Sorry, I don't quite agree to what was said about the young players not playing through their hearts... if they don't feel the music they just wouldn't complete playing by memorising the whole piece of music lasting 26 to 28 minutes long. I heard many versions young & old & just very touched by most of them... very pleased that the young were willing to learn, accept & play this my ever green music, never never bored with listening repeatedly. I noticed that westerners who played this piece were not up to standard yet because they can't feel how the Chinese feel, it's cultural differences, different values etc etc. So please, the young are not showing off their speed because the music has to sink into their mind & heart before they can play so fast. When it has sunk into their hearts, they are playing their hearts out!!! I give credit where due. The standard of violinists today has exceeded the days of old. Namaste🙏🙏🙏
. * 🏆* . ＊＊ ＊＊＊ ＊＊ E T I Life Achievement Award ＊＊ ＊＊＊＊＊ . 💖 作曲 何 占 豪 💖 編曲 陳 剛 💖 提琴 俞 麗 拿 💖 . 【 ET I 👽（ Extraterrestrial Intelligence Society ）Los Angeles 20 24 】
![俞麗拿 [鲁豫有约_ 不老的傳奇]](http://i.ytimg.com/vi/soye_-7653A/mqdefault.jpg)
俞麗拿的小提琴演奏最有力，最抑揚，感染力最強。她是最最最最好的版本，無出其右。👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻
我在70年代末有幸坐在前排聽了一次俞丽拿老師的現場演奏。俞老師的聲情並茂，如泣似訴，至今仍回味無窮。對於俞老師所奏的梁祝，我有著像對初戀情人一樣的偏愛。 然而，我相信每一位成名的音樂家在每一次表演時都是在學習前輩的基礎上，希望可以既超越前人也可以超越自己。否則，聽錄音好了，何苦再奏一次?
每一位音樂工作者在做音樂時都希望用樂器來訴說自己所理解的故事。雖然，有些樂師對故事的理解及表達可能與我的理解有出入。這些差異當中可以品出不同的風味；卻不一定要分出對錯。不少在國外獲獎的中國音樂家可以證中國人可以說好外國故事。與此同時，我相信外國音樂家也一樣能說好中國故事。我推薦各位梁祝迷聽一聽Kristina Bulat，Ji-Won Song，Akiko Suwanai 的梁祝，或許當中也有合你口味的。 然而，如果你與我一樣是俞老師的死忠粉絲，以俞老師的作品為標準，多一分為肥；少一分為瘦，天下將再無梁祝新作。這又豈是梁祝迷或俞老師所樂見?
