BALLET FOR FUTURE? | #09: Kunst und Kritik | Staatsballett Berlin

Gibt es journalistisches Handwerkzeug und Regeln für eine Rezension? Was ist die Aufgabe einer Theaterkritik? Wer braucht wen, um erfolgreich zu sein? Was muss die Kunst bieten, um vielfältige kulturjournalistische Resonanz erwarten zu können? Und wer soll die Rezensionen lesen? Die Theaterkritik wird manchmal selbst zur Bühne, auf der kulturpolitische Auseinandersetzungen ausgetragen werden und in denen sich ggf. Marketingzwecke erfüllen lassen. In welchem Abhängigkeitsverhältnis stehen Theaterschaffende - Produzent:innen wie Interpret:innen - und ihre Rezensent:innen? Eine gewisse Skepsis und Befangenheit scheint die Beziehung grundsätzlich zu belasten, und zwar in beide Richtungen.
Es diskutieren: Esther Boldt (Journalistin, Akademie für zeitgenössischen Theaterjournalismus), Eric Gauthier (Künstlerischer Leiter, Gauthier Dance), Elisabeth Nehring (Journalistin, Deutschlandfunk), Christiane Theobald (Kommissarische Intendantin, Staatsballett Berlin), Ulrich Khuon (Intendant, Deutsches Theater), Moderation: Claudia Henne

[@mathildewesendonck7225]

Ich liebe diesen Podcast!! Danke liebes Staatsballett!! ❤️

[@andreavarga9418]

Danke für den Podcast, es hat einige Gedanken gegeben... Nur eine Bemerkung: es gibt Zuschauer, die keine laute Ovation machen, sondern freuen sich still, aber der Stück bleibt lange im Hinterkopf und löst sogar Flashbacks aus, für Wochen oder Monaten. Das ist bei mir so. Und ich lese keine Kritik, vor ich eine Karte kaufe. Ich verstehe, dass Ballet braucht etwa Überwachungsorganisation, wie alle Berufe, aber ich tatsächlich dachte, das das Publikum muss zunächst die Karten kaufen, sonst es kein Ballet mehr gibt.

[@cortiewiddowson6124]

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