내나이 50세가 되어서야 드디어 듣게되었네요 듣던대로 노래를 잘하는 가수는 아니지만, 그런 우려는 노래를 듣기 시작하면 3초가 안되어 없어지네요. 이 가수의 정확한 배경을 잘 모르겠으나 어떤 점이 그를 저토록 애절하게 노래하도록 만들었을까요. 예전에 김정호나 김현식의 노래를 들으면 느낄수 있던 감정을 느꼈지만 그분들과는 또 다릅니다. 그런 점 역시 일본의 시장이라서 가능했으리라 생각됩니다. 만약 한국이였다면 많은 비판에 시달렸으리라 생각됩니다. 지금까지도 좋은 노래를 들을수있게 해주셔서 감사할따름이고 한편으로는 다시는 그분의 노래를 직접 들을수 없다는 점이 너무 안타깝네요 아뭏든 그곳에서는 평온히 잘 계시기를 빕니다.
진짜 1987년 아리아케 콜로세움에서의 이 공연은.. 진짜 공연의 신이 강림한것같음. 이 비슷한 시기 다른 라이브 똑같은 곡을 부른 공연은 ...솔직히 좀 형편없는데.. 비슷한시기 비슷한 목상태임에도.. 오자키의 몸상태는 최악이었을텐데도 너무나도 최고의 공연이었음. 세션도 가수도..
Jaejoong made a cover of this & that's how I fell in love with this song. U should listen to his cover & he did justice to the cover. It's so raw & penetrate your heart just like yutaka
굉장히 뛰어난 재능인데 뭔가의 본질을 꿰뚫어 보는 재능임. 그래서 엄청난 내적 갈등에서 생겨나는 재능임. 오자키유타카 생을 봤을 때 남들과 다르게 이세상을 구조와 분석적으로보고 내적 철학적 갈등 , 삶의 갈등, 인간과 갈등, 사회와 갈등 등등이 복합되서 어떤 특정한 재능이 그 사람에 표현 방법이 되면 오자키 같은 사람이 나오는 거임. 김현식에 노래와 똑같은 현상임.
"Every true artist is at war with the world" 레드핫칠리페퍼스 보컬 앤써니가 했던 말이 생각나네요. 번역으론 세상이란 말보다는 사회라는 말이 낫겠죠. 오자키는 사랑의 정의에 대해 알고 있었던 사람이고, 사회의 기준에 겁을 집어먹고 애초에 무언가를 차단한채 살아가는게 얼마나 틀렸었는지를 스스로 체감한 사람이었죠. 공동환상론이란 책에 대해서 오자키가 얘기하는 부분에서 그런 점을 그나마 직접적으로 느낄 수 있습니다. 물론 분석은 필요없습니다. 오자키 노래는 모든 노래가, 심지어 자기자신에게 벌어졌던 개인적인 사건과 관련해 만든 노래들에서조차도 인간의 가장 보편적인 것에 대해서만 노래하니까요. 자신이 가졌던 가장 원초적이고 어린, 중요했던 어떤 시절의 감정들을 회상하며 사는게 뭘까? 라는 가장 근본적인 마음을 가지고 들으면, 언제나 오자키는 조금도 엇나가지 않고, 지금 우리 곁의 사랑하는 누군가 만큼이나 우리마음에 거리낌없이 들어오는 또 다른 누군가가 되어줍니다. 영상 정말 잘 봤습니다. 정말로 감사해요.
Personally, this song represents Ozaki's first love and adolescence, and of course there is no woman who could tell him the name of a flower. But Ozaki is so lost in his feelings for her that even such an unnatural fantasy is possible, and he juxtaposes himself with a small flower that blooms hidden in a cluster of buildings in the city and gazes at it.
I mean forget it. It'd a sad song. I looked over the building means that...when we met. I looked over that building with you (your not there now) There is no God in love. He just loved her... Hand down He remembers (fondly? With regret) And he wants it again. That type of love. That kind of feeling. I would rather listen to the reaction of the girls listening than yours. You have your emotions. They have theirs.. Let's listen to theors because they are not biased. Do me that favor.
