока найти не удалось. Картон? Ну.. не знаю.. Не покрытый холстом картон вообще доверия не внушает, да и покрытые холстом (точнее, льняной тряпкой :)) картонки использую для работ относительно малого формата, а тут, как ни крути, что-то 60х50 см ожидается..
В общем, решил я посмотреть в сторону бюджетного варианта - ДВП. Но не обтягивать ее тряпкой, а писать на гладкой (естественно, подготовленной) поверхности. В связи с этим вопросы:
1. Насколько оправдан данный ход, отказ от фактурной поверхности, при написании натюрмортов в старинном стиле?
2. План действий по подготовке поверхности у меня такой:
- проклейка ДВП с обеих сторон клеем ПВА (во избежание коробления) ,
- затем покрытие водно-дисперсной матовой краской с добавками микрокальцита, конкретно вот этой, я по нее уже писал как-то:
ufa.leroymerlin.ru/product/vodno-dispersionnaya-kraska-dulux-vinyl-matt-baza-bw-1l-13928174/#nav-description)
- затем - слой акрилового грунта Сонет.
Все это, естественно, с просушкой (а возможно, и шлифовкой) каждого слоя покрытий. Как думаете, достаточно ли будет подобных действий для гарантий непроникновения масла из красочных слоев в основу, при условии, что имприматуру и подмалевок планирую также выполнять акриловыми красками?
Вообще, достаточно ли прочна и долговечна в неэкстремальных условиях, как основа масляной живописи, гладкая поверхность обычной ДВП (насчет возможного прогиба при больших размерах я в курсе).
@@БодрыйЛинь Оригинальное решение начать с рамы, а затем подбирать под неё сюжет. Все ваши действия по грунтовке ДВП оправданы. Не нужно волноваться, что, что то отвалится. Лишь само ДВП во времени имеет свойства коробления и рассыпания. Но при условии, что картина будет находится постоянно в комнатной температуре, думаю продержится не мало времени. Но, опять есть свое "НО", именно со временем, от ДВП может отслаиваться грунт. У меня на практике, с прошлых времен, с некоторыми картинами так и произошло. Поэтому, есть надежный испытанный вариант, это все же наклеить хлопковую простынь ПВА на поверхность ДВП, затем грунтовать по вашему методу. Простынь практически не имеет фактуры плетения, тем более, она будет покрыта грунтом. При покрытии 3-мя слоями грунта, со шлифовкой каждого, вы получите абсолютно гладкую поверхность. А по долговечности (я говорю в ролике по изготовлению холстов) Икона, на дереве, покрытая простынью и грунтована, держится более тридцати лет. В этом же ролике, есть вариант - простынь наклеена с помощью ПВА на виниловую основу. Отличный вариант. Вроде и холст (он дышит), поверхность гладкая, писать тонкослойку одно удовольствие. Проверено во времени более 10-и лет.: ruclips.net/video/HI3E2h4tnBE/видео.html
@@Igorsapy Большое спасибо за подробный ответ, за советы! Не зря я, похоже, засомневался в поверхности ДВП для нанесения на нее грунта напрямую, пусть даже и с проклейкой, пусть и с нанесением водоэмульсионки. Именно так я и поступлю, наклею ткань, потом покрашу, потом грунт, все с шлифовкой слоев после просушки..
Вообще, я так уже делал один раз, когда решил подарить на день рождения брату веселую картину по сюжету видео от О. Буйко ("лунный" кот) . Клеил простыню на ДВП, затем грунтовал, без нанесения водоэмульсионки.Правда там стиль был другой, пуантизм :) эдакий, довольно нетощие мазки, в один сеанс. И пока ничего не отвалилось вроде. Правда и времени с тех пор прошло три месяца.. :)
@@БодрыйЛиньСамая слабая основа для живописи, это именно ДВП. В нем мельчайшие волокна, которые осыпаются со временем, по мере разрушения связующего - клея. Поэтому ДВП, в чистом виде можно использовать, только, как основа под ткань, или фотографию. И только для этюдных, краткосрочных работ.
Veeeeery very very nice👍💓😘👏🙋♀️
Игорь, очень жду ваши новые видео.