艺术的最高境界不是炫技，表现自我，恰恰是忘记自我，这种无我的，专注于音乐本身的情感，这真是达到了至高的境界。悟性高，讲得好！喜欢愈丽娜老师的和善平和的笑容。
小提琴协奏曲《梁祝》，我听过的最好的是黄蒙拉。其次，是文薇 与余隆指挥的中国爱乐乐团演奏的那一次。吕思清版本的也还不错，只是太跳跃、嘈杂、疯狂和凄苦了些，少了些委婉叙事般的讲故事。俞丽拿只不过是第一次演奏此曲的小提琴家而已。俞丽拿和小提琴大师级的盛中国演奏的《梁祝》，水平都非常一般，极其一般。盛中国的《梁祝》仅仅是非常娴熟的完成了曲谱而已，毫无感情，还不如俞丽拿版本也更不如两个日本女小提琴家(名字忘了)的演奏。盛中国是不走心，俞丽拿平铺直叙平淡，外加可能是十分之一度的跑音，不仅是没有感染力，还极不舒服。《梁祝》的小提琴协奏曲，音准很重要，要达到百分之一百零一那样，才撕心裂肺，才唯美。建议你去看看黄蒙拉版本，超级感染力，百听不厌。如果不是太挑剔，陈曦版本的也挺舒服。🤐🤐🤐个人感受而已。钢琴版的陈洁很不错，演奏的是与众多钢琴版不同风格，而且同样具有感染力。
黃蒙拉正是俞麗拿的徒弟。
确实音准是硬伤，不知道是不是录制的时候岁数比较大了，trill也会比较僵硬一点。当然会拉不一定会教，会教也不一定拉得好，例子比如林耀基老师😊
Mmh，只能說每個人對小提琴的拉奏技術和樂曲的理解都不一樣⋯😮
是的。黄蒙拉的是最动人的。让人久久难以忘怀。
听听吕思清和读卖日本交响乐团演奏的版本吧
黄蒙拉算是青出于蓝而胜于蓝了
誰說無人能超越y麗拿老師，呂思清先生就是一個。
非常喜欢吕思清和读卖日本交响乐团演奏的版本
盛中华大师在深圳演出时表现出来的修养，令人终生难忘！多年过去了，仍历历在目！ 俞丽拿也是我70年代的最爱！也想起了陈刚在复旦的讲座。往事如烟啊
聽俞老師的梁祝聽了幾十年了，也聽過很多其他人的版本，但是最喜歡的是俞老師的作品：悲喜交加，心隨者俞老師的音樂在流淌。。。
作为上音的晚辈学子，向前辈问好！看到老师提到母校熟悉的人和事物，感到非常亲切！老师您应该常到母校开一些讲座，无论是小提琴艺术，提琴制作，还是人生杂谈方面，都能给后辈以启迪。现在的上音，在弦乐方面也培养出不少的人才，比如现在上交的年轻首席柳鸣。至于梁祝，上海已经主办几届的斯特恩小提琴大赛，还把梁祝作为大赛必拉曲目，中外选手都在诠释自己心目中的梁祝。时代在变，审美也在变，是不是原版一定好，或者拉的越象俞丽娜越好，这可能是艺术上的一个学术问题了，从我个人是很困惑的。无论如何，老师您观点鲜明，出视频也很高产，辛苦了，致敬。：-）
校友好！
非常赞同，俞丽拿的这首曲子我从小听到大，后来成年了买过盛中国的版本，真的不是一般的失望，从此非常讨厌炫技，那和用手指玩杂技是一回事，不是不可以玩，一样可以博得掌声，但是和味道完全是两回事，俞丽拿的版本是听得我背着书包走在路上听了忍不住眼泪感觉很尴尬的那种，十一岁的孩子听音乐，只有心去感受
这可有些言过其实啦！俞丽拿确是拉梁祝的第一人，记得她的第一版录音是上海音乐学院附中乐队伴奏的。我听过她从薄薄的塑料唱片到黑胶唱片的各种录音。从她原来的音不准到后来比较完善的演奏我不知道你说的哪一版是在讲故事。每个小提琴家都会根据自己的理解演绎这部协奏曲。随着梁祝逐渐被西方接受，许许多多演奏家的演奏都超越了俞丽拿，这恐怕是不争的事实。
麻烦您再认真仔细地听一次我的视频，我谈的不是演奏技术以及录音质量，而是......
@@AVDanielViolin 我听了你比喻俞丽拿的字正腔圆，而其他人的洋腔怪调。我不认为你这样的比喻是恰当的。照这种说法，中国的小提琴家就几乎不可能超越意大利小提琴家演奏的帕格尼尼第一协奏曲，其他国家的小提琴家也很难超越俄罗斯小提琴家演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲。殊不知现代的小提琴家们在努力攻克各大协奏曲的技术难题以外，还必须汲取了前人对曲子的诠释和韵味。不见得仅仅只有中国人才能体会到梁祝的精髓。你赞美俞丽拿我没有异议，她拉得相当不错。但若说很难超越，就言过其实了。
