Aquí puedes ver el resto de vídeos del curso de guion. ruclips.net/p/PL7545mJXWOw-0gijNo1YKYJ3WR3T_3KkE Si queréis ver análisis de estructuras, os recomiendo seguir en Twitter a David Muñoz, uno de los mejores profesores de guion de habla hispana, y guionista de "El espinazo del diablo". twitter.com/DMPguionista Y también podéis seguirme a mí, claro: twitter.com/aprendercine
Hola, Ariel. Perdona, no había visto el mensaje hasta ahora. Cuando respondéis a un comentario no me llega la notificación, no sé por qué. 🤷♂️ Te recomiendo ver el resto de vídeos del curso de guion, para que vayas viendo los distintos pasos. En el primero de ellos os digo los pasos más habituales para convertir una idea en un guion. ruclips.net/p/PL7545mJXWOw-0gijNo1YKYJ3WR3T_3KkE También en Aprendercine.com hay cientos de artículos, y poco a poco iré ampliando contenidos tanto aquí como en la web. Pero mi consejo es: escribe esa idea, desarróllala y llévala hasta el final. Por mucho que leamos y sepamos sobre guion, la escritura es difícil para todos nosotros, y lo mejor que puedes hacer desde hoy mismo es escribir, escribir y escribir. ¡Ánimo y dale duro! 💪
Brother, este video es de hace dos años, y ni idea si vas a ver esto... Pero QUE PEDAZO DE CANAL QUE TIENES MACHO, si pudiera darte mil likes lo hiciera. Saludos desde Moscú, muy agradecido por tu trabajo.
estoy con mi cuaderno y mi boligrafo como en una clase online y te juro que hoy casi que me matas madre mia la cantidad de informacion que das en tu videos, hace poco la conoci y creo que la voy a seguir por mucho, por cierto me es dificil pensar en una pelicula sin imaginarme la linea de los tres actos el midpoint y los puntos de giros canal excelente
Me encantan tus vídeos, es como ver una serie, entre uno y otro me quedó pensando " y ahora qué veré en el siguiente?". Me quedo con la emoción de que voy a aprender...
Muy bien explicado me leí el libro de syfild de el manual del guionista un libro que te explica mucha de guión de forma sencilla yvtu video fue como un resumen de todo ese libro muy bien explicado bro
Llevo 4 años estudiando al cine y desde el principio recurría a tus videos para escribir mis guiones de mis cortitos. Actualmente me encuentro escribiendo mi primer largometraje y tus videos refuerzan mucho la estructura de una historia, gracias por estos videos y gracias por ser de mis primeros maestros de cine :)
Buenísimo lo que has dicho al final, todos esos libros son solo guías de lo que funciona, bases para iniciar a contar tu historia, pero no deben seguirse al pie de la letra, al final lo que cuenta es tu creatividad y como usas estos lineamientos a tu favor, como dijo Snyder, para romper las reglas antes debes conocerlas.
El artista vive en la libertad creativa. Pero si es inteligente sabrá escuchar. Aunque depende de nuestra era que, el artista sea comercial o rebelde investigador
Bueno, es a lo que responde el modelo más comercial del cine, que es el que llega a más espectadores por toda la maquinaria de publicidad, distribución y exhibición. No necesariamente es lo que pide el público, sino a lo que el público está acostumbrado. Porque luego hay películas como "Parasite" que han tenido millones y millones de espectadores y no están hechas dentro de este modelo.
¡Hola! Ya me he visto varios videos sobre puntos de giros y 3 actos, pero no he encontrado uno con ejemplos de películas. Me gustaría conocer ejemplos de puntos de giros para que me quede más claro. ¿Habrá algún video así? ¡Gracias!
Gracias! Super claro, super interesante. la verdad que tu canal y tu proyecto de aprender cine me están ayudando mucho en esta cuarentena. Muchísimas gracias de corazón, de artista a artista.
Creo que me voy a poner a escribir mucho, es lo principal. Tengo una idea de guion y a ver si sale adelante. Con este material que subes (siempre agradecido) me parece que va a salir bien. Gracias por compartirlo. Salud, pero de la buena....
¡Ánimo con la escritura, Alfonso! Es duro escribir, pero si tienes la necesidad de contar una historia, es muy gratificante hacerlo, aunque a veces se tarde en llegar a una versión que nos convenza. Dale duro. 💪
Hola Luis, en primer lugar felicitarte por el maravilloso curso de guion, !es increíble! Muy agradecido a gente como tú, que divulgáis los secretos de este arte con tanta pasión. Tengo algunas dudas con mis proyectos: ¿Es recomendable acabar un guion o realizar una buena sinopsis y si interesa, desarrollarla?; Las productoras que contratan los derechos de explotación de un guion, ¿se ciñen literalmente al mismo , a la idea, o se reservan el derecho de adaptarlo?; No teniendo nombre en el gremio, ¿donde recomiendas poder presentar nuestros trabajos? , y por último, he leído mucho sobre el `dossier de venta‘ de guiones,¿ lo recomiendas?, por cierto ¡¡vídeo de como hacerlo!! Muy agradecido de antemano por tu atención , un saludo.
¡Gracias, Antonio! Cuando aún no tenemos una relación con un productor o productora, ni experiencia como guionistas, lo normal es escribir el guion entero. Porque esa digamos que es nuestra carta de presentación. Si ya hay una relación previa, sí que hay guionistas que puede que le pasen una sinopsis a su productor o productora antes de ponerse a desarrollar todo el guion. Pero eso hay muy pocos guionistas que se le puedan permitir. Algunos de los profesores que tuve, aún teniendo varios guiones ya rodados de películas conocidas, siguen escribiendo guiones sin que se los encarguen, sabiendo que será muy difícil venderlos. Pero si una historia te atrapa, acabas escribiéndola, y luego ya se verá. Tengo un artículo en el que os cuento mi experiencia sobre mover proyectos. aprendercine.com/vender-un-guion/ También un artículo a medio escribir sobre el dossier de venta. Pero se quedó en modo borrador, porque me puse con el vídeo que subí ayer, y he estado tres semanas sin hacer otra cosa. Detrás de todo esto estoy yo solo, y no doy para más. :) A ver si esta semana me da tiempo a retomar ese artículo y publicarlo. Si estás suscrito al Newsletter, ahí suelo compartir los nuevos contenidos una vez al mes, y también convocatorias abiertas para concurso de guion. ;) Ánimo con la escritura.
Muchas gracias, Bruno. Es buena idea. Hice un vídeo sobre creación de personajes, pero a lo mejor estaría bien hacer uno sobre tipos de personajes, sí. Lo apunto a la lista. Antes irán otros vídeos que tengo ya planificados y tienen mucho trabajo, pero me parece muy buen tema. ruclips.net/video/NB4fNqJXxTQ/видео.html
Hola, estoy siguiendo tus vídeos. Son muy buenos. Para cerrar el vídeo dices que debemos escribir y equivocarnos. Está claro, pero cómo identificar nuestras equivocaciones y así mejorar. Saludos desde Chile!!
Buena pregunta. La respuesta es sencilla: necesitas un "frontón". Es decir, personas de confianza que te digan si se comprende la historia o no, para reescribir y mejorar ese guion. Aquí os hablo un poco más de esa figura. aprendercine.com/estudiar-cine/ Como me dijo un profesor que además es muy fan de John Milius: "se escribe con el corazón, y se reescribe con el cerebro". La cita no es suya, pero es un mantra que se repite mucho en el mundo de los guionistas. Nadie sabe nada. Leer manuales de guion está bien, pero lo que ha funcionado para unas historias, no tiene por qué funcionar para la nuestra. La teoría hay que aprenderla, pero una vez que empiezas a escribir, hay que olvidarse de ella y ser un poco más instintivo. Y luego en las diferentes reescrituras ya iremos mejorando y analizando de una forma más racional lo que hemos escrito. Si fuese tan fácil, los gurús del guion se habrían dedicado a escribir guiones de éxito, en lugar de manuales de guion. :) Así que mucho ánimo, y a escribir y reescribir. Abrazos!
Hola Carlos soy Jose Carlos jaja vivo en Perú y en unos meses termino la carrera de comunicación audiovisual. Me di cuenta cuando llevé el curso de desarrollo de proyectos de ficción que lo que te mencionan sobre guion es demasiado básico y que si quería entender más, no podía pensar que solo lo que me decía mi profesor sobre escribir resultaría efectivo o no, así que me metí a varios cursos externos y aparte con este canal he podido entender de que el hecho de reconocer errores no se trata tanto de que alguien te diga "HEY ESA ESTRUCTURA NO SE USA ASÍ, ESTÁ MAL" sino de coherencia y continuidad en la historia. Un error jamás debe ser tomado como algo pre-establecido, sino como algo que o podría sumarle a tu historia o arruinarla. Por ejemplo para saber eso, puedes analizar si es correcto que tu personaje haga eso por que pasó algo ¿Está bien que actúe de esa forma? Lo otro es la intención sobre la que estás trabajando, cuando te das cuenta de que tu drama está empezando a parecer una comedia y no es lo que tu tenías en mente, pues ahí tienes otro error. Tienes que ser fiel a ti y tener muchas ganas de contar algo, es un humilde aporte, saludos!!