그래서 인문학이 어쩌네 하며 난리인데 솔직히 이거 타고 나는 거라 만들어지는게 아님. 하지만 이걸 타고 난 대부분의 사람은 일본이나 한국에서 대부분 도태되는 거임. 사람들은 그 본질을 인정안하고 왜 그런지 생각지도 않고 웃음 거리로 봄. 왜냐? 봐도 모르니까~ 설사 들어도 중요성을 인지 못함. 그러다 세월이 지나면 그 사람의 역량을 아는 거임.
![[#2024MAMA] ROSÉ (로제), Bruno Mars - APT. | Mnet 241122 방송](http://i.ytimg.com/vi/dgGqD28J6aQ/mqdefault.jpg)
４９歳です。
尾崎豊をこの時代になってもこうやって話してくれる人達がいるだけで嬉しいです。
同学年です、亡くなったときは信じられない気持ちでショックでしたね、尾崎さんの曲を聞くと思い出が色々浮かんできて切なくなるけど良い時代に居たと思えて生きてます(^-^)
51歳の私は今でも聞いてますよ。
50歳です
尾崎の年齢を追い越してしまった時は何とも言えない寂しさを感じました
彼の歌う40歳の地図を聴きたかったなぁ…
와..진짜 천재다. 존경한다. 이런 천재가 있었다니..일본이 부럽네요.
고3 일본어 하나도 모르는 상태에서 이 라이브 영상을 보고 울컥해서 울었던 기억. 지금도 가장 사랑하는 가수이며 제일 좋아하는 곡
私が大学生の時に聞いてたと思います。
尾崎豊は今でも根強いファンがいますね。私も久しぶりに聞きましたが昔聞いてた時よりもすごく胸が熱くなりました。
ガチ君の日本人彼女の話しも聞けて楽しいです。
시대는 디지털화 되어 수많은 노래를 휴대 하고 다닐 수 있지만 마음속에 휴대가능한 노래는 많진않는데
오자키는 노래는 마음속에늘휴대가능
尾崎豊は心の中で生き続けます。
ありがとう
海外の人が尾崎豊についてこれだけ熱く語ってくれてるの見るとなんか嬉しいし泣きそうになる。
ひさびさに見るとほんと魂で歌ってる感じがして、胸が締め付けられる歌声ですね😢
彼が生きた時代と同じ時代に自分も居たことを改めて誇らしく思えました。
尾崎豊はいつだって「唯一無二」
歌詞に魂がここまでこめられるアーティストは未だ人生でいない。
내나이 50세가 되어서야 드디어 듣게되었네요
듣던대로 노래를 잘하는 가수는 아니지만, 그런 우려는 노래를 듣기 시작하면 3초가 안되어 없어지네요.
이 가수의 정확한 배경을 잘 모르겠으나 어떤 점이 그를 저토록 애절하게 노래하도록 만들었을까요. 예전에 김정호나 김현식의 노래를 들으면 느낄수 있던 감정을 느꼈지만 그분들과는 또 다릅니다.
그런 점 역시 일본의 시장이라서 가능했으리라 생각됩니다. 만약 한국이였다면 많은 비판에 시달렸으리라 생각됩니다.
지금까지도 좋은 노래를 들을수있게 해주셔서 감사할따름이고 한편으로는 다시는 그분의 노래를 직접 들을수 없다는 점이 너무 안타깝네요
아뭏든 그곳에서는 평온히 잘 계시기를 빕니다.
後半の歌の上手さについての話はとても共感できました。
高音が出るとか発声がいいとか、本当に魅力的な歌手はそこを超越してると思います。
ボーカルトレーニングと神様の件がとても興味深かったです！
テクニックを持っている人は勿論歌が上手い。
だけどそれだけじゃ決して到達できない領域がある。
結局のところ歌は理屈で耳で聴く部分より、感性で心で響くものだから、やっぱり人はそういうテクニックの部分や理屈じゃない部分に大きく惹かれてしまうんでしょうね。
尾崎豊ってだけでgoodボタン押した👍🏻
Forget me notで再生してみた
尾崎を好きになってくれてありがとう。昔からのファンとして嬉しいです。
이 분의 라이브는 읖조리다 절규하다 부르는 게 정형화되어 있지 않지만, 설명하기 어려운 감동이 밀려들곤 하죠.