@@user-iq7lo3us5k 誓死捍卫您发表自己的观点和看法的自由和权力。这是在民主社会生活的人应有的姿态和胸怀。谢谢参与。
她没有一次演奏音拉准过。而且用力过度，只不过她是第一个灌唱片的，所以被推崇到顶峰。
沒有必要論斷=因為不科學！
这个讲故事的比喻非常好，《梁祝》确实正好是一个有故事的协奏曲（不同于比如贝多芬与柴可夫斯基），所以轻柔地把故事娓娓道来，肯定比过度夸张的炫技要合理得多。
一定要熟悉了解越剧，熟练越剧梁祝的唱调，才能演奏到位而不用力过度。
"为什么拉《梁祝》很难超越俞丽拿老师？" 这是个伪命题。艺术没有什么好与不好、谁特别高、谁又不如谁，是一种鉴赏、品赏、受众的理解、文化层次、经历甚至心情，加上外界的助力等等，所以不能一上来就先入为主地加一个限定词命题： “为什么很难超?”，这样就限定了人们的思考和讨论。
欢迎不同意见和观点。不过您是在说陈钢不懂艺术。谢谢。
無知 or 偏見？=起碼是不科學！
听音乐听歌和吃喝玩樂都一样，十分个人的事，你喜欢的，白天不听晩上不能睡也是个人的事，没得好比较或超越不超越的。以前我喜欢了一个声音，就有人説她只会翻唱别人的歌，那又怎样，我就是喜欢，因为好听。
説得對，我支持您。
九哥的小提琴極好！
梁祝，是东方儒家文化底蕴很深后的一首名曲，格物致知，后特有的哀愁，无奈人生几度秋凉意境。俞丽娜老师，人琴和一的境界，拉出了梁祝里的，细腻哭泣版的，无言到君面前，与君分杯水，不论冤和缘，共筑爱情梦！
如果西洋人拉的，音域会宽很多。会少很多中国的味道。
就是俞丽拿老师的小米加步枪对付西洋人的奶油面包加大炮，哈哈哈。要讲琴的音质音色，只有俞丽拿老师的学生老九和西洋人有得一拼。
九哥好棒棒，每次听到您拉琴就感觉快乐！
@@AVDanielViolin 喜欢您和索菲穆特的小提琴演奏风格。
@@weian1694 感恩！
支持这个说法..最喜欢李坚指挥BBC版本
阿马蒂琴音色美，俞老师的琴会说话。很久以前有一张俞老师这个演奏版本的CD，已经很久没有听了，谢谢九哥让我重温优美的声音。或许是年龄增长的原因，听到第二节的时候感受到了悲怆情绪的巨大张力，这倒是年轻时候没有听出来的
再现部分我和俞老师有不同的解释。俞老师的演奏是进入完全不同的领域，一个梦幻的世界，也就是成仙化蝶以后的世界，没有阶级斗争的世界，而我则更强调两个人在一起的如胶似漆。
@@AVDanielViolin 是的，九哥演奏的也很细腻入微👍
九哥也很棒，尤其在句子以及音质的质感方面和音乐的演绎
同意本文分析，音樂的最高境界還是境界，不是技巧更不是音準，而是你聽了之後沉醉其其中細細咀嚼的韻味。
Sorry, I don't quite agree to what was said about the young players not playing through their hearts... if they don't feel the music they just wouldn't complete playing by memorising the whole piece of music lasting 26 to 28 minutes long. I heard many versions young & old & just very touched by most of them... very pleased that the young were willing to learn, accept & play this my ever green music, never never bored with listening repeatedly. I noticed that westerners who played this piece were