Merci beaucoup pour tous ces conseils très précieux ! Je m'abonne . Je vais tester ça tout de suite . Par contre le " bruit rose " je connais pas . Le bruit Blanc ; oui. Au plaisir de découvrir tes prochaines vidéos , bonne continuation l'ami ! MERCI . 👍👍🤞🤞🌞🌞🙂🙂
Content que ces conseils te soient utiles ! Le bruit rose est similaire au bruit blanc, mais avec les hautes fréquences atténuées. Il est plus représentatif de la façon dont l'oreille humaine perçoit les fréquences, c'est pour ça qu'on l'utilise souvent comme référence pour calibrer le monitoring. Mais ne t'inquiète pas, le bruit blanc peut aussi faire l'affaire pour commencer ! Merci pour ton abonnement, n'hésite pas si tu as d'autres questions !
Merci pour la video. J'ai une question ou même une idée de video. Nous jouons sur des sequences les seules instruments en live 3 claviers une guitare et chant. Nous travaillon sur les sequences, faut-il appliquer les règles comme un mixage classique ou travailler differement les samples. Aucune video sur le sujet. Merci
Pour les séquences préenregistrées et instruments live, les règles de mixage restent les mêmes, mais avec quelques spécificités : Mixez d'abord les séquences entre elles comme un mix classique Gardez plus de headroom (-10dB) sur les séquences pour les instruments live Traitez ensuite les instruments live comme des éléments prioritaires dans le mix Utilisez le sidechain sur les séquences pour faire de la place aux instruments live Automatisez les volumes des séquences selon les passages (couplets, refrains) Effectivement, ça mériterait une vidéo dédiée à ce sujet spécifique !
Vidéo sympathique. Par contre les règles de -6 db ainsi que celles des -18db sont des règles du passé avec l’analogique. Il suffit de mettre un Vca et baisser le curseur pour obtenir du headroom, on peut tout faire tant que l’on ne dépasse pas les 0db fullscale.
Tu as raison sur le fait qu'avec le numérique et un VCA, techniquement on peut ajuster le gain à n'importe quel moment. Mais garder ton mix autour de -6dB reste une bonne pratique pour deux raisons : Ça te donne une marge de manœuvre confortable pour travailler, sans devoir ajuster constamment le gain C'est devenu un standard dans l'industrie pour la collaboration - quand tu envoies ton mix à un ingénieur mastering, il s'attend à recevoir un mix avec ce headroom Mais tu as raison, ce n'est pas une règle absolue comme à l'époque de l'analogique !
Je vous salue en vous remerciant et j'ai une question de savoir comment comprendre Q sur une voix et comment maitriser le clipper et Limiter en mastering
Bonjour, pour le Q sur une voix : le Q (ou facteur Q) détermine la largeur de ta correction d'EQ. Un Q large (0.5-1.0) est souvent utilisé pour des corrections naturelles sur la voix, comme enlever le côté "boxy" vers 250Hz. Un Q étroit (2.0-5.0) sert plutôt à cibler des résonances précises. Pour le clipper et limiteur en mastering, c'est un sujet assez complexe qui mériterait une vidéo entière ! En très résumé : le clipper "coupe" les pics audio de façon plus agressive que le limiteur qui lui est plus doux.
Merci pour ces conseils. Est ce que tu feras des démos de comment faire pour obtenir un bon résultat. J'ai beaucoup de mal à repérer les fréquences gênantes dans un mix et celle qui rentre en conflit. J'ai vu aussi que l'on pouvait faire ca balance mix avec un bruit rose à -12dbs, que penses tu de cette méthode ? Merci à toi pour ces vidéos.👍
Je ferais une video sur les frequences gênantes dans un mix. Pour ce qui est de la balance avec un bruit rose, je ne peux pas donner d'avis car je n'ai jamais utilisé cette technique
Les -6DB reste une légende , car les inge mastering demande seulement d'éviter l'écretage numérique, on peux envoyer un mix á 0db peak ,l'ingé lui baisseras lui mëme le volume dans les cas les plus rare
Tu as raison, techniquement un mix à 0dB peak sans écrêtage peut fonctionner. Mais la marge de -6dB n'est pas qu'une légende - c'est une bonne pratique qui facilite le travail de mastering. Ça permet à l'ingé d'appliquer des traitements et des boosts sans devoir systématiquement baisser le niveau d'entrée.
Oui, car une fois que tu vas mettre la bass, la snare, le clap etc, ton niveau global va monter de 3, 4 ... 6 db. Ainsi tu arriveras à -6db sur le master
Un conseil : Si vous pensez que votre mix est nul , écoutez les Stooges , les Ramones , les Sex pistols , les Damned les deads kennedy's , ça vous remontera le moral !!! 😅
excellent condensé pour le néophyte ... chapeau pour cette synthèse !! Merci
Merci
Merci beaucoup pour tous ces conseils très précieux ! Je m'abonne . Je vais tester ça tout de suite . Par contre le " bruit rose " je connais pas . Le bruit Blanc ; oui.
