Cuando estudiaba en el conservatorio y estaba practicando Capricho Árabe mi profesor me hizo una corrección que nunca me voy a olvidar; me dijo "esta bien, pero ahora imagina que la pieza viene en un barco y se mueve con las olas"
Pero te dijo en algún momento que el ritmo marcado en la armadura de la partitura no lo respetaras o que no importase o alguna insensatez similar? Apuesto a que no, que la métrica del compás y el tempo, es decir el RITMO, debes respetarlo si o si, ¿me equivoco?. El problema de este chico, es que intenta explicar unos conceptos, traduciendo de un idioma que conoce, pero no domina, así que mezcla todo, ritmo, con tempo, con patrón, con cuantización o humanización...así llega a la conclusión de que eso llamado "feeling", "flow" o "duende", dependiendo a quién le preguntes, o lo que el llama erróneamente "groove", es el ritmo, cuando nada más lejos de la realidad, el ritmo, como estudiante de conservatorio no hará falta que te lo diga y me sorprende que no hayas replicado al respecto, es la estructura del compás marcado en la armadura, no la cadencia con la que los interpretes ejecutan las líneas melódicas y armónicas y los patrones rítmicos, que siempre respetará el RITMO de 4/4, 3/2 o en el que esté compuesto la pieza o el pasaje en cuestión.
@@Davga78 Mi profesor no estaba corrigiendo el tempo de la obra y jamas lo dije, el estaba sugiriendo que cambie la manera de interpretarla defazando minimamente las notas de donde "deberían estar" segun la partitura generando sensación de "movimiento", pero todo esto con coherencia. Simplemente apeló a que iba a entender de alguna manera utilizando terminos completamente abatractos y ajenos al lenguaje musical más estricto, los compases siguen estando ahí y el tempo tambien. Estaba contando una experiencia con mi profesor. No trato de discutir estas cosas porque sinceramente me parece inutil, nosotros sabemos qué suena bien y qué no y sino está momento de escuchar más música o retirate. Prefiero contar una historia linda de cuando estudiaba y no ponerme a corregir pequeñeces como son los términos. Cada quien elige que replicar y que postura tomar en la vida mi hermano, porque al final todo se reduce a como sentimos de la obra y que tanto logramos reflejar eso en lo que tocamos
"Mi profesor no estaba corrigiendo el tempo de la obra y jamas lo dije" Yo tampoco he dicho tal cosa, sencillamente te he dicho que un comentario sobre el TEMPO, que es a lo que se refiere ese comentario, no tiene que ver con el RITMO....¿tampoco sabes leer o es que esa anécdota es evidentemente, falsa e inventada para tener algo que comentar? Es decir que cuando tu llevas el coche al taller te da igual que le cambien el aceite que el tubo de escape, con que sea una anécdota bonita vale y es inútil discutir estas cosas pero vamos de mecánicos de élite 🤣🤣🤣🤣🤣 Yo prefiero no inventarme historias falsas para apoyar errores, ya que luego yo sería el responsable de que hubiese alguien por el mundo que tiene mentiras por conocimientos gracias a las historias bonitas, porque al final, primo, hay que tomar una postura en la vida, mirar para otro lado y apoyar la difusión de bulos y errores, o compartir conocimientos para intentar contrarrestar la ola de analfabetismo que estos videos y comentarios como los tuyos están esparciendo por el mundo. Al final todo se reduce a se honesto o un farsante. PD.: por cierto, yo también he visto varias películas en las que se ve exactamente "tu anécdota" 🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣
Llevo tocando en bandas de rock cuarenta años y los conceptos de groove y feeling los traduzco al español como "comunicación". Siempre he dicho que tocar solo es como beber solo. El ensayo es para practicar la técnica y tener la confianza mediante la repetición. Tocar en publico es otra cosa. Es necesaria la conexión-comunicación con la banda y el público. Para eso hay un hilo invisible que nos une y lo mantienen todos en la sala. Es el estoy aquí, ahora, haciendo lo que me gusta, soy feliz, amor. Lo recibo y lo doy...y todo el mundo siente que vive un momento único. Ensayar delante de algunos amigos ayuda a practicar esto. Sed felices.
Es como decir que la sal y el azúcar son opuestas. Si estás por fuera de la gastronomía seguramente te parezca que sí. Pero cuando empiezas a explorar, te das cuenta de que son simplemente dos herramientas que pueden ser complementarias, a veces destaca una, a veces la otra, a veces ambas... No hay oposición, hay diversidad.
Saludos primeramente desde Nuevo Orleans, Louisiana USA y luego , busque y he encontrado lo que nadie se ha atrevido expresar cómo lo has hecho vos con este tema que estos días es difícil de comprender acerca de cómo acercarse a la música, excelente trabajo y sigue trabajando que nos estas ayudando de muchas maneras y te lo agradezco , AEJ
Wow!!! Que increíble que me vean desde tan lejos Jajajjaja. Un saludo y muchísimas gracias por tu comentario😁😁. Me pone muy feliz que les sirva el video
@@simonchamorro598 Con permiso para meterme en la conversación. Opino lo mismo. Gran manera calmada de describir algo tan inasible como la intuición. Escuchándote pensaba: qué bonito es ver la vida de esta manera, la única que hay para no volverse loco :) Fluir con todo, y necesariamente con el arte. ¡Abrazo desde España!
8:10 El final de tu vídeo es épico en lo más álgido, aparece Paco de Lucía y sentencia. Enhorabuena has colmado de sensibilidad y sentimiento un vídeo, otra forma de arte... que sólo podéis manejar los artistas de verdad. Muchas gracias desde España.
me topo con esto y pienso estas son conversaciones realmente importantes sobre música, normalmente se habla de técnica o teoría de una forma tan fría, totalmente separado de la expresividad, y aplica a cualquier arte incluso yo que estudie cine siento que se enseña a hacer las cosas de una forma sin entender mucho de fondo el por qué, no le veo sentido, muy buen video ojala hubieran mas así
BUENÍSIMO tu video, crack. Tengo 40 años, me dedico a la música hace más de 20, y soy de la escuela del groove y el feeling de toda la vida. Laburo tocando en hoteles y bares. Para mi también son dos factores clave. Es el primer video que encuentro sobre este tema, que se acerca a una explicación certera y clara del asunto. Me gustaría compartirte otro punto importante, según mi percepción. Al menos en los shows que doy yo, en los que toco la viola y canto, y por lo general me acompañan un bajista y un batero, en los que no hay ensayo, sino que simplemente les paso las canciones que vamos a tocar algunos días antes o a veces en el mismo momento, además de el groove y el feeling ser dos factores determinantes entre los tres para la ejecución de cada tema, lo son también para la conexión con el público. Diría que son las fibras más gruesas de la coenxión con la gente que te está escuchando, y por supuesto, el mismo show, nunca es el mismo show. Saludos!