Думаю, что Вы гений!😊😊😊👍🍓🍒
Спасибо за интересное видео, я тут намедни рисунок в карандаше трижды переделал и то героем себя почувствовал, а здесь такая работа, такое упорство в достижении цели!
По старинным натюрмортам так все непросто, и в плане техники живописи, и в плане композиции, и в выборе объектов. Что-то известно, какие-то секреты раскрыты, но над многим еще есть повод поломать голову любителям классической живописи нашего времени.. Вот мне недавно пришла в голову абсурдная, наверное, мысль. На многих натюрмортах изображен, в числе различных предметов, т.н. наутилус, т.е. кубок, изготовленный на основе известной раковины. А не связано ли это каким-то образом с посылом к золотому сечению, точнее конкретно к основанной на нем спирали Фибоначчи? Или это просто модный, дорогой аксессуар того времени, символ роскоши? По хронологии вроде бы сочетаются эти понятия, популярность "золотого сечения" и расцвет голландской живописи..
Для тех, кому интересно, если позволите, дам ссылку на познавательную, ИМХО, статью о загадках, символизме голландского натюрморта:
arzamas.academy/mag/406-naturemorte
Я тоже задумывался над этим наутилусом. Мне кажется, что это просто дорогая вещь того времени.
@@Igorsapy Да, наверное, так и есть.. Вот одно из мнений: "Голландские, а затем и немецкие художники, вслед за китайскими мастерами, по достоинству оценили декоративные возможности крупных, объёмных раковин моллюска-кораблика Nautilus Pompilius, плавающего в теплых океанских водах. Успехи европейцев в декорировке целых раковин объяснялись значительным опытом работы с перламутром, из которого резали и гравировали плакетки вставки для оружия и мебели. Оправленные в золото и серебро, украшенные самоцветами экзотические моллюски с красивым спиралевидно закрученным завитком и затейливой конструкцией превращались в шедевры драгоценной репрезентативной посуды: роскошные кубки-наутилусы. Считалось, что раковины, как и другие продукты моря, наделены таинственными очищающими свойствами. В кубках-наутиласах яд теряет свою силу, при этом стенки сосуда изменяют окраску и тускнеют."
Да и с золотым сечением тоже все куда как непросто. Часто видят его там, где ХОТЯТ видеть. Иногда приписывают чуть ли не основное значение для красоту произведений тщательное соблюдение правил золотого сечения. Но не нужно искать логическое, математическое объяснение там, где его, возможно, просто не существует. К примеру, гармонию, мощное воздействие на зрителей картин Леонардо да Винчи очень часто объясняют в том числе и строгому следованию этих правил. Между тем известно, что Леонардо всего лишь проиллюстрировал книгу Луки Пачоли по золотому сечению...
Так что, скорее всего, не символ, а модный, изысканный предмет роскоши, ровно как дорогая посуда из испанского (а позднее собственного) фаянса и стекла (ремеры, беркемайеры и "флейты"). Впрочем, и без кубков-наутилусов символизма (как скрытого, так и неприкрытого) в картинах мастеров Северного Возрождения, начиная от Робера Кампена и Яна ван Эйка, более чем достаточно, и натюрморты, "отпочковавшись" позднее от алтарной и портретной живописи, отнюдь не утратили этих традиций..
Второй вариант самый лучший)
Почему Вы пересттали выкладывать видео?
Спасибо!
Неплохой метод набить руку на живописи. Это расписывать картины по номерам. Только там надо суметь передать колорит. То есть, уметь создать тональные цветовые переходы между закрашиваемыми ячейками...
супер
.
Где новые видео? Почему их нет хотя-бы раз в 1 месяц? С прошлого видео прошло 6 месяцев. Вы где?
Максим, жизнь немного дала "трещину" :-) Замажу её, может и Муза вернется...
И язык подвешен (23:15) и руки из правильного места).
Вот интересно. Встречался ли у мастера такой недостаток масляной живописи, как проявление масляного пятна на картине после высыхания? Я с таким явлением сталкивался часто , когда писал маслом. И не знал, что делать? Просто повторно закрашивал то жирное пятно и все.