@@josecarlosaguero11 hola. Gracias por tu consejo. Finalmente he seguido escribiendo, creo que el tiempo va a ir puliendo eso que mencionas, es más, con el encierro de este año, junté cámara, luces, celulares y empecé a pensar en algo que pudiera escribir y después grabar. Acá te lo dejo si quieres echarle un vistazo. Gracias!! ruclips.net/video/zCZN5-E_BhI/видео.html
Me gustó mucho el video! me sirvió para hacer un guión en el Terciario donde voy. Me gustaría saber más ejemplos de Midpoint, no me quedo del todo claro y lo confundo con el segundo punto de giro.
En uno de los próximos vídeos volveré a hablar un poco del midpoint. Aunque me quedan unas semanas todavía para poder hacerlo y subirlo. Tengo otros contenidos antes en la lista. Pero llegará! ;)
Las 3 partes de la historia ruclips.net/video/2qiB7gsLFUY/видео.html Introduccion Plantamiento Nudo Desenlace Aristoteles Creo Esto,teatro gririego Griftin Paradigma,pplanetamiento,desarrollo y desemñace Linea de tiempo Como se dividen 1eracto: 4parte de lña pelicula´,2horas 24 minutos Atractivo,Conlficto,detonante,1 vez que sucede Afrontar el reto,riendas de la situacion 2acto:50% 60 minutos mAS LARGO, el protagonista resalta Mantener la tension en todo momento Subtrama Desarrollo antagonista, enemigo,debilidad,ente,radiaacion o etc debe suceder mas natural Midpoint PUNTO DE GIRo,impulsado orotando,los puntos de giro Se ha rendido, suscede algo que relfexiones,un mentor ,etc superar problemas 3acto:25%un poco mas corto Que sucedera? anticlimax Climax La batalla final , bastante facil Consigue o no consigue el objetivo pUEDE ACABAR BIEN MAL O NO,SACRIFICCAR, el d El deseo del antagonista mayoria terminar regular ANAGNORISIS Dejar de ignorar, Como Utilizarlo para crear escribiendo,cuando tienen una idea ostorylang Mas natural,o aveces ,tantas peluclas falta conflictos para llenar 1 hora de ma CornanElbarbaro:John milius Apocaluuso 179 Harry el sucio El mejor contador de historias de toda su generacion no siempre siguiendo consigues una nubuena, Dejarlo s llevar por la historia.el alma Como usa: eSCRIBIENDO mucho, maximo partido,la beza. conociendo otros ejemplos teatral,leer mucho,consumir historia, Las estructuras de todas las peliculas qu eves,escribir y equivocar e innovando En excel se hizo, es GENIAL SACAR ESTOS TIPOS DE RESUMEN :) ordenado
Si puedes, échale un ojo al documental "Milius". Lo vi la noche antes de grabar y no solo reforzó lo que ya pensaba, sino que aprendí muchas cosas que desconocía. Lo que Milius ha influido en el cine de los 70 y los 80 en Hollywood es impagable.
Muy completo el video. Gracias por la info. Me queda una duda...¿aplica únicamente para formatos audiovisuales o podría funcionar como guía para una novela gráfica?
Sí, también sirve para novela gráfica. Pero no olvidéis que no es una guía que haya que seguir a rajatabla. De hecho, hay otras estructuras también como la del viaje del héroe. Al final, simplemente son una herramienta para analizar nuestra estructura durante el proceso creativo, pero que no os limite.
@@Aprendercine Genial. En mi caso personal, como dibujante, preciso de límites. Empecé a dibujar siguiendo ideas sueltas y me esta costando enlazarlas. Cuando trabajo con un guionista el desafío es otro. Tu video me ayudó a organizar las escenas. Ahora estoy buscando información sobre posibles resoluciones para los finales. Gracias por responder!
Por cierto, David Muños, que fue mi tutor de guion de cine en el Máster de guion que estudié, también ha publicado varios cómics como guionista, y acaba de publicar un libro sobre guion de cómic, por si te interesa. Aquí se puede comprar el libro. affiliates.abebooks.com/9X7Z0 Y aquí tienes una charla de la presentación, hace apenas un mes. ruclips.net/video/9Tri3smqiYs/видео.html
Me gustó mucho la reflexión final ❤, aunque me resulta un poco difícil hacer películas experimentales porque no hay muchos referentes ni análisis como me gustaría xD Saludos
No es tan experimental como creemos. Muchas películas de éxito no siguen esa estructura. Otra cosa es que haya quien las analice encajándolas con esos esquemas que dicen los libros de guion. Si has visto "Parasite", te recomiendo echar un vistazo al análisis que hice de la estructura de la historia, porque para nada responde al esquema de Syd Field (al menos, en mi opinión; porque habrá quien diga que sí xD). ruclips.net/video/3XBpKlH0SL0/видео.html
Bueno, esto es sólo una generalización del modelo más extendido en el cine comercial. Aunque los tres actos son algo más o menos inherente a cualquier historia, y eso incluye también los documentales, claro. Pero los guiones de documental son distintos a la hora de escribirlos, porque hay muchos tipos. Si quieres echa un vistazo al artículo que hice sobre guion de documental. aprendercine.com/guion-de-documental-consejos-libros/
@@Aprendercine muchísimas gracias Paco!! 🙏🏻 serte sincera estaba preocupada por los 2 trabajos coincidencia de la vida te escribi y justo preciso me respondiste 🤩 voy hacer una escaleta vi tu video interior lo anote los puntos importantes y él otro proyecto tengo que hacer un documental con ese articulo ya tengo aun más claridad como él agua eres fenomenal! Voy a recomendar tu canal 🤩 Ahora manos a la obra, bendiciones :)
Hay algún autor o autores que tienen otra opinión sobre los trés actos? una otra corriente, o una otra formula que va más allá de esos actos? o es el patrón para todo? y buen vídeo como siempre.
Sí, como digo en el vídeo, hay quien dice que hay 4 o 5 actos, porque considera el Midpoint como otro punto de giro, y porque a veces puede haber algún punto de giro más, sobre todo cuando la película es más larga y se va a las 2 horas y media. También, aunque no he querido entrar en eso para no hacer más largo el vídeo, está el llamado "Viaje del héroe", en el que Joseph Campbell citó 17 pasos en su libro "El héroe de las mil caras". Y luego Christopher Vogler se basó en Campbell para hacer su libro "El viaje del escritor", en el que dejó esos 17 pasos en 12 pasos. John Milius tampoco tenía muy buena opinión de ese estudio, y eso que era un apasionado de la literatura griega. Al final, cuando uno se pone a escribir, la historia es la que se tiene que imponer. ;)
Bravazo tu video, bien realizado!!! estimado una consulta: Sabes si en el paradigama de Syd Field él habla de el detonante o el incidente? Entiendo que Robert Mckee si lo hace en su libro el Guion, pero Syd Field solo habla de los 3 actos, puntos de giro y climax. Pareciera que lo del incidente incitador o detonante se lo han agregado a SydField
Sí, es cierto que él no lo incluye directamente en el esquema del paradigma, pero para explicar el primer acto sí habla de la "premisa dramática". La premisa es lo que ocurre en las primeras escenas, que hace impulsar la acción, y sería lo mismo que el detonante o incidente desencadenante.
Una pregunta ¿ Hay algun nombre tecnico para las estructuras que inician con la conclusión y luego retroceden en el tiempo por asi decirlo al inicio?Esa es una alternativa que he visto en algunas películas para atraer directamente a la audiencia y que nos preguntemos como es que llegaron hasta ahi
Sí. Dependiendo de si empieza con la conclusión, o mas bien con la parte media del relato, se puede llamar de diferentes formas: "in extrema res" o "in media res". En este artículo tienes varios tipos de estructura narrativa explicados, con sus nombres: aprendercine.com/estructura-narrativa/#Tipos_de_estructura_narrativa,_con_ejemplos
Puedes hacer un video de el angular ? Es que me estoy leyendo lecciones de cine pero no llego a entender que es un gran angular o cuando dicen que suelen utilizar 25mm
En el vídeo sobre la fotografía de la película Parasite hablo de los objetivos angulares y puedes ver ejemplos 😉 ruclips.net/video/KNydThDlSic/видео.html
Veo que dependiendo de la duración del producto audiovisual hay un tiempo como lo mido con un cortometraje o con otros productos audiovisuales más largo o cortos?
En mi experiencia, cualquier producto audiovisual acaba teniendo más o menos la estructura básica de una historia. Nos sale de forma intuitiva. Aunque se trate de un comercial o de un vídeo para empresa, fíjate que siempre hay una planteamiento o presentación, un nudo o desarrollo, y un desenlace. Es decir, cualquier historia tiene principio, medio y fin, independientemente de la duración. Y normalmente la equivalencia en duración suele ser aproximadamente esa: 25% presentación, 50% desarrollo, 25% desenlace final o conclusiones.