서로 가진 거 없이 사랑하지만 현실에선 우리 사랑도 무너지기 쉽지만, 물망초처럼 잊혀지진 말자
尾崎豊の歌を聞くと、歌が上手いとか曲がいいとか、そういう言葉で表現する事が出来ないですね。
自分の心の中にある何かを動かされて涙が自然に出てきます。
素晴らしい解説、素晴らしい解釈です。56の自分は当時は、切なくも優しいラブソングだと感じてました。尾崎さんの作品が海外の若い人に伝わって嬉しいですね。
曲、歌詞、声、魅せ方、色気、彼の魅力は色々あるけど、スタイルの良さとアイドル顔負けの端正な顔立ちにも憧れていました
私は75年産まれの男性ですが、彼の影響をモロに受けて、いつもTシャツ・ジーンズ・ジャケットを着ていましたw
有明コロシアムの時のですね。
この時尾崎豊まだ21歳、こんな貫禄と迫力を出せる表現者は2度と出てこない。
イケメン、スタイル抜群。唯一無二
デビュー前のデモテープの時なんて高校生ぐらいなのに歌は凄く上手いよ。
ピカソの絵と同じで基本があって、そこから自分の感情のままに崩して表現している芸術作品。この人は歌手というより魂を込めて描く芸術家。
だから人種言語関係なく人の心を揺さぶるのだと思います。
尾崎さんは、芸術家、アーティストで確かスポーツクラブの書類、職業欄に作家って記入してました。昔、テレビで見たの思い出しました。
尾崎の曲はいつも通勤中に車できいてます。
全て良い曲でよくカラオケでも歌います。
卒業とかダンスホールとか…
勿忘草……なんか泣ける。
映像を見るとなおさら泣ける。
５３歳のおっさんでした。
김재중씨의 커버로 이 노래를 알게 되었고 그 이후로 자주 듣고 있었는데 이곳에서 만나니 너무 반갑네요. ㅎ
전 20년째 매년 듣습니다
尾崎豊さん最高👍
ガチさんありがとうございます😊
ビルの隙間の小さな空と、
埋もれそうな勿忘草は、
狂った街で見つけ出した希望だと思います😊
そうですね、もしかしたらビルの間で希望を探していましたが、それはまさに足元にある花だったことを彼女が教えてくれたという意味なのかもしれません。
YSさん確かに！
そうだと思いますね！
しっくりきました。
そうなんですけど…
僕はこの都会に踏みにじられて死んだ彼女の隣にいるんだと思って聞いてました。
あの愛する気持ちと諦めと絶望を歌ってるように聴こえました。
@@白龍っち
'時々愛の終わりの悲しい夢を 君は見るけど
僕の胸でおやすみよ 二人の人生 わけあい生きるんだ'
生きるつもりだと思いますよ、2人で。
尾崎は破壊的ではあったけど、
生きるつもりがある、
生きるのに必死な人だったと思います。
歌詞の解釈が日本人とは全然違うのも文化の違いなのだと思いましたが、それも新しい意見なのだと思うと楽しく拝見できました。
尾崎を語ってくれて有難う御座いました。
当時、私の高校の昼休みは誰かが持ち込んだラジカセから尾崎が流れてました。ガチ君からも良い評価もらえてうれしいです。昭和の名曲です。
とても興味深く共感できる解釈でした。
人はそれぞれで、それぞれの解釈があります。でも、それぞれが共感できるところに、
彼の歌詞や曲の素晴らしさがあり、また、
それを伝えることができる優れた歌手です。
彼は10代でこの歌を歌っています。
日本の辞書で、忘れな草を調べると、
純真、純愛の象徴
と、あります。
今回は、ライブ音源が使われていましたが、
CD音源も聞いてみてください。
とても素晴らしいです。
ガチで命削って魂込めてるな、
そうじゃなきゃ2020年代の心に
こんな深く刺さらない。
63の爺です。この歌は愛聴してました。彼の他の歌にあるように、情熱だけの愛、計算高い愛、そのどちらを選ぶ？という歌かなと、思いました。
尾崎豊は、「普通｣に憧れていたと思います。
幼少期からの家庭環境含め、この時代の「狂った時代｣の中では無力な10代の若者には何かをぶつける術がなく、自分を押し殺すか暴力や犯罪に逃げるかしかなかった。
そして一番憧れていたのは、普通の「母親の愛情｣です。
母親の愛に飢え、孤独を愛する他無かった若者は社会からはみ出て、それでも社会の一員として、大人の駒として生きていかざるを得ない、若者の代弁者(教祖)だったと思います。
ライブでは心を伝えようと初っぱなでシャウトするため、喉を潰す事もよくあり、反面CD音源では歌唱を伝える事に専念出来る為綺麗なクリアボイスです。そういう尾崎がみんな好きでしたね、私は今でもたまに聴くくらい34年間大好きです。
尾崎の名曲が多い。僕が僕であるために、に救われた時期もありました。
25年前、中一の時に尾崎を知ってこの人は本物だと思った感覚は間違いじゃなかった
華やかな幸せを人は求めるモノだが実は日常の中にある些細なことに幸せは埋もれているという歌詞のように思う。
私はもう治らない末期の病気になってそれを感じるようになりました。
진짜 1987년 아리아케 콜로세움에서의 이 공연은.. 진짜 공연의 신이 강림한것같음. 이 비슷한 시기 다른 라이브 똑같은 곡을 부른 공연은 ...솔직히 좀 형편없는데.. 비슷한시기 비슷한 목상태임에도.. 오자키의 몸상태는 최악이었을텐데도 너무나도 최고의 공연이었음. 세션도 가수도..