not up to standard yet because they can't feel how the Chinese feel, it's cultural differences, different values etc etc. So please, the young are not showing off their speed because the music has to sink into their mind & heart before they can play so fast. When it has sunk into their hearts, they are playing their hearts out!!! I give credit where due. The standard of violinists today has exceeded the days of old. Namaste🙏🙏🙏
麻烦您写成中文以后，一定好好阅读。拼音字母读起来很辛苦，谢谢。
论演奏家。在中国大陆可以随便说，在国际上，跟日本諏訪內晶子比，俞丽拿差了几个级别。前段时间听到俞的一个学生也不错。
俞丽拿演绎的梁祝我都不能坚持到听完
非常同意九哥对俞丽拿老师梁祝的评价 楼台会里面几个音的处理没有一个提琴家能拉出俞丽拿的效果 他们(吕, 薛, 盛)只是照谱宣科 俞丽拿的是真的抖袖子在哭泣. 唯独西崎崇子的是另一种味道, 虽不是中国味道，但她能拉出些女性的细腻. 浮想一下，不知道海菲茨接到俞丽拿亲手送给他的梁祝磁带后有没有听？……
屢聽不厭，且越聽越愛聽，只有梁祝。
谢谢老师分享。作为一个非音乐专业的文科生，这首曲子最喜欢还是俞丽拿版本的。盛中国的反抗有力，诉情少柔，乐曲演奏过快，有些刚硬；吕思清版的刚柔有度，但犹如照本宣科，难以表达女子的细腻，西崎崇子版的刚柔把握有度，也细腻，但终觉缺少中国文化的内涵，听起来总少一点儿的感觉，诹访内晶子的较西崎崇子的逊色。这曲子最能打动人的应该还是《十八相送》和《楼台会》两部分，这两段中感觉只有俞丽拿版的最为出色。也许身为女子，也许出生越地，对于充满越剧元素的梁祝有更深的理解，她才能拿捏得如此完美。全曲中，这两段也正能催人眼泪。
确实，如果熟知越剧梁祝，才能更好的欣赏协奏曲梁祝，因为它本身就来自于越剧，很多曲调是一样的。它非常具有故事性，欣喜，缠绵，不舍，忧愁，无奈、大悲，解脱，圆满……等等境界随着故事的展开一浪接一浪地袭来。
向前辈致敬！
不过，就音乐修养和艺术造诣而言，薛伟先生的演绎可能到了登峰造极的境界。
我數十年前就有過那張(10"?)中国唱片廠俞麗娜梁祝.相信是她首個錄音吧.這提琴曲多年來不知有多少中外演奏家拉過,我們又聽過多少個錄音呢,說那個好這個好似乎減低或甚而失了音樂欣賞空間.俞麗娜第一次到不知第幾次的演奏,肯定每次都會不同,下弓的輕重處理,樂句處理等,都會帶來不同聽覺感受,同一個錄音反覆多遍都會發覺好像跟上一次聽來少了點多了點.所以與其集中於樂曲本身的可欣賞值好了.
其實除了這梁祝外,記得還有一首四樂章絃樂四重奏,俞麗娜和另三位(女)琴手,有那位樂友聽過?好像都是中囯唱片出品.
沒有必要論斷=因為不科學！
幾十年一直在聽俞麗娜的梁祝 也聽西喬松子梁祝 到至今沒人超越過 完美順暢 銜接緊湊慢幽無瑕 是本人最喜歡的一首小提琴協奏曲
西崎崇子。
我觉得 九哥 讲的 境界 真的是 区分 一个 演奏家 和 音乐家 的 分水岭。 演奏家 技巧 当然是 重中之重，但是再怎么拉，也是一个演奏家，而到了音乐家 的境界，是抛开了技巧，忘掉了技巧，专注于音乐作品的理解，功夫在诗外。俞丽娜拉梁祝，有其得天独厚的 先天优势，江浙人，女性，书香门第，梁祝是浙江的地方戏，讲的是 浙江一带 特有的 才子佳人 各种 契合，后来的 谁有这样的 底蕴？吕思清，还是 西崎崇子，就是 海祖，帕格尼尼，帕尔曼 来，也拉不出 这种 味道。对于我们听众来说，味道，味道，味道，最重要。当然，如果听众 不再是 了解 梁祝 的 故事 和 文化氛围了以后，就另当别论了。地道的 红烧肉，上海阿婆，比 米其林 大师 烧的好吃多了。再举一个例子，杜布蕾 的 埃尔加 大提琴协奏曲，和 德沃夏克的 协奏曲，没有一个人能超越她，也是一种 味道。其他人没有这个味道，量身定做！
