Osea el músico super comercial. Bach a pesar de la lejana época en que vivió revolucionó y aportó demasiado en el campo de la música pero a pocos les gusta. Su música es de las cosas más hermosas que puede existir en la tierra pero no le gusta a casi nadie, no es comercial.
Aquí no se está hablando de teoría musical, habla de que el mejor músico con o sin formación musical es aquel que su música trasmite un sentimiento que deja huella en quién lo escucha.
Yo conosco musicos que aprendieron por su cuenta ya tenian el talento y comprension natural... Y luego fueron aprendiendo teoria por su cuenta leyendo libros, videos y con amigos musicos... Yo tengo amigos que aprendieron de oido y hoy en dia le dan clase de armonia y lectura a cualquiera y nunca fueron a una escuela...
ruclips.net/video/YfQkaY6lYq8/видео.html más claro imposible, ojo que Sergio blanco es un muy buen guitarrista de jazz y si sabe leer música y todo pero la presión de ir al ritmo de tus compañeros hace avanzar mucho , lo mismo cuando estas en una orquesta en la que todos saben mucho ,, atte saludos !!
Soy ese 😅 trompeta,guitarra comenze a los 12 años no supe de teoria hasta un buen de años por delante de hecho participe en muchas bandas y nunca necesite usar partituras pero la exigencia de estilos y trabajos va volviendose algo casi que por ley hay que saber aunque sea el manejo de armaduras o clave americana para ir seguro
Muchos músicos populares que todos conocemos la gran mayoría no saben leer música en una partitura pero a cambio tienen el carisma y logran conectar con la gente a través de la música
no entiendo porque los "músicos de oído" critican a los académicos con escusas como: "los músicos académicos tocan sin sentimiento", "usar metrónomo hace que suenes como maquina", etc. Si todos los que se han tomado el interés de ser como los grandes de la música saben que las escuelas a nivel universitario saben que te ayudaran tanto en teoría y ejecución como expresión musical concorde al genero y etapa musical así como auditiva mente.
Creen que "tocar con pasión" es tocar actuando como borracho poser del rock en el escenario cuando no tienen puta idea de lo que pasa por la cabeza de uno cuando toca. Muchas canciones que "apasionan" tanto a la gente y que las escuchan en su versión de estudio fueron grabadas sin "pasión", tranquilamente, sentados y sin expresión corporal alguna, pero en vivo lo hacen porque la musica ligera más que nada es un circo para el vulgo, si no ven un espectáculo de caras raras, movimientos exagerados etc, lo traducen a qué no hay pasión.
los músicos buenos son aquellos que logran conectarse con su música, y a la vez que su público entienda el sentimiento y el mensaje de cada nota. Un músico tiene que transmitir, sentir, tiene que dar una enseñanza, tiene que haber un cambio del inicio a fin. No todos los músicos pueden sentir y tocar con pasión. Y conseguir que nuestra música sea agradable al oír no es tan fácil. Aunque le gente diga lo contrario, es un don nacer con el oído músical, lo único que haces es poner en forma el aprendizaje.
Yo estudié de oído por falta de dinero para pagar clases pero llegué a un punto en que ciertas armonías eran imposibles,asi que tuve que comenzar a pagar a profesores de música y en el camino me di cuenta que necesitaba estudiar jazz y fue en ese momento que entendí mucho ,ahora puedo prácticamente tocar si no todo pero si mucho ,hay muchos temas que no encuentras con partituras y es ahí donde entra mi oído y mi conocimiento ,y aunque me encuentre con partituras nunca me baso a ellas ya que están plagadas de errores ,tengo libros de inwie malmsteen y tienen errores ,de los creedence y tienen errores y así etc,etc.pd si estudien
Es como vos decís. Estudiar en un conservatorio, no solo sirve para dar clases, sino para tocar, en cualquier banda o sinfónica del mundo. Composición, esta bueno. Pero sin técnicas de canto, y sin conocer un instrumento. Se complica al momento de sumarle música. Los estudiantes de conservatorio, estudian desde primaria. No quiere decir, que comenzar a los 18 es una locura, porque es lo que te gusta, no lo que te obligan. Aquí les dejo un pequeño video, que habla sobre música, espero que les guste. ruclips.net/video/4dKmCCU3ic4/видео.html Los tutoriales, son buenos en como resuelve cada uno, la situación. Y es hermoso compartir y ayudar a otros que no le encuentran la vuelta a las cosas. Pero no es, la solución a todo.