@@simonchamorro598 cómo yo? Si vos sos una masa loco. Hablás claro, transmitís tus ideas muy bien, y se nota la pasión por la música en todos sus aspectos. Además vi otro de tus videos, el de Juanjo Domínguez. Buenísimo también! Si además de hacer estos videos, quisieras salir a tocar, puedo darte un breve resumen de lo que para mi es fundamental, porque sino creo que puedo escribir hasta mañana 😂, pero de seguro, no hay un manual a seguir, y está bueno que así sea. -Ser profesional a toda hora, sobre todo con vos mismo. Desde el excel de lo que te entra y se te va en los shows, hasta cuando te vas a dormir. Si salís de joda, después de los 35, dejate dos días de descanso, sí o sí 😅. -No te la poegues el día anterior, y si podés, mientras más días antes, mejor. A veces creo que no está mal pegársela con consciencia. En la noche aparecen cosas de uno mismo que no se ven con la luz del día. Hay que conocerse en todos los aspectos para crecer , y cambiar los que te debilitan. -Llegar a la prueba de sonido a tiempo o inclusive antes para dar una mano si hace falta. Cuando estás probando, atento siempre a que tus compañeros también estén cómodos y escuchándose bien. -Siempre que puedas, buenas migas con la gente de sonido y luces. Claves. -Ser amable con todas las personas involucradas en el evento, y siempre con una sonrisa aunque te cueste mucho ese día, porque va a haber días tristes, y tenés que ir a expresarte igual. Y no vas a querer que la gente te vea así, entonces tenés que estar claro y manejar muy bien tu energía para agradar y que sea amena la vibra que emanás. -Cuidar tu imagen en cuanto a estética y vestuario, y siempre acorde al lugar al que vas a ir. Como dice Mirtha: "Como te ven te tratan; si te ven mal, te maltratan, y si te ven bien, te contratan." -Intentá rodearte de músicos responsables y sobre todo, vos ser una máquina de matar. Que no se te pase nada, y si se te pasa, tener la templanza de que se va a solucionar y si realmente no tiene solución, como dice la frase, no es un problema. A mi en lo personal, me llevó muchos años darme cuenta de lo irresponsable que era para conmigo mismo y mis compañeros de banda, al llegar tarde, fuera de foco, a veces ansioso por irme rápido, y miles de situaciones más, que no me permitían dar el 100% de mi energía. -Practicá todos los días. La "A" del ABC. -Cuidá tus instrumentos a full y no dejes que los problemas se vuelvan más grandes. -Si alguien que no es de tus círcuols íntimos te ofrece algo, el 99% de las veces van a querer algo a cambio. Estate pillo. Hay que saber decir que no, y de movida lo que no hay que hacer, es contestar de una. Siempre tené en cuenta que al lugar al que vayas a tocar, vos estás poniendo la trucha. Analizá bien para no quedar pegado en lugares con mala imagen o músicos irresponsables o mal educados. Que no quita que sean buenas personas y tengan la mejor onda del mundo, pero desde mi experiencia, es mejor tener el control de la situación y quedar bien parado para que te vuelvan a llamar si el lugar está bueno, o para que no te relacionen con algo que está malo. -El apoyo de tus amigos y familia es MUY importante. Ojalá tengas gente del corazón que te acompañe. Bueno, te dejo esos mensajes que para mi son de las cosas más importantes. Seguro hay mucho más también para seguir pensando. Saludos!
Valoro mucho el inmenso aporte y mirada de los jóvenes en la música. Están pasando cosas hermosas en la música y van de la mano de los más jóvenes. Gracias por ampliarnos la mirada y gracias por este trabajo.
Fuente de placer escuchar esta investigación en video, " tocas tan mal, mas se escucha tan bien", riendo me decia un buen profesor de música . Gracias por compartir tu trabajo de investigación.
Creo que ambos tienen razón, y eso es lo más maravilloso de la música, sobre cualquier herramienta tecnológica como la inteligencia artificial que está de moda. Y es que cada persona recorre su propio camino al interpretarla, y ahí reside la magia del arte y del ser de cada persona, eso es lo que vale la pena de la música, la manera en que cada quien lo interpreta, no es llegar a un resultado puro por llegar, ni tampoco llegar a tener un resultado a través de la tecnología, la música es un camino personal e intransferible.
Estoy de acuerdo en que el groove y el feeling son sumamente importantes, extremadamente importantes en la guitarra clásica de hecho. Sin embargo me gustaría añadir que es algo que es muy dependiente del contexto y de la sensación que se busca lograr. Por ejemplo géneros como el dark ambient deben ser lo que menos groove tiene en la vida, y aún así consiguen tener una carga emocional. Lo mismo puede ocurrir en caso contrario, hay música que no busca transmitir humanidad, si no que diseñar ambientes sintéticos post hostiles a nuestra existencia. Dicho en otras palabras no existen reglas de lo que es bueno o malo, lo que hay son decisiones que podemos tomar para poder comunicar efectivamente el sentimiento que le corresponda a la obra.
Pero incluso esos géneros que mencionas tienen una búsqueda de expresividad, expresarse como máquinas post nuestra existencia. Como dices el contexto importa y mucho.
Eso, cuando alguien ha estudiado música, te lo explica muy fácilmente. La "emocionalidad" de las composiciones se consigue a través de los modos. La expresividad solo es la cadencia que lleva un instrumentista al tocar por la imposibilidad humana de llevar un TEMPO exacto, por mucho "feeling" que se diga tener, si un tema está compuesto en un modo jónico, como el tema "Twist and shout" o el mismo "Cumpleaños Feliz", no vas a conseguir que suene triste. La humanización consiste en realzar y matizar de forma personal la interpretación, es decir, es el adorno de la tarta, no es lo que importa, es lo que adorna, la rúbrica de un cuadro, no la base del mismo, con lo que es totalmente accesorio e irreproducible, mientras que el RITMO, que es el cimiento de la estructura musical, es imprescindible.
Se me viene a la mente Chopin que usaba el rubato típico del folklore polaco para varias de sus composiciones. Por su forma de tocar no próspero tanto en Alemania y Austria donde estaban acostumbrados a los valses de uno de los Strauss, no recuerdo cual. Chopin tenía una forma muy particular de tocar el piano y componer que lo hacía único. Lo mismo sucedió antes con Beethoven. Y eso que soy guitarrista pero estos maestros del piano y la composición me volaron la cabeza!! Son mis ídolos en la música clásica
real, comprendí la importancia de la expresividad en la música gracias a distintos pianistas interpretando Chopin y siempre estaba la gente opinando sobre quien tenia una mejor grabación de la obra q estaba escuchando, y ciertamente hay cambios radicales incluso según la época q fue grabada
@@Davga78 Luego algunos fanáticos o "fundamentalistas" de este instrumento ( que para ser "simple" ya de entrada tiene más notas que un piano, por no hablar de la precisión que se requiere, por lo menos en mi estilo que es el flamenco..... ) nos preguntamos frecuentemente el por qué la guitarra está infravalorada ( a nivel general me refiero claro ). La gente no es consciente que para dominar este instrumento necesitas un mínimo de 10-12 horas y aún así no te garantiza nada, tan solo el trabajo en base a tu talento. Todos los instrumentos son complejos, pero para mí la guitarra ( y quizá el violín ) es el más duro y "tocapelotas"
que bonito video muy profundo y raro en redes sociales, felicidades desde bogota colombia grandes conceptos y grandes maestros en tu video felicidades... y lo compartire en mis redes
Hola, por casualidad me tope con este video y Wao, me encanto, concuerdo contigo en lo que dices, y me parece maravilloso la manera en que lo expones. Gracias
Muy buen video mi viejo!! 👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼. Sintética y correctamente explicado para que vean los fundamentalistas del clic 😉😉. Ahora, otro enfoque: soy baterista y si estoy en una banda de rock o pop, se que si pierdo el tempo le cago la vida a los demás. Incluso un error de doble acentuación dónde solo iba una puede hacer que el bajista comience a tocar más rápido y todo termine en una carrera del más veloz. Saludos. Me voy a seguir viendo más videos de tu canal.
