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影片勘誤：5:48的音樂應為《群青》，而不是《たぶん》，感謝各位觀眾發現並提醒喔！
谢谢你，我才知道这个音乐🎶很有趣
太棒了！我还像分析一下呢，结果博主分析好了！我还发现一点好像很多地方都用了中国的五声音阶，动机完结的时候在最终音之前要加一点比它高或者低的经过音。比如动机是：1 2 3 - 最终音是3，但Ayase往往会变成：1 2 4 3 或者 1 2 2 3。而且节奏形态往往会有附点，比如：1 2 43. 或者 1 2 23.。当然我也是凭着自己的感觉说的，如果有不对也请大家指正哈
@@大羽-v4p 日本陽音階和中國五聲音階本就非常相似，我想他或許不是借鑑中國五聲音階，而是從小受日本傳統音樂影響而已！
たぶん 🙋🏻♂ YOASOBI跟南條愛乃 都配有DJ (*算是現代 樂團 像濱崎步或小室樂團/90年 代 樂團 = 就沒配有DJ ~)
第100個讚被我搶到了！
個人覺得會紅的是其他重點 (1)【幾乎沒有前奏】。(2)【開頭就切入副歌或小高潮】。這兩點是網路時代的作曲技巧，大家在RUclips、niconico、或是抖音...等網路平台，不會有很多耐心聽一大段音樂再判斷喜不喜歡，常常聽一小段不喜歡的話就切到下一首歌了。所以Ayase會想要在曲子開頭盡快吸引住聽眾注意力。(3)【故意寫得很難唱】來捧人形初音ikura：音域很廣、高低音跳來跳去高度動態，節奏很快，節拍很複雜微妙很難抓到拍子、很難找到換氣的時間點...寫成大概只有ikura唱出來還有表現力，其他想翻唱的歌手幾乎都得大改(通常要變慢)不然容易爆死。(4)【用升降key表達情感】，像出道曲[向夜晚奔去]，搭配小說，會發現後面主角想到自殺[先降key]，然後下定決心要殉情[升key]，情感轉換key也換，讓人雞皮疙瘩都起來了。
因為這種強烈歌曲風格，ikura配唱都被笑稱是"mikura"(miku=初音)
哇你說得也很有意思耶！謝謝你的補充😁
，，
因為這樣才方便在ig15秒配各種影片
有料
Ayase不用廣泛閱讀小說，而是把談好合作的小說拿來寫歌。合作的小說，是SONY的【企劃Staff】幫忙洽談/過濾。譬如[夜に駆ける]是有個小說獎、[怪物][優しい彗星]是先談動畫OP/ED再找原作寫短篇小說、[三原色]是先談要作為手機門號方案廣告曲，然後有個小說文案、[アドベンチャー]是環球影城的廣告歌，有個小說文案...。這都是先談好合作，而且並不是Ayase自己去找合作廠商。
好厲害的資訊分享！！！：）
@@TenIsMe 其實甚至連yoasobi這個組合都是別人找他們兩個去組的
樓主好專業，好強
@@姓江的雙魚座薑絲こうさん 都能在網上找到😂
简而言之就是商业作品😂
yoasobi的歌off vocal 和 on vocal的版本都聽一遍，感覺會是不同的歌完全不同的感受，能聽到每個樂器的搭配都好融洽，如果添上歌詞又是一首新歌
哪里可以听到纯音乐啊？
很開心有專業人士願意講解J POP主題，日本歌手在台灣非常勢微阿~不過看到這幾年出了很多非常有魅力又有實力的日本歌手，台灣都沒人知道很可惜。這邊也推薦檸檬捲，藤井風，還有Vaundy這兩位近幾年來非常具代表性的創作歌手，也期待看到他們的作品出現在你的音樂分析節目喔!
真的…從2009少女時代大紅大紫之後，再到我高中時2016周子瑜在韓國紅得發紫，我身邊的人就大多在聽韓國流行樂了，若不是我上的是日文系，真的很難找到「喜歡日文發音遠勝韓文」「喜歡日本妹子遠勝韓國偶像」「喜歡日本音樂遠勝韓國音樂」的一大群夥伴
現在只有娃娃機店才會長時間放日文歌😅YOASOBI的歌滿常出現的，我常去的小火鍋店也聽過好幾次
@@姓江的雙魚座薑絲こうさん是…是嗎 我們理工科系一大堆宅宅超愛日文的❤
@@yuuki8330 驚！？原來是這樣！真的是被理工耽誤的一堆日文奇才欸XD
@@姓江的雙魚座薑絲こうさん男生比較多jpop女生則是kpop
我是Yoasobi的粉絲，常常會將他們全部歌曲放在一個list裏面一直loop。看完這影片終於知道為什麼他們的歌聽起來會有種連貫性，而且常有有種好似剛才聽過但歌詞確實不一樣的感覺。好像每張album的歌就像有根絲連在一起，（因為某些地方會有相似的旋律或節拍）😂😂
你是不是ABC
哇 是粉絲欸
又是一部「學生提問時直接貼連結給他比較快」的高水準解析XD「作曲迎合大眾口味」這點我覺得不太精確，畢竟有一點基礎知識就知道，光是調性就不是最迎合大眾的幾種選擇。氾濫的暴力轉調、偏向vocaloid的編曲手法也不是。更別提看似簡單難度卻接近滿分的vocal(包含檸檬捲提到超容易跑拍的4-3-3-3副歌)。我到現在還是不認為Yoasobi初期(2021以前)的名氣大部分能歸因於作曲，更多的還是時機巧合和索尼爸爸的商業手腕。「了解市場」展開來應該這樣說：單論作曲，Ayase商業嗅覺真正厲害之處絕對不是單純的｢迎合大眾現有的口味」，而是自從因應時勢地大爆紅之後，透過共通作曲手法的拼貼，形成類似品牌logo的效果，讓人一聽就能認出來，把「熟悉感」和「膩煩感」之間的界線拿捏得很恰當。接著，完美地利用初期的爆炸級流量篩選、鎖定未來的忠實客群，甚至可以說「獨佔了大眾的其中一種新口味」。此外，Ayase在2022~2023又懂得在恰當的時間點端出完全新穎的作品，讓新舊聽眾都有好料可以享受(沒錯時間最近的例子就是idol)。最後，作詞無比精準也是歌曲傳唱度極高的重要原因，從初期到現在都是。我能理解某些聽眾身為創作者也許會對重複的作曲手法更快地感到厭倦，但身為已經在jpop打滾6、7年又受幾位老師薰陶的老聽眾，我自認為聽過夠多作品不是純粹的大眾眼光。但當spotify隨機播放Jpop 播放清單到他們的歌曲時，我絕對不會跳過，並且我也可以預期在未來兩三年內不會跳過。
哇謝謝你的補充～我也很期待之後他們的作品😋
我對音樂一竅不通，也不聽流行音樂，當然包括Jpop，就是有一天好奇他們是在紅什麼時，聽了一兩首就迷上了，後來聽了整晚，還過了半夜，我的手機幾乎天天播每一首，這樣聽了一年還是聽不膩。覺得ikura功不可沒，像我不會去聽Ayase作給其他人的作品，倒是會訂閱ikura。
實際上要迎合大眾很難的，只能說他的歌旋律是真的容易一聽就上頭