Hola, de casualidad tienes algún vídeo ya sea en tu página o en tu canal o alguna informacion acerca de dirección de arte y diseño de producción y también me gustaría saber en qué se diferencian por favor
Lo que sé lo explico en este artículo, donde también hay un vídeo que explica brevemente el oficio de la dirección de arte. ;) aprendercine.com/direccion-de-arte-en-cine/
@@Aprendercine muchas gracias, de igual manera me quedan muchas dudas sobre temas de cine h que he buscado tanto en tu página como en tu canal, pero no los encuentro, por ejemplo todo el concepto básico de producción desde conseguir presupuesto cuanto se les paga por jornada a todo el personal, como hacer un plan de rodaje, y si se puede hacer un presupuesto estimado y cuál es la diferencia entre productor y productor ejecutivo, etc. Aunque ciento que las formas de conseguir el presupuesto pueden variar según el país de donde venga no? La verdad es que si me interesa saber sobre cine y casi no se mucho, y me siento un poco apenado de expresar mis dudas
Son demasiadas cosas para responderlas por aquí. 😁 Te dejo un par de artículos por si te ayudan a ir entendiendo un poco las fases de una producción y cómo organizar un rodaje. aprendercine.com/produccion-audiovisual/ aprendercine.com/plan-de-rodaje-plantilla-cortometraje/ Respecto a la financiación de un largometraje profesional, es un tema complejo del que yo tampoco soy experto porque no soy productor, y claro que varía mucho dependiendo del pais y sobre todo del momento. Ahora mismo por ejemplo ha cambiado mucho el modelo con la aparición de Netflix, Amazon Studios, HBO... Con el presupuesto pasa un poco igual. En España sí que tenemos un modelo oficial de presupuesto en excel para cuando nos presentamos a una subvención, pero por ejemplo para un cortometraje no utilizas ni el 10% de ese modelo, porque no hay tanto equipo técnico. Aquí te dejo el link por si quieres descargarlo: tinyurl.com/vazm23x ¡Feliz Navidad!
Buen vídeo Paco , pero en un futuro me gustaría saber tu versión de lo que significa "el montaje" , que por mas vídeos de otros youtubers que he visto , no entiendo y cuando creí entender , el usuario me respondió : "esa es una forma de montaje , hay mas".
Es un tema difícil. Llevo un tiempo dándole vueltas a cómo explicar montaje, y aún no tengo claro por donde empezar. Seguramente antes de empezar con eso, vuelva a leerme libros de Eisenstein y de Walter Murch, a ver si me inspiran. La mayoría de los vídeos que hay en RUclips sobre montaje son sobre cómo utilizar Premiere u otros programas de edición. Pero hay mucho que hablar sobre montaje antes de hablar de transiciones y efectos, que es lo que más le interesa a la gente hoy en día, y es en lo que se centran la mayoría de youtubers. Te dejo un par de vídeos, por si no lo has visto. El efecto Kuleshov según Hitchcock ruclips.net/video/KYtao5milOo/видео.html La edición en la narración (un ensayo muy interesante) ruclips.net/video/qQrw3RKkSCE/видео.html
Hola Paco. ¿El paradigma y los puntos de giro siempre están asociados al protagonista?.Te lo comento porque en muchos largometrajes que he visto, tanto el detonante como los puntos de giro ocurren claramente, pero sin que el protagonista aparezca en escena.Gracias!!
No, claro. No necesariamente el protagonista está presente cuando se produce el detonante, por ejemplo. Hay muchas películas en las que no es así. Ten en cuenta que esto del "paradigma" se da sobre todo en el cine con una vocación más comercial. Pero muchísimas películas se alejan de este mecanismo narrativo tan ortodoxo y fluyen de una forma más natural. De hecho hay películas en las que cuesta incluso detectar cuáles son exactamente los puntos de giro, y si las analizan varias personas, probablemente no lleguen a la misma conclusión. Y no por ello dejan de ser maravillosas. Al final, una película te emociona o no te emociona, y además a cada uno de forma diferente. Y cómo llega a conseguir esa emoción es un misterio y al mismo tiempo casi un milagro, por la cantidad de variables que intervienen. Por eso insisto en que no olvidéis lo que decía John Milius: hay que contar una historia con pasión, y no ser tan racional. Tuve un profesor de guion que nos insistía mucho en eso: escribe con el corazón, y reescribe con el cerebro. Al final todo se reduce a planteamiento, nudo y desenlace, y eso ya lo llevamos incorporado cuando contamos cualquier historia. La teoría hay que aprenderla y hay que conocerla, pero en la práctica hay que dejarse llevar y dejar que fluya la creatividad.
Me quitas un peso de encima y te lo agradezco porque cuando escribo o doy alguna pequeña conferencia a mis alumnos y llego a este punto, siempre tengo alguna duda.Muchas veces sigo las pautas del paradigma de Syd Field pero está claro, como bien dices, que no es la verdad universal, ni mucho menos.Es una herramienta que me ayuda mucho pero no siempre acierta.Tambien lo dice Blake Snyder en "Salva al gato".Para él, el detonante y las transiciones a los dos actos (como las llama él) las lleva a cabo el protagonista, que decide y toma las riendas de la situación, pero no siempre es así.Gracias de nuevo por tus consejos.Saludos
tengo una pregunta, en una serie los tres actos es solo para la temporada completa, o en cada capitulo aparecen los tres actos, no se si me explico, mi pregunta es, en una serie de 8 capitulos el primer acto comienza en el capitulo 1 y termina en el capitulo 2, el segundo acto comienza en el capitulo 3 y termina en el capitulo 6 y el tercer acto empieza en el capitulo 7 y termina en el capitulo ocho, la serie que quiero escribir es de una solo historia, no es como la rosa de guadalupe si no como las de netflix, esa es mi pregunta
Bueno, es que cada serie es distinta. No he visto La rosa de Guadalupe, así que no sé decirte. En cualquier caso, hablar de los 3 actos es más habitual en un largometraje. Vamos a hablar mejor de "planteamiento, desarrollo y desenlace", que es universal para cualquier tipo de historia. En el caso de una serie, una temporada tiene un planteamiento, un desarrollo y un desenlace. Y cada capítulo también tiene su propio planteamiento, desarrollo y desenlace. Y las distintas tramas que hay en cada capítulo, también. Pero es difícil reducirlo a que, si hay 8 capítulos, el capítulo 2 tiene que ser el primer punto de giro de los 3 actos de la temporada. Porque a lo mejor lo que consideremos el "primer punto de giro" de la temporada, si lo hay, puede estar al final del capítulo 1, o al final del capítulo 3. Lo que quiero decir es que la escritura no es algo matemático. Y en el caso de una serie, lo que sí debemos tener presente es que cada capítulo tenga su planteamiento, desarrollo y desenlace, y que al mismo tiempo ese capítulo dentro de una estructura de temporada, forme parte de un planteamiento, desarrollo y desenlace.
@@Aprendercine es perfecta esa respuesta, mejor explicacion no hay. ¡¡¡MUCHAS GRACIAS!!! ahora entiendo, en una serie una temporada tiene un plantamiento, un desarrollo y un desenlace, y en cada capitulo hay un plantamiento, desarrollo y desenlace. tienes algun video , o puedes subir uno en el que me pueda apoyar para saber cuando exactamente o mas o menos es el primer punto de giro, y cuando es el segundo punto de giro en una serie, ya que es muy diferen a una pelicula, por obvias razones. 1=que una pelicula es mas corta y solo depende de los tres actos . 2= que en una serie cada capitulo debe de estar conectado con la temporada y por eso es mas dificil saber cuando cambian los puntos de giro.
Es una estructura base por la cual seguirse, pero no es obligatoria... Sino díganselo a Tarantino, a Shyamalan, a Salvera( jaja) o a Nolan que colocan sus giros donde quieren y encajan perfecto
La historia está inspirada en la novela "Heart of Darkness", de Joseph Conrad. El guion con el que empezaron a rodar lo escribió John Milius, pero Coppola reescribió mucho durante el largo rodaje de la película, y por eso lo firman los dos. Aquí hay una entrevista de Milius donde explica el origen de por qué decidió escribir sobre esa historia. Hay cosas que son suyas, como el personaje del Coronel Kurtz, o la frase del Napalm. ruclips.net/video/5v-G_c4f9RM/видео.html Y si quieres saber más sobre el proceso, te recomiendo ver el documental "Corazones en tinieblas". Está disponible en Filmin. Ahí se ve el proceso creativo de Coppola durante el rodaje, que fue una locura y duró 7 u 8 meses. No es para nada un proyecto medianamente normal. De hecho, es una de esas proezas cinematográficas que quedan para la Historia del cine, como el rodaje de "In the mood for love", que también se rodó a lo largo de más de un año. Pero en resumen, digamos que la base la aportó Milius, y Coppola incorporó y modificó cosas a medida que fue rodando durante todos esos meses. ;)
@@Aprendercine Joder me esperaba un si o un no, que respuestón, muchísimas gracias de verdad. Voy a mirarme el docu, la entrevista y todo en general. Gracias!;)
Gracias por la recomendación, Juan. 😉 Tengo Patreon desde antes de haber empezado con RUclips, aunque nunca he llegado a implementarlo con recompensas. También tuve la opción de Paypal, pero nadie donó nada en meses y al final preferí quitarlo. De todas formas, prefiero monetizar de forma más indirecta sin que me den dinero directamente a mí, y sin que os suponga un sobrecoste. Por ejemplo, cuando necesitáis algo de material para hacer vuestros trabajos o para aprender más comprando libros, o cursos específicos. Aunque estoy pensando otras vías que llevo mucho tiempo dándole vueltas y podrían ser interesantes porque no lo he visto nunca antes. Pero bueno, lo iré haciendo con el tiempo. De momento voy a ver si termino un trabajo esta semana para poder ponerme con el siguiente vídeo la semana que viene.