Que bien explicado todo esto guacho! Hermoso video! Así se debe tocar! Tu última frase resume con claridad lo que para mí es tocar! Yo intento tocar la batería y para mucha gente sobre todo quienes van más para lo clásico o lo folclórico (sudamericano quitando a Brasil) es un instrumento poco expresivo, molesto y ruidoso. Pero yo lo siento tan expresivo! considero que no soy un virtuoso, e incluso no soy un buen baterista.. pero si puedo entender la sonoridad, los momentos y es fundamental muchas veces entender por donde o en que momento está la letra de una canción (dependiendo del genero) muchas veces es mejor aflojar un poco esos clavos qué nos agarran al tempo y dejarlo fluir... el ejemplo de Bonham y de Grohl son perfectos. Paco también tiene razón! Y entiendo claramente lo que dice y así es tambien.. todo debe tener un órden, muchas veces en este instrumento es muy dificil romper con lo tradicional también, sinó habría que preguntarle a Piazolla.. Muy buen video! 👍👏👏👏👏👏👏👏 saludos! Fede 🇺🇾
Creo que las mejores grabaciones se han echo grabadas en vivo , usando la inprivisacion y la coordinación de todos los musicos perfectamente , fluyendo con la música , dejando totalmente en segundo plano y tempo fijo , e ir acelerando o relantisando la pieza músical
El ritmo existe en diferentes niveles temporales, desde lo micro hasta lo macro, en todos esos niveles el ritmo puede ser entendido diferente, pero esencialmente es un flujo constante y coherente con la esencia de la obra. No hay que confundir el "feeling" o el "groove" con negligencia interpretativa, el metrónomo es y seguirá siendo una herramienta fundamental para interiorizar el tempo (entre otras cosas) y no debe dejarse de lado ya que eventualmente dota al músico de estabilidad en su forma de interpretar.
Me encantó el vídeo y tu feeling para compartirlo desde el amor propio, remarcar la originalidad y valor de cada quien en su identidad sonora, gracias!❤
Enhorabuena por tu video magistral. Parece que lleves medio siglo en la música, hablas como un viejo sabio musical siendo tan joven. Saludos desde Vallirana, Barcelona, Catalunya, España.
Es importante el pulso obviamente, es como una guía, el chiste está en que uno vaya eligiendo caer y no caer en el pulso, pero para elegir eso, primero lo tenes que dominar
Muy bien video muchacho y un gusto encontrarlo! Quiero compartir un sueño que tuve hace muchos años, una clase en sueño con Leo Brouwer (amigo desde yo muy joven) Resulta que en el sueño yo estaba practicando la guitarra y el Gran Maestro Brouwer me dijo. Raymond, mira el nudo del lazo del cordón de tu zapato, el ritmo es como el nudo de ese cordón, es ritmo el que mantiene el balance y unidad entre la melodía y la armonía. Éste sueño tuvo gran efecto en mi junto a la también exigencia de mi otro Maestro Juan Mercadal.
Como sabemos los músicos, hay una gran diferencia entre el ritmo y el tiempo. Me dijo una vez Juan Mercadal refiriendose a la "libertad" de cambiar las figuras o ritmo escrito por el compositor (en este caso Villa-Lobos) " Yo conocí a Villa-Lobos personalmente y creo que el tenía suficiente conocimiento de la notación musical para escoger precisamente lo que el quería, si el hubiera querido ese u otros valores o figuras rítmicas, entonces lo hubiera hecho de tal forma" (Juan Mercadal) Personalme, creo que mantener el tiempo sin variaciónes sutiles por largo tiempo suena roboticamente. Hay una línea muy pero muy fina entre hacer variaciones en el tiempo que resultan expresivas y libertades que resultan exageradas y caóticas. El ser humano tiene naturalmente un reloj (corazón) que cuando es saludable mantiene un tiempo predecible y natural. Un corazón que late irregularmente sin dudas presenta medicamente problemas graves y de no ser corregidos posiblemente resulten en la muerte, creo que en la música éste observacion es muy applicable. Pienso que el Maestro Brouwer aquí se refiere a aquellos que tocan la música con demasiado énfasis en tocar los ritmos escritos perfectamente en el tiempo sin prestar atención a la necesidad de poner al menos un poco de su alma, creación y expresión personal para hacer una interpretación única de la composición musical. Pienso que debe respetarse el ritmo o valores de notación de un compositor y aún manteniendo éste respeto el interprete tiene suficientes herramientas (como las dinámicas, variaciones sutiles en el tiempo, acentos etc) para hacer una interpretación personal. Decía también el Gran Virtuoso Juan Mercadal sobre las libertades "artísticas" "Todo aquel que sienta el deseo de querer cambiar la música escrita por el compositor, debe en vez considerar escribir su propia composición" 🤣
Que hermoso comentario!!! La anécdota del sueño parece parte de una película Jajsjajja. Gracias por comentar y me encantaría, si no es mucha molestia, que le hagas llegar a Brouwer este video para que opine y deje su comentario al respecto!!! Seria un sueño cumplido😁😁 Otra ves GRACIAS por comentar y compartir algo tan personal y revelador como tu sueño🙌🏻🙌🏻
@@simonchamorro598 Gracias! 😊 The inmediato le paso el link de tu video a su hijo y de ahí a su padre (Leo Brouwer) Acabo de enviar el mensaje con su enlace. Gracias.
Muchas gracias,esruve frustado al intentar volver a tocar mi instrumento habiendo vuelto a tocar después de tiempo,me ha recordado el inicio de todo,Mi técnica solo- esta al servicio de mi sentir
Ese "groove" te llega solito si, de antemano, tienes plena comprensión del ritmo que estás tocando. Primero se domina el ritmo, después nace el "groove". El "groove" es hijo del ritmo, el resultado de dominarlo.
Muy bueno el vídeo! Abordaste un tema que siempre me pareció interesante charlar con colegas y lo hiciste exelente. Muy buenos los ejemplos. Felicitaciones!
muy buen vídeo!! banco mucho que se haga énfasis en un aspecto tan elemental en la música pero que peca a veces de poco reconocimiento o se deja muy de lado. te ganaste mi suscripción :)
Gracias por compartir tus conocimientos. Es de gran ayuda este video. En el río de la plata principalmente en Uruguay se le llama la llevada. No es un nombre bonito para diferenciar el carácter entre la milonga, la chamarrita...
también cambian los bps, lo cierto es que este ejemplo es de una persona sola tocando, cuando tocas con otros el metronomo se vuelve el mejor aliado, no por estar clavado al pulso si no por que practicar con te empuja indefectiblemente a escuchar al otro, en tu casa es el metronomo en vivo son tus compañeros; por otro lado los fraseos varian pero siempre estan alrededor del pulso, por que dentro de cada bit hay miles de instantes en los cuales tocar vos podes tocar casi a una sentesima de caerte del pulos o a la misma distancia apenas cambia el mismo.... tambien podes viajar entre pulsos, es decir vas a tempo pero en algun momento soltas volviendo, gralmente a tierra para la resolución o reposo de la frase.
