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晴明妙法響夜明，博雅尺八織風聲。陰陽流轉星辰舞，靈術凝心萬象平。
一直很喜欢这个曲子，看说明是阴阳师的主题曲，结果把野村万斋演的两部阴阳师都看完了也没听到这个曲。虽然略显遗憾，但野村万斋演的安倍晴明实在太棒了！
佐藤康夫《阴阳师》主题曲《夜明》與 梅爾吉勃遜之英雄本色配樂一模一樣?連結:ruclips.net/video/cXWwAjwJe4E/видео.html
尺八特有的幽怨和蒼涼感 節奏對了 聽起來都很悲傷
阴阳师这个游戏，记忆颇深啊，那时候b 站上搜阴阳师，刚好搜到了这首夜明和幸魂sakitama
本人挺喜歡這種流行曲的～
一点烛火两页书香三丛香妃竹四扇格子窗银月光清风过竹影婆娑喁喁私语念哪般念他年五瓣红梅六菱雪花七彩琉璃盏八角走马灯夜未央细雪落对花对酒殷殷笑谈忆当年竹也罢梅也罢九重青纱帐十里彤云海朝阳升流霞散一枕黄粱惘惘不过能一场
尺八....匠心精神
Sounds like the theme to perfect world an mmo I used to play 🙏🏽
难能可贵的是～一聲，此字忠实还原了繁体字，保留了“耳👂“听“殳“而有聲～凌驾简体字“声“
魏晋风流，唐宋华彩，令人神往
真好听，但是很忧伤
抑扬顿挫的曲声仿佛将时光拉回到盛唐，那个时候，一衣带水，何曾两乡？而今风华褪去，中华之文化在大陆仅剩下空空的躯壳，崖山之后何曾还有中华？
大陆仅余空壳之说，颇为赞同，私以为台湾继承了中华文化的血脉，或许有一天我们会看到血脉西传的那一天。
民族复兴就是要连同传统文化一起复兴，很多孩子都在研习民族乐器，这些不应该看不到。民间也有很多传统乐器爱好者，我就是其中之一，业余时间基本都用来玩乐器了。我想一切都会改变，但是要去做，不能只顾着嗟叹，那样毫无意义。
有学者钻牛角尖，把尺八南宋后失传归于元蒙统治者对汉文化的破坏，这是毫无根据的。它是中国人自己把它淘汰的，因为比起笛箫来，它还不够讨统治者的好。为何笛箫不被破坏，不会失传。实际上初唐尺八出现后确曾引入到宫廷雅乐中，但很快消声匿迹了，或许是统治者听过欣赏过后觉得不够雅嘛，够不上宫廷雅乐的审美标准嘛，自然被淘汰出局作为少数佛门修禅法器了。当然尺八在日本死而复生并茁壮成长，适合大和民族的精神内核：再和平宁静枯寂的环境都带有点不安感，岛国岛民心态。而我国洞箫类典雅中正平和宁静而放松与天地共一体，可做到相忘于江湖。本来尺八的声音较凄厉肃杀，是剑走偏锋的乐器，不符合几千年来中华传统文化以道家儒家中庸平和柔美典雅内敛蕴籍的审美风格，所以不可能广泛应用在歌功颂德，祈福求祥，描尽人间美好万古长存的审美情趣宫廷雅乐中，也不可能广泛存在于地方民间戏曲乐队中。
@@russellkirk3617 笑死人了，添美添日，还tm敢叫中华。易经不灭，中华不亡。