Хороший урок, как и всегда, но мне показалось, что когда вы гонитесь за глубоким фоном, делаете сами предметы плоскими, то есть глубины расстановки предметов нет. Листья сзади, виноград и бокал одинаково вылезают вперёд на план персика, поэтому с первого взгляда кажется, что 2 натюрморт лучше, потому что там освещение предметов придаёт глубины
первый вариант самый точный
Полезно
Я несколько раз пробовал писать маслом, но что то не выходит, будто не мое это совсем((( С акрилом дружу, а когда пишу маслом будто не знаю что делаю.... Посмотрев ваши видосы появились мысли еще раз попробовать) Спасибо вам!
Вот у меня с точности да наоборот ) Пытаюсь подружиться с акрилом) Мне кажется, вопрос времени и привычки, вот и все.
👏👌👌👌👍👍👍😍😍😍🙏
Есть ли полные версии мастерклассов?Хотелось бы приобрести...Очень нравится,,гениальный художник
В описании под видео, есть адрес почты. Напишите, там дам список имеющихся полных фильмов.
Тоисть нужно добиваться туманого фона
Как определить что краска прозрачная? На тюбиках обычно надпись светлая или тёмная.
На тюбиках с краской, есть квадратики, закрашенные, не закрашенные и т.п.
Вот здесь почитайте: kanzoboz.ru/article/parametryi_hudojestvennyih_krasok_ukryivistost_kolor_indeks_svetostoykost/
@@Igorsapy Спасибо!
Я пришел к выводу что не имеет смысла пытаться делать копии известных картин, т.к. они делаются по картинкам из интернета, а они в 100% случаев имеют абсолютно другие цвета, не показывают гамму цветов, не показывают даже фактуру цвета. Обратил на это внимание сравнивая оригинал andreas van utrecht "гроздь фруктов и овощей" по памяти с картинками в интернете - не смог найти ни 1 картинки которая хотя бы относительно близко передавала хотя бы общие цвета и тон.
А я пришел к другому выводу. Если нет возможности учится у мастеров по картинам в музеях, то никто не запрещает рассматривать шедевры на репродукциях. Воспроизведение и восприятие цвета, всё относительно. Один видит чёрное в черном, а другой в чёрном, сто оттенков увидит. Приведу пример: Смотрел картину "Карабельна роща" - Шишкина, в музее. Кроме общего восприятия, не увидел ничего. Близко не подойти. А вот с помощью качественной репродукции (видно каждый мазок) я изучил это полотно, по движению и наложению краски : ruclips.net/video/XvCf592kBSk/видео.html
@@Igorsapy Речь не о каких-то мелких оттенках цвета заметных лишь опытному глазу. Скажем разница между оригиналом картины которую я упомянул и лучшими фото в интернете - колоссальна.
@@JoeDoe-wr9bu Из жизненного опыта: то, что в 40 лет было белым - к 50 годам почернело, а к 60 годам приобрело невероятное количество оттенков!!!!
Я считаю рисовать на всё что есть возможность нарисовать.
В этом да и некоторых других видео Игоря говорится о обязательности, необходимости полного просушивания каждого предыдущего живописного слоя перед наложением последующего. Конечно, многослойная живопись предполагает в основном нанесение красок тонкими, прозрачными слоями (мастерам пастозности и виртуозам мастехина вся эта многослойная канитель ни к чему :)). Тем не менее, процесс многослойной живописи весьма длителен как раз из-за просушки, в основном. И в связи с этим у художника существует определенный соблазн каким-либо способом (или несколькими способами сразу ;)) максимально ускорить просушку масляной живописи, как между сеансами, так и по готовности (к примеру, заказчик нетерпеливый попался)..
Чего только не придумали на эту тему изобретательные живописцы! Тут и химические способы, как традиционные (добавление к краске различных стандартных сиккативов), так и весьма оригинальное "химиченье", типа разведение масляных красок на этилированном (!) бензине. Из числа "нехимических" методов традиционно выделяются вариации "прожарить" картину как следует. Ну ладно еще, если на летнем солнышке или в автомобиле на летней стоянке доводят картину до кондиции, а то ведь есть такие, кто и в духовку свой шедевр не боятся отправить! И невдомек (или как раз вдомек, но пофиг) всем, кто использует все эти разные форсированные способы высушивания масляной живописи, что они своими руками как минимум сокращают жизнь написанной картине, а как максимум убивают ее, лишая хоть сколько-нибудь продолжительного будущего. Помнится, я как-то говорил в одном из комментариев, как умудрялись некоторые прохиндеи навести искусственный кракелюр (сетку трещин красочного слоя) на свои новоделы, чтобы выдать их за старинную живопись. Рецепт был прост - несколько раз свеженаписаную подделку из тепла на мороз и обратно - и вуаля.. Но кракелюры - крайний случай, а гораздо чаще красочный слой при экстренной такой сушке просто теряет прочность, увеличивая вероятность скорого отшелушивания, осыпания живописи от основы..