Hola, yo creo que es más creativo para interpretar un instrumento, como también tiene más feeling con los diferentes instrumentos, el músico de oído, ( obviamente los que logran destacar ) a diferencia del músico de carrera con mucho estudio, por qué va a tocar lo que está escrito en un pentagrama y no va a salir de ahí, lo que si es que en este caso tocará correctamente, pero vuelvo a mi teoría inicial el músico de oreja es puro talento. Por último un ej. Será mejor un futbolista de barrio ( calle ) o uno entrenado en un club deportivo ?? Que creen uds. ? Saludos a todos los musicos de oreja y de estudio
yo creo que no tienes idea de lo que es un musico academico y un muscio de oido (que yo le llmaria empirico) pues solo aprende atraves de la experiencia y la imitacion pueden tener talento o no en ambos casos, pero el musico academico no solo sabra leer correctamente el pentagrama, sabra interpretar correctamente y tambien podrá usar el oido con excelencia pues que llevan mucho entrenamiento auiditivo y los mas sobresalientes con grandispociociona la improvizacion en casi cualquier genero que despues de acabar la carrera quiera el incursionar, no se puede limitar a que el musico academico solo sabe leer partituras.
Soy músico de oído. Comencé a tocar la guitarra desde que cumplí los 18. Jamás logré entender eso de las partituras, sin embargo conozco unas pocas notas y con eso para mi es suficiente. Logré desarrollar un oído tan rico que si una canción me gusta, la saco y la toco. Actualmente tengo 38. Mi gusto musical si bien es muy diverso, se fue directamente hacia el rock clásico y heavy metal. Con el tiempo me convertí en un especialista en Iron Maiden. El punto es, si la música te pone los pelos de punta debes fluir con ella, dejar que corra por tu sistema nervioso. Un abrazo gracias por el video.
Creo que en el vídeo se calificó de entusiastas a los músicos de oído, mmmm pero nadie que no ame esto termina su carrera profesional de universidad si no le echa ganas, (digo , si logro entrar a un programa de pregrado en una U pública, o si tiene los medios para costearlo)pues es dura la exijencia y va muuuucho más allá de tocar todo el día canciones favoritas y de estar "por qué si"en el instrumento. Y por último por lo general un músico profesional o realmente académico tiene un exelente desarrollo auditivo,lo que lo capacita para tocar de oído prácticamente lo que le pongan y no solo monodías o canciones sino obras con muchos ingredientes sonoros simultáneos, además de tener la capacidad de registrar sus ideas sonoras, y plasmar las utilizando el sin número de herramientas estilísticas y técnicas que brinda la carrera....échenle ganas y si pueden capacitarse a nivel universitario....no lo duden los hará muuuuuuuuuuuyyyyyy más grandes. Bendiciones.
No.. no siempre tiene un buen desarrollo auditivo el académico, pues ha dedicado su tiempo a la teoría y ha desarrollado poco su capacidad de percepción auditiva porque lo ha necesitado poco y no lo ha entrenado lo suficiente.. por lo tanto es común ver que les cuesta sacar un tema de oído, o prefieren abordarlo de otra forma como por ej una partitura. Es decir que ser músico académico o haber cursado una carrera musical NO te garantiza tener ésa ventaja ni tampoco tener mayor calidad al tocar.. seguro que no! Solamente te brinda algunas herramientas facilitadoras de ALGUNOS aspéctos del mundo de la música, como pueden ser la composición, o la armonización, que en un contexto sinfónico, dichas herramientas se hacen casi imprescindibles. Pero por otro lado, es muy probable que el músico de oído sea mejor a la hora de tocar su instrumento, tal como lo demuestra la realidad, debido a que ha invertido todo su tiempo y esfuerzo en eso (siempre que sea dedicado realmente)
Buen vídeo, la música es para compartir y no es una competencia bien dicho, no importa si es por oído o académico, si realmente nos gusta tocar o cantar siempre se mejorará con dedicación y pasión.