Loco, está muuy interesante este video. Justo hace poco venía de hablar con alguien que buscaba baterista para su banda y y decía que era requisito que tocara con metrónomo. Yo le dije que saber usar el metrónomo está bien para grabar pero que a veces es mejor que en vivo la música fluya, hay ciertas sutilezas en el cambio de tempo que enriquecen la música. Aunque, como acabas de decir, hay que ver hasta qué punto se puede empujar la burbuja. El tema es que él me decía que en vivo tocan con unas visuales que están editadas a determinado tempo, entonces tienen que seguirlo así. No le pude responder nada, porque ¿A quién no le gustan unas buenas visuales? Pero la verdad, para mí no es una buena idea si te limita tanto, se pierden ciertos matices que solo te los da la pureza de la imperfección
10/10 esta buenísimo, una recomendación seria que en los clips que pones de otros videos pongas el nombre del video o canción o algún tipo de fuente, serviría para los que quieran ir a esa fuente a ver el contenido completo, muy buen video
Me re emocionó este video, siempre sentí que es mucho más importante poner la expresividad por encima de cualquier excelencia o técnica. La prolijidad extrema me transmite poco, hay que permitirse ensuciarse con gracia en el arte.
![BLACK BAG - Official Trailer [HD] - Only in Theaters March 14](http://i.ytimg.com/vi/Du0Xp8WX_7I/mqdefault.jpg)
![I.N "HALLUCINATION" | [Stray Kids : SKZ-PLAYER]](http://i.ytimg.com/vi/n5B5q1Hwt_U/mqdefault.jpg)
Cuando estudiaba en el conservatorio y estaba practicando Capricho Árabe mi profesor me hizo una corrección que nunca me voy a olvidar; me dijo "esta bien, pero ahora imagina que la pieza viene en un barco y se mueve con las olas"
Uffff consejazo!!! A mi me ocurrió con julia florida de Agustín Barrios y fue automática la mejora en mi interpretación!!! GRACIAS POR COMPARTIR😁😁
Pero te dijo en algún momento que el ritmo marcado en la armadura de la partitura no lo respetaras o que no importase o alguna insensatez similar? Apuesto a que no, que la métrica del compás y el tempo, es decir el RITMO, debes respetarlo si o si, ¿me equivoco?. El problema de este chico, es que intenta explicar unos conceptos, traduciendo de un idioma que conoce, pero no domina, así que mezcla todo, ritmo, con tempo, con patrón, con cuantización o humanización...así llega a la conclusión de que eso llamado "feeling", "flow" o "duende", dependiendo a quién le preguntes, o lo que el llama erróneamente "groove", es el ritmo, cuando nada más lejos de la realidad, el ritmo, como estudiante de conservatorio no hará falta que te lo diga y me sorprende que no hayas replicado al respecto, es la estructura del compás marcado en la armadura, no la cadencia con la que los interpretes ejecutan las líneas melódicas y armónicas y los patrones rítmicos, que siempre respetará el RITMO de 4/4, 3/2 o en el que esté compuesto la pieza o el pasaje en cuestión.
@@Davga78 Mi profesor no estaba corrigiendo el tempo de la obra y jamas lo dije, el estaba sugiriendo que cambie la manera de interpretarla defazando minimamente las notas de donde "deberían estar" segun la partitura generando sensación de "movimiento", pero todo esto con coherencia. Simplemente apeló a que iba a entender de alguna manera utilizando terminos completamente abatractos y ajenos al lenguaje musical más estricto, los compases siguen estando ahí y el tempo tambien.
Estaba contando una experiencia con mi profesor. No trato de discutir estas cosas porque sinceramente me parece inutil, nosotros sabemos qué suena bien y qué no y sino está momento de escuchar más música o retirate.
Prefiero contar una historia linda de cuando estudiaba y no ponerme a corregir pequeñeces como son los términos. Cada quien elige que replicar y que postura tomar en la vida mi hermano, porque al final todo se reduce a como sentimos de la obra y que tanto logramos reflejar eso en lo que tocamos
"Mi profesor no estaba corrigiendo el tempo de la obra y jamas lo dije" Yo tampoco he dicho tal cosa, sencillamente te he dicho que un comentario sobre el TEMPO, que es a lo que se refiere ese comentario, no tiene que ver con el RITMO....¿tampoco sabes leer o es que esa anécdota es evidentemente, falsa e inventada para tener algo que comentar?
Es decir que cuando tu llevas el coche al taller te da igual que le cambien el aceite que el tubo de escape, con que sea una anécdota bonita vale y es inútil discutir estas cosas pero vamos de mecánicos de élite 🤣🤣🤣🤣🤣
Yo prefiero no inventarme historias falsas para apoyar errores, ya que luego yo sería el responsable de que hubiese alguien por el mundo que tiene mentiras por conocimientos gracias a las historias bonitas, porque al final, primo, hay que tomar una postura en la vida, mirar para otro lado y apoyar la difusión de bulos y errores, o compartir conocimientos para intentar contrarrestar la ola de analfabetismo que estos videos y comentarios como los tuyos están esparciendo por el mundo. Al final todo se reduce a se honesto o un farsante.
PD.: por cierto, yo también he visto varias películas en las que se ve exactamente "tu anécdota" 🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣
@@Davga78qué arrogancia la de Francia
Llevo tocando en bandas de rock cuarenta años y los conceptos de groove y feeling los traduzco al español como "comunicación". Siempre he dicho que tocar solo es como beber solo. El ensayo es para practicar la técnica y tener la confianza mediante la repetición. Tocar en publico es otra cosa. Es necesaria la conexión-comunicación con la banda y el público. Para eso hay un hilo invisible que nos une y lo mantienen todos en la sala. Es el estoy aquí, ahora, haciendo lo que me gusta, soy feliz, amor. Lo recibo y lo doy...y todo el mundo siente que vive un momento único. Ensayar delante de algunos amigos ayuda a practicar esto. Sed felices.
La música es un lenguaje!!! Y el lenguaje está hecho para comunicarse!!! Tu lo dijiste🙌🏻🙌🏻🙌🏻😁😁😁
Es como decir que la sal y el azúcar son opuestas. Si estás por fuera de la gastronomía seguramente te parezca que sí. Pero cuando empiezas a explorar, te das cuenta de que son simplemente dos herramientas que pueden ser complementarias, a veces destaca una, a veces la otra, a veces ambas... No hay oposición, hay diversidad.
Muy bien el análisis y les explicaciones contenidas en el vídeo. Es muy interesante y felicitaciones por el trabajo.
Que hermosa explicación!!! gracias por compartirlaaaa
Y la pimienta igual.
Saludos primeramente desde Nuevo Orleans, Louisiana USA y luego , busque y he encontrado lo que nadie se ha atrevido expresar cómo lo has hecho vos con este tema que estos días es difícil de comprender acerca de cómo acercarse a la música, excelente trabajo y sigue trabajando que nos estas ayudando de muchas maneras y te lo agradezco , AEJ
Wow!!! Que increíble que me vean desde tan lejos Jajajjaja. Un saludo y muchísimas gracias por tu comentario😁😁. Me pone muy feliz que les sirva el video
@@simonchamorro598 Con permiso para meterme en la conversación. Opino lo mismo. Gran manera calmada de describir algo tan inasible como la intuición. Escuchándote pensaba: qué bonito es ver la vida de esta manera, la única que hay para no volverse loco :) Fluir con todo, y necesariamente con el arte. ¡Abrazo desde España!