@@非洲自干五方脸传媒 有审美因素，但是您忽略了一个重要的现状，现代尺八的苍穹和萧瑟凄厉的声相 是日本人改造过的唐尺八，是在日本传承了1000多年的乐器，它所能演绎出的效果已经与当年唐代的一尺八寸管有很大出入，而且佐藤康夫的演奏风格大量运用斑息音（气冲音）让人感觉更加凄厉与苍凉，这有艺术家个人风格的因素，不能代表尺八全部风格。唐尺八的音色与唐横笛的音色极为相近，现在中国也有自得琴社的乐队表演使用唐横笛，音色比较接近唐代尺八，歌口也是外斜切。这是您评论的第一个不够考究的地方。第二点，宫廷雅乐的审美标准，代表了皇家与贵族，但并不能说宫廷与贵族人群就是汉人文化的全部，更代表不了整个华夏文化。我们不能以雅乐的标准来扣上汉文化的标签，就像我们不能用李白的诗 代表 唐代诗歌一样。您提到不符合道家儒家传统文化，我是非常不同意的，尤其儒家文化成型于春秋，孔子编诗经时候排除在外的一些靡靡之音，风格与尺八肯定是差别甚远的，况且，各个朝代皇族的血脉构成都有一些差别，审美风格也不尽然相同，儒家是系统性的哲学思想，其包容力还是巨大的，如果说它排斥也应该是从韵律和节奏的角度，并不会因为音色的风格，就排斥一种乐器。第三，那么一尺八寸（竖管）为何没有流传下来呢？ 我部分同意您的观点。但还有一些重要因素是制管的成本（比笛箫高很多），难易程度，学习掌握的难易度，保持传承它的“市场”价值因素。由于以上这些因素，掌握及演奏其的歌者就会少，为何不选择别的乐器唐宋时期在中土的乐器种类太多太多，能够脱颖而出传承至今，这也是一个市场化过程。外族入侵带来的社会动荡，也不排除这个因素，它会像蝴蝶效应一样影响着传承的难度。您提到的“讨好统治者”确实是一个优势因素，但简单概括为此一点，并不全面。
蕭者抒情也！
道长在现场哦
聽了想哭 明明沒聽過
《勇敢的心》那么有名，肯定听过了，只是没听过这个演绎
太紧张了
貌似看到梁文道老师
没错。道长在呢
晴明妙法響夜明，
博雅尺八織風聲。
陰陽流轉星辰舞，
靈術凝心萬象平。
一直很喜欢这个曲子，看说明是阴阳师的主题曲，结果把野村万斋演的两部阴阳师都看完了也没听到这个曲。虽然略显遗憾，但野村万斋演的安倍晴明实在太棒了！
佐藤康夫《阴阳师》主题曲《夜明》與 梅爾吉勃遜之英雄本色配樂一模一樣?連結:ruclips.net/video/cXWwAjwJe4E/видео.html
尺八特有的幽怨和蒼涼感 節奏對了 聽起來都很悲傷
阴阳师这个游戏，记忆颇深啊，那时候b 站上搜阴阳师，刚好搜到了这首夜明和幸魂sakitama
本人挺喜歡這種流行曲的～
一点烛火
两页书香
三丛香妃竹
四扇格子窗
银月光
清风过
竹影婆娑
喁喁私语念哪般
念他年
五瓣红梅
六菱雪花
七彩琉璃盏
八角走马灯
夜未央
细雪落
对花对酒
殷殷笑谈忆当年
竹也罢
梅也罢
九重青纱帐
十里彤云海
朝阳升
流霞散
一枕黄粱
惘惘不过能一场
尺八....匠心精神
Sounds like the theme to perfect world an mmo I used to play 🙏🏽
难能可贵的是～一聲，此字忠实还原了繁体字，保留了“耳👂“听“殳“而有聲～凌驾简体字“声“
魏晋风流，唐宋华彩，令人神往
真好听，但是很忧伤
抑扬顿挫的曲声仿佛将时光拉回到盛唐，那个时候，一衣带水，何曾两乡？而今风华褪去，中华之文化在大陆仅剩下空空的躯壳，崖山之后何曾还有中华？
大陆仅余空壳之说，颇为赞同，私以为台湾继承了中华文化的血脉，或许有一天我们会看到血脉西传的那一天。