我覺得Ayase強的地方是他常常在聽眾抓到YOASOBI的公式後炸出一首很不YOASOBI 的歌 像怪物跟idol
聽過許多YOASOBI的歌之後常常可以無縫接軌的把每一首歌串起來就跟3:47說到的一樣，樂曲中使用了許多相同或相似的音形或是直接用影片前段提到的轉調，也能轉到其他調性類似的歌曲滿有趣的
谢谢分享。其实最后提到有关1+1的东西应该是所谓的"Sequential Writing", 也就是用Sequence的方式来作曲，这在音乐的创作上是非常好用也很常会出现的做法。它的好处是，不必每个小节上都一定要想出一个全新的pattern，反而可以重复用同一个pattern或musical theme但让它出现在不同的高度和地方，这样听起来会有新鲜感，但同时又有非常熟悉（令人觉得似曾相识而有安全感）而导致整个作品有connectivity and unity的感觉。
謝謝你的補充分享😘
@@LemonJanet 不客气，妳分享得很好。继续加油哦。愿上帝赐福给妳：）
我對音樂一竅不通，也不聽流行音樂，當然包括Jpop，就是有一天好奇他們是在紅什麼時，聽了一兩首就迷上了，後來聽了整晚，還過了半夜，我的手機幾乎天天播每一首，這樣聽了一年還是聽不膩。覺得ikura功不可沒，像我不會去聽Ayase作給其他人的作品，倒是會訂閱ikura，偶爾聽她創作的歌。膩不膩我覺得要看什麼處境：如看Doctor X，就是期待看到帳單的誇張表情和哈密瓜；聖誕節就是一聽再聽主耶穌道成肉身的故事；星際大戰、John Wick、不可能的任務...等就是要看經典場面，沒人在乎看了幾遍或老梗，因為這叫經典。重覆的東西不斷端出來，但要有新意，就如海鹽焦糖的在爆甜中有一點鹹味、甘苦的巧克力冰淇淋裡藏有甜的巧克力塊，有時吃東西就是吃那種熟悉中帶有新鮮感，又好像有夾心的麵包或是飯團、三明治或漢堡，滿滿的麵包和米飯，味道都一樣，但咬到夾心(不同的點)就很爽。Ayase很懂"我"想聽ikura唱什麼和用什麼聲音唱，如每次都期待某個新曲中出現ikura的高音。營造的經典氛圍真的很成功。
2:30 所提到【群青】的轉調，是【用升降key表達情感】。歌曲前面是表達對自己沒自信，這邊轉變心情唱[感じたことない気持ち，知らずにいた想い(從未感覺過的心情，不知不覺中萌生的思想)]，所以音樂故意升個key，表現心情轉變為高昂正向。
身為一個聽了電音10多年的電音迷，YOASOBI真的很讚，早期的資深DJ BT，在他的專輯中也常常放入像 4:09那邊說的，相似的樂句藏在各個曲中間，曲風是TRANCE的話就像是在醞釀堆疊情緒一樣
BT的Moment in still life放到現在仍然前衛
@@芋圓柚子-s5k 非常難得還能遇到BT的粉絲，你真是好品味
@@ImNotMikeWen 看到原留言我也很意外～曲高和寡 您也是真粉絲 小妹也有一些電音作品 叫DJ_r90n3 若您不嫌棄可以聽聽🙏
好檸檬👍YOASOBI 最神其實寫的人也沒注意😂最重要感覺，才能寫出流暢和好聽的旋律。我捉到他的是常用4536，佩服的是，他把4536寫出很多旋律，加上編曲的每個音符都用滑鼠抓（不用MIDI他是狠人）4536，4366，1536，4125他都用很神
你也找到好幾個😆 大家都聽得很仔細哈哈！
這部影片是檸檬卷的頻道第200部影片耶!!! 恭喜🤩🤩謝謝你幫我們介紹和整理好多寫曲的好用技巧~我還有發現一個YOASOBI的常用技巧分享給大家，在音樂最激昂的時候，加上 啊~~~~~
哈哈～我看到影片數量變成整數200部的時候，也覺得很有成就感耶😆然後我原本也想講你提的「在副歌阿～」的這點，但後來沒放進去🤣
在歌曲軟件裏隨機聽歌的時候，識別yoasobi的歌的個人撇步是聼編曲的一個細節：幾乎每一首歌都會有鍵盤類音色在高音區演奏一個截然不同的副旋律，可以説是百試百靈。另外，有一首視頻裏的歌曲有標注錯誤~ 5：47秒的是《群青》而不是《大概》哦
沒錯！你提到的這點我原本要寫進去，但後來篇幅考量就沒講了，謝謝你的補充及歌曲名稱勘誤～
個人超級喜歡祝福，聽到的時候就覺得很抓耳，後來聽了很多他們其他的歌也覺得超棒，但因為對音樂方面不太理解，不知道為什麼他們的歌這麼獨特，看了這部影片之後學到了很多，謝謝🙏
講一個更直觀的，不用什麼音樂基礎跟分析能力就能聽出來的。作者超愛用4536251或是其變化型的和絃進行，厲害的是這種俗套和弦進行被他弄出這麼多首好聽的音樂，佩服到不行。
天吶～我好喜歡這主題！
所以明明每一首都超正，但如果都放一個playlist 就很快膩。
Vocal複雜 他的鼓其實也蠻難的，抓歌的時候比較麻煩一點，很多前後速度不一樣，需要一直重複聽，而且他們的歌幾乎都是電子鼓編進去，很多用真鼓都做不出來的聲音必須要用其他東西代替。這是我一個打鼓12年即將升高一的學生分析
之前就一直覺得ayase寫的歌都很好認，原來是因為作曲手法都差不多！但雖然手法差不多，每首歌還是有不同的感覺，ayase寫的歌真的都很好聽！！
真的很好認，我從yoasobi認識他，一天隨機播到東京幽靈就猜到是他寫的
後面音型加節奏有點像稍微快版本的神隱少女 day of the river 聽起來很紓壓
自從兩年前聽了Boy跟長笛姐姐的cover還有街演才認識YOASOBI的歌曲！對我來說簡直是打開新世界～沒想到日文歌可以這麼好聽😍 我最喜歡的是「夜に駆ける」跟「怪物」常常看到各種樂器cover的版本 都別有一番風味👍🏻
哈哈他們是Yoasobi的台灣宣傳大使😆說到日本創作歌手，除了YOASOBI，我還滿喜歡星野源、米津玄師、Fujii Kaze 等。（還在挖掘中）
他們的歌常常降個半音、升個全音的，就像一般人在清唱的時候唱一唱就唱走調了一樣，給人特別親切的感覺
百老匯音樂劇最近也常看到這種轉調。拉樂團在時候碰到這種的西真的欲哭無淚，因為本來好好的一個升忽然變成六個降，有時後一時還反應不過來。
影片和留言的內容含量都好高！好像一個精彩的課堂期末報告加上課後討論。==========我發現草東樂團的兩張專輯也有類似的感覺。我自己感覺也許是作曲家對創作的探索，發現了很多好聽的旋律元素，在嘗試著各種的組合。可能如同做菜，拿到好的食材就會想在不同菜裡面混搭。===不一定每個嘗試都會一樣成功，有的人玩了新花樣，就會推出讓大家嚐鮮。有的人可能調出最好的一個組合，才上菜。我想是大家對這個食材太熟悉才覺得疲勞。否則單獨看每道菜，應該都會有它的特色。====另一角度，也蠻符合你提到的當代數位音樂的精神。“餵大量資料給受眾，直接面對市場，慢慢訓練出一種音樂模型。”謝謝精彩的一課😂Btw, 我覺得某一派的網路音樂意圖更明顯，大量生產旋律，盡力找出可能抓耳的副歌。等著大中的時刻 (想起Wiwi 關於流行音樂的影片😄)