再举列子一个，写诗填词，毛泽东的 诗词 各种不 严谨，各种随便，但是读者 读起来，那种 气势，那种 味道，那种 胸怀，沁园春 雪，那就是 一部 贝多芬 的 命运。但是，那首词，不严谨的地方 比比皆是。但是， 有些词 填的 严谨到极致，但是 没有感觉，形同嚼蜡。
九哥说的太对了
阿玛提的音色是真的好。但显然俞丽拿老师的演奏更感人
以俞丽娜为标准，谁还能超越呢？ 音乐就是音乐，若是一定要用故事来代替音乐，那一定是故事，不是音乐。艺术从来没有标准，也不存在超越的问题。
没有标准，而是讲境界，而不是技术。这是许多年后我悟出来的。当然每个人感受不同，我也只能代表自己，没有要全世界都同意的意思。谢谢您。
沒有必要論斷=因為不科學！
俞老师演奏这曲是最好，最淳樸，最有中国味。
听得出来是女性，但不故作娇柔或悲情。
但必须声明，是指最早期的彔音。
西崎崇子也很好，但比較华丽。
其他的各有风格，听众完全可以各有所爱。
不过，又回到那一句，有些男的，在某些位置，有点刻意煽情造作。
最近的贝尔（Joshua Bell) 技巧上当然沒问题，但是中国味就欠奉了。
就算是老外炒中国菜吧。
俞老师拉的好，吕思清后来居上拉的更好
不同的文化层次欣赏口味会有不同很正常，谢谢。
精彩
好听
演奏梁祝必须了解整个内容，才能诠释这个凄美的故事。演奏者自己要被故事所感动，进入忘我的境界，才能把听众带入意境。我个人在现场听过吕思清和俞丽拿的演奏。若问我感觉如何？我的回答是各有千秋。
👍👍👍！
盛老师虽然已经走了，九哥也很想念俞老师，但九哥请不要那么伤心。九哥如果有机会把恩师的精神、学问承传下去来报答老师，一代传一代，源远流长。
原本当然是无人能超越。来者的话不妨听听由蓝水指挥新加坡交响乐团，Gil Shaham 独奏的录音。听了无数名家的独奏，个人特喜欢这个版本。
這個作品取材自越劇， 當年他的主創包含俞老師拍， 都特別去學習越劇的音樂和唱腔，俞老師還跟二胡的師傅學習， 所以他拉出來的風味自然是渾然天成， 年輕一輩基本上沒有這一層底蘊，確實就只有技術而已，所以沒有所謂超越，而是根本不能比
小看人？
俞老师59年才18岁，在上海音乐学院单纯的就是个很有能力的小提琴手，并没有参与创作，据陈刚自述在第一次汇演之前似乎都不认识她。倒是梁祝的作曲何占豪自己就是位小提琴手，之前一直在越剧团工作，同时也参与了梁祝乐队的演奏。
俞老師肯定没人超越。我留意她左手手指緊贴琴柄，好像四指包在木柄外，不用提高降低手指，音準厲害。
她的学生黄先生在演奏中有時用眼神面色看看周圍的成員，没‘忘我’ 的境界。
虽然以貌取人不好！但还是觉得俞老师相貌比盛老师要亲切些🤗
两位老师对我都很亲切，虽然和盛中华老师经常吵架，也说明关系不一般。盛中华老师在陌生人面前常常要装点名人派头，但内心其实很朴实，对人很热情。俞丽拿老师看到我和秦悦的孩子的时候，就是个老外婆，赶快塞红包......
哇！还有这些经历，好羡慕崇拜
請教：您聽過用兩根弦的胡琴來替代四根弦的小提琴演奏的《梁祝》嗎？而且以擬人的手法，以二胡表達梁山伯、並以高胡表達祝英台的民樂版本《梁祝》嗎？=Try！
很難超越=先入為主or言過其實？（幽默）
她也就梁祝有名，根本找不到她演奏其它作品😂
不同凡響之處，在於俞老師的文化修養底藴。
后面伴奏的钢琴有味道
俞麗拿的梁祝錄音太差,用高階的音響聽起來就跟聽佛特萬格勒的貝多芬一樣,只能說"偉大"但不想再聽第二次!
西崎崇子的1986年版錄音品質好多了!
中國太晚開放了,俞麗拿如果在三四十歲的全盛時期與一流樂團與頂尖錄音師合作,她被人傳頌的或許就不只梁祝了!