No me queda claro todavía sobre los 3 actos en un cortometraje. Decís que los cortometrajes la mayoría de veces, sólo tienen un acto. ¿Sería, empieza el cortometraje, aparece el conflicto y después con un punto de giro se resuelve o no el cortometraje y ahí termina?
Buena pregunta. La verdad es que no es fácil de responder. Hay gente que opina que los cortos sí tienen tres actos. Pero para mí tienen planteamiento, desarrollo y desenlace, pero no actos. Suelen compartir con el largometraje algunas peripecias como el detonante, y a veces un climax. Pero para mí un acto es una unidad narrativa más larga, con mucho más desarrollo. Por eso digo que hay muchos cortos que en realidad son como el primer acto de una película. Porque en un corto muchas veces lo único que da tiempo es a presentar los personajes y el universo donde vive, y un giro que en realidad sería el primer punto de giro del primer acto de un largometraje. Aunque lo cierto es que en el mundo del corto se experimenta bastante con la estructura, y es mucho más libre, y el guion se hace más por intuición, y no suele haber una estructura tan clara y tan canónica como en un largometraje. Pero desde luego, planteamiento, desarrollo y desenlace tiene que haber. Porque si no, nos quedamos con la misma sensación que cuando nos cuentan un chiste y le falta el remate final. 😉
Casualmente hace unos días estuve en una masterclass de un guionista español con mucha trayectoria, y él defiende que los cortos sí tienen tres actos, aunque esos tres actos (Planteamiento, desarrollo y desenlace) sean muy breves. Así que voy a quitar esa parte del vídeo, para no llevar a nadie a confusión. Es únicamente un problema de concepto, y de a qué llamamos actos. Pero lo importante, como te comenté anteriormente, es que haya planteamiento, desarrollo y desenlace. Y si lo quieres llamar actos, pues viene a ser lo mismo. 😀
@@Aprendercine buenos vídeos tienes. Yo me acabo de apuntar a la escuela EISO en Almería, me interesa mucho aprender a utilizar cámara, etalonar, editar, montar etc.
Hola, ¿Viste la película Joker? Yo traté de identificar todas las cosas que decís en el vídeo pero como no se si está bien, quise mostrártelo para que me des tu opinión y me corrijas. Detonante: Arthur es despedido de su trabajo. Primer punto de giro: Arthur es atacado por tres hombres en el tren, él se defiende con un arma matándolos. Midpoint: Arthur descubre que es adoptado y que los problemas que tiene son por culpa de su madre. Segundo punto de giro: Dos detectives quieren hablar más con Arthur, acerca de los crímenes pero él empieza a correr escapándose de ellos. Anti clímax: No tiene. Clímax: Arthur confiesa los crímenes al aire en la TV y después mata al presentador que se había burlado de él, desencadenando el caos en la ciudad. Anagnórisis: No tiene. Final: Regular. Antagonista: La sociedad. Objetivo: Vengarse de la sociedad. (Si) Deseo: Convertirse en comediante. (No) Necesidad: Ser internado en un hospital psiquiátrico. (Si)
Sí, la vi cuando se estrenó. Y ya compartí en Facebook un análisis de la estructura hecha por un montador que tiene un libro sobre esquemas de películas. El análisis coincide bastante con el análisis que haces tú, con algún matiz. Detonante: Paliza a Arthur. Primer punto de giro: Arthur mata a tres ejecutivos. Midpoint: Arthur descubre que es hijo del político Wayne. Segundo punto de giro: Arthur mata a su madre y descubre que su vecina apenas le reconoce. Final: Regular. Ha perdido su vida, y se ha transformado en un villano, encontrando por fin su lugar en el mundo. Con el objetivo y el deseo coincido. Para mí la necesidad sería encontrar su lugar en el mundo; es decir, sentir que todo encaja. Y lo encuentra al final. Aquí puedes ver el esquema que te comentaba. facebook.com/aprendercinecom/posts/1302098836634361
@@Aprendercine Gracias por responderme. Por lo que vi, no está tan bien lo que hice :( ¿Si sigo analizando las estructuras de diferentes películas puedo llegar a mejorar?. Pensé que el clímax está en el tercer acto nada más, pero por lo que veo también aparece en el primer y en el segundo. ¿Eso quiere decir que la teoría de la narrativa en general es diferente según las fuentes?
Yo creo que lo has hecho bastante bien. Lo único importante en lo que no coincidías era el segundo punto de giro, pero es que el más difícil de detectar normalmente. Y ten en cuenta que aquí nadie tiene la verdad absoluta. Es un análisis subjetivo. A mí me pasa continuamente que no coincido con otros compañeros a la hora de identificar ese segundo punto de giro. Por eso insisto en que todo está bien para reflexionar, pero al final lo importante y lo difícil es escribir y llegar a crear algo realmente bueno. Si fuese tan fácil, Robert McKee en lugar de dedicarse a vender libros y a analizar a los demás para hacer seminarios, se pondría a escribir. Pero no es tan fácil. :) Lo importante es que te has parado a intentar pensar en todos estos elementos de la estructura. Y de eso se trata, de pensar en cómo han estructurado la película. ;)
Acabo de caer en la cuenta de que sí que hay anagnórisis en "Joker". No siempre tiene que coincidir con el clímax. En este caso, coincide con el segundo punto de giro, que es el que hace que se da cuenta de que había estado viviendo en una ilusión. Y este descubrimiento es el que le catapulta hacia ese cambio total hacia el lado oscuro del alma humana que abraza en el tercer acto.
@@Aprendercine Si, tiene sentido yo pensaba que el anagnórisis solo estaba en el tercer acto igual que el clímax pero se puede dar en cualquiera de los tres.
![🔥 MASTERCLASS de Guion [ IMPERDIBLE ] 🔥 por Patricio Vega](http://i.ytimg.com/vi/JPk1wOxv-m8/mqdefault.jpg)
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![GUION LITERARIO ✍️ Formato universal + PLANTILLA [CURSO GUION #7]](/img/1.gif)
Aquí puedes ver el resto de vídeos del curso de guion.
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Si queréis ver análisis de estructuras, os recomiendo seguir en Twitter a David Muñoz, uno de los mejores profesores de guion de habla hispana, y guionista de "El espinazo del diablo".
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Y también podéis seguirme a mí, claro: twitter.com/aprendercine
Hola Luis, tengo una historia para una película pero no se que hacer para llevar adelante ésta idea. Que tengo que hacer?
Hola, Ariel. Perdona, no había visto el mensaje hasta ahora. Cuando respondéis a un comentario no me llega la notificación, no sé por qué. 🤷♂️
Te recomiendo ver el resto de vídeos del curso de guion, para que vayas viendo los distintos pasos. En el primero de ellos os digo los pasos más habituales para convertir una idea en un guion.
ruclips.net/p/PL7545mJXWOw-0gijNo1YKYJ3WR3T_3KkE
También en Aprendercine.com hay cientos de artículos, y poco a poco iré ampliando contenidos tanto aquí como en la web. Pero mi consejo es: escribe esa idea, desarróllala y llévala hasta el final. Por mucho que leamos y sepamos sobre guion, la escritura es difícil para todos nosotros, y lo mejor que puedes hacer desde hoy mismo es escribir, escribir y escribir. ¡Ánimo y dale duro! 💪
Este canal es oro puro.
¡Muchas gracias! 🙏
Definitivamente oro puro estoy sobre asombrado
Sizas
Este canal es puro oro.
Brother, este video es de hace dos años, y ni idea si vas a ver esto... Pero QUE PEDAZO DE CANAL QUE TIENES MACHO, si pudiera darte mil likes lo hiciera. Saludos desde Moscú, muy agradecido por tu trabajo.
estoy con mi cuaderno y mi boligrafo como en una clase online y te juro que hoy casi que me matas
madre mia la cantidad de informacion que das en tu videos, hace poco la conoci y creo que la voy a seguir por mucho, por cierto me es dificil pensar en una pelicula sin imaginarme la linea de los tres actos el midpoint y los puntos de giros
canal excelente
Me encantan tus vídeos, es como ver una serie, entre uno y otro me quedó pensando " y ahora qué veré en el siguiente?". Me quedo con la emoción de que voy a aprender...
El final del video me encantó. Me motivó mucho. Un abrazo desde Perú 🇵🇪
Muy bien explicado me leí el libro de syfild de el manual del guionista un libro que te explica mucha de guión de forma sencilla yvtu video fue como un resumen de todo ese libro muy bien explicado bro
Justo estaba pensando en lo que dijo John Milius antes de que lo digas!!! jajajaj me gusta tu sinceridad, like
Llevo 4 años estudiando al cine y desde el principio recurría a tus videos para escribir mis guiones de mis cortitos. Actualmente me encuentro escribiendo mi primer largometraje y tus videos refuerzan mucho la estructura de una historia, gracias por estos videos y gracias por ser de mis primeros maestros de cine :)
Buenísimo lo que has dicho al final, todos esos libros son solo guías de lo que funciona, bases para iniciar a contar tu historia, pero no deben seguirse al pie de la letra, al final lo que cuenta es tu creatividad y como usas estos lineamientos a tu favor, como dijo Snyder, para romper las reglas antes debes conocerlas.
MUY MOTIVADOR , TÚ VIDEO!