Al terminar mi carrrera en psicologia decidi aprender piano y comence de manera autodidacta y si bien avanzaba a buen ritmo cuando entre a una escuela de musica y aprendi teoria musical mis conocimientos se complementaron, si una pieza o canción de cierto nivel me tomaba 2 o 3 semanas aprenderla o memorizarla cuando aprendí a leer partituras se redujo bastante el tiempo de aprendizaje vs el de practica, en mi opinion ambos deberia manjarse ambas formas me eh encontrado con gente que hace cosas inncesarias por falta de estudio o tecnicas sin mencionar lectura y por el contrario me encontré con gente de conservatorio que si bien tenia la agilidad y conocimientos, se volvian locos sin una partitura o al momento de inprovisar sin mencionar que no se acoplan facilmente para suplir una falla en grupo o acostumbran a cambios de ritmo fácilmente ni se ambientan tampoco fuera de su estudio se perturban fácilmente al enfrentarse a un publico que se deja llevar por pasion mas que por deleite
Nada que ver, tus "musicos de conservatorio" han de ser críos que apenas y van a una escuela particular, un aspirante a músico profesional debe de tener un oído para poder identificar intervalos, acordes, etc... y saber teoría, que eso incluye escalas y acordes, que eso te deja abierto un gran camino para poder improvisar.
A eso de conservatorio que nombras capaz le faltaba práctica músical grupal, estar más sueltos estando en grupo. Pero una vez que se suelten pueden aplicar sus conocimientos tranquilamente. No es porque estudies música no vas a saber improvisar o tocar en grupo. Eso va mas con la práctica de uno que del conocimiento en si.
Pienso que un músico autodidacta aún está dentro de los músicos con conocimientos Pues también saben términos y técnicas que aprenden investigando, a lo mejor no obtienen ese conocimiento en un lapso de tiempo corto como uno de escuela pero están dentro del proceso y camino del profesionalismo. Un músico de oído es aquel que no quiere saber nada de tecnicismos musicales, reglas, técnicas, etc. Regularmente se identifican por que copian, se escudan bajo las frases "yo toco de corazón", "la música no se estudia, se siente "," estudiar quita sentimiento "," el metrónomo te hace sonar mecánico " y recurren muy a menudo a culpar a los demás diciendo que no pueden tocar porque el de enfrente no sabe, no puedo o lo hace mal. No aceptan correcciones aun sabiendo que no tienen conocimiento. Los músicos mencionados en el video no tenían conocimiento comprobable por un documento, más sin embargo se les nota conocimiento autodidacta. Tan solo un guitarrista para hacer solos tiene que descubrir en algún momento los patrones de los diferentes tipos de Escalas y como se distribuyen en el diapasón, si no solo sabrían una sola y toda su música sonaría a la misma canción. El estudio es muy importante, pero el oído también, si se equilibra, Pero cada una de éstas cualidades por separado no sirven.
yo realmente siempre toque de oído ya sea en bateria, guitarra , bajo , piano y canto y todo lo avanzado que aprendí nunca me costó en nada pero hoy en día estoy estudiando todo lo que aprendí por sí solo para perfeccionar y pulir todo
McCartney ya avanzó en eso. Incluso ya hay discos completamente instrumentales de el junto a grandes orquestas. Hay cosas que uno puede hacer que el otro no. Por ejemplo un músico de oído se queda en shock frente a una partitura; pero uno de academia no tiene la agilidad de improviso que posee uno autodidacta
Jajajajajajaja! Que estupides! Escucha como improvisa Eric Marienthal, músico académico!! Dentro de Conservatorios de Jazz se estudia y aprende a improvisar
Toco instrumentos de manera empírica sin embargo admito que soy pésimo improvisando al no tener idea de una estructura coherente como la que tiene un músico académico.
