Новые имена современной музыки. Алексей Чернаков - «Concertando»

Поделиться
HTML-код
  • Опубликовано: 6 окт 2024
  • Мировая премьера произведения Алексея Чернакова «Concertando» в рамках фестиваля «Другое пространство» в Томске.
    Результаты любого конкурса зависят от состава жюри. Есть вкусовые предпочтения конкретных композиторов, и если ты попадаешь в резонанс с тем, что сейчас чувствуют композиторы в жюри, ты, скорее всего, пройдешь в лауреаты. А если нет, шансы невелики. Но в любом случае внимание обращается в первую очередь на профессионализм. Партитура, ее оформление, как записана музыка - это обязательно должно быть выполнено на 100%.
    Cловами описывать музыку мне не хотелось бы, это всегда ведёт по неправильному пути: если я назову какие-то понятия, - «природа», «страна», «родник», - люди начнут цепляться за них и пытаться их в музыке услышать. А музыка всё-таки более абстрактное явление. В моем сочинении есть эмоции, есть дерзость, есть начало, которое немножко шокирует, и я не знаю, как оркестр отнесётся к этому. А потом есть остановка этого сумасшедшего движения, которое приводит к шокирующим кульминациям, и есть разговор с самим собой о чём-то очень важном. Эти образные сферы входят во взаимодействие и к чему это приводит в итоге - даже не знаю. Но больше ничего не хотел бы говорить, музыка не описывается словами.
    Композитор должен владеть всеми техниками - и ХХ века, и XIX, и более ранними, знать и массовую музыку, и джаз. Слава Богу, я прошёл и через джаз - как джазовый пианист я учился у Игоря Михайловича Бриля. И считаю, что композитору это тоже нужно освоить. А в какой манере писать - зависит от задач, которые мы себе ставим. Я очень люблю красивые мелодии. При всей сложности, которая есть в музыке моей, я стараюсь мелодическое начало отточить так, чтобы слушать сочинение было интересно не один раз, чтобы мелодия подходила для многократного прослушивания. Другие техники мне тоже интересны, я с удовольствием изучаю партитуры Лахенмана и других современных композиторов. И многое для себя черпаю там в плане тембров, в плане работы с новыми средствами, с оркестровой тканью.
    Многое зависит от образной составляющей - что я хочу сказать в данный момент сочинения. Главное для композитора - быть искренним с самим собой, не бояться шокировать аудиторию новыми средствами, которые она не привыкла слышать. И не подстраиваться под вкусы публики утончённой, которая говорит: «уже немодно так писать». В музыке не должно быть запретов. И если сочинение написано талантливо и сильно, даже неподготовленная публика его воспримет. Одно дело - написать музыку так, чтобы она победила на конкурсе или где-то прозвучала один раз. А другое дело - сделать искренне, всегда предпочитаю второе.
    Я очень люблю симфонический оркестр, и его составом часто определяется сочинение. Я представляю себе, как сидит симфонический оркестр, как постепенно будет обрастать плотью оркестровая ткань. А потом уже на основе каких-то наработок и гармонических находок ты начинаешь раскручивать сочинение. Оно возникает стихийно из самого материала, который рождается в данном случае под впечатлением от симфонического оркестра и фортепиано. У меня есть опера одноактная «Вещий сон» - там, конечно, есть литературная основа: подлинная история жизни и любви генерала Тучкова. Там сам сюжет многое диктует и, конечно, при написании оперы я по-другому работал. Но Concertando не связано со словом, это музыка более абстрактная, маленький концерт для фортепиано с оркестром. Здесь музыкальный материал во многом сам помогал себя рождать.
    Написание музыки для меня - довольно мучительный и длительный процесс. Многие мои коллеги работают быстрее, а я очень долго и замысел выверяю, и над гармонической стороной сочинения долго работаю, и над оркестровкой. Поэтому каждое сочинение дается нелегко. Я оперу сочинял два года, Concertando - около полутора лет. Понятно, что я не каждый день садился с утра сочинять: наша профессия сейчас в непростой ситуации, и благодаря конкурсу люди, наверное, вспомнят, что есть такая профессия - музыку сочинять на родине. А композитор еще должен успеть заработать деньги, прокормить семью. И если у меня маленький ребёнок, я не могу сочинять в стол, тогда мы с голоду умрём. Поэтому были перерывы, но я полтора года жил этим произведением. И очень счастлив, что благодаря конкурсу «Другое пространство» это произведение будет исполнено и что Фонд Президентских грантов поддержал эту инициативу. Одно дело - написать произведение для большого оркестра. И совсем другое дело - чтобы это произведение оркестр сыграл. Без государственной поддержки нам сложно; мы очень рады, что такие инициативы поддерживаются, и надеемся, что это будет продолжаться.
    Я люблю путешествовать. Люблю природу. Люблю походы. Если бы я не был музыкантом, наверное, не сидел бы в Москве, а жил бы в странствиях или хотя бы ближе к природе.

Комментарии • 9

  • @proffexpert11
    @proffexpert11 5 лет назад +5

    Потрясающая пианистическая техника у композитора, и сочинение замечательное! Влияние джаза ощущается.

  • @alpacino1799
    @alpacino1799 Год назад +2

    Замечательное сочинение, у других современных композиторов, слушая их произведения, зачастую слышаешь тягомотину
    На душе тяжко становится, а тут, такая лёгкость.
    Спасибо большое

  • @эдуардвасильев-х9л
    @эдуардвасильев-х9л 5 лет назад +6

    Здорово!!! Браво.

  • @Vsevolod11100
    @Vsevolod11100 3 года назад +3

    офигеть! здорово

  • @Il83
    @Il83 3 года назад +4

    Я вновь обрел веру в человечество ! Спасибо за вашу прекрасную музыку!

  • @АнастасияГришина-ъ8и
    @АнастасияГришина-ъ8и 3 года назад +4

    А мне его сочинение Прокофьева напоминает,в молодости

  • @ПевецЮрийМалистов

    Будущее за джазом! Слушал, и будто кино посмотрел, - настолько ярко. О любви, конечно!

  • @РусланПапиашвили-й3ъ
    @РусланПапиашвили-й3ъ 4 года назад +2

    Блестящая медленная часть! А также хорошие переклички! Но нет доблестной темы!!! До великого классика еще рости и рости. Но есть хороший потенциал. Чувствуется влияние джаза. Но в целом не плохо