民族复兴就是要连同传统文化一起复兴，很多孩子都在研习民族乐器，这些不应该看不到。民间也有很多传统乐器爱好者，我就是其中之一，业余时间基本都用来玩乐器了。我想一切都会改变，但是要去做，不能只顾着嗟叹，那样毫无意义。
有学者钻牛角尖，把尺八南宋后失传归于元蒙统治者对汉文化的破坏，这是毫无根据的。它是中国人自己把它淘汰的，因为比起笛箫来，它还不够讨统治者的好。为何笛箫不被破坏，不会失传。实际上初唐尺八出现后确曾引入到宫廷雅乐中，但很快消声匿迹了，或许是统治者听过欣赏过后觉得不够雅嘛，够不上宫廷雅乐的审美标准嘛，自然被淘汰出局作为少数佛门修禅法器了。当然尺八在日本死而复生并茁壮成长，适合大和民族的精神内核：再和平宁静枯寂的环境都带有点不安感，岛国岛民心态。而我国洞箫类典雅中正平和宁静而放松与天地共一体，可做到相忘于江湖。本来尺八的声音较凄厉肃杀，是剑走偏锋的乐器，不符合几千年来中华传统文化以道家儒家中庸平和柔美典雅内敛蕴籍的审美风格，所以不可能广泛应用在歌功颂德，祈福求祥，描尽人间美好万古长存的审美情趣宫廷雅乐中，也不可能广泛存在于地方民间戏曲乐队中。
@@russellkirk3617 笑死人了，添美添日，还tm敢叫中华。易经不灭，中华不亡。
@@非洲自干五方脸传媒 有审美因素，但是您忽略了一个重要的现状，现代尺八的苍穹和萧瑟凄厉的声相 是日本人改造过的唐尺八，是在日本传承了1000多年的乐器，它所能演绎出的效果已经与当年唐代的一尺八寸管有很大出入，而且佐藤康夫的演奏风格大量运用斑息音（气冲音）让人感觉更加凄厉与苍凉，这有艺术家个人风格的因素，不能代表尺八全部风格。唐尺八的音色与唐横笛的音色极为相近，现在中国也有自得琴社的乐队表演使用唐横笛，音色比较接近唐代尺八，歌口也是外斜切。这是您评论的第一个不够考究的地方。
第二点，宫廷雅乐的审美标准，代表了皇家与贵族，但并不能说宫廷与贵族人群就是汉人文化的全部，更代表不了整个华夏文化。我们不能以雅乐的标准来扣上汉文化的标签，就像我们不能用李白的诗 代表 唐代诗歌一样。您提到不符合道家儒家传统文化，我是非常不同意的，尤其儒家文化成型于春秋，孔子编诗经时候排除在外的一些靡靡之音，风格与尺八肯定是差别甚远的，况且，各个朝代皇族的血脉构成都有一些差别，审美风格也不尽然相同，儒家是系统性的哲学思想，其包容力还是巨大的，如果说它排斥也应该是从韵律和节奏的角度，并不会因为音色的风格，就排斥一种乐器。
第三，那么一尺八寸（竖管）为何没有流传下来呢？ 我部分同意您的观点。但还有一些重要因素是制管的成本（比笛箫高很多），难易程度，学习掌握的难易度，保持传承它的“市场”价值因素。由于以上这些因素，掌握及演奏其的歌者就会少，为何不选择别的乐器唐宋时期在中土的乐器种类太多太多，能够脱颖而出传承至今，这也是一个市场化过程。外族入侵带来的社会动荡，也不排除这个因素，它会像蝴蝶效应一样影响着传承的难度。您提到的“讨好统治者”确实是一个优势因素，但简单概括为此一点，并不全面。
蕭者
抒情也！
道长在现场哦
聽了想哭 明明沒聽過
《勇敢的心》那么有名，肯定听过了，只是没听过这个演绎
太紧张了
貌似看到梁文道老师
没错。道长在呢