8:10 El final de tu vídeo es épico en lo más álgido, aparece Paco de Lucía y sentencia. Enhorabuena has colmado de sensibilidad y sentimiento un vídeo, otra forma de arte... que sólo podéis manejar los artistas de verdad. Muchas gracias desde España.
Muchas gracias por tu comentario!!! Un abrazo🫂
Decir que el ritmo no importa es decir que el ritmo importa.
Quizás….🥸
"no pienses en un elefante"
definamos ritmo primero
@@nitocartes8310 La música que genera cualquier evento o secuencia de eventos distribuidos en el tiempo(?
@@nautylo vuelve a leer lo que pusiste y vee si es lo que acabas de decir. Saludos!
me topo con esto y pienso estas son conversaciones realmente importantes sobre música, normalmente se habla de técnica o teoría de una forma tan fría, totalmente separado de la expresividad, y aplica a cualquier arte incluso yo que estudie cine siento que se enseña a hacer las cosas de una forma sin entender mucho de fondo el por qué, no le veo sentido, muy buen video ojala hubieran mas así
Gracias por tu comentario!!!! Espero que este video llegue a más canales para que hablen de este tema!!!!
BUENÍSIMO tu video, crack. Tengo 40 años, me dedico a la música hace más de 20, y soy de la escuela del groove y el feeling de toda la vida. Laburo tocando en hoteles y bares. Para mi también son dos factores clave. Es el primer video que encuentro sobre este tema, que se acerca a una explicación certera y clara del asunto.
Me gustaría compartirte otro punto importante, según mi percepción.
Al menos en los shows que doy yo, en los que toco la viola y canto, y por lo general me acompañan un bajista y un batero, en los que no hay ensayo, sino que simplemente les paso las canciones que vamos a tocar algunos días antes o a veces en el mismo momento, además de el groove y el feeling ser dos factores determinantes entre los tres para la ejecución de cada tema, lo son también para la conexión con el público. Diría que son las fibras más gruesas de la coenxión con la gente que te está escuchando, y por supuesto, el mismo show, nunca es el mismo show. Saludos!
Mi sueño es ser como vos!!! Laborar de la Musica tocando en vivo😁😁 podrías darme algún consejo para conseguirlo??!! Desde ya muchísimas gracias.
@@simonchamorro598 cómo yo? Si vos sos una masa loco. Hablás claro, transmitís tus ideas muy bien, y se nota la pasión por la música en todos sus aspectos. Además vi otro de tus videos, el de Juanjo Domínguez. Buenísimo también!
Si además de hacer estos videos, quisieras salir a tocar, puedo darte un breve resumen de lo que para mi es fundamental, porque sino creo que puedo escribir hasta mañana 😂, pero de seguro, no hay un manual a seguir, y está bueno que así sea.
-Ser profesional a toda hora, sobre todo con vos mismo. Desde el excel de lo que te entra y se te va en los shows, hasta cuando te vas a dormir. Si salís de joda, después de los 35, dejate dos días de descanso, sí o sí 😅.
-No te la poegues el día anterior, y si podés, mientras más días antes, mejor. A veces creo que no está mal pegársela con consciencia. En la noche aparecen cosas de uno mismo que no se ven con la luz del día. Hay que conocerse en todos los aspectos para crecer , y cambiar los que te debilitan.
-Llegar a la prueba de sonido a tiempo o inclusive antes para dar una mano si hace falta. Cuando estás probando, atento siempre a que tus compañeros también estén cómodos y escuchándose bien.
-Siempre que puedas, buenas migas con la gente de sonido y luces. Claves.
-Ser amable con todas las personas involucradas en el evento, y siempre con una sonrisa aunque te cueste mucho ese día, porque va a haber días tristes, y tenés que ir a expresarte igual. Y no vas a querer que la gente te vea así, entonces tenés que estar claro y manejar muy bien tu energía para agradar y que sea amena la vibra que emanás.
-Cuidar tu imagen en cuanto a estética y vestuario, y siempre acorde al lugar al que vas a ir. Como dice Mirtha: "Como te ven te tratan; si te ven mal, te maltratan, y si te ven bien, te contratan."
-Intentá rodearte de músicos responsables y sobre todo, vos ser una máquina de matar. Que no se te pase nada, y si se te pasa, tener la templanza de que se va a solucionar y si realmente no tiene solución, como dice la frase, no es un problema. A mi en lo personal, me llevó muchos años darme cuenta de lo irresponsable que era para conmigo mismo y mis compañeros de banda, al llegar tarde, fuera de foco, a veces ansioso por irme rápido, y miles de situaciones más, que no me permitían dar el 100% de mi energía.
-Practicá todos los días. La "A" del ABC.
-Cuidá tus instrumentos a full y no dejes que los problemas se vuelvan más grandes.
-Si alguien que no es de tus círcuols íntimos te ofrece algo, el 99% de las veces van a querer algo a cambio. Estate pillo. Hay que saber decir que no, y de movida lo que no hay que hacer, es contestar de una. Siempre tené en cuenta que al lugar al que vayas a tocar, vos estás poniendo la trucha. Analizá bien para no quedar pegado en lugares con mala imagen o músicos irresponsables o mal educados. Que no quita que sean buenas personas y tengan la mejor onda del mundo, pero desde mi experiencia, es mejor tener el control de la situación y quedar bien parado para que te vuelvan a llamar si el lugar está bueno, o para que no te relacionen con algo que está malo.
-El apoyo de tus amigos y familia es MUY importante. Ojalá tengas gente del corazón que te acompañe.
Bueno, te dejo esos mensajes que para mi son de las cosas más importantes. Seguro hay mucho más también para seguir pensando. Saludos!
@@ruculeishon que buenos consejos !!
Simon, Que increible tu video. Agradezco un montonazo todo lo que compartiste, Me va a servir por siempre
Que bueno Valentín!!! Me alegro de que te sirva😁😁
Es el mejor video que he he visto , llegaste justo en el dia que tocaba una pieza y entendi eso inconscientemente.
Que contento me pone este comentario!!! GRACIASSSSS
Valoro mucho el inmenso aporte y mirada de los jóvenes en la música. Están pasando cosas hermosas en la música y van de la mano de los más jóvenes. Gracias por ampliarnos la mirada y gracias por este trabajo.
Gracias a ti por verlo y comentar Juan Pablo!!!😁😁
Fuente de placer escuchar esta investigación en video, " tocas tan mal, mas se escucha tan bien", riendo me decia un buen profesor de música . Gracias por compartir tu trabajo de investigación.
Jajajajaj que genio tu profe!!!! Un saludo!!🙌🏻🙌🏻
Vine en busca de respuestas, y me voy con un montón de preguntas... Muchísimas gracias, Simón, excelente aporte. Saludos desde Venezuela.
Muchas gracias alfredooooo!!!😁😁
Creo que ambos tienen razón, y eso es lo más maravilloso de la música, sobre cualquier herramienta tecnológica como la inteligencia artificial que está de moda. Y es que cada persona recorre su propio camino al interpretarla, y ahí reside la magia del arte y del ser de cada persona, eso es lo que vale la pena de la música, la manera en que cada quien lo interpreta, no es llegar a un resultado puro por llegar, ni tampoco llegar a tener un resultado a través de la tecnología, la música es un camino personal e intransferible.