一般人的重複叫做無趣大師的重複叫做風格所以我們要努力讓自己成為大師😂
之前是聽YOASOBI的「夜に駆ける」聽到快瘋掉，後來是在無意之間被（原本沒有很喜歡的）「群青」跟「たぶん」洗腦到腦中常常都是他們的旋律，最近則是聽アイドル（我推的孩子片頭曲）聽到快瘋掉，哈哈，只能說他敘述的是一個又一個很虐心但卻也很真情流露、很感人的故事（說到感人的羈絆，大推《三原色》）我承認歌曲的曲式、樂理什麼的很洗腦絕對是一個（雖然我完全不懂曲式跟樂理）（下面有我推的劇透，慎入）但另一個吸引我的是比如《アイドル》裡面敘述的就是一個二十歲的小媽媽+擁有兩個孩子的年輕演藝人員的真實想法，與她曲折可憐又壯烈多彩的一生，每次腦中浮現那個旋律時除了有一種「好活潑、好帶感、好好聽、好洗腦」的感覺，也都有一種「好虐心、好心痛、好可憐、好捨不得」的心情，這點放在我這個懂日文+日文系畢業的人眼中，更是如此…
アイドル應該是Ayase近期寫出最跳脫組合框架的曲子了
怪不得用Spotify隨機播放時，總覺得有些歌曲是不是一直重播了XD，今天終於有解答了，感謝老師分享！
Ayase都會很大方地公開每一首歌純音樂伴奏的版本，讓我這種做cover的很方便
請問在哪裡可以找到純音樂伴奏版本？謝謝你
@@KonanMeitantei 在影片下方介紹的連結
@@lilianxi2471 感謝你
yoasobi的曲風高度統一到有種是AI寫出來的感覺
有yorushika 統一嗎？
@@cc03060 多變啊 rock, speed , bass超兇，也有鋼琴慢歌
日本流行樂 EP 很喜歡附加幾首 Instrumental 的文化，去掉主唱旋律只留下伴奏，我就很常先聽 Instrumental 然後即興哼唱，如此新的一首歌就完成了日本人作曲很多都是玩這套，拿別人的歌，抓出各種小片段的和弦進程後重新排列，然後即興演奏或即興哼唱，而 YOASOBI 應該是屬於即興哼唱的方式，所以旋律才會重複與雷同。以上。
現在流行的日文歌很多都是Just the two of us的進行，也算是日本的芭樂歌公式了
難怪有時總覺得有些歌某一小段很像別首歌
@@jacky781 他們這樣量產的速度超級快，然後比的就是主旋律與編曲的差異化，切碎原本較長的主因，刻意創造奇特的節奏反人性化的旋律線，小室哲哉是濫觴，但以現在來看他還很保守地留著音樂性⋯
YOASOBI的Ayase作曲不是即興哼唱而已，而是像寫程式那樣精心coding的。idol這首歌為例，可以挖出很多細節。像有人指出用[虛偽的感情]去唱的部分，都是【鋼琴黑鍵】；用[真實的感情]去唱的部分，都是【鋼琴白鍵】。另外有音樂人在YT有講中間夾雜一段阿拉伯風格的旋律(應該是想表現劇情有奇幻元素)。有很多精心構築的樂句在裡面。
@@chih-hsintsai959 沒錯
6:28 這種東西就是進階節奏5:54 祝福的快速音群是一絕祝福這歌 是跟機動戰士鋼彈 水星的魔女 合作作品 / 水星的搖籃小說 是編劇統籌 大河內一樓寫的
前陣子運動時，直接連續播放，然後一口氣愛上，但就會有一種很像的感覺。然後我也很喜歡它們那麼直白轉調的方式!
運動時聽應該會覺得精力充沛XD
感覺YOASOBI的樂風融合了現代樂派、日本流行音樂、數位音樂等特徵在一起
這樣分析當紅的歌曲，很棒，又學到東西。👍🏻👍🏻
解說日文流行樂或動漫樂的很少這是個大市場請繼續 拜託 很讚
我在整部影片中最喜歡的音樂竟然是片尾插曲😂已經用聽識曲找到並保存了，不要打我😂其實一直以來都感覺那種一下子轉調的方式太有進攻性了，自己可能年紀大了，估計年輕人會喜歡這種，很直接很有朝氣
檸檬的才情真高，非常受益
他們是創作天才和歌唱天才，你解析的很深入😂😂😅❤
這種樂團分析的介紹學到好多東西好棒，也想看看其他樂團的常用手法，不知道能不能做成系列XD
做為普通聽眾，我是覺得慣用手法可以稱為風格，YOASOBI的歌很常聽，第一首的夜に駆ける是最驚艷的，之後的多數歌曲會有熟悉感，大致聽的出來是他們的歌。有些歌聽起來有點怪，有不協和音的存在，會覺得完成度不夠高，可能B段很棒但A段就普普。主唱的幾田本身也是創作歌手，她個人的作品也很棒，沒有YOASOBI這麼前衛，唱功沒話說。
對！我後來也有去聽，她做的歌還滿不一樣的😆（好像也比較好唱一點點～哈哈）
謝謝分析~ 雖然不是學音樂的（學鋼琴有創傷😂），但是很喜歡他們的歌&喜歡唱。真的覺得他們的歌很微妙，聽起來很像，但是某種程度又有點不一樣，讓各別的歌有鑑別度。謝謝妳帶我們了解！
謝謝你~~朋友常問我哪幾首歌為啥那麼像，但他們連和弦級數和基本樂理概念都沒有@@@@(放棄解釋 很累XD)。現在直接丟你的影片 就好了 耶XD
歡迎傳給所有有興趣的朋友😆
從20年聽到現在也3年了對音樂根本不懂只是覺得他們每一首都很讚4:10 看到這邊 超好笑 都一樣
不懂音樂的我表示，怪不得在哼YOASOBI的歌時，哼著哼著就變了另一首歌
😂😂😂666
我只能聽出來 他們很愛用 丸の内サディスティック 的那種和弦進行
（日本人那邊會說 “丸サ進行”）
介紹得好仔細🥹推
除了檸檬卷提到的這幾點 我覺得他們的作品使用副屬和弦的頻率也好高！！
很喜歡妳精心製作的影片謝謝
5:50好像應該是「群青」
我剪片的時候放錯圖跟歌名了！😂 感謝指正～
想敲碗ヨルシカ版本的！
好喜歡樂曲分析
哇哦 我正在有练习YOASOBI的曲子就刷到了 感谢分享哦！！
1＋1＋2是乐句的一种形态，英文称作sentence,还有另一种2＋2形态的phrase
Yoasobi 很多歌都是 4365的大致走向 背后的配音也是很绝 女生声音很好听 和弦很多变化
最明顯的就是ミスタㄧ裡面一堆熟悉的旋律跟拍子真的驚喜滿滿
但這首轉調是轉得蠻兇的哈哈
淺顯易懂。要做出這些資料到底聽了多少yoasobi啊。
聽到腦中會一直出現群青的副歌😂
第一次看到這頻道，我原本想說會有あーーー的解析，結果沒有。但也因此發現了很多沒注意到的東西!