Оптимальная температура, минимум влажности, вентиляция (с минимум пыли), ультрафилетовое излучение (хороший, но не чересчур жесткий свет) - вот факторы, при которых сохнет, полимеризуется масло, как связующее пигментов в масляных красках. И если эти факторы подобраны в нормальной, нефорсированной концентрации, то и живописи обеспечена долгая жизнь. Ну, при условии, конечно, правильного выбора красок, подготовки холста и других факторов...
Ну, а если ОЧЕНЬ нужно побыстрее подсушить масляную живопись, пусть и с риском для ее долговечности... Тогда хотя бы нормальный, направленного действия обогреватель, а не газовую горелку :) для этого применяйте. Например, вот такой:
zguru.ru/obogrevateli-i-teplovye-zavesy/hyundai/h-hc3-06-ui999
Только имейте ввиду, что подобного рода устройства категорически нельзя оставлять без присмотра..
Но как же, все-таки определить начинающему любителю масляной живописи степень просушки? Учитывая, что масло сохнет с поверхности, нужно всегда помнить, что даже не липнущий снаружи слой масляной краски еще долго сохнет изнутри, под просохшей верхней пленкой. Общеизвестно, что если преждевременно нанести следующий слой краски сверху, то эта подсохшая пленка растворится и масло из вышележащего слоя потянет в низлежащий слой. Отсюда и пожухание, потеря блеска красок.. Поэтому в некритичных местах пробуем краску на отскоб, ногтем или даже ножом. Краска не должна легко счищаться до живописной основы (или нижнего слоя красок).
Если же наоборот, живопись в период перед очередным сеансом не просто гарантированно высохла, а наоборот, "перестояла", желательно принять определенные меры перед началом следующего сеанса. Меры могут быть разные, и в видео Игоря они упоминались (например, ролик о пейзаже с "воздушным коридором"). Это, к примеру, протереть живописный слой тряпочкой, слегка смочив ее уайт-спиритом (с целью удаления верхнего слоя жира, загрязнений), затем протереть живопись разрезанной долькой чеснока (сок чеснока - отличный клей!). Да и ретушный, межслойный лак, кстати, еще никто не отменял..
Есть и еще способ ускорить самые первые, крайне важные сеансы многослойной живописи. Это писать на акриловом грунте и используя имприматуру на основе акриловых, быстросохнущих красок. Можно и подмалевок тональный написать акрилом. А уж потом все остальные слои, вплоть до завершающих, лессировочных, с пропиской мелких деталей - только маслом. Акрил просохнет моментально, а его избыточная, порой, яркость тут может только на пользу пойти, хорошо подсвечивая вышележащие лессировочные прозрачные слои снизу. Вот и скрестим, таким образом, ежа и ужа, акрил и масло.. :))
По поводу акрилового подмалевка в начале работы над масляной живописью, я сам совсем недавно для себя начал применять подобную схему, позвольте проиллюстрировать на конкретном примере недавно начатой работы (сорри, что это не натюрморт, это мой внук малину собирает у прадеда). По первой ссылке - рисунок, переведенный с распечатки фото стандартным способом, самодельной копиркой из газеты (размер картинки 30х25). По второй - акриловый подмалевок, а по третьей - первый сеанс маслом, в тот же день, буквально через полчаса после окончания подмалевка. Переключаясь между подмалевком и первым сеансом, видно, что там, где успел пройти маслом (краски брал не кроящие), слегка просвечивает снизу подмалевок, что, собственно, мне и требовалось...
i-fotki.info/25/dcb21c9672ed59e04f9876dcb88f2e5e5c3289333991517.jpg.html
i-fotki.info/25/5143ba5cf0d866c77811fdeaccebafc55c3289333991532.jpg.html
i-fotki.info/25/52331c98edd828b87b19a94e4c0214645c3289333991545.jpg.html
Ссылки убились по акриловому подмалевку почему-то... Вот подмалевок и результат пары сеансов маслом по нему..
i-fotki.info/25/2e081b0f8a733348082e8beebb7286a45c3289336437003.jpg.html
i-fotki.info/25/bc6a449403e5e9cf7530cbf5deef24075c3289336437398.jpg.html
Осталось в один-два сеанса отлессировать детали, зажечь блики на листьях и усе..