MIL GRACIASSSS!!
God bless you!
Gracias por la Información , justo empezaré a escribir mi primer guión para una película . Me has motivado :')
¡Ánimo! 💪✍️
Jajaja si. Suerte con eso. Jajaj
Hola! Como estas? Hoy vi el video y vi tu comentario y ahora, 2 años despues, me da mucha curiosidad como termino tu guion! Lo terminaste? Esta bueno?
Gracias
Muchas gracias
En otras palabras, los consejos de syd field y etcétera, sería lo que pide el público contemporáneo de un guion
El artista vive en la libertad creativa. Pero si es inteligente sabrá escuchar. Aunque depende de nuestra era que, el artista sea comercial o rebelde investigador
Bueno, es a lo que responde el modelo más comercial del cine, que es el que llega a más espectadores por toda la maquinaria de publicidad, distribución y exhibición. No necesariamente es lo que pide el público, sino a lo que el público está acostumbrado. Porque luego hay películas como "Parasite" que han tenido millones y millones de espectadores y no están hechas dentro de este modelo.
aprendí mucho con tu video me encantó la moraleja final
Muy honesto 👌 excelente
¡Hola! Ya me he visto varios videos sobre puntos de giros y 3 actos, pero no he encontrado uno con ejemplos de películas. Me gustaría conocer ejemplos de puntos de giros para que me quede más claro. ¿Habrá algún video así? ¡Gracias!
Gracias ! Nutritivo y humilde. Salud.
Señor, usted es un genio.
Muchas gracias Luis, eres un crack. Verdaderamente nos haces ilusionarnos.
¡Muchas gracias, Adolfo!
¡Me gustó mucho tu vídeo amigo, un millón de gracias!
Muy bueno gracias 😊
Excelentes videos concretos y practicos eres muy buen maestro gracias
Gracias! Super claro, super interesante. la verdad que tu canal y tu proyecto de aprender cine me están ayudando mucho en esta cuarentena. Muchísimas gracias de corazón, de artista a artista.
para colmo justo ayer vi sexto sentido. Increíble. Como anillo al dedo tu ejemplo.
Qué bien. Cómo me alegro de que te haya ayudado. ¡Mucho ánimo con la escritura y con todos tus proyectos, Lautaro! 💪
saludos desde argentina excelente video me ayudo mucho!
Muchas gracias por éste video Luis, no dejes de hacer estos contenidos, ya quiero ver que más puedo aprende de ustedes chicos... Gracias!
¡Gracias a ti por estar ahí!
Creo que me voy a poner a escribir mucho, es lo principal. Tengo una idea de guion y a ver si sale adelante. Con este material que subes (siempre agradecido) me parece que va a salir bien.
Gracias por compartirlo.
Salud, pero de la buena....
¡Ánimo con la escritura, Alfonso! Es duro escribir, pero si tienes la necesidad de contar una historia, es muy gratificante hacerlo, aunque a veces se tarde en llegar a una versión que nos convenza. Dale duro. 💪
El libro de Escalonilla es oro puro, muy didáctico.
Me uno a la recomendación de ese libro.
Qué bien explicado. Gracias por informar e inspirar 🙏💯
Muchas gracias, es de muy utilidad lo que enseñas .
Solo puedo agradecer por este canal
Hola Luis, en primer lugar felicitarte por el maravilloso curso de guion, !es increíble! Muy agradecido a gente como tú, que divulgáis los secretos de este arte con tanta pasión.
Tengo algunas dudas con mis proyectos: ¿Es recomendable acabar un guion o realizar una buena sinopsis y si interesa, desarrollarla?; Las productoras que contratan los derechos de explotación de un guion, ¿se ciñen literalmente al mismo , a la idea, o se reservan el derecho de adaptarlo?; No teniendo nombre en el gremio, ¿donde recomiendas poder presentar nuestros trabajos? , y por último, he leído mucho sobre el `dossier de venta‘ de guiones,¿ lo recomiendas?, por cierto ¡¡vídeo de como hacerlo!!
Muy agradecido de antemano por tu atención , un saludo.
¡Gracias, Antonio!
Cuando aún no tenemos una relación con un productor o productora, ni experiencia como guionistas, lo normal es escribir el guion entero. Porque esa digamos que es nuestra carta de presentación.
Si ya hay una relación previa, sí que hay guionistas que puede que le pasen una sinopsis a su productor o productora antes de ponerse a desarrollar todo el guion.
Pero eso hay muy pocos guionistas que se le puedan permitir.
Algunos de los profesores que tuve, aún teniendo varios guiones ya rodados de películas conocidas, siguen escribiendo guiones sin que se los encarguen, sabiendo que será muy difícil venderlos. Pero si una historia te atrapa, acabas escribiéndola, y luego ya se verá.
Tengo un artículo en el que os cuento mi experiencia sobre mover proyectos.
aprendercine.com/vender-un-guion/
También un artículo a medio escribir sobre el dossier de venta. Pero se quedó en modo borrador, porque me puse con el vídeo que subí ayer, y he estado tres semanas sin hacer otra cosa. Detrás de todo esto estoy yo solo, y no doy para más. :)
A ver si esta semana me da tiempo a retomar ese artículo y publicarlo.
Si estás suscrito al Newsletter, ahí suelo compartir los nuevos contenidos una vez al mes, y también convocatorias abiertas para concurso de guion. ;)
Ánimo con la escritura.
@@Aprendercine Muchísimas gracias, un saludo!
Excelente video. Le agradezco muchísimo a la persona que lo realizó. Cuente con mi suscripción a su canal. Saludos desde Colombia.
Enserio eres demasiado bueno explicando. El porqué vi este video es por que quiero hacer un videojuego, en fin, MUCHAS GRACIAS.
¡Muchas gracias! Y mucho ánimo con el guion de ese videojuego.
Super, directo al punto
Excelente explicación. Gracias.
Gracias calidoso... espectacular canal
Hola me encanta este canal el blog y el contenido quisiera saber si pudieras hacer un vídeo sobre cómo crear un antagonista, saludos desde Perú!
Muchas gracias, Bruno. Es buena idea. Hice un vídeo sobre creación de personajes, pero a lo mejor estaría bien hacer uno sobre tipos de personajes, sí. Lo apunto a la lista. Antes irán otros vídeos que tengo ya planificados y tienen mucho trabajo, pero me parece muy buen tema.
ruclips.net/video/NB4fNqJXxTQ/видео.html
Hola, estoy siguiendo tus vídeos. Son muy buenos. Para cerrar el vídeo dices que debemos escribir y equivocarnos. Está claro, pero cómo identificar nuestras equivocaciones y así mejorar. Saludos desde Chile!!
Buena pregunta. La respuesta es sencilla: necesitas un "frontón". Es decir, personas de confianza que te digan si se comprende la historia o no, para reescribir y mejorar ese guion.
Aquí os hablo un poco más de esa figura.
aprendercine.com/estudiar-cine/
Como me dijo un profesor que además es muy fan de John Milius: "se escribe con el corazón, y se reescribe con el cerebro". La cita no es suya, pero es un mantra que se repite mucho en el mundo de los guionistas.
Nadie sabe nada. Leer manuales de guion está bien, pero lo que ha funcionado para unas historias, no tiene por qué funcionar para la nuestra.
La teoría hay que aprenderla, pero una vez que empiezas a escribir, hay que olvidarse de ella y ser un poco más instintivo. Y luego en las diferentes reescrituras ya iremos mejorando y analizando de una forma más racional lo que hemos escrito.
Si fuese tan fácil, los gurús del guion se habrían dedicado a escribir guiones de éxito, en lugar de manuales de guion. :) Así que mucho ánimo, y a escribir y reescribir.
Abrazos!
Hola Carlos soy Jose Carlos jaja vivo en Perú y en unos meses termino la carrera de comunicación audiovisual. Me di cuenta cuando llevé el curso de desarrollo de proyectos de ficción que lo que te mencionan sobre guion es demasiado básico y que si quería entender más, no podía pensar que solo lo que me decía mi profesor sobre escribir resultaría efectivo o no, así que me metí a varios cursos externos y aparte con este canal he podido entender de que el hecho de reconocer errores no se trata tanto de que alguien te diga "HEY ESA ESTRUCTURA NO SE USA ASÍ, ESTÁ MAL" sino de coherencia y continuidad en la historia. Un error jamás debe ser tomado como algo pre-establecido, sino como algo que o podría sumarle a tu historia o arruinarla. Por ejemplo para saber eso, puedes analizar si es correcto que tu personaje haga eso por que pasó algo ¿Está bien que actúe de esa forma? Lo otro es la intención sobre la que estás trabajando, cuando te das cuenta de que tu drama está empezando a parecer una comedia y no es lo que tu tenías en mente, pues ahí tienes otro error. Tienes que ser fiel a ti y tener muchas ganas de contar algo, es un humilde aporte, saludos!!
@@josecarlosaguero11 hola. Gracias por tu consejo. Finalmente he seguido escribiendo, creo que el tiempo va a ir puliendo eso que mencionas, es más, con el encierro de este año, junté cámara, luces, celulares y empecé a pensar en algo que pudiera escribir y después grabar. Acá te lo dejo si quieres echarle un vistazo. Gracias!! ruclips.net/video/zCZN5-E_BhI/видео.html
Muchas gracias por existir 💕
Me gustó mucho el video! me sirvió para hacer un guión en el Terciario donde voy. Me gustaría saber más ejemplos de Midpoint, no me quedo del todo claro y lo confundo con el segundo punto de giro.