8:11 這個跟神隱少女也太像w
其實大部分ボカロp作曲都會有強烈的個人風格，很容易聽的出來是誰作曲，這大概也是部分人批評yoasobi的歌聽起來都差不多的原因
希望能多出一點這種分析，感恩
項鍊很有氣質，淡淡的高雅氣質
2:46 所提到【海のまにまに】的轉調，是【用升降key表達情感】。歌曲正好唱到煙火點不著(なかなか点かない花火に火を近付けながら)，所以音樂故意降個key做成不諧和音，表現有點窘的樣子。
看了原作小說，個人懷疑這邊是【見鬼了】(幽靈干擾所以點不著火)
真的很厲害欸🎉
突然有種好和弦分析五月天歌曲的feel~ 謝謝檸檬卷的分析與講解，清楚易懂又具深度！
哇太過譽拉！但謝謝你哦 XD～
@@LemonJanet 不客氣~~ 希望這部影片的著作權部分能安然度過，聽到原版音樂時不斷的替你捏把冷汗 ((身為好和弦、檸檬卷跟好檸檬從頭到尾聽過的忠實粉絲&念法律的 不免俗有這種敏感體質XD
好巧诶，最近正在看《我推的孩子》~
我想等他出完再一次看😆
好認真的影片！
5:47 處音樂和影片中標題配圖似乎有誤差？不知道是不是我認錯了音樂是群青，配圖是たぶん
謝謝你協助勘誤～！我剪片的時候放錯圖跟歌名了！是群青沒錯！
分析得很好，聽演唱會版本聽得出來差距很大。
真是太認真研究了@-@"
很喜歡這個系列~
喜歡喜歡喜歡，讓我這種音痴突破盲腸了
謝謝老師講解，很喜歡有啊搜比，感覺更了解他們了
好久没有看柠檬卷的影片，别来无恙，学习了！
哈哈～謝謝你的留言！我會盡量提高我的影片製作量😉
@@LemonJanet 好耶🥰支持柠檬卷老师还有官老师~
这期视频太用心了，阿卷厉害喔！
感動啊！謝支持～
這也是在YOASOBI第二張專輯推出之後我就開始厭倦的原因：重複使用的手法太多，堆疊了過多的細節，一成不變的音色，過度重複使用已經做過的旋律，聽起來越來越像AI在作曲
我能说的是由于我是Michael Jackson 的粉丝，因此我十分了解yaosobi的歌有Mj2014的专辑的感觉
感谢檸檬卷老师，非常好的影片
謝謝你的回饋！已感動～
5:48想到k626Confutatis後面的弦樂伴奏
謝謝分析，應該很小有從歌曲和旋律上分析yoasobi ，這讓人認識ayase的利害之處！
是愛團Yoasobi !分析覺得滿細膩的，很用心很讚～不知老師對華語歌壇有無關注？私心想問老師對力宏歌曲＜奇遇的起點＞的看法，初聽怪怪的，但聽久慢慢變悅耳？!好奇他的手法，謝謝~
Mv 也很讚
讲的好！yoasobi爱用丸之内进行（just two of us
其實有陣子也很喜歡yoasobi的歌，有感覺他們的歌，大致上是跟其他流行歌很不一樣，不過聽久了，就發現他們自己的風格很重，重到這就是一個yoasobi風味❤ 也許可惜我不懂日文，但音樂上也許跟周董一樣，就是一個屬於他們的音樂語法~大家喜歡就是市場：）
敲碗下次做米津玄師的～
我想聽檸檬捲分析植松伸夫的作品，我蠻喜歡他譜的曲子~~😃
謝謝分享🩵
這集超級讚的啦
感謝你的留言～連續好幾天的熬夜製作值得啦😂
@@LemonJanet 哈哈，剛好喜歡鋼琴也喜歡YOASOBI，辛苦了
歌曲有沒有重複不重要，重要的是他們願意給機會給舞台讓新一代歌手或團體去發揮；台灣永遠都是那些老面孔在舞台上，那種看了才膩……不過分析的不錯，我又更認識yoasobi
我个人觉得YOASOBI的音乐听感之所以不错，主要还是在编曲上，或者说是这样的编曲配上这样的旋律和节奏，哪怕听感有重复，整体感觉还是蛮不错的。
太屌了!滿滿乾糧老師
不客氣～歡迎多來補充糧食😁
喜歡Yoasobi！看到小蜜蜂就想到好和弦了，哈哈，好像經常wiwi被用來做範例
哈哈哈～經典例子太好用😆
前面幾分鐘我在想怎麼沒介紹Mister，然後3:43就提到了 XD 這首一直轉調，要唱準真的很難可能也因為這樣的風格，這首變成YOASOBI最冷門的曲子
很好聽欸！！
一直以來都是迷上ayase的編作曲一直到yoasobi都出道3年了，比起副歌的主旋律我一直以來更在意的都是編曲的細節與漂亮秤托副歌卻總是被忽略的副旋律、這確實也是他的強項，A氏在副旋律上處裡的非常的華麗且用心希望大家能仔品嘗。在LIVE上時為了補足沒有前奏的問題，y團會幫一些歌曲做前奏，雖然是從沒聽過的旋律但是一聽卻能知道哪首歌與聽出世界觀，真的很厲害，同時也能炒熱氣氛。原來台灣圈子裡根本沒人在乎這些，看到這支影片真的很開心!