Todo lo contrario, precisamente el problema de los músicos autodidacta es su falta de versatilidad. Muchos autodidactas sólo saben tocar un género. No confundir músico académico con músico clásico. Evidentemente un músico clásico va a tener problema para tocar música popular. Pero te puedes formar académicamente para la música popular, y eso te dará más versatilidad.
Yo escribo canciones y nunca vi la necesidad de aprender a tocar siquiera un instrumento, al contrario, siempre sentí que un instrumento frenaría mi capacidad de crear melodías lindas y pegadizas, ya que por lógicas razones ese es mi foco y mi fuerte. Un día le canté un par de canciones a un productor y quedó tan fascinado que me ofreció grabar un par, pero por mi pereza no llegamos a nada. Quizás algún día me anime a grabar algo y de paso aprender a tocar también, quién sabe, por ahora estoy bien así. PD: Max Martin, el productor musical más exitoso de la actualidad trabaja de la misma manera, dejando de lado todos los instrumentos en la etapa inicial de la composición. Curioso, porque todos se ríen o quedan extrañados cuando les digo que nunca necesité instrumentos para hacer canciones.
Yo empece de oido de niño y para mi es lo mejor pues es una pasion diferente a cuando te obligan a estudiar(de niño). Ahora de grande sigo estudiando pues es bueno superarte
me inicié como autodidacta, evidentemente sacaba de oído las canciones ¿Hasta allí llegan los músicos autodidactas? no. Aprendí a leer por mi cuenta, también corregí mi pulsación con la técnica ¿fue todo? aprendí también de armonía. El problema del autodidacta es que regresa atrás a cada rato. Eso implica un desorden en la disciplina, nos demoramos más y aunque queden cosas por cubrir, no se puede decir que necesariamente no se sepa leer. Algunos músicos que no saben leer me dieron interesantes consejos de armonía. Nos desarrollamos sin la presión de ser músicos profesionales, pues esa presión es para quien estudia ¿toco mal? disculpa es que yo no fui al conservatorio ¿Me puedes enseñar, aconsejar o prestar un libro? Así también conseguí maestros. Es hermosa la música, yo sigo aprendiendo y me he dado cuenta que los académicos también lo siguen haciendo.
Una pregunta con mucha humildad a mi me pasa que puedo tocar a oído al instante pero no solo eso también me pasa que cuando estoy tocando una pieza por primera vez se que debe ir en la segunda voz o tercera como si lo supiera o cuando toco jazz e improviso lo que toco encaja perfecta con lo que toco en tiempo real alguien me puede explicar como y porque sucede esto?
Una mezcla homogenea de los dos es lo idóneo: tu espontaneidad y creatividad no valen mierda si no sabes como escribirlas, y tu técnica y coordinación tampoco valen mierda si ni siquiera sientes lo que estás tocando. Un músico debe amar lo que toca, saber el por qué lo toca y principalmente, saber como hacer suya la pieza. He visto gente que realmente se emocionan a la hora de tocar, poniendole dulzura a las notas donde no se supone que debería tenerla, o poniendole un exceso de odio cuando no lo debe tener, y no lo hacen por tercos, sino porque están sintiendo su música. Eso debe ser un músico. Ah, y vendo papitas, 10 pesitos la bolsa.
Ambos son. muy Importantes en mi caso no soy profesional ni musico profesional toco a.oido y see leer algo de partituras pero no se nada de teoria pero CREO QUE LA TEORIA ES UNA HERRAMIENTA MUY IMPORTANTE PARA AVANZAR Y LLEGAR A HACER UN BUEN MUSICO COMPLETO .UN MUSICO NUNCA DEJA DE APRENDER. COSAS NUEVAS LO IMPORTANTE SEA ACADEMICO U AFICIONADO SI SE CREA ALGUNA CANCION BIEN EJECUTADA ARMONICA Y SUENA BIEN EA LO QUE IMPORTA LA EXPERIENCIA SE APRENDRE MEDIANTE AÑOS Y ERRORES. PERO PARA RESUMIR AMBOS SON MUY IMPORTANTES
Hay músicos que hicieron historia , quizás no tuvieron estudios formales , pero creo yo que para componer y producir ese tipo de música se requiere estudio ( armonía, contrapunto , armonía funcional) quizás tomaron clases particulares y estudiaron mucho por su cuenta. Así el término "musico de odio " creo que va más con las personas que lo ven como pasa tiempo .