勿忘草の花言葉は私を忘れないでって意味で『2人のこの愛さえうつろい踏みにじられる』ってあるから別れてるかと思われます。要するにこの小さな愛を忘れないよってか忘れないでとかのそうゆー意味かと😅
ガチ君さん はじめまして
命を削るようにして歌う尾崎豊の歌う姿
この歌詞に登場する、君も僕も尾崎さん自身で
今となっては彼のアーテイスト人生そのものだったような気さえします。
当時は私は中学生で、I LOVE YOUか15の夜どちらが良い曲か友達と討論しました(笑)
懐かしい思い出です。
15の夜に１票！笑
韓国でもこういった魂で歌うソウルシンガーいるんでしょうが、日本に話題になるのは高音出せばいいと思ってるアイドルばかり、もったいない
Jaejoong made a cover of this & that's how I fell in love with this song. U should listen to his cover & he did justice to the cover. It's so raw & penetrate your heart just like yutaka
굉장히 뛰어난 재능인데 뭔가의 본질을 꿰뚫어 보는 재능임. 그래서 엄청난 내적 갈등에서 생겨나는 재능임. 오자키유타카 생을 봤을 때 남들과 다르게 이세상을 구조와 분석적으로보고 내적 철학적 갈등 , 삶의 갈등, 인간과 갈등, 사회와 갈등 등등이 복합되서 어떤 특정한 재능이 그 사람에 표현 방법이 되면 오자키 같은 사람이 나오는 거임. 김현식에 노래와 똑같은 현상임.
'김현식의'- 왜 이렇게 에와 의를 구분 못 하는 위인이 많은지 이해가 안 감.그게 뭐가 어려운지? 돈만 내면 지잡대라도 다 나오는 세상인데 just why? 국어vs수학-뭐가 더 재능의 영역이냐?고 갑론을박이 제법 팽팽한데 난 국어가 더 재능이 갈리는 것 같음^^
尾崎豊のライブに高校生の頃行ったっけ。
家には十七歳の地図、回帰線、壊れた扉からはアナログレコードもある。
同じ世代にあんなすごいシンガーが居た事に感謝。
若くして亡くなってしまった彼、中年になってからどんな歌を作っただろうか？
聴いてみたかった。
忘れな草とは自分たちの象徴、華やかな東京の片隅で上手に生きて行けない2人の小さな恋のメモリー
어릴때 노래 잘하고 싶어서 엄청 노력했는데 nhk에서 오자키 유타카 라이브 보고 아... 노래는 목으로(기술로) 부르는게 아니구나 깨달았었죠 영상 후반부에 하시는 말씀 들으니 옛날 생각나서 댓글 달았어요 잘봤습니다 :)
"Every true artist is at war with the world"
레드핫칠리페퍼스 보컬 앤써니가 했던 말이 생각나네요. 번역으론 세상이란 말보다는 사회라는 말이 낫겠죠. 오자키는 사랑의 정의에 대해 알고 있었던 사람이고, 사회의 기준에 겁을 집어먹고 애초에 무언가를 차단한채 살아가는게 얼마나 틀렸었는지를 스스로 체감한 사람이었죠. 공동환상론이란 책에 대해서 오자키가 얘기하는 부분에서 그런 점을 그나마 직접적으로 느낄 수 있습니다. 물론 분석은 필요없습니다. 오자키 노래는 모든 노래가, 심지어 자기자신에게 벌어졌던 개인적인 사건과 관련해 만든 노래들에서조차도 인간의 가장 보편적인 것에 대해서만 노래하니까요. 자신이 가졌던 가장 원초적이고 어린, 중요했던 어떤 시절의 감정들을 회상하며 사는게 뭘까? 라는 가장 근본적인 마음을 가지고 들으면, 언제나 오자키는 조금도 엇나가지 않고, 지금 우리 곁의 사랑하는 누군가 만큼이나 우리마음에 거리낌없이 들어오는 또 다른 누군가가 되어줍니다. 영상 정말 잘 봤습니다. 정말로 감사해요.