想聽您聊聊山下達郎的音樂，謝謝！
終於有人說了 我就覺得 每次聽新歌就會發現 怎麼又是這句.....
好柠檬👍🏻
想知道a cruel thesis’s angle 的作曲手法, the melody is very catchy
![原來 66% 的流行歌，都是用這 3 種和弦進行？ [2019 流行歌和弦大調查]](/img/1.gif)
影片勘誤：
5:48的音樂應為《群青》，而不是《たぶん》，感謝各位觀眾發現並提醒喔！
谢谢你，我才知道这个音乐🎶很有趣
太棒了！我还像分析一下呢，结果博主分析好了！
我还发现一点好像很多地方都用了中国的五声音阶，动机完结的时候在最终音之前要加一点比它高或者低的经过音。
比如动机是：1 2 3 - 最终音是3，但Ayase往往会变成：1 2 4 3 或者 1 2 2 3。而且节奏形态往往会有附点，比如：1 2 43. 或者 1 2 23.。
当然我也是凭着自己的感觉说的，如果有不对也请大家指正哈
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たぶん 🙋🏻♂
YOASOBI跟南條愛乃
都配有DJ (*算是現代 樂團
像濱崎步或小室樂團/90年 代 樂團 = 就沒配有DJ ~)
第100個讚被我搶到了！
個人覺得會紅的是其他重點 (1)【幾乎沒有前奏】。(2)【開頭就切入副歌或小高潮】。這兩點是網路時代的作曲技巧，大家在RUclips、niconico、或是抖音...等網路平台，不會有很多耐心聽一大段音樂再判斷喜不喜歡，常常聽一小段不喜歡的話就切到下一首歌了。所以Ayase會想要在曲子開頭盡快吸引住聽眾注意力。(3)【故意寫得很難唱】來捧人形初音ikura：音域很廣、高低音跳來跳去高度動態，節奏很快，節拍很複雜微妙很難抓到拍子、很難找到換氣的時間點...寫成大概只有ikura唱出來還有表現力，其他想翻唱的歌手幾乎都得大改(通常要變慢)不然容易爆死。(4)【用升降key表達情感】，像出道曲[向夜晚奔去]，搭配小說，會發現後面主角想到自殺[先降key]，然後下定決心要殉情[升key]，情感轉換key也換，讓人雞皮疙瘩都起來了。
因為這種強烈歌曲風格，ikura配唱都被笑稱是"mikura"(miku=初音)
哇你說得也很有意思耶！謝謝你的補充😁
，，
因為這樣才方便在ig15秒配各種影片
有料
Ayase不用廣泛閱讀小說，而是把談好合作的小說拿來寫歌。合作的小說，是SONY的【企劃Staff】幫忙洽談/過濾。譬如[夜に駆ける]是有個小說獎、[怪物][優しい彗星]是先談動畫OP/ED再找原作寫短篇小說、[三原色]是先談要作為手機門號方案廣告曲，然後有個小說文案、[アドベンチャー]是環球影城的廣告歌，有個小說文案...。這都是先談好合作，而且並不是Ayase自己去找合作廠商。
好厲害的資訊分享！！！：）
@@TenIsMe 其實甚至連yoasobi這個組合都是別人找他們兩個去組的
樓主好專業，好強
@@姓江的雙魚座薑絲こうさん 都能在網上找到😂
简而言之就是商业作品😂
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這邊也推薦檸檬捲，藤井風，還有Vaundy這兩位近幾年來非常具代表性的創作歌手，也期待看到他們的作品出現在你的音樂分析節目喔!
真的…從2009少女時代大紅大紫之後，再到我高中時2016周子瑜在韓國紅得發紫，我身邊的人就大多在聽韓國流行樂了，若不是我上的是日文系，真的很難找到「喜歡日文發音遠勝韓文」「喜歡日本妹子遠勝韓國偶像」「喜歡日本音樂遠勝韓國音樂」的一大群夥伴
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真的是被理工耽誤的一堆日文奇才欸XD
@@姓江的雙魚座薑絲こうさん男生比較多jpop女生則是kpop
我是Yoasobi的粉絲，常常會將他們全部歌曲放在一個list裏面一直loop。看完這影片終於知道為什麼他們的歌聽起來會有種連貫性，而且常有有種好似剛才聽過但歌詞確實不一樣的感覺。好像每張album的歌就像有根絲連在一起，（因為某些地方會有相似的旋律或節拍）😂😂
你是不是ABC
哇 是粉絲欸
又是一部「學生提問時直接貼連結給他比較快」的高水準解析XD
「作曲迎合大眾口味」這點我覺得不太精確，畢竟有一點基礎知識就知道，光是調性就不是最迎合大眾的幾種選擇。氾濫的暴力轉調、偏向vocaloid的編曲手法也不是。更別提看似簡單難度卻接近滿分的vocal(包含檸檬捲提到超容易跑拍的4-3-3-3副歌)。
我到現在還是不認為Yoasobi初期(2021以前)的名氣大部分能歸因於作曲，更多的還是時機巧合和索尼爸爸的商業手腕。
「了解市場」展開來應該這樣說：
單論作曲，Ayase商業嗅覺真正厲害之處絕對不是單純的｢迎合大眾現有的口味」，而是自從因應時勢地大爆紅之後，透過共通作曲手法的拼貼，形成類似品牌logo的效果，讓人一聽就能認出來，把「熟悉感」和「膩煩感」之間的界線拿捏得很恰當。
接著，完美地利用初期的爆炸級流量篩選、鎖定未來的忠實客群，甚至可以說「獨佔了大眾的其中一種新口味」。
此外，Ayase在2022~2023又懂得在恰當的時間點端出完全新穎的作品，讓新舊聽眾都有好料可以享受(沒錯時間最近的例子就是idol)。
最後，作詞無比精準也是歌曲傳唱度極高的重要原因，從初期到現在都是。
我能理解某些聽眾身為創作者也許會對重複的作曲手法更快地感到厭倦，但身為已經在jpop打滾6、7年又受幾位老師薰陶的老聽眾，我自認為聽過夠多作品不是純粹的大眾眼光。但當spotify隨機播放Jpop 播放清單到他們的歌曲時，我絕對不會跳過，並且我也可以預期在未來兩三年內不會跳過。
哇謝謝你的補充～我也很期待之後他們的作品😋
我對音樂一竅不通，也不聽流行音樂，當然包括Jpop，就是有一天好奇他們是在紅什麼時，聽了一兩首就迷上了，後來聽了整晚，還過了半夜，我的手機幾乎天天播每一首，這樣聽了一年還是聽不膩。
覺得ikura功不可沒，像我不會去聽Ayase作給其他人的作品，倒是會訂閱ikura。
實際上要迎合大眾很難的，只能說他的歌旋律是真的容易一聽就上頭
我覺得Ayase強的地方是他常常在聽眾抓到YOASOBI的公式後炸出一首很不YOASOBI 的歌 像怪物跟idol
聽過許多YOASOBI的歌之後
常常可以無縫接軌的把每一首歌串起來