Exacto!!!!👆👆
Estoy de acuerdo en que el groove y el feeling son sumamente importantes, extremadamente importantes en la guitarra clásica de hecho. Sin embargo me gustaría añadir que es algo que es muy dependiente del contexto y de la sensación que se busca lograr. Por ejemplo géneros como el dark ambient deben ser lo que menos groove tiene en la vida, y aún así consiguen tener una carga emocional. Lo mismo puede ocurrir en caso contrario, hay música que no busca transmitir humanidad, si no que diseñar ambientes sintéticos post hostiles a nuestra existencia. Dicho en otras palabras no existen reglas de lo que es bueno o malo, lo que hay son decisiones que podemos tomar para poder comunicar efectivamente el sentimiento que le corresponda a la obra.
Pero incluso esos géneros que mencionas tienen una búsqueda de expresividad, expresarse como máquinas post nuestra existencia. Como dices el contexto importa y mucho.
Eso, cuando alguien ha estudiado música, te lo explica muy fácilmente. La "emocionalidad" de las composiciones se consigue a través de los modos. La expresividad solo es la cadencia que lleva un instrumentista al tocar por la imposibilidad humana de llevar un TEMPO exacto, por mucho "feeling" que se diga tener, si un tema está compuesto en un modo jónico, como el tema "Twist and shout" o el mismo "Cumpleaños Feliz", no vas a conseguir que suene triste. La humanización consiste en realzar y matizar de forma personal la interpretación, es decir, es el adorno de la tarta, no es lo que importa, es lo que adorna, la rúbrica de un cuadro, no la base del mismo, con lo que es totalmente accesorio e irreproducible, mientras que el RITMO, que es el cimiento de la estructura musical, es imprescindible.
@@Davga78 podes hacer que el modo jonico suene triste o disonante o diferente para algo estan las extensiones en los acordes
Que video tan detallado y claro! Muy bien ilustrado y con grandes intervenciones y ejemplos!
Gracias gracias gracias!!!!!!😁
Se me viene a la mente Chopin que usaba el rubato típico del folklore polaco para varias de sus composiciones. Por su forma de tocar no próspero tanto en Alemania y Austria donde estaban acostumbrados a los valses de uno de los Strauss, no recuerdo cual. Chopin tenía una forma muy particular de tocar el piano y componer que lo hacía único. Lo mismo sucedió antes con Beethoven. Y eso que soy guitarrista pero estos maestros del piano y la composición me volaron la cabeza!! Son mis ídolos en la música clásica
No importa que no toquen instrumento simples se puede aprender de los demás, y en el caso de Beethoven y Chopin tenemos bastante para aprender!!!
@@simonchamorro598 la guitarra es un instrumento simple? 🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣
real, comprendí la importancia de la expresividad en la música gracias a distintos pianistas interpretando Chopin y siempre estaba la gente opinando sobre quien tenia una mejor grabación de la obra q estaba escuchando, y ciertamente hay cambios radicales incluso según la época q fue grabada
@@Davga78
Luego algunos fanáticos o "fundamentalistas" de este instrumento ( que para ser "simple" ya de entrada tiene más notas que un piano, por no hablar de la precisión que se requiere, por lo menos en mi estilo que es el flamenco..... ) nos preguntamos frecuentemente el por qué la guitarra está infravalorada ( a nivel general me refiero claro ).
La gente no es consciente que para dominar este instrumento necesitas un mínimo de 10-12 horas y aún así no te garantiza nada, tan solo el trabajo en base a tu talento.
Todos los instrumentos son complejos, pero para mí la guitarra ( y quizá el violín ) es el más duro y "tocapelotas"
Gracias a ti. Hoy, aprendí algo qué ya intuía. Gracias por tu exposición. Ha despejado de sombras mi camino.
Que bueno José, me alegro un montón😁😁😁😁
Excelente Simon ....muy bien explicado a travez de tu video, saludos desde Atlanta , GA, USA.
Un saludo desde Argentina!!!😁🙌🏻😁
que bonito video muy profundo y raro en redes sociales, felicidades desde bogota colombia grandes conceptos y grandes maestros en tu video felicidades... y lo compartire en mis redes
No sabes lo que me ayuda que gente tan amable como vos comparte mis videos. MUCHÍSIMAS GRACIAS un saludo desde Argentina🇦🇷😁😁
Hola, por casualidad me tope con este video y Wao, me encanto, concuerdo contigo en lo que dices, y me parece maravilloso la manera en que lo expones. Gracias
Gracias Elizabeth!!! Que bueno que te gusten los videos😁
Muy buen video mi viejo!! 👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼. Sintética y correctamente explicado para que vean los fundamentalistas del clic 😉😉. Ahora, otro enfoque: soy baterista y si estoy en una banda de rock o pop, se que si pierdo el tempo le cago la vida a los demás. Incluso un error de doble acentuación dónde solo iba una puede hacer que el bajista comience a tocar más rápido y todo termine en una carrera del más veloz.
Saludos. Me voy a seguir viendo más videos de tu canal.
Que contento me pone que te haya gustado el video!!! GRACIAS
Que bien explicado todo esto guacho! Hermoso video! Así se debe tocar! Tu última frase resume con claridad lo que para mí es tocar! Yo intento tocar la batería y para mucha gente sobre todo quienes van más para lo clásico o lo folclórico (sudamericano quitando a Brasil) es un instrumento poco expresivo, molesto y ruidoso.
Pero yo lo siento tan expresivo! considero que no soy un virtuoso, e incluso no soy un buen baterista.. pero si puedo entender la sonoridad, los momentos y es fundamental muchas veces entender por donde o en que momento está la letra de una canción (dependiendo del genero) muchas veces es mejor aflojar un poco esos clavos qué nos agarran al tempo y dejarlo fluir... el ejemplo de Bonham y de Grohl son perfectos.
Paco también tiene razón! Y entiendo claramente lo que dice y así es tambien.. todo debe tener un órden, muchas veces en este instrumento es muy dificil romper con lo tradicional también, sinó habría que preguntarle a Piazolla.. Muy buen video! 👍👏👏👏👏👏👏👏 saludos! Fede 🇺🇾
Gracias por comentar Fede!!! Un saludo para vos también😁😁👋🏻👋🏻
Genial no solo el video sino el material usado (las entrevistas)!
Me alegro de que te guste!!!
Primera vez en tu canal y que pedazo de video acabo de ver. Enhorabuena tío y gracias
Muchísimas gracias!!!😁😁
Creo que las mejores grabaciones se han echo grabadas en vivo , usando la inprivisacion y la coordinación de todos los musicos perfectamente , fluyendo con la música , dejando totalmente en segundo plano y tempo fijo , e ir acelerando o relantisando la pieza músical
Personalmente amo las versiones en vivo por esto que mencionas!!! 🙌🏻🙌🏻
El ritmo existe en diferentes niveles temporales, desde lo micro hasta lo macro, en todos esos niveles el ritmo puede ser entendido diferente, pero esencialmente es un flujo constante y coherente con la esencia de la obra. No hay que confundir el "feeling" o el "groove" con negligencia interpretativa, el metrónomo es y seguirá siendo una herramienta fundamental para interiorizar el tempo (entre otras cosas) y no debe dejarse de lado ya que eventualmente dota al músico de estabilidad en su forma de interpretar.