와.. 공동환상론까지 알고 계실정도면 오자키의 하드코어 팬이시네요. 멋진 의견 공감하며 잘 보았습니다.
일본 현지인 친구에게 들어보면
이분은 신화 그 자체로 추앙받는다고 들었습니다.
그 아들 히로야는 아쉽게도 아버지의 그늘이 넘 강해서
그의 음악에 대한 정립이 아직까지 불확실 하다는...
비주얼이 천지 차이인 게 더 오호 통재라ㅠㅠ임. 여러 정황으로 친자 같지도 않고ㅡ.ㅡ
@@tribe397 친자 아니고서는 나올 수 없는 목소리죠
「ビルの向こうの空」って「今は見えない狭い空間では無い、開けた未来の明るい明日の空」で、「君との明るい未来を夢見てるけど、自分に出来るか分からない不安」を歌ってると思うんだ。
その時代に生きた人間にしか理解出来ないと思う。
金で何でも買えた日本が一番裕福な時代に尾崎はカネがすべてじゃないと訴えたそれは男と女の関係にもカネが異常に絡んでいた時代だったから。尾崎豊の歌と時代を知らないと理解は難しいと思う。
尾崎豊さんは韓国の人達にどう映るんだろう?
顔立ちは韓国でも受けはいい様な
日本文化の中で育った感性は韓国では どうなのだろ
こうやって尾崎さんを伝えてくれてるのは有り難い。
この二人が尾崎豊さんに対してのコメントもするどい
尾崎の歌聴くと、せつなくなり、人生そのものを痛感するよね？街の風景が大好きさ。尾崎を忘れないことが恩返しだよね？
尾崎は若い頃のインタビューで良く死について話していました
あの頃から彼は死を美化していたと思います。たぶん彼は自殺しています。
でもそれも伝説であり 彼が本当に燃え尽くした証です。
彼ほど情熱的に歌った人はいないかも知れません！
もうこの世に未練がないと言うほどの生き方は羨ましい限りです。
大好きなお母さんが、死の3カ月ほど前に亡くなってしまったのが、一番大きいと思います。
소위 진정한 천재라 부르는 사람은 뭔가의 본질을 꿰뚫어 보는 재능 자체가 천재성임. 그게 있고 없고는 엄청난 차이를 일으킴.
두세 자로 줄여서 직관,통찰력?
色々な解釈が見れて、面白かったです
ありがとう
가사가 다 한편의 시. 그걸 또 멋지게 소화해 내는 그는 진짜 천재. 이시대 살았거라면 전세계 스타가 되었을듯. ㅠ ㅠ
意味が深い歌詞ですね🎉
勉強になります。
尾崎君、日韓交流の橋渡し役もしてくれてたんすね！
政治的には色々と障害がありますが世界中の人達が仲良く過ごせる事を切に願うばかりです。
デビューは18歳の間違いですね。泣きそうになりますね。陳腐な感じですが、街の中の絶望する中で、「希望」を見つけた（いた）のかなと。
시대를 앞서간 이에 대한 경외감이 듭니다.