En uno de los próximos vídeos volveré a hablar un poco del midpoint. Aunque me quedan unas semanas todavía para poder hacerlo y subirlo. Tengo otros contenidos antes en la lista. Pero llegará! ;)
QUE SUPER VIDEOS... 😎 👋👋👋👋👋👋👋
Muy buenos videos, muy didácticos.
¡Gracias, Hugo!
Increíble como siempre!
¡A sentir las historias y a escribir! Otro gran vídeo muy currao
Muchas gracias!!!
Estos videos son de muy buena calidad
¡Muchas gracias, Alexis!
muchisimas muchisimas gracias por esta explicación.
Me alegro de que os sirva de ayuda. ¡Gracias por comentar, Mariana!
Excelente!
Excelente..sobre todo ..las conclusiones finales..muy motivadora
¡Gracias, Julieta!
Muy buen vídeo Luis, sigue con el trabajo duro! :)
¡Muchas gracias, Germán!
Que crack. Buen video
Excelente video...
muy buenos vídeos, ojala nunca dejes de compartir tus enseñanzas.
pd. estoy aprendiendo mucho con tus vídeos.
¡Muchas gracias! Ayer grabé el siguiente y está relacionado con este. En 4 o 5 días espero tenerlo.
@@Aprendercine lo estare esperando para verlo. exitos!
Me encanto como cerraste el video, con palabras tan ciertas
Gracia Paco, Gracias
Buen video, espero algún día hacer una historia que tengo en mente.
Saludos desde México
Seguro que lo consigues. Mucho ánimo!!!!
Tendrás algún video hablando solamente del segundo acto? Gracias. Gran contenido :D
Muy bueno bro
Las 3 partes de la historia
ruclips.net/video/2qiB7gsLFUY/видео.html
Introduccion
Plantamiento
Nudo
Desenlace
Aristoteles Creo Esto,teatro gririego
Griftin
Paradigma,pplanetamiento,desarrollo y desemñace
Linea de tiempo
Como se dividen
1eracto: 4parte de lña pelicula´,2horas 24 minutos
Atractivo,Conlficto,detonante,1 vez que sucede
Afrontar el reto,riendas de la situacion
2acto:50% 60 minutos
mAS LARGO, el protagonista resalta
Mantener la tension en todo momento
Subtrama
Desarrollo antagonista, enemigo,debilidad,ente,radiaacion o etc
debe suceder mas natural
Midpoint
PUNTO DE GIRo,impulsado orotando,los puntos de giro
Se ha rendido, suscede algo que relfexiones,un mentor ,etc
superar problemas
3acto:25%un poco mas corto
Que sucedera?
anticlimax
Climax
La batalla final , bastante facil
Consigue o no consigue el objetivo
pUEDE ACABAR
BIEN MAL O NO,SACRIFICCAR, el d
El deseo del antagonista
mayoria terminar regular
ANAGNORISIS
Dejar de ignorar,
Como Utilizarlo para crear
escribiendo,cuando tienen una idea ostorylang
Mas natural,o aveces ,tantas peluclas
falta conflictos para llenar 1 hora de ma
CornanElbarbaro:John milius
Apocaluuso 179
Harry el sucio
El mejor contador de historias de toda su generacion
no siempre siguiendo consigues una nubuena,
Dejarlo s llevar por la historia.el alma
Como usa:
eSCRIBIENDO mucho, maximo partido,la beza.
conociendo otros ejemplos teatral,leer mucho,consumir historia,
Las estructuras de todas las peliculas qu eves,escribir y equivocar e innovando
En excel se hizo, es GENIAL SACAR ESTOS TIPOS DE RESUMEN :)
ordenado
¡idolo!!
Gracias por compartir! Saludos desde El Salvador
Alexander Marroquin parce,es bueno encontrar a un camarada xd
mil gracias paco
Me encantan tus videos, gracias por todo lo qué haces ;)
¡Gracias a ti!
Ole. Buena reflexión final.
Si puedes, échale un ojo al documental "Milius". Lo vi la noche antes de grabar y no solo reforzó lo que ya pensaba, sino que aprendí muchas cosas que desconocía. Lo que Milius ha influido en el cine de los 70 y los 80 en Hollywood es impagable.
Me ayudaste, mucho gracias
Muy completo el video. Gracias por la info.
Me queda una duda...¿aplica únicamente para formatos audiovisuales o podría funcionar como guía para una novela gráfica?
Sí, también sirve para novela gráfica. Pero no olvidéis que no es una guía que haya que seguir a rajatabla. De hecho, hay otras estructuras también como la del viaje del héroe. Al final, simplemente son una herramienta para analizar nuestra estructura durante el proceso creativo, pero que no os limite.
@@Aprendercine Genial. En mi caso personal, como dibujante, preciso de límites. Empecé a dibujar siguiendo ideas sueltas y me esta costando enlazarlas. Cuando trabajo con un guionista el desafío es otro. Tu video me ayudó a organizar las escenas. Ahora estoy buscando información sobre posibles resoluciones para los finales. Gracias por responder!
Por cierto, David Muños, que fue mi tutor de guion de cine en el Máster de guion que estudié, también ha publicado varios cómics como guionista, y acaba de publicar un libro sobre guion de cómic, por si te interesa.
Aquí se puede comprar el libro. affiliates.abebooks.com/9X7Z0
Y aquí tienes una charla de la presentación, hace apenas un mes.
ruclips.net/video/9Tri3smqiYs/видео.html
Excelente video
Maestro
Me gustó mucho la reflexión final ❤, aunque me resulta un poco difícil hacer películas experimentales porque no hay muchos referentes ni análisis como me gustaría xD
Saludos
No es tan experimental como creemos. Muchas películas de éxito no siguen esa estructura.
Otra cosa es que haya quien las analice encajándolas con esos esquemas que dicen los libros de guion.
Si has visto "Parasite", te recomiendo echar un vistazo al análisis que hice de la estructura de la historia, porque para nada responde al esquema de Syd Field (al menos, en mi opinión; porque habrá quien diga que sí xD).
ruclips.net/video/3XBpKlH0SL0/видео.html
@@Aprendercine estoy muy de acuerdo con usted 😎
Wao genial! Me ayudaste mucho! Y en caso de un documental?
Bueno, esto es sólo una generalización del modelo más extendido en el cine comercial. Aunque los tres actos son algo más o menos inherente a cualquier historia, y eso incluye también los documentales, claro.
Pero los guiones de documental son distintos a la hora de escribirlos, porque hay muchos tipos. Si quieres echa un vistazo al artículo que hice sobre guion de documental.
aprendercine.com/guion-de-documental-consejos-libros/
@@Aprendercine muchísimas gracias Paco!! 🙏🏻 serte sincera estaba preocupada por los 2 trabajos coincidencia de la vida te escribi y justo preciso me respondiste 🤩 voy hacer una escaleta vi tu video interior lo anote los puntos importantes y él otro proyecto tengo que hacer un documental con ese articulo ya tengo aun más claridad como él agua eres fenomenal! Voy a recomendar tu canal 🤩 Ahora manos a la obra, bendiciones :)
El viaje del héroe de toda la vida
Hay algún autor o autores que tienen otra opinión sobre los trés actos? una otra corriente, o una otra formula que va más allá de esos actos? o es el patrón para todo? y buen vídeo como siempre.
Sí, como digo en el vídeo, hay quien dice que hay 4 o 5 actos, porque considera el Midpoint como otro punto de giro, y porque a veces puede haber algún punto de giro más, sobre todo cuando la película es más larga y se va a las 2 horas y media.
También, aunque no he querido entrar en eso para no hacer más largo el vídeo, está el llamado "Viaje del héroe", en el que Joseph Campbell citó 17 pasos en su libro "El héroe de las mil caras".
Y luego Christopher Vogler se basó en Campbell para hacer su libro "El viaje del escritor", en el que dejó esos 17 pasos en 12 pasos.
John Milius tampoco tenía muy buena opinión de ese estudio, y eso que era un apasionado de la literatura griega. Al final, cuando uno se pone a escribir, la historia es la que se tiene que imponer. ;)
Gran trabajo y muy bien explicado. Mil gracias. Una cosita. Conoces alguna página electrónico donde se puedan leer guiones gratis?
¡Claro! En Aprendercine.com 😄😉
aprendercine.com/descargar-guiones-de-cine-gratis/
Bravazo tu video, bien realizado!!! estimado una consulta: Sabes si en el paradigama de Syd Field él habla de el detonante o el incidente? Entiendo que Robert Mckee si lo hace en su libro el Guion, pero Syd Field solo habla de los 3 actos, puntos de giro y climax. Pareciera que lo del incidente incitador o detonante se lo han agregado a SydField
Sí, es cierto que él no lo incluye directamente en el esquema del paradigma, pero para explicar el primer acto sí habla de la "premisa dramática". La premisa es lo que ocurre en las primeras escenas, que hace impulsar la acción, y sería lo mismo que el detonante o incidente desencadenante.
" es el oído interior lo que conduce al verdadero narrador " E.Mallea.