Lo resumiste perfecto, estoy impresionado 👏🏻👏🏻👏🏻
cuando un video sobre la guitarra abre con Leo y Paco..sabes que será oro
Jajsjaja gracias!!!!🙌🏻🙌🏻
realmente genial !!!!!!!!! muchas muchas muchas gracias !!!!!!!!! me ayudaste un monton !!!!!!!!
Que bueno cami!!!! Un abrazo 🫂
Te descubrí hoy, me gustó mucho el contenido. Un abrazo!
Gracias Gustavo!!! Considera suscribirte si te gusta el contenido!!! Gracias🙌🏻😁🙌🏻
amigooo me salio recomendado y la rompiste!
Muchísimas gracias!!!!
Me encantó el vídeo y tu feeling para compartirlo desde el amor propio, remarcar la originalidad y valor de cada quien en su identidad sonora, gracias!❤
Gracias a ti por comentar!!😁
Enhorabuena por tu video magistral. Parece que lleves medio siglo en la música, hablas como un viejo sabio musical siendo tan joven. Saludos desde Vallirana, Barcelona, Catalunya, España.
Kajajajs muchas gracias!!! Que hermoso cumplido😁😁
Que lindo vídeo. Muchas gracias por compartirlo!!
Gracias a ti por comentar!!!!🙌🏻🙌🏻
Es importante el pulso obviamente, es como una guía, el chiste está en que uno vaya eligiendo caer y no caer en el pulso, pero para elegir eso, primero lo tenes que dominar
Entendiste todo diegooooo!!!👆👆👆
Leo Brouwer,gran maestro de la música,orgullo de mi tierra🇨🇺
Un genio total!!!!🙌🏻🙌🏻
Este video cae del CIELO Gracias de Corazón ❤️
😁😁🙌🏻🙌🏻
Muchas gracias Simón. Esclarecedor video. Felicitaciones
Gracias Mario!!!
Muy bien video muchacho y un gusto encontrarlo!
Quiero compartir un sueño que tuve hace muchos años, una clase en sueño con Leo Brouwer (amigo desde yo muy joven)
Resulta que en el sueño yo estaba practicando la guitarra y el Gran Maestro Brouwer me dijo.
Raymond, mira el nudo del lazo del cordón de tu zapato, el ritmo es como el nudo de ese cordón, es ritmo el que mantiene el balance y unidad entre la melodía y la armonía.
Éste sueño tuvo gran efecto en mi junto a la también exigencia de mi otro Maestro Juan Mercadal.
Como sabemos los músicos, hay una gran diferencia entre el ritmo y el tiempo.
Me dijo una vez Juan Mercadal refiriendose a la "libertad" de cambiar las figuras o ritmo escrito por el compositor (en este caso Villa-Lobos)
" Yo conocí a Villa-Lobos personalmente y creo que el tenía suficiente conocimiento de la notación musical para escoger precisamente lo que el quería, si el hubiera querido ese u otros valores o figuras rítmicas, entonces lo hubiera hecho de tal forma" (Juan Mercadal)
Personalme, creo que mantener el tiempo sin variaciónes sutiles por largo tiempo suena roboticamente.
Hay una línea muy pero muy fina entre hacer variaciones en el tiempo que resultan expresivas y libertades que resultan exageradas y caóticas.
El ser humano tiene naturalmente un reloj (corazón) que cuando es saludable mantiene un tiempo predecible y natural. Un corazón que late irregularmente sin dudas presenta medicamente problemas graves y de no ser corregidos posiblemente resulten en la muerte, creo que en la música éste observacion es muy applicable.
Pienso que el Maestro Brouwer aquí se refiere a aquellos que tocan la música con demasiado énfasis en tocar los ritmos escritos perfectamente en el tiempo sin prestar atención a la necesidad de poner al menos un poco de su alma, creación y expresión personal para hacer una interpretación única de la composición musical.
Pienso que debe respetarse el ritmo o valores de notación de un compositor y aún manteniendo éste respeto el interprete tiene suficientes herramientas (como las dinámicas, variaciones sutiles en el tiempo, acentos etc) para hacer una interpretación personal.
Decía también el Gran Virtuoso Juan Mercadal sobre las libertades "artísticas"
"Todo aquel que sienta el deseo de querer cambiar la música escrita por el compositor, debe en vez considerar escribir su propia composición" 🤣
Que hermoso comentario!!! La anécdota del sueño parece parte de una película Jajsjajja. Gracias por comentar y me encantaría, si no es mucha molestia, que le hagas llegar a Brouwer este video para que opine y deje su comentario al respecto!!! Seria un sueño cumplido😁😁 Otra ves GRACIAS por comentar y compartir algo tan personal y revelador como tu sueño🙌🏻🙌🏻
@@simonchamorro598
Gracias! 😊 The inmediato le paso el link de tu video a su hijo y de ahí a su padre (Leo Brouwer)
Acabo de enviar el mensaje con su enlace. Gracias.
@@RaymondLohengrinmuchas muchas muchas gracias de verdad😁😁😁
Muchas gracias,esruve frustado al intentar volver a tocar mi instrumento habiendo vuelto a tocar después de tiempo,me ha recordado el inicio de todo,Mi técnica solo- esta al servicio de mi sentir
Que lindo comentario!!😁😁
Un campeón, felicitaciones por tu video, muy instructivo. Saludos desde Mardel
Gracias a vos por ver el video y comentar!!! Gracias😁😁
Ese "groove" te llega solito si, de antemano, tienes plena comprensión del ritmo que estás tocando. Primero se domina el ritmo, después nace el "groove". El "groove" es hijo del ritmo, el resultado de dominarlo.
Exactamente!!!👏🏻👏🏻👏🏻
Pulso, acento, ritmo = groove
Excelente video. Parece de hace 9 años por su riqueza. Hoy parece un documental de film&arts. Genial!!
Que gran cumplido!!! Gracias gracias gracias😁😁
Una auténtica Master Class!!!! Gracias!!!
Que feliz me pone tu comentario!!! Graciasssss
Gracias por cumunicar estos temas tan bellos y complejos de la música.
Y gracias a ti por mirarlos y comentar 💪💪💪
Muy bueno el vídeo! Abordaste un tema que siempre me pareció interesante charlar con colegas y lo hiciste exelente. Muy buenos los ejemplos. Felicitaciones!
Gracias Mau Lago!!! Aprecio mucho que comentes!!!😁😁
muy buen vídeo!! banco mucho que se haga énfasis en un aspecto tan elemental en la música pero que peca a veces de poco reconocimiento o se deja muy de lado. te ganaste mi suscripción :)
Gracias por el comentario 👑👑
Tremendo vídeo amigo y muy bien llevado todo el argumento, te felicito.
Muchísimas gracias!!!!
me ha encantado! Queremos más! jaja
Que contento que me pone que les guste lo que hago graciasssss!!!!!
Gran video y trabajo de investigación. Gran ensayo y conclusiones. Felicidades y gracias por incluir tus fuentes de video. Saludos desde CDMX!
Que feliz me pone que te haya gustado el video!!! Gracias por comentar😁😁
Que chulada de video, felicidades
Muchas gracias😁😁
Muy bueno e interesante me gustó!!