R.i.P
ファイト(中島みゆき)をリアクションして欲しいです。
이제와서 들으면 오자키유타카가 본인 심정을 풀어내는거가타 죽을거같으니 나를 잊지말아달라고
体が震えてきますね😹😹😹
この歌すばらしいわ💕💕💕
確か成宮寛貴さんが主演の尾崎豊さんのドラマでやってたけど、
この曲はレコーディング当日まで全然できなくて、ぎりぎりになってスタジオに現れてやっとレコーディングにこぎつけた曲だった気がする。
尾崎豊のラブソングは本質は実存の歌だから、求愛や失恋の歌だと理解しちゃうと、なぜライブで叫ぶのか理解できないだろうな。
彼と同じ時間に生きて
コンサートやレコードも買いました。そして彼が亡くなった時、護国寺で雨の中濡れてミオクリマシタ。悲しかった。
解釈は皆違うでしょうが私は大人と少年の狭間で揺らぐ尾崎自身の気持ちを表しているように感じますけどね。
もう亡くなって30年か…息子さんが父親の歳を越えてなんか思いふけってしまう。
そういう時代背景も今聞く人は感情を足せるのは羨ましいのか…？
영상 다 보고 적지만 세대차이인지 성차이인지 느끼는게 많이 차이가 있네요 ㅠㅠ
Korean women find this song difficult to understand.😅
難しいでしょうね。
韓国女性はかなり現実的で
愛する定義がそもそも違います。
사람이 마음을 여는데
진심인데
이사람은 그 진심을 전달 할줄 앎.
이런건 시에서도 볼수 있음.
표현이 그닦 대단 한것도 아니고
잘쓴것도 아니고
보면 가슴을 열어 꽂히는게 있음.
아주 간혹~~~~
好きな歌だけど歌い出しがつい「オールレーズン～」とかCMソングを想起しちゃうんだよなあ。
Personally, this song represents Ozaki's first love and adolescence, and of course there is no woman who could tell him the name of a flower.
But Ozaki is so lost in his feelings for her that even such an unnatural fantasy is possible, and he juxtaposes himself with a small flower that blooms hidden in a cluster of buildings in the city and gazes at it.
この曲って中学生からの友だちの結婚式に歌うために制作したんじゃなかったけ尾崎流の花婿の歌だと思っていた
ガチさんはAmazarashiという歌手(バンド)を知っていますか？
歌詞がとても哲学的で、韓国にもファンサイトがあります。
一度、Amazarashiの歌をレビューしてもらえないでしょうか？
デビューは18歳
キムヒョンシクという人について知りたくなりました
I mean forget it.
It'd a sad song.
I looked over the building means that...when we met. I looked over that building with you (your not there now)
There is no God in love.
He just loved her...
Hand down
He remembers (fondly? With regret)
And he wants it again.
That type of love.
That kind of feeling.
I would rather listen to the reaction of the girls listening than yours.
You have your emotions. They have theirs..
Let's listen to theors because they are not biased.
Do me that favor.
前から思ってたけど記憶って韓国語でも日本語でも同じ発音だよね
国が違うと認識の違いが出るんだね、という典型。
正解、不正解とはではなくてね。
특이한 음색에..매력적인 마스크죠..
너무 너무 안타 까운 사건입니다
昔の歌の方が心に来る…
韓国の方もそういうのあるのかな？
今の歌手の方が歌の技術が高い人は多いと思いますが、歌手としての力があるのは昔の人達でしょうね。
分かりやすく言えば今の歌手は歌の先生、昔の歌手はカリスマ。
@@shokirishosentertainmentsh2105 なるほど、すごくわかりやすい例えです！👀
@@桔梗-r5g
いえいえ、伝わってくれたなら良かったです！
한국으로 치면 김현식 같음 음색 애절하고 거칠고 날것 그대로 느낌 내사랑 내곁으로를 일본어로 불러도 잘어울리것같음
음원으로 데뷔때 노래 들어보시면 굉장한 미성이라는걸 알 수 있습니다
저때는.. 뭐 마약에 절여진 목소리지만
그래도 저 감성이 너무 좋죠
日本人の持つ感性を理解するのは
少し難しいかなと思いました
デビューは15じゃないだろ？
高校3年くらいだろ。
ただ歌の上手い歌手はいるけど
尾崎豊の声や存在感は唯一無二。
日本の歌を理解する上で侘び寂びという
文化を知らないと難しいんですよ。
単なるラブソングだと理解してはいけないのが尾崎豊だと思う。
アーティストは二つあって、ビジネス的なアーティストと、キチガイと紙一重の本物アーティストがいると思う。
本当にその通りだと思う。
尾崎豊はマジで心のまま歌ってくれる。本当に素晴らしい
玉置浩二（たまきこうじ）さんをぜひ聞いて欲しいです。実際に玉置浩二さんに影響を受けた韓国のアーティスト、作曲家は多いと聞いています。
玉置浩二 / メロディ
ruclips.net/video/nIACxpcD4r4/видео.html
私が思うに、その部分は遠くに幸せを探していたけど実は近くに有ったと言う内容の歌詞だと思いますよ。
尾崎豊は17歳(高3)の時にデビューしたので、歌手としての活動は10年足らずです。
17살에 데뷔한겁니다
일본의..김광석 같은 느낌..김광석 보다 잘생김. 노래할때 옆모습 멋지다
김현식씨 와 尾崎
둘이 분위기가 노무 비슷하다～
한국에 있었을때 그렇게 생각했어요
그래서 인문학이 어쩌네 하며 난리인데
솔직히 이거 타고 나는 거라 만들어지는게 아님. 하지만 이걸 타고 난 대부분의 사람은 일본이나 한국에서 대부분 도태되는 거임. 사람들은 그 본질을 인정안하고 왜 그런지 생각지도 않고 웃음 거리로 봄. 왜냐? 봐도 모르니까~ 설사 들어도 중요성을 인지 못함. 그러다 세월이 지나면 그 사람의 역량을 아는 거임.