就跟3:47說到的一樣，樂曲中使用了許多相同或相似的音形
或是直接用影片前段提到的轉調，也能轉到其他調性類似的歌曲
滿有趣的
谢谢分享。其实最后提到有关1+1的东西应该是所谓的"Sequential Writing", 也就是用Sequence的方式来作曲，这在音乐的创作上是非常好用也很常会出现的做法。它的好处是，不必每个小节上都一定要想出一个全新的pattern，反而可以重复用同一个pattern或musical theme但让它出现在不同的高度和地方，这样听起来会有新鲜感，但同时又有非常熟悉（令人觉得似曾相识而有安全感）而导致整个作品有connectivity and unity的感觉。
謝謝你的補充分享😘
@@LemonJanet 不客气，妳分享得很好。继续加油哦。愿上帝赐福给妳：）
我對音樂一竅不通，也不聽流行音樂，當然包括Jpop，就是有一天好奇他們是在紅什麼時，聽了一兩首就迷上了，後來聽了整晚，還過了半夜，我的手機幾乎天天播每一首，這樣聽了一年還是聽不膩。
覺得ikura功不可沒，像我不會去聽Ayase作給其他人的作品，倒是會訂閱ikura，偶爾聽她創作的歌。
膩不膩我覺得要看什麼處境：如看Doctor X，就是期待看到帳單的誇張表情和哈密瓜；聖誕節就是一聽再聽主耶穌道成肉身的故事；星際大戰、John Wick、不可能的任務...等就是要看經典場面，沒人在乎看了幾遍或老梗，因為這叫經典。
重覆的東西不斷端出來，但要有新意，就如海鹽焦糖的在爆甜中有一點鹹味、甘苦的巧克力冰淇淋裡藏有甜的巧克力塊，有時吃東西就是吃那種熟悉中帶有新鮮感，又好像有夾心的麵包或是飯團、三明治或漢堡，滿滿的麵包和米飯，味道都一樣，但咬到夾心(不同的點)就很爽。
Ayase很懂"我"想聽ikura唱什麼和用什麼聲音唱，如每次都期待某個新曲中出現ikura的高音。
營造的經典氛圍真的很成功。
2:30 所提到【群青】的轉調，是【用升降key表達情感】。歌曲前面是表達對自己沒自信，這邊轉變心情唱[感じたことない気持ち，知らずにいた想い(從未感覺過的心情，不知不覺中萌生的思想)]，所以音樂故意升個key，表現心情轉變為高昂正向。
身為一個聽了電音10多年的電音迷，YOASOBI真的很讚，早期的資深DJ BT，在他的專輯中也常常放入像 4:09那邊說的，相似的樂句藏在各個曲中間，曲風是TRANCE的話就像是在醞釀堆疊情緒一樣
BT的Moment in still life放到現在仍然前衛
@@芋圓柚子-s5k 非常難得還能遇到BT的粉絲，你真是好品味
@@ImNotMikeWen 看到原留言我也很意外～
曲高和寡 您也是真粉絲
小妹也有一些電音作品 叫DJ_r90n3 若您不嫌棄可以聽聽🙏
好檸檬👍YOASOBI 最神
其實寫的人也沒注意😂最重要感覺，才能寫出流暢和好聽的旋律。我捉到他的是常用4536，佩服的是，他把4536寫出很多旋律，加上編曲的每個音符都用滑鼠抓（不用MIDI他是狠人）
4536，4366，1536，4125他都用很神
你也找到好幾個😆 大家都聽得很仔細哈哈！
這部影片是檸檬卷的頻道第200部影片耶!!! 恭喜🤩🤩
謝謝你幫我們介紹和整理好多寫曲的好用技巧~
我還有發現一個YOASOBI的常用技巧分享給大家，
在音樂最激昂的時候，加上 啊~~~~~
哈哈～我看到影片數量變成整數200部的時候，也覺得很有成就感耶😆
然後我原本也想講你提的「在副歌阿～」的這點，但後來沒放進去🤣
在歌曲軟件裏隨機聽歌的時候，識別yoasobi的歌的個人撇步是聼編曲的一個細節：幾乎每一首歌都會有鍵盤類音色在高音區演奏一個截然不同的副旋律，可以説是百試百靈。另外，有一首視頻裏的歌曲有標注錯誤~ 5：47秒的是《群青》而不是《大概》哦
沒錯！你提到的這點我原本要寫進去，但後來篇幅考量就沒講了，謝謝你的補充及歌曲名稱勘誤～
個人超級喜歡祝福，聽到的時候就覺得很抓耳，後來聽了很多他們其他的歌也覺得超棒，但因為對音樂方面不太理解，不知道為什麼他們的歌這麼獨特，看了這部影片之後學到了很多，謝謝🙏
講一個更直觀的，不用什麼音樂基礎跟分析能力就能聽出來的。作者超愛用4536251或是其變化型的和絃進行，厲害的是這種俗套和弦進行被他弄出這麼多首好聽的音樂，佩服到不行。
天吶～我好喜歡這主題！
所以明明每一首都超正，但如果都放一個playlist 就很快膩。
Vocal複雜 他的鼓其實也蠻難的，抓歌的時候比較麻煩一點，很多前後速度不一樣，需要一直重複聽，而且他們的歌幾乎都是電子鼓編進去，很多用真鼓都做不出來的聲音必須要用其他東西代替。
這是我一個打鼓12年即將升高一的學生分析
之前就一直覺得ayase寫的歌都很好認，原來是因為作曲手法都差不多！
但雖然手法差不多，每首歌還是有不同的感覺，ayase寫的歌真的都很好聽！！
真的很好認，我從yoasobi認識他，一天隨機播到東京幽靈就猜到是他寫的
後面音型加節奏
有點像稍微快版本的神隱少女
day of the river
聽起來很紓壓
自從兩年前聽了Boy跟長笛姐姐的cover還有街演才認識YOASOBI的歌曲！對我來說簡直是打開新世界～沒想到日文歌可以這麼好聽😍 我最喜歡的是「夜に駆ける」跟「怪物」常常看到各種樂器cover的版本 都別有一番風味👍🏻
哈哈他們是Yoasobi的台灣宣傳大使😆
說到日本創作歌手，除了YOASOBI，我還滿喜歡星野源、米津玄師、Fujii Kaze 等。（還在挖掘中）
他們的歌常常降個半音、升個全音的，就像一般人在清唱的時候唱一唱就唱走調了一樣，給人特別親切的感覺
百老匯音樂劇最近也常看到這種轉調。拉樂團在時候碰到這種的西真的欲哭無淚，因為本來好好的一個升忽然變成六個降，有時後一時還反應不過來。
影片和留言的內容含量都好高！
好像一個精彩的課堂期末報告加上課後討論。
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我發現草東樂團的兩張專輯也有類似的感覺。
我自己感覺也許是作曲家對創作的探索，發現了很多好聽的旋律元素，在嘗試著各種的組合。
可能如同做菜，
拿到好的食材就會想在不同菜裡面混搭。
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不一定每個嘗試都會一樣成功，
有的人玩了新花樣，就會推出讓大家嚐鮮。
有的人可能調出最好的一個組合，才上菜。
我想是大家對這個食材太熟悉才覺得疲勞。