Excelente explicación un abrazo
¡Muchas gracias, Roberto! 🙏
Una pregunta ¿ Hay algun nombre tecnico para las estructuras que inician con la conclusión y luego retroceden en el tiempo por asi decirlo al inicio?Esa es una alternativa que he visto en algunas películas para atraer directamente a la audiencia y que nos preguntemos como es que llegaron hasta ahi
Sí. Dependiendo de si empieza con la conclusión, o mas bien con la parte media del relato, se puede llamar de diferentes formas: "in extrema res" o "in media res".
En este artículo tienes varios tipos de estructura narrativa explicados, con sus nombres: aprendercine.com/estructura-narrativa/#Tipos_de_estructura_narrativa,_con_ejemplos
Puedes hacer un video de el angular ? Es que me estoy leyendo lecciones de cine pero no llego a entender que es un gran angular o cuando dicen que suelen utilizar 25mm
En el vídeo sobre la fotografía de la película Parasite hablo de los objetivos angulares y puedes ver ejemplos 😉 ruclips.net/video/KNydThDlSic/видео.html
john milius genio
Cuando habla del anagnórisis y pone como ejemplo que el protagonista está muerto desde el principio me recordó a la película "The Others"
Duro Paquito
Veo que dependiendo de la duración del producto audiovisual hay un tiempo como lo mido con un cortometraje o con otros productos audiovisuales más largo o cortos?
En mi experiencia, cualquier producto audiovisual acaba teniendo más o menos la estructura básica de una historia. Nos sale de forma intuitiva.
Aunque se trate de un comercial o de un vídeo para empresa, fíjate que siempre hay una planteamiento o presentación, un nudo o desarrollo, y un desenlace.
Es decir, cualquier historia tiene principio, medio y fin, independientemente de la duración. Y normalmente la equivalencia en duración suele ser aproximadamente esa: 25% presentación, 50% desarrollo, 25% desenlace final o conclusiones.
Hola, de casualidad tienes algún vídeo ya sea en tu página o en tu canal o alguna informacion acerca de dirección de arte y diseño de producción y también me gustaría saber en qué se diferencian por favor
Lo que sé lo explico en este artículo, donde también hay un vídeo que explica brevemente el oficio de la dirección de arte. ;)
aprendercine.com/direccion-de-arte-en-cine/
@@Aprendercine muchas gracias, de igual manera me quedan muchas dudas sobre temas de cine h que he buscado tanto en tu página como en tu canal, pero no los encuentro, por ejemplo todo el concepto básico de producción desde conseguir presupuesto cuanto se les paga por jornada a todo el personal, como hacer un plan de rodaje, y si se puede hacer un presupuesto estimado y cuál es la diferencia entre productor y productor ejecutivo, etc. Aunque ciento que las formas de conseguir el presupuesto pueden variar según el país de donde venga no? La verdad es que si me interesa saber sobre cine y casi no se mucho, y me siento un poco apenado de expresar mis dudas
Son demasiadas cosas para responderlas por aquí. 😁
Te dejo un par de artículos por si te ayudan a ir entendiendo un poco las fases de una producción y cómo organizar un rodaje.
aprendercine.com/produccion-audiovisual/
aprendercine.com/plan-de-rodaje-plantilla-cortometraje/
Respecto a la financiación de un largometraje profesional, es un tema complejo del que yo tampoco soy experto porque no soy productor, y claro que varía mucho dependiendo del pais y sobre todo del momento. Ahora mismo por ejemplo ha cambiado mucho el modelo con la aparición de Netflix, Amazon Studios, HBO...
Con el presupuesto pasa un poco igual. En España sí que tenemos un modelo oficial de presupuesto en excel para cuando nos presentamos a una subvención, pero por ejemplo para un cortometraje no utilizas ni el 10% de ese modelo, porque no hay tanto equipo técnico.
Aquí te dejo el link por si quieres descargarlo: tinyurl.com/vazm23x
¡Feliz Navidad!
Buen vídeo Paco , pero en un futuro me gustaría saber tu versión de lo que significa "el montaje" , que por mas vídeos de otros youtubers que he visto , no entiendo y cuando creí entender , el usuario me respondió : "esa es una forma de montaje , hay mas".
Es un tema difícil. Llevo un tiempo dándole vueltas a cómo explicar montaje, y aún no tengo claro por donde empezar. Seguramente antes de empezar con eso, vuelva a leerme libros de Eisenstein y de Walter Murch, a ver si me inspiran.
La mayoría de los vídeos que hay en RUclips sobre montaje son sobre cómo utilizar Premiere u otros programas de edición.
Pero hay mucho que hablar sobre montaje antes de hablar de transiciones y efectos, que es lo que más le interesa a la gente hoy en día, y es en lo que se centran la mayoría de youtubers.
Te dejo un par de vídeos, por si no lo has visto.
El efecto Kuleshov según Hitchcock
ruclips.net/video/KYtao5milOo/видео.html
La edición en la narración (un ensayo muy interesante)
ruclips.net/video/qQrw3RKkSCE/видео.html
@@Aprendercine Muchas gracias por tan correcta respuesta.
Hola Paco. ¿El paradigma y los puntos de giro siempre están asociados al protagonista?.Te lo comento porque en muchos largometrajes que he visto, tanto el detonante como los puntos de giro ocurren claramente, pero sin que el protagonista aparezca en escena.Gracias!!
No, claro. No necesariamente el protagonista está presente cuando se produce el detonante, por ejemplo. Hay muchas películas en las que no es así.
Ten en cuenta que esto del "paradigma" se da sobre todo en el cine con una vocación más comercial. Pero muchísimas películas se alejan de este mecanismo narrativo tan ortodoxo y fluyen de una forma más natural.
De hecho hay películas en las que cuesta incluso detectar cuáles son exactamente los puntos de giro, y si las analizan varias personas, probablemente no lleguen a la misma conclusión. Y no por ello dejan de ser maravillosas.
Al final, una película te emociona o no te emociona, y además a cada uno de forma diferente. Y cómo llega a conseguir esa emoción es un misterio y al mismo tiempo casi un milagro, por la cantidad de variables que intervienen.
Por eso insisto en que no olvidéis lo que decía John Milius: hay que contar una historia con pasión, y no ser tan racional. Tuve un profesor de guion que nos insistía mucho en eso: escribe con el corazón, y reescribe con el cerebro.
Al final todo se reduce a planteamiento, nudo y desenlace, y eso ya lo llevamos incorporado cuando contamos cualquier historia. La teoría hay que aprenderla y hay que conocerla, pero en la práctica hay que dejarse llevar y dejar que fluya la creatividad.
Me quitas un peso de encima y te lo agradezco porque cuando escribo o doy alguna pequeña conferencia a mis alumnos y llego a este punto, siempre tengo alguna duda.Muchas veces sigo las pautas del paradigma de Syd Field pero está claro, como bien dices, que no es la verdad universal, ni mucho menos.Es una herramienta que me ayuda mucho pero no siempre acierta.Tambien lo dice Blake Snyder en "Salva al gato".Para él, el detonante y las transiciones a los dos actos (como las llama él) las lleva a cabo el protagonista, que decide y toma las riendas de la situación, pero no siempre es así.Gracias de nuevo por tus consejos.Saludos
tengo una pregunta, en una serie los tres actos es solo para la temporada completa, o en cada capitulo aparecen los tres actos, no se si me explico, mi pregunta es, en una serie de 8 capitulos el primer acto comienza en el capitulo 1 y termina en el capitulo 2, el segundo acto comienza en el capitulo 3 y termina en el capitulo 6 y el tercer acto empieza en el capitulo 7 y termina en el capitulo ocho, la serie que quiero escribir es de una solo historia, no es como la rosa de guadalupe si no como las de netflix, esa es mi pregunta
Bueno, es que cada serie es distinta. No he visto La rosa de Guadalupe, así que no sé decirte.
En cualquier caso, hablar de los 3 actos es más habitual en un largometraje. Vamos a hablar mejor de "planteamiento, desarrollo y desenlace", que es universal para cualquier tipo de historia.
En el caso de una serie, una temporada tiene un planteamiento, un desarrollo y un desenlace. Y cada capítulo también tiene su propio planteamiento, desarrollo y desenlace. Y las distintas tramas que hay en cada capítulo, también.
Pero es difícil reducirlo a que, si hay 8 capítulos, el capítulo 2 tiene que ser el primer punto de giro de los 3 actos de la temporada. Porque a lo mejor lo que consideremos el "primer punto de giro" de la temporada, si lo hay, puede estar al final del capítulo 1, o al final del capítulo 3. Lo que quiero decir es que la escritura no es algo matemático.
Y en el caso de una serie, lo que sí debemos tener presente es que cada capítulo tenga su planteamiento, desarrollo y desenlace, y que al mismo tiempo ese capítulo dentro de una estructura de temporada, forme parte de un planteamiento, desarrollo y desenlace.
@@Aprendercine es perfecta esa respuesta, mejor explicacion no hay. ¡¡¡MUCHAS GRACIAS!!!
ahora entiendo, en una serie una temporada tiene un plantamiento, un desarrollo y un desenlace, y en cada capitulo hay un plantamiento, desarrollo y desenlace.
tienes algun video , o puedes subir uno en el que me pueda apoyar para saber cuando exactamente o mas o menos es el primer punto de giro, y cuando es el segundo punto de giro en una serie, ya que es muy diferen a una pelicula, por obvias razones.