Gracias Rodrigo!!!
Me gusta mucho este debate..
Muy bien presentado y argumentado.
Cada uno que saque sus propias conclusiones.
Exacto!!! Gracias por comentar😁😁
Que gran video bro! Perfectamente expresados todos los puntos. Arriba!
Muchas gracias!!!! Un abrazo 🫂
Este video me ayudo. Es muy bueno. Lo vi dos veces. Gracias master!!!
Gracias a ti por mirarlo y comentar!!!😁😁
Que buen video! Gracias👏👏👏
😁😁🙌🏻🙌🏻
Excelente video ❤️❤️❤️👏👏👏👏👏👏👏
Gracias sergiooooo!!!😁😁
Fregonsisisimo!
Me encantó tu vídeo
Gracias cesar!!!😁😁
Están hablando, enseñando lo mismo, haciendo énfasis en cada modo de verlo. Al fin, la emoción del arte es lo que alimenta el espíritu, el alma...
Tal cual lo escribiste!!! Arte que alimente el alma!!!
Gran video! Bueno toparse algo asi en yt
Gracias Juan!! Un abrazo 🫂
Muy bueno el vídeo, el análisis y explicaciones. ¡ Felicitaciones!.
Gracias Iván!!!💪💪
Gracias por compartir tus conocimientos. Es de gran ayuda este video. En el río de la plata principalmente en Uruguay se le llama la llevada. No es un nombre bonito para diferenciar el carácter entre la milonga, la chamarrita...
Gracias a ti por comentar Wilson!!🙌🏻🙌🏻
Qué interesante tema y qué bien expuesto. Enhorabuena!
Muchísimas gracias por comentar🙌🏻🙌🏻
también cambian los bps, lo cierto es que este ejemplo es de una persona sola tocando, cuando tocas con otros el metronomo se vuelve el mejor aliado, no por estar clavado al pulso si no por que practicar con te empuja indefectiblemente a escuchar al otro, en tu casa es el metronomo en vivo son tus compañeros; por otro lado los fraseos varian pero siempre estan alrededor del pulso, por que dentro de cada bit hay miles de instantes en los cuales tocar vos podes tocar casi a una sentesima de caerte del pulos o a la misma distancia apenas cambia el mismo.... tambien podes viajar entre pulsos, es decir vas a tempo pero en algun momento soltas volviendo, gralmente a tierra para la resolución o reposo de la frase.
Congratulaciones por cada uno de tus comentarios
Gracias por compartir
Lo que importa es el espíritu, por supuesto sostenido por alto nivel de técnica
Entendiste todo David!!!!
Que bonito video, muchas gracias por subirlo necesitaba escuchar varias de esas cosas del video
Gracias🙌🏻🙌🏻
El algoritmo me lanzó tu video, me quedé porque vi la portada de loveless en tu pared y terminé con muchas reflexiones.
Jajajaja vamos loveless todavía!!!🙌🏻🙌🏻
Excelente video de cómo aproximarse a una buena interpretación!
Yo diría que si aprendes bien la harmonía, lo aprendes casi todo, en la música.
Gracias Ignacio!!!😁😁
En la música, como arte que es, caben varios enfoques. El ritmo humano nunca es exacto
Exacto!!!👆
No, lo que no es exacto es la capacidad humana de medida del tiempo, estáis constantemente confundiendo TEMPO y RITMO, son cosas diferentes.
Muy bueno , gracias por compartirlo !
A ti por mirarlo y comentar🙌🏻
Te pasaste hermano, que excelente video!
Graciassss😁😁
Tremendo video, te agradesco y te felicito
Gracias a ti Iván por comentar!!!😁😁
Lindo video viejo! Muy bueno lo tuyo. Gracias! Que sigan saliendo videasos así!
Gracias a este tipo de comentarios sigo haciendo videos!!! GRACIAS Diego!!!!
Loco, está muuy interesante este video. Justo hace poco venía de hablar con alguien que buscaba baterista para su banda y y decía que era requisito que tocara con metrónomo. Yo le dije que saber usar el metrónomo está bien para grabar pero que a veces es mejor que en vivo la música fluya, hay ciertas sutilezas en el cambio de tempo que enriquecen la música. Aunque, como acabas de decir, hay que ver hasta qué punto se puede empujar la burbuja. El tema es que él me decía que en vivo tocan con unas visuales que están editadas a determinado tempo, entonces tienen que seguirlo así. No le pude responder nada, porque ¿A quién no le gustan unas buenas visuales? Pero la verdad, para mí no es una buena idea si te limita tanto, se pierden ciertos matices que solo te los da la pureza de la imperfección
Es hermoso tener este tipo de recomendaciones como las que compartiste!!!! Gracias😁😁
Buen video, saludos desde la patagonia
Un saludo!!👋🏻
Excelente video! Muchísimas gracias!
Gracias a ti por verlo!!!💪💪
Muy buen video con grandes conceptos
Gracais santi!!
magnífico material !
Graciassss!!!!!
Excelente video.Gracias muchas gracias.❤🎉
Gracias Raúl!!!
10/10 esta buenísimo, una recomendación seria que en los clips que pones de otros videos pongas el nombre del video o canción o algún tipo de fuente, serviría para los que quieran ir a esa fuente a ver el contenido completo, muy buen video
Están en la descripción todos los videos con enlaces directos!!! Fíjate ahí😉
@@simonchamorro598 No lo había visto 👏🏻👏🏻
Mi nuevo video favorito
Que feliz me pone este comentario!!!! GRACIAS😁😁
grande Paco, les dice claramente... sí, pero no!! lindo video amigo. Gracias!
Exacto Juan Jajajajaj!!!!
Me encantó tu vídeo. Muchas gracias!
Gracias a ti por comentar😁😁
Me re emocionó este video, siempre sentí que es mucho más importante poner la expresividad por encima de cualquier excelencia o técnica. La prolijidad extrema me transmite poco, hay que permitirse ensuciarse con gracia en el arte.
No podría estar más de acuerdo contigo!!! Gracias😁😁
Grande Simón, buen video !!!
Gracias Humberto!!!
Muy buen video Simón! 👍
Gracias Lucas!!!😁😁
Buen contenido👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👍🏼
Gracias hermano!!!😁😁
Me encantó el video ❤
Gracias Abel!!!🙌🏻🙌🏻
Buen video amigo 👍🏻
Gracias!!😁😁
Muy interesante video!
Gracias!!!😁😁
Buen video bro!! 🙌
Gracias Alex!!!
muchas gracias x subir este video
😁😁
buenísima la discusión, se agradece como lo tratas
😁🙌🏻🙌🏻
Tremendo vídeo , recien te descubro. Nuevo subb
Gracias por suscribirte!!!🙌🏻🙌🏻
solo queda aplaudirte!! el notero con mas groove y feeling de todos!!
Jajajajja gracias!!!😁😁
Así es chico.. Genial 🙏
😁😁
Gracias Simon! Muy bueno el video
😁😁🙌🏻🙌🏻🙌🏻
Videazo!! Muy bueno!
Gracias guille😃😃
Buenísimo video y contenido 🙌💯
Muchísimas gracias!!!!😁😁
Muy buen vídeo ❤
Muchas gracias José😃😃
@@simonchamorro598 yo tuve la suerte de recibir clase magistral del maestro Brouwer. Él es un crack.