否則單獨看每道菜，應該都會有它的特色。
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另一角度，也蠻符合你提到的當代數位音樂的精神。“餵大量資料給受眾，直接面對市場，慢慢訓練出一種音樂模型。”
謝謝精彩的一課😂
Btw, 我覺得某一派的網路音樂意圖更明顯，大量生產旋律，盡力找出可能抓耳的副歌。等著大中的時刻 (想起Wiwi 關於流行音樂的影片😄)
一般人的重複叫做無趣
大師的重複叫做風格
所以我們要努力讓自己成為大師😂
之前是聽YOASOBI的「夜に駆ける」聽到快瘋掉，後來是在無意之間被（原本沒有很喜歡的）「群青」跟「たぶん」洗腦到腦中常常都是他們的旋律，最近則是聽アイドル（我推的孩子片頭曲）聽到快瘋掉，哈哈，只能說他敘述的是一個又一個很虐心但卻也很真情流露、很感人的故事（說到感人的羈絆，大推《三原色》）
我承認歌曲的曲式、樂理什麼的很洗腦絕對是一個（雖然我完全不懂曲式跟樂理）
（下面有我推的劇透，慎入）
但另一個吸引我的是比如《アイドル》裡面敘述的就是一個二十歲的小媽媽+擁有兩個孩子的年輕演藝人員的真實想法，與她曲折可憐又壯烈多彩的一生，每次腦中浮現那個旋律時除了有一種「好活潑、好帶感、好好聽、好洗腦」的感覺，也都有一種「好虐心、好心痛、好可憐、好捨不得」的心情，這點放在我這個懂日文+日文系畢業的人眼中，更是如此…
アイドル應該是Ayase近期寫出最跳脫組合框架的曲子了
怪不得用Spotify隨機播放時，總覺得有些歌曲是不是一直重播了XD，今天終於有解答了，感謝老師分享！
Ayase都會很大方地公開每一首歌純音樂伴奏的版本，讓我這種做cover的很方便
請問在哪裡可以找到純音樂伴奏版本？謝謝你
@@KonanMeitantei 在影片下方介紹的連結
@@lilianxi2471 感謝你
yoasobi的曲風高度統一到有種是AI寫出來的感覺
有yorushika 統一嗎？
@@cc03060 多變啊 rock, speed , bass超兇，也有鋼琴慢歌
日本流行樂 EP 很喜歡附加幾首 Instrumental 的文化，去掉主唱旋律只留下伴奏，我就很常先聽 Instrumental 然後即興哼唱，如此新的一首歌就完成了
日本人作曲很多都是玩這套，拿別人的歌，抓出各種小片段的和弦進程後重新排列，然後即興演奏或即興哼唱，而 YOASOBI 應該是屬於即興哼唱的方式，所以旋律才會重複與雷同。以上。
現在流行的日文歌很多都是Just the two of us的進行，也算是日本的芭樂歌公式了
難怪有時總覺得有些歌某一小段很像別首歌
@@jacky781 他們這樣量產的速度超級快，然後比的就是主旋律與編曲的差異化，切碎原本較長的主因，刻意創造奇特的節奏反人性化的旋律線，小室哲哉是濫觴，但以現在來看他還很保守地留著音樂性⋯
YOASOBI的Ayase作曲不是即興哼唱而已，而是像寫程式那樣精心coding的。idol這首歌為例，可以挖出很多細節。像有人指出用[虛偽的感情]去唱的部分，都是【鋼琴黑鍵】；用[真實的感情]去唱的部分，都是【鋼琴白鍵】。另外有音樂人在YT有講中間夾雜一段阿拉伯風格的旋律(應該是想表現劇情有奇幻元素)。有很多精心構築的樂句在裡面。
@@chih-hsintsai959 沒錯
6:28 這種東西就是進階節奏
5:54 祝福的快速音群是一絕
祝福這歌 是跟機動戰士鋼彈 水星的魔女 合作作品 / 水星的搖籃小說 是編劇統籌 大河內一樓寫的
前陣子運動時，直接連續播放，然後一口氣愛上，但就會有一種很像的感覺。然後我也很喜歡它們那麼直白轉調的方式!
運動時聽應該會覺得精力充沛XD
感覺YOASOBI的樂風融合了現代樂派、日本流行音樂、數位音樂等特徵在一起
這樣分析當紅的歌曲，很棒，又學到東西。👍🏻👍🏻
解說日文流行樂或動漫樂的很少這是個大市場請繼續 拜託 很讚
我在整部影片中最喜歡的音樂竟然是片尾插曲😂已經用聽識曲找到並保存了，不要打我😂
其實一直以來都感覺那種一下子轉調的方式太有進攻性了，自己可能年紀大了，估計年輕人會喜歡這種，很直接很有朝氣
檸檬的才情真高，非常受益
他們是創作天才和歌唱天才，你解析的很深入😂😂😅❤
這種樂團分析的介紹學到好多東西好棒，也想看看其他樂團的常用手法，不知道能不能做成系列XD
做為普通聽眾，我是覺得慣用手法可以稱為風格，YOASOBI的歌很常聽，第一首的夜に駆ける是最驚艷的，之後的多數歌曲會有熟悉感，大致聽的出來是他們的歌。有些歌聽起來有點怪，有不協和音的存在，會覺得完成度不夠高，可能B段很棒但A段就普普。
主唱的幾田本身也是創作歌手，她個人的作品也很棒，沒有YOASOBI這麼前衛，唱功沒話說。
對！我後來也有去聽，她做的歌還滿不一樣的😆（好像也比較好唱一點點～哈哈）
謝謝分析~ 雖然不是學音樂的（學鋼琴有創傷😂），但是很喜歡他們的歌&喜歡唱。真的覺得他們的歌很微妙，聽起來很像，但是某種程度又有點不一樣，讓各別的歌有鑑別度。謝謝妳帶我們了解！
謝謝你~~朋友常問我哪幾首歌為啥那麼像，但他們連和弦級數和基本樂理概念都沒有@@@@(放棄解釋 很累XD)。現在直接丟你的影片 就好了 耶XD
歡迎傳給所有有興趣的朋友😆
從20年聽到現在也3年了
對音樂根本不懂只是覺得他們每一首都很讚
4:10 看到這邊 超好笑 都一樣
不懂音樂的我表示，怪不得在哼YOASOBI的歌時，哼著哼著就變了另一首歌
😂😂😂666
我只能聽出來
他們很愛用 丸の内サディスティック 的那種和弦進行
（日本人那邊會說 “丸サ進行”）
介紹得好仔細🥹推
除了檸檬卷提到的這幾點 我覺得他們的作品使用副屬和弦的頻率也好高！！
很喜歡妳精心製作的影片
謝謝
5:50好像應該是「群青」
我剪片的時候放錯圖跟歌名了！😂 感謝指正～
想敲碗ヨルシカ版本的！
好喜歡樂曲分析
哇哦 我正在有练习YOASOBI的曲子就刷到了 感谢分享哦！！
1＋1＋2是乐句的一种形态，英文称作sentence,还有另一种2＋2形态的phrase
Yoasobi 很多歌都是 4365的大致走向 背后的配音也是很绝 女生声音很好听 和弦很多变化
最明顯的就是ミスタㄧ
裡面一堆熟悉的旋律跟拍子
真的驚喜滿滿
但這首轉調是轉得蠻兇的哈哈
淺顯易懂。要做出這些資料到底聽了多少yoasobi啊。
聽到腦中會一直出現群青的副歌😂
第一次看到這頻道，我原本想說會有あーーー的解析，結果沒有。但也因此發現了很多沒注意到的東西!