我很难想象6个大拇指冲下是怎么来的， 九哥这么深入检出的剖析，在这几位这里没有价值么？
能不能请老师评论一下黄蒙拉在芬兰的一场梁祝演奏？
Correct
湯寶娣、竇君怡 的 演繹 又 怎樣 ？
西崎 たかこ 、諏訪內 晶子 的
又 如何？
近日無意中聽了幾位著名演奏家蘇雅青，呂思清及文薇女士的梁祝演奏。我雖然比較獨特喜歡文薇的（主要也是她在感情上的融入），卻是覺得其他演奏者都各有特色。九哥獨推俞麗拿的梁祝演奏，除了俞麗拿和九哥的特別關係外是因為俞麗拿演奏對梁祝故事的融入。很希望九哥能夠比較詳細地向我們介紹梁祝的故事和特別指出俞麗拿在演奏中融入狀況幫助我們了解和欣賞，謝謝。
窦君怡的梁祝应属于上乘吧？
感觉确实是在讲别人的故事，从旁观者角度，没带入任何感情。如果对其中故事没有详细了解，很难带动情绪。所以这个版本的梁祝不听也罢。
能够点评一下汤宝娣老师演绎的梁祝吗？
请九哥评价一下日本的諏訪內晶子，在上海拉过梁祝，跟俞丽娜比怎样？
在此视频里已经有评价，谢谢。
@@AVDanielViolin 谢九哥。只是觉得九哥可能出于私交而抬高了俞丽拿。她是第一个拉梁祝的也是最受惠于梁祝的人，但不能说她就是标杆。她的气质和艺术境界其实非常的平庸，比她拉的好的不是一个二个。九哥内行人应该懂的。
演奏《梁祝》的人很多. 版本亦很多.
一般认为 吕思清 的《梁祝》 是最好的 版本.
俞老师确实是对中国民族音乐有贡献。我觉得中国也确实需要柴可夫斯基式的人物，他们把俄国音乐提高到全新的高度。没有他们，俄国的音乐就是一些乡村民乐。
这一点值得从另外的一个角度再做一个视频。
@Man Sang Woo 有一定道理。中国革命没有了贵族，都是平民化了。俄国有名的音乐家和文学家很多都是贵族出身。中国的革命，从孙中山始，不得不推翻满清，因为满清阻碍中国的发展。如果是大明王朝延续下来，大概会君主立宪了，有如现在的欧洲，日本。情况会好很多吧。满清不容许戊戌变法成功，孙只能驱逐鞑虏了
不是吧？何为不能超越？
大师讲的真好 受益匪浅 我最喜欢吕思清与日本乐团的演绎。Suwanai的也别有一番风味
那个版本的配合相当完美，小提琴和背景音乐之间层次分明，相互交织，乐章的过度自然，音色清晰，没有一点浑浊或者拖泥带水。吕思清一如既往的按照他完全用心的演奏，和通常北京交响乐团一样的节奏，日方的配合却意想不到的更加出色。
历史是在向前推进的。小提琴的演奏技术也在提升，俞老师自己也是。请不要说什么“至今无人超越”，只是你自己听得不够广博。
一位用琴讲故事的小提琴家－薛伟
我觉得吕思清和日本独卖新闻交响乐团的版本最棒。我不懂什么演奏技巧，但我能看得出听得出演奏所表现出来的情感宣泄。
蘿蔔白菜各有所愛！
那版本听得我落泪了
無人超越俞丽拿老師？各位請看韓国小姐：宋智媛：梁祝，小提琴的演奏。
非常喜欢她的演奏的“梁祝”。
不错，不过还是能听出差距的，对不起，实话
陳先生的論點很棒。請問：這是不是中國的標題音樂與西方的非標題音樂的差別？非標題音樂，有可能有故事性嗎？
俞丽娜晚期演奏的效果比不上初演，估计人老的原因
🤣🤣🤣🤣
哪位可有余丽娜老师1985年（或者84或者86 年）在央视的版本？
我觉得九哥拉的梁祝确实有自己的特色，也避免了炫技，是在好好讲故事，这点值得肯定。我愚以为九哥拉得还是有些做作，扭捏。九哥拉的祝英台像三十岁的半老除娘，而不像十几岁的小姑娘。我批评得有些重，但我总以为既然是要表现小姑娘，还得小姑娘来拉，咱们爷们儿还是有着性别不足，这也是我不爱听盛、吕他们拉的原因。我总觉正如之前评论所说，俞也从未超越过她的青年时代。