Акриловый подмалевок, даром что прилично ускоряет работу в целом, но позволяет сразу же, на этапе выполнения внести, при необходимости, изменения, поправить неточности, ибо акрил и сохнет моментально и кроющие свойства будь здоров..
Нужна камера с ультрафиолетом, циркуляцией воздуха и подогревом
Бодрый Линь в
Да я тоже очень жду...🙏🙏🙏
Игорь вы мне рыцаря обещали ,я понимаю обещанного три года ждут😀 я только 1 год... я так и не пойму как серебро написать и конь чтобы блестел . Может как петушка? Ждем вашего вдохновения .Помните, вы в ответе за тех кого к себе приучили😊😊😊.Привет с Карпат👋
Как приобрести этот полный урок по написанию такого прекрасного натюрморта?
Связь для приобретения данного мастер класса есть в описании под видео, или: по эл. почте:
jgorsapun@gmail.com
jgor3@yandex.ru
Скажите пожалуйста, что вы думаете по поводу техники рисования кожи художника Cuong Ngayeng? Он делает зеленую подложку. И именно не имприматуру, а полноценно рисует зеленоватую кожу, и поверх набирает оттенки кожи. Получается очень интересно, хотелось бы увидеть что-то подобное в Вашем исполнении.
Вот видео на его процесс работы ruclips.net/video/MFWf-2p0cf8/видео.html
Я не знаю этого художника, но он прав в своём исполнении.
Игорь,здравствуйте.Хочу приобрести подробный курс!Скиньте пожалуйста информацию как это сделать.Спасибо!
В описании под видео есть почта: jgorsapun@gmail.com
Напишите.
Скажите пожалуйста пишу на тройнике быстро сохнет не успеваю, в чем дело?
Тройник это разбавитель+ масло+ лак. Если вы пишете в один сеанс (аля-прима), то пишите на чистом масле, масло долго сохнет. В многослойной живописи, нужно, что бы предыдущий слой высыхал.
@@Igorsapy спасибо большое,
Игорь, спасибо за информацию. Скажите хочу сделать интерьерную картину в стиле Герхарда Рихтера. Посоветуйте пожалуйста как сделать всё правильно. Какой состав лучше использовать, нужна ли межслойная сушка? За ранее спасибо.
Я не умею писать в стиле Герхарда Рихтера, поэтому и не могу дать никакого совета. Но, наверно в таком стиле можно, как душа пожелает :-)
Игорь посмотрите вот это lifter.com.ua/etot-ispanskiy-hudozhnik-edinstvennyy-v-mire-kto-umeet-risovat-svet.-smotrite-sami-8010
@@galinakazakova3484 Посмотрел.
Игорь.какие книги.вы читали при обучении многослойной живописью?
Методом "тыка".
@@Igorsapy о, так это же моя любимая книга, постоянно ее перечитываю))))
@@IgorsapyОчень знакомый метод , советую всем , сама пользуюсь.
Мой коммент 900-й! Игорь, а какое учебное заведение по живописи в окончили?
Увы, никакого.
Почему увы??? Наоборот - это очень хорошо, так как ничьи манеры и школы не давили на развитие таланта!!! А книг и уроков для самообучения по основам изобразительного искусства множество!!!
@@IgorsapyСколько Вам лет?У меня тоже нет худ. образования ,но очень хочу так научиться разбираться в живописи .Вы большой молодец.
@@МарьянКаркиева Много..., много 🙂
@@Igorsapy Мне в этом году будет 60л ,поздновато для начинающих ,но есть большое желание , что то оставить после себя. Кыргызстан.
Добрый вечер, у меня просьба, можно ваши работы я выложу в истограме? И укажу вас
Всё, что выкладывается в сети, находится в свободном доступе. Вы в праве делать с этим контентом всё, что пожелаете (с указанием авторства).