そうだよな、全体的には継続中の彼女へのラブソングなんだけど悲劇の匂いがするんだよ。もしかしたら終わってしまったのかもな。振り返って見てるのかもな。
잘봤습니다 기회가 된다면 field of view - 君がいたから도 어떤지궁금합니다
저기 있는 관중이 아닌 누군가를 그리면서 부르는거 같애요ㅠㅠ
가사보다 오자키 미모가 더 고찰 분석감 아니냐? ㅋㅋ간주에 즉석 멜로 모노드라마 찍어내는 미모 클라스 봐라ㅎㄷㄷ(그런게 웬만큼 생겨선 섀도복싱 뻘짓이나 되기 십상인데 걸출한 미모니까 예술 퍼포로 승화됨.) 애잔,페이소스에 찬 눈빛하며 논문이 나와야 할 수준의 미남.
미모 뿐이 아니죠...암튼 최고의 가수입니다..
@@잉위맘스틴틴틴 재능이 묻힐 정도?의 미모,피지컬ㅎㄷㄷ 영화배우였어도 S급임.
２サビが終って思わず、天才、と口にしてしまう。日本国の美しさを全人類に知ってほしい。
おそらく40年前の歌だよ。熊本68才男より。
僕がこの曲出会ったのは16歳尾崎豊さん26歳まさか！数ヶ月後亡くなるとは！
박효신이
본인 스타일?로 편곡해서
불러 보아도...
갠적으론...
오자키 유타카 한국의 김 현식
일본어댓글 보고싶은데 왜 구글번역이 안되나요? 방법 알려주세요. 일본어만 안됩니다.
거친 아날로그 감성이 가득.
韓国人が聴くって内容なのに韓国字幕なのがジュセヨ。
日本人独特で、一を聞いて十を知るって言葉があります。日本人は、歌詞の余韻からさえ多くの事を感じます。世界中で日本人独特の感受性なんでしょうね。それが理解出来るのは、相当知能の高い特殊な人です。
前略。はじめまして。尾崎豊が好きならば佐野元春のサムデイを聞け。尾崎豊がデビューした時、佐野元春バンドのピアノ担当西本さんが尾崎のデビューに大きく関わっていた。佐野のオススメのアルバムはノーダメージ。俺はアンジェリーナの滑走路の音が好き。サムデイは車のクラクションの音が好き。尾崎豊は傷付きながら歌っているのが見所。シェリーが好きだがカラオケで歌い易いアイラブユーが一番人気。でも尾崎豊といえば佐野元春を知らないのは片手落ち。尾崎豊は日本の音楽の中ではベスト100に入る程度。津軽海峡冬景色や北酒場、青い山脈の他シャネルズ、山口百恵など大ヒットだけで10000曲、有名歌手だけで500人以上いる。最近なら女子高生のアドがうっせえわ(17歳)が1億7千万回、踊が9千万回、ギラギラが8千万回と3曲ヒットした。一人で15人の声音を使っている。日本のボイストレーナーも発声できないので原曲を真似するなと言っている。本当かね。