简而言之、是缺少了灵魂😊
整體的曲風以及模仿二胡的特性 , 融合民族音樂一體成形 , 沒有仔細捉摸確實很難拉得這麼到位
你有点主观绝对化，是为了争论而引起流量吗？如果这样就不值得。
. * 🏆*
. ＊＊ ＊＊＊ ＊＊ E T I Life Achievement Award ＊＊ ＊＊＊＊＊
. 💖 作曲 何 占 豪 💖 編曲 陳 剛 💖 提琴 俞 麗 拿 💖
. 【 ET I 👽（ Extraterrestrial Intelligence Society ）Los Angeles 20 24 】
没觉的俞丽拿版本多好听啊
对音乐的理解很棒👍
我怎么觉得九哥拉的更好呢？有种让人心碎的欲哭无泪的感觉，，，，，
有个韩国女子也拉的不错
宋智媛
也有个洋人用鋼琴彈奏梁祝。
早餐梁祝午餐梁祝晚餐梁祝宵夜梁祝
九哥看起来不相个好人呀。
麻烦您把您的照片贴出来让大家比较一下，或者把您老婆的照片贴出来和秦悅比一下也行啊！
@Man Sang Woo 谢谢您的同情，最好给点实际的，语言太便宜。
@Man Sang Woo 麻烦您告诉我谁不爱财，如果有，麻烦您通知那位不爱财的把财都给我，谢谢。
九哥对“梁祝”的灵魂作了十分形象的诠释！
你这可有点替俞丽拿吹了，比她拉好的多了去了，她只不过是首拉而已。黄蒙拉的确是不错的，日本的诹芳內晶子也很好，拉的最差的就是李传韵，好像耍杂技的！
借用一段网评点评一下：盛中国老师是个非常优秀的演奏家，技巧精湛，台风潇洒。但是他演奏的《梁祝》，总也摆脱不了“炫技”习惯。在演奏时往往为了卖弄技艺，他故意把节奏拉得很快，反而显得不那么从容。尤其在与西崎崇子联袂演奏时，盛老师更是把《梁祝》改编了，以便于展示他飞快的速度，令观众感到心慌气短、支离破碎🙄。。
您说了我不方便说的话。这不是技术问题风格问题，而是境界问题。
黄濱老師的版本又如何。
這大概就是刻在骨子裡的和印在皮毛上的差別吧！
那要看谁拉
哈，是的。再超越那还能听吗。
就是（更加好听）。
西崎崇子就多次的（錄制，演奏），梁祝協奏曲，因為領悟的不同，奏出来的也不同，她的CD（梁祝）我有两个，捷克電台交响乐团甄健豪指揮的我是觉得好听多一点。
文无第一，武无第二
同意，所以只能比境界，而不能比技术。
请评价下薛伟拉的梁祝，谢谢。
經典中的經典！他連細節都順暢的好完美！
俞丽娜的弓法是有问题的，缺乏表现力。
我有磁带版，
她和吕思清比谁更强？！😄
吕思清的琴音色丰满厚重，音域高低宽阔，投入的感情表达更加明显，听起来有刻骨铭心的感觉，还有绿叶的陪衬就是北京和日本的交响乐团演奏上的层次分明，干净利落。
你的错误毁了俞老师的名声！
这么多年 丹尼还在这坚持胡扯。糊弄底下这些脑残。俞丽拿那是时代的产物 今天标准连独奏家都无法胜任 撑死勉强拉拉室内乐。梁祝的失败曲式今天做音乐学院作曲系毕业作品都通不过。除了官方安排文化交流活动 根本无法做保留曲目。丹尼你应该把你前些年国内乐器展挨揍的视频发出来，保证点击率高
崇尚暴力幸灾乐祸的也来评价音乐！应该去评价擂台吧？
再赞成不过了。很奇怪她这样的水准如何能当大学教授，一生只会拉梁祝而且是大把大把的音不准。音准都不过关感情从何谈起
你老了，老是念想赞美老的演奏者的水平，难道现代的年轻演奏家就是不行吗？食古不化，终将被被淘汰，被淹没。
內心戲難表現