8:11 這個跟神隱少女也太像w
其實大部分ボカロp作曲都會有強烈的個人風格，很容易聽的出來是誰作曲，這大概也是部分人批評yoasobi的歌聽起來都差不多的原因
希望能多出一點這種分析，感恩
項鍊很有氣質，淡淡的高雅氣質
2:46 所提到【海のまにまに】的轉調，是【用升降key表達情感】。歌曲正好唱到煙火點不著(なかなか点かない花火に火を近付けながら)，所以音樂故意降個key做成不諧和音，表現有點窘的樣子。
看了原作小說，個人懷疑這邊是【見鬼了】(幽靈干擾所以點不著火)
真的很厲害欸🎉
突然有種好和弦分析五月天歌曲的feel~ 謝謝檸檬卷的分析與講解，清楚易懂又具深度！
哇太過譽拉！但謝謝你哦 XD～
@@LemonJanet 不客氣~~ 希望這部影片的著作權部分能安然度過，聽到原版音樂時不斷的替你捏把冷汗 ((身為好和弦、檸檬卷跟好檸檬從頭到尾聽過的忠實粉絲&念法律的 不免俗有這種敏感體質XD
好巧诶，最近正在看《我推的孩子》~
我想等他出完再一次看😆
好認真的影片！
5:47 處音樂和影片中標題配圖似乎有誤差？
不知道是不是我認錯了
音樂是群青，配圖是たぶん
謝謝你協助勘誤～！我剪片的時候放錯圖跟歌名了！
是群青沒錯！
分析得很好，聽演唱會版本聽得出來差距很大。
真是太認真研究了@-@"
很喜歡這個系列~
喜歡喜歡喜歡，讓我這種音痴突破盲腸了
謝謝老師講解，很喜歡有啊搜比，感覺更了解他們了
好久没有看柠檬卷的影片，别来无恙，学习了！
哈哈～謝謝你的留言！我會盡量提高我的影片製作量😉
@@LemonJanet 好耶🥰支持柠檬卷老师还有官老师~
这期视频太用心了，阿卷厉害喔！
感動啊！謝支持～
這也是在YOASOBI第二張專輯推出之後我就開始厭倦的原因：重複使用的手法太多，堆疊了過多的細節，一成不變的音色，過度重複使用已經做過的旋律，聽起來越來越像AI在作曲
我能说的是由于我是Michael Jackson 的粉丝，因此我十分了解yaosobi的歌有Mj2014的专辑的感觉
感谢檸檬卷老师，非常好的影片
謝謝你的回饋！已感動～
5:48
想到k626
Confutatis後面的弦樂伴奏
謝謝分析，應該很小有從歌曲和旋律上分析yoasobi ，這讓人認識ayase的利害之處！
是愛團Yoasobi !分析覺得滿細膩的，很用心很讚～不知老師對華語歌壇有無關注？私心想問老師對力宏歌曲＜奇遇的起點＞的看法，初聽怪怪的，但聽久慢慢變悅耳？!好奇他的手法，謝謝~
Mv 也很讚
讲的好！yoasobi爱用丸之内进行（just two of us
其實有陣子也很喜歡yoasobi的歌，有感覺他們的歌，大致上是跟其他流行歌很不一樣，不過聽久了，就發現他們自己的風格很重，重到這就是一個yoasobi風味❤ 也許可惜我不懂日文，但音樂上也許跟周董一樣，就是一個屬於他們的音樂語法~大家喜歡就是市場：）
敲碗下次做米津玄師的～
我想聽檸檬捲分析植松伸夫的作品，我蠻喜歡他譜的曲子~~😃
謝謝分享🩵
這集超級讚的啦
感謝你的留言～連續好幾天的熬夜製作值得啦😂
@@LemonJanet 哈哈，剛好喜歡鋼琴也喜歡YOASOBI，辛苦了
歌曲有沒有重複不重要，重要的是他們願意給機會給舞台讓新一代歌手或團體去發揮；台灣永遠都是那些老面孔在舞台上，那種看了才膩……不過分析的不錯，我又更認識yoasobi
我个人觉得YOASOBI的音乐听感之所以不错，主要还是在编曲上，或者说是这样的编曲配上这样的旋律和节奏，哪怕听感有重复，整体感觉还是蛮不错的。
太屌了!滿滿乾糧老師
不客氣～歡迎多來補充糧食😁
喜歡Yoasobi！看到小蜜蜂就想到好和弦了，哈哈，好像經常wiwi被用來做範例
哈哈哈～經典例子太好用😆
前面幾分鐘我在想怎麼沒介紹Mister，然後3:43就提到了 XD
這首一直轉調，要唱準真的很難
可能也因為這樣的風格，這首變成YOASOBI最冷門的曲子
很好聽欸！！
一直以來都是迷上ayase的編作曲一直到yoasobi都出道3年了，比起副歌的主旋律我一直以來更在意的都是編曲的細節與漂亮秤托副歌卻總是被忽略的副旋律、這確實也是他的強項，A氏在副旋律上處裡的非常的華麗且用心希望大家能仔品嘗。
在LIVE上時為了補足沒有前奏的問題，y團會幫一些歌曲做前奏，雖然是從沒聽過的旋律但是一聽卻能知道哪首歌與聽出世界觀，真的很厲害，同時也能炒熱氣氛。
原來台灣圈子裡根本沒人在乎這些，看到這支影片真的很開心!
想聽您聊聊山下達郎的音樂，謝謝！
終於有人說了 我就覺得 每次聽新歌就會發現 怎麼又是這句.....
好柠檬👍🏻
想知道a cruel thesis’s angle 的作曲手法, the melody is very catchy