@@Igorsapy спасибо!!!
@@Igorsapy ) А вот и нет ).Не со всем что в свободном доступе можно делать все что угодно .
@@ДмитрийКозлов-л1з А чего нельзя? Скопировать можно. Выкладывать контент, как свой? Конечно нужно указывать автора.
@@Igorsapy не все можно потому что ютуб зажимает с авторским правом. ©
а разве в ДВОЙНИКЕ есть лак? Там одна часть масла и две части пинена. Это в ТРОЙНИКЕ есть лак.
Если в лак налить разбавитель, получится двойник. Если в масло добавить лак, получится двойник. И т.д., и т.п. Остальное пропорции.
Когда вы наберетесь опыта будете ли вы писать многослойно с натуры
Опыт понятие растяжимое. Многослойные картины, они же шедевры, с натуры не создаются. С натуры набираешься опыта, в этюдах, набросках, зарисовках и т. п. Все шедевры пишутся в студии. Невозможно написать шедевр с натуры (натюрморт) - завянет. Даже Шишкин писал свою "Корабельную рощу" в студии.
@@Igorsapy понял но все же вы сейчас делаете копии а свое что нибудь собираетесь создать свой фон итд
@@Igorsapy, какой же Вы умник! Ну, просто мудрец, прямо хочется поставить вам сразу море лайков только за ваши ответы), не говоря уже о написании картин... потому, что так надоели эти ,,знатоки", которые то и дело тычутся со своей ,,натурой". Честное слово, как будто человеку, умеющему так талантливо писать хоть копии, хоть свои фантазии создавать, - так сложно написать этюд с натуры! Смешно, ей богу! Сколько раз видела, как пишут эти натурщики и всякий раз что-нибудь намазюкают на свой лад)). Не понимаю: в чём разница-то?!!! Так и хочется им сказать: а вы попробуйте написать копию какого-то шедевра или своё, с головы что-нибудь шедевральное сотворите, чтоб аж не оторвать глаз). Или вы, ,,Кафлан Кафланович", считаете, что с натуры сложнее написать картину?? Не смешите настоящих художников, Кафланыч!
@@АннаКондратьева-ь5шСпасибо, что поняли.
А слово "иФНормацией" в начале ролика намеренно так написано или очепятка?)))
Спасибо, это ошибка. Ночью монтировал - не уследил :-)
@@Igorsapy, скажите, пожалуйста, где Вы берёте качественные фото или репродукции картин, которые копируете?
@@Stozvukov Ищу в интернете. Вот ролик на эту тему: ruclips.net/video/XvCf592kBSk/видео.html
@@ЛарисаНечаева-и2о Не понял, что не сохраняется? Если вы про архив с полным фильмом, то его нужно скачать на свой компьютер, распаковать и смотреть именно на компьютере. Напишите пожалуйста на почту подробнее.
Не беспокойтесь, пожалуйста! Урок скачала и открыла без проблем!
К сожалению в наше (одноразовое) время, нет ни терпения , ни времени, заниматься такой глубокой живописью, а жаль. Всем хочется быстро увидеть результат.
Быстро только кошки или кролики... Что быстро рождается, быстро и умирает. Даже Господь, до сих пор не завершил своё создание... А мы, люди хотим быстро и тут же поиметь результат. Поэтому вывод,, если мы одноразовые - вы правы. Я так не думаю.
@@Igorsapy Спасибо за отклик, вы оптимист, желаю вам всего самого лучшего !!!
@@igorfill1744 Благодарю, и вам всего самого наилучшего...
Во-первых, я прошу прощения у автора канала за комментарий, не относящийся напрямую к содержанию ролика. Во-вторых, еще раз прошу простить, уже за то, что даю в комментарии ссылку на "сторонний" ресурс. Но поскольку речь здесь, да и на всем канале идет о МНОГОСЛОЙНОЙ живописи маслом, то думаю, при желании много полезного в понимании принципов многослойности можно извлечь и из живописи иными материалами. Какими именно? Да в первую очередь таким, который сам по своим свойствам прозрачности, как говорится, просто рожден для многослойного наложения. Я конечно же имею ввиду акварель.. По акварельной теме видеоматериалов в Сети - целый океан. Я просмотрел даже не пригоршню из этого океана, но из всего увиденного пока только один канал действительно впечатлил меня. Это канал Елизаветы Залегиной: ruclips.net/channel/UCgOqhL4C5-jFutqDDI0LavQvideos
Мне почему-то кажется, что основополагающие, принципиальные места, показанные и прокомментированные ей, имеют довольно много общего с тем, о чем говорит и показывает на этом канале Игорь..