1=que una pelicula es mas corta y solo depende de los tres actos .
2= que en una serie cada capitulo debe de estar conectado con la temporada y por eso es mas dificil saber cuando cambian los puntos de giro.
ME ENCANTO!> Gracias!
¡Gracias, Waddys! 🙏
Es una estructura base por la cual seguirse, pero no es obligatoria... Sino díganselo a Tarantino, a Shyamalan, a Salvera( jaja) o a Nolan que colocan sus giros donde quieren y encajan perfecto
Gran video carajooooo... saludos desde argentina
¡Muchas gracias! 🤘 ¡Saludos!
disculpa, estoy confundido, cual es la diferencia entre el detonante y el punto de giro?
buen video 👍
¡Gracias! 🙏
Hola Paco, buenas noches, Apocalypse Now no es guión de Copolla?
La historia está inspirada en la novela "Heart of Darkness", de Joseph Conrad. El guion con el que empezaron a rodar lo escribió John Milius, pero Coppola reescribió mucho durante el largo rodaje de la película, y por eso lo firman los dos.
Aquí hay una entrevista de Milius donde explica el origen de por qué decidió escribir sobre esa historia. Hay cosas que son suyas, como el personaje del Coronel Kurtz, o la frase del Napalm.
ruclips.net/video/5v-G_c4f9RM/видео.html
Y si quieres saber más sobre el proceso, te recomiendo ver el documental "Corazones en tinieblas". Está disponible en Filmin. Ahí se ve el proceso creativo de Coppola durante el rodaje, que fue una locura y duró 7 u 8 meses. No es para nada un proyecto medianamente normal. De hecho, es una de esas proezas cinematográficas que quedan para la Historia del cine, como el rodaje de "In the mood for love", que también se rodó a lo largo de más de un año.
Pero en resumen, digamos que la base la aportó Milius, y Coppola incorporó y modificó cosas a medida que fue rodando durante todos esos meses. ;)
@@Aprendercine Joder me esperaba un si o un no, que respuestón, muchísimas gracias de verdad. Voy a mirarme el docu, la entrevista y todo en general. Gracias!;)
Bale gracias
Paco tendrías que poner la opción para que te donen o apoyen. Saludos.
Gracias por la recomendación, Juan. 😉
Tengo Patreon desde antes de haber empezado con RUclips, aunque nunca he llegado a implementarlo con recompensas. También tuve la opción de Paypal, pero nadie donó nada en meses y al final preferí quitarlo.
De todas formas, prefiero monetizar de forma más indirecta sin que me den dinero directamente a mí, y sin que os suponga un sobrecoste. Por ejemplo, cuando necesitáis algo de material para hacer vuestros trabajos o para aprender más comprando libros, o cursos específicos. Aunque estoy pensando otras vías que llevo mucho tiempo dándole vueltas y podrían ser interesantes porque no lo he visto nunca antes.
Pero bueno, lo iré haciendo con el tiempo. De momento voy a ver si termino un trabajo esta semana para poder ponerme con el siguiente vídeo la semana que viene.
@@Aprendercine bueno
Hagamos un guion de terror sobrenatural y un poco surrealista
Si ustedeysabrian mi historia tendrían un reytin millonario
No me queda claro todavía sobre los 3 actos en un cortometraje.
Decís que los cortometrajes la mayoría de veces, sólo tienen un acto. ¿Sería, empieza el cortometraje, aparece el conflicto y después con un punto de giro se resuelve o no el cortometraje y ahí termina?
Buena pregunta. La verdad es que no es fácil de responder.
Hay gente que opina que los cortos sí tienen tres actos. Pero para mí tienen planteamiento, desarrollo y desenlace, pero no actos.
Suelen compartir con el largometraje algunas peripecias como el detonante, y a veces un climax. Pero para mí un acto es una unidad narrativa más larga, con mucho más desarrollo. Por eso digo que hay muchos cortos que en realidad son como el primer acto de una película. Porque en un corto muchas veces lo único que da tiempo es a presentar los personajes y el universo donde vive, y un giro que en realidad sería el primer punto de giro del primer acto de un largometraje.
Aunque lo cierto es que en el mundo del corto se experimenta bastante con la estructura, y es mucho más libre, y el guion se hace más por intuición, y no suele haber una estructura tan clara y tan canónica como en un largometraje.
Pero desde luego, planteamiento, desarrollo y desenlace tiene que haber. Porque si no, nos quedamos con la misma sensación que cuando nos cuentan un chiste y le falta el remate final. 😉
Casualmente hace unos días estuve en una masterclass de un guionista español con mucha trayectoria, y él defiende que los cortos sí tienen tres actos, aunque esos tres actos (Planteamiento, desarrollo y desenlace) sean muy breves. Así que voy a quitar esa parte del vídeo, para no llevar a nadie a confusión. Es únicamente un problema de concepto, y de a qué llamamos actos.
Pero lo importante, como te comenté anteriormente, es que haya planteamiento, desarrollo y desenlace. Y si lo quieres llamar actos, pues viene a ser lo mismo. 😀
Oye por casualidad, no serás de Almería?
De Roquetas, sí. He vivido mucho más de una década fuera por estudios y trabajo, pero volví en 2015, y aquí sigo. :)
@@Aprendercine buenos vídeos tienes. Yo me acabo de apuntar a la escuela EISO en Almería, me interesa mucho aprender a utilizar cámara, etalonar, editar, montar etc.
Hola, ¿Viste la película Joker?
Yo traté de identificar todas las cosas que decís en el vídeo pero como no se si está bien, quise mostrártelo para que me des tu opinión y me corrijas.
Detonante: Arthur es despedido de su trabajo.
Primer punto de giro: Arthur es atacado por tres hombres en el tren, él se defiende con un arma matándolos.
Midpoint: Arthur descubre que es adoptado y que los problemas que tiene son por culpa de su madre.
Segundo punto de giro: Dos detectives quieren hablar más con Arthur, acerca de los crímenes pero él empieza a correr escapándose de ellos.
Anti clímax: No tiene.
Clímax:
Arthur confiesa los crímenes al aire en la TV y después mata al presentador que se había burlado de él, desencadenando el caos en la ciudad.
Anagnórisis: No tiene.
Final: Regular.
Antagonista: La sociedad.
Objetivo: Vengarse de la sociedad. (Si)
Deseo: Convertirse en comediante. (No)
Necesidad: Ser internado en un hospital psiquiátrico. (Si)
Sí, la vi cuando se estrenó. Y ya compartí en Facebook un análisis de la estructura hecha por un montador que tiene un libro sobre esquemas de películas. El análisis coincide bastante con el análisis que haces tú, con algún matiz.
Detonante: Paliza a Arthur.
Primer punto de giro: Arthur mata a tres ejecutivos.
Midpoint: Arthur descubre que es hijo del político Wayne.
Segundo punto de giro: Arthur mata a su madre y descubre que su vecina apenas le reconoce.
Final: Regular. Ha perdido su vida, y se ha transformado en un villano, encontrando por fin su lugar en el mundo.
Con el objetivo y el deseo coincido. Para mí la necesidad sería encontrar su lugar en el mundo; es decir, sentir que todo encaja. Y lo encuentra al final.
Aquí puedes ver el esquema que te comentaba.
facebook.com/aprendercinecom/posts/1302098836634361
@@Aprendercine Gracias por responderme.
Por lo que vi, no está tan bien lo que hice :( ¿Si sigo analizando las estructuras de diferentes películas puedo llegar a mejorar?.
Pensé que el clímax está en el tercer acto nada más, pero por lo que veo también aparece en el primer y en el segundo.
¿Eso quiere decir que la teoría de la narrativa en general es diferente según las fuentes?
Yo creo que lo has hecho bastante bien. Lo único importante en lo que no coincidías era el segundo punto de giro, pero es que el más difícil de detectar normalmente. Y ten en cuenta que aquí nadie tiene la verdad absoluta. Es un análisis subjetivo.
A mí me pasa continuamente que no coincido con otros compañeros a la hora de identificar ese segundo punto de giro. Por eso insisto en que todo está bien para reflexionar, pero al final lo importante y lo difícil es escribir y llegar a crear algo realmente bueno.
Si fuese tan fácil, Robert McKee en lugar de dedicarse a vender libros y a analizar a los demás para hacer seminarios, se pondría a escribir. Pero no es tan fácil. :)
Lo importante es que te has parado a intentar pensar en todos estos elementos de la estructura. Y de eso se trata, de pensar en cómo han estructurado la película. ;)
Acabo de caer en la cuenta de que sí que hay anagnórisis en "Joker". No siempre tiene que coincidir con el clímax. En este caso, coincide con el segundo punto de giro, que es el que hace que se da cuenta de que había estado viviendo en una ilusión. Y este descubrimiento es el que le catapulta hacia ese cambio total hacia el lado oscuro del alma humana que abraza en el tercer acto.
@@Aprendercine Si, tiene sentido yo pensaba que el anagnórisis solo estaba en el tercer acto igual que el clímax pero se puede dar en cualquiera de los tres.
Gracias a este vídeo voy a ganar un montón de pasta y premios... no es ironía, ¡gracias!
Pues ojalá sea así. ¡Ánimo con la escritura! 😉💪
Muy grande🤗💪 gracias por tanto
¡Gracias a vosotros! 🙏