Au plaisir de découvrir tes prochaines vidéos , bonne continuation l'ami ! MERCI . 👍👍🤞🤞🌞🌞🙂🙂
Content que ces conseils te soient utiles ! Le bruit rose est similaire au bruit blanc, mais avec les hautes fréquences atténuées. Il est plus représentatif de la façon dont l'oreille humaine perçoit les fréquences, c'est pour ça qu'on l'utilise souvent comme référence pour calibrer le monitoring. Mais ne t'inquiète pas, le bruit blanc peut aussi faire l'affaire pour commencer !
Merci pour ton abonnement, n'hésite pas si tu as d'autres questions !
@soundsecrets00
Ah , merci pour le bruit rose ! 😉 bonne journée ; à plus🌞🌞
Merci pour la video. J'ai une question ou même une idée de video. Nous jouons sur des sequences les seules instruments en live 3 claviers une guitare et chant. Nous travaillon sur les sequences, faut-il appliquer les règles comme un mixage classique ou travailler differement les samples. Aucune video sur le sujet. Merci
Pour les séquences préenregistrées et instruments live, les règles de mixage restent les mêmes, mais avec quelques spécificités :
Mixez d'abord les séquences entre elles comme un mix classique
Gardez plus de headroom (-10dB) sur les séquences pour les instruments live
Traitez ensuite les instruments live comme des éléments prioritaires dans le mix
Utilisez le sidechain sur les séquences pour faire de la place aux instruments live
Automatisez les volumes des séquences selon les passages (couplets, refrains)
Effectivement, ça mériterait une vidéo dédiée à ce sujet spécifique !
Vidéo sympathique. Par contre les règles de -6 db ainsi que celles des -18db sont des règles du passé avec l’analogique. Il suffit de mettre un Vca et baisser le curseur pour obtenir du headroom, on peut tout faire tant que l’on ne dépasse pas les 0db fullscale.
Tu as raison sur le fait qu'avec le numérique et un VCA, techniquement on peut ajuster le gain à n'importe quel moment. Mais garder ton mix autour de -6dB reste une bonne pratique pour deux raisons :
Ça te donne une marge de manœuvre confortable pour travailler, sans devoir ajuster constamment le gain
C'est devenu un standard dans l'industrie pour la collaboration - quand tu envoies ton mix à un ingénieur mastering, il s'attend à recevoir un mix avec ce headroom
Mais tu as raison, ce n'est pas une règle absolue comme à l'époque de l'analogique !
Je vous salue en vous remerciant et j'ai une question de savoir comment comprendre Q sur une voix et comment maitriser le clipper et Limiter en mastering
Bonjour, pour le Q sur une voix : le Q (ou facteur Q) détermine la largeur de ta correction d'EQ. Un Q large (0.5-1.0) est souvent utilisé pour des corrections naturelles sur la voix, comme enlever le côté "boxy" vers 250Hz. Un Q étroit (2.0-5.0) sert plutôt à cibler des résonances précises.
Pour le clipper et limiteur en mastering, c'est un sujet assez complexe qui mériterait une vidéo entière ! En très résumé : le clipper "coupe" les pics audio de façon plus agressive que le limiteur qui lui est plus doux.
Merci pour ces conseils. Est ce que tu feras des démos de comment faire pour obtenir un bon résultat. J'ai beaucoup de mal à repérer les fréquences gênantes dans un mix et celle qui rentre en conflit. J'ai vu aussi que l'on pouvait faire ca balance mix avec un bruit rose à -12dbs, que penses tu de cette méthode ? Merci à toi pour ces vidéos.👍
Je ferais une video sur les frequences gênantes dans un mix. Pour ce qui est de la balance avec un bruit rose, je ne peux pas donner d'avis car je n'ai jamais utilisé cette technique
Les -6DB reste une légende , car les inge mastering demande seulement d'éviter l'écretage numérique, on peux envoyer un mix á 0db peak ,l'ingé lui baisseras lui mëme le volume dans les cas les plus rare
Tu as raison, techniquement un mix à 0dB peak sans écrêtage peut fonctionner. Mais la marge de -6dB n'est pas qu'une légende - c'est une bonne pratique qui facilite le travail de mastering. Ça permet à l'ingé d'appliquer des traitements et des boosts sans devoir systématiquement baisser le niveau d'entrée.
-12db en Peak max pour le kick ?
Oui, car une fois que tu vas mettre la bass, la snare, le clap etc, ton niveau global va monter de 3, 4 ... 6 db. Ainsi tu arriveras à -6db sur le master
Un conseil : Si vous pensez que votre mix est nul , écoutez les Stooges , les Ramones , les Sex pistols , les Damned les deads kennedy's , ça vous remontera le moral !!! 😅
Tu as totalement raison et je voudrais ajouter que l'énergie et l'authenticité sont souvent plus importantes qu'un mix "parfait".