В комментариях к ее видео я обратил внимание, что художница принципиально не использует для темных мест черные, коричневые и прочие "земляные", как она говорит, цвета, а мешает их из из т.н. "спектральных" цветов. Вообще, в комментариях к видео на тему живописи нередко встречаются пожелания показать палитру, сказать, какими именно красками, кистями художник пользовался. Ну чуть ли не в процентном отношении замесы озвучь! И сколько бы не говорилось в ответ, что никакого принципиального значения это не имеет, что базовые понятия о цвете, тональности и цветосмешении и определенная практика дают возможность получать практически любой требуемый цвет, что точность воспроизведения одного конкретного цвета (или даже всех используемых в картине цветов) вовсе не является гарантией ее художественного уровня - бесполезно.. Вот покажи палитру, да и все тут... :)
Против ваших рассуждений, у меня нет ничего обратного, все верно сказали. Именно Елизавету Залегину, я рекомендую во многих своих роликах, как понятие о многослойной, лессировочной живописи. Так же могу рекомендовать, Сергея Андриака - вообще акварельный профессионал - классик. Но не обольщайтесь, акварельные лессировки не одно и то же, в сравнении с масляными красками. Например: В акварели, любые краски как и в акриле, для следующей прозрачности, разводятся водой, тем самым за счет уменьшения количества пигмента, они становятся, псевдо - прозрачными. Масляную краску, например Краплак красный, можно вообще ничем не разбавлять, у него сам пигмент прозрачный, как стекло. Его прозрачность зависит от толщины наложения мазка. А лессировочную, масляную краску нельзя накладывать пастозно. В акварели, её пастозно наложить просто не получится. Чувствуете разницу? Это я говорю о современном изготовлении красок, которые синтетические. В данном ролике, я показал экспериментальным путем, , что из синего и желтого цвета, именно прозрачных красок, путем смешивания, не получается зеленый, а получается серый цвет. Это фишка данного ролика.
Насчет палитры, этот фильм есть в полном варианте (платный) - там есть палитра.
@@Igorsapy Благодарю за очень важное напоминание отличий в лессировках масляными и акварельными красками! С творчеством С. Андрияки познакомлюсь обязательно. Стыдно признаться, но вот только что, от Вас услышал про него...
@@БодрыйЛинь Школо Сергея Андриаки: ruclips.net/channel/UCMNZBh2ShjMDfMDhbgLJ7ww
Вот например один из показательных роликов: ruclips.net/video/I6VZzRuNWFE/видео.html
@@Igorsapy Спасибо, наверное, покажется странным, но сначала, прежде, чем познакомиться с произведениями этого художника, захотел узнать немного о нем, как личности. Ну, как бы заочно поздороваться и поговорить (послушать, точнее), про то, как шел к искусству, что хотел там найти, что нашел... Тут мне помогли как официальное, если можно так сказать, видео:
ruclips.net/video/Go4OD4a5CtU/видео.html
так и видео, снятое в достаточно неформальной обстановке:
ruclips.net/video/fbZKEy4PDFo/видео.html
Вот только сердце кольнуло вначале - увидел Цигаля и сразу вспомнились их совместные передачи с любимой моей актрисой, Любовью Полищук...
Ну, а дальше знакомство с творчеством С.Андрияки я продолжил по принципу "от простого к сложному", не с его выставочных работ, а с того, как он преподает, конкретно - с урока "Дыня и виноград":
ruclips.net/video/DJnaRQc8h_8/видео.html
Можно только позавидовать его ученикам, как бережно и вдумчиво он ведет их за руку по тропе мастерства.. (о как сказал! ;) )..
Пожалуста ответьте мне в личку (однокл. в контакте) как вы продаёте картины?
Ещё ватсап ивайбер
картины не продаю.