Yo Soy de los músicos que si no me dan las partituras no se ni que hacer. Y siempre me estoy fijando en los errores de ejecución de los demás. Y cuando tocó el piano me dicen que no me salgo del renglón y todo se escucha bonito pero que sin alma. Que puedo hacer?
encuentrate a ti mismo. te enojas? toca el piano. triste? toca el piano. algo duele? toca el piano. las notas se hicieron para sentir y construirse a uno mismo desde lo más básico y técnico hasta romper la barrera de sentimiento. haciendo que te conozcas una y otra vez. (1.990-2014) chinga no se de quien sera la frase pero está mamalon jaja.
Si sabes leer, supongo que tenés uns formación en el lenguaje musical . Práctica pensando en el lenguaje pero sin mirar nada. Onda lo vas armando en tu cabeza para empezar asociar eso y comprender lo que estás tocando. Hace un par de progresiones, I IV V acordes pilares. Estas tocando muy cuadrado. Soltate un poco más. En la partitura busca las frases melódicas y memorizalas para no depender del papel y poder pensar en matices, intensidades. Igual te estoy escribiendo un año después espero que lo hayas podido resolver bien
El músico de oído tiene la gran ventaja de captar mucho más rápido la teoría por lo mismo que ya conoce el instrumento teniendo la práctica avanzada y los acordes y la digitación ya hecha y sólo estudia para darse cuenta que la teoría ya lo venía aplicando y sobre todo al ser músico de oído ya aplica el compás y sólo le falta conocer sobre el trsillo elseisillo porque ya en la práctica conoce los diferentes sincopas por que justamente está demostrando en los temas que toca de oído... Sólo qu7e en la teoría se van hasta los MODOS GRIEGOS, A LOS BLUES - A LAS ESCALAS MODALES, PENTATÓNICAS A LA MÚSICA CLÁSICA, ETC ETC, En realidad las partituras son TUTORIALES MAS COMPLETOS REPRESENTADOS EN LAS CINCO LÍNEAS DEL PENTAGRAMA MUSICAL, Y llevan varios símbolos, se sostenido, bemoles, becuadros, repetición de compás barras de repetición, de final, los compases de vals, de cumbias, de velocidades de las baladas y boleros,todo te indica en los escritos musicales del pentagrama, sobre todo ahí se escriben las notas en blancas negras corcheas semicorcheas, y se ven tntas figuras QUE EL QUE TOCA DE OÍDO TAMBIÉN LOS INTERPRETA TAL COMO ESTÁN ESCRITOS EN EL PAPEL, PORQUE JUSTAMENTE LOS TOCA COMO ESTÁN SONANDO LAS NOTAS MUSICALES DE LA CANCIÓN, Y el músico de oído capta al OIDO La velocidad del ritmo, si está en creciendo decreciendo, sonidos acentuados, CAPTA AL OÍDO LAS NOTAS ESCRITAS EN CORCHEAS, SEMICORCHEAS, EN FUSAS, SEMIFUSAS, EN BLANCAS NEGRAS, EN REDONDAS, Todo lo capta al oído, es por eso que saca todo el tema completo, hasta los adornos mínimos que hacen en la guitarra o piano, y complementa los acordes sacados de otros tutoriales y y sin darse cuenta está APLICANDO LOS ACORDES EN SUS 4, EN SUS 2, EN TRITONOS EN SEGUNDAS EN TERCERAS EN SEXTAS, EN SÉPTIMAS, EN NOVENAS, EN ONCENAS, EN TRECENAS, EN ACORDES DISMINUIDOS, ACORDES AUMENTADOS EN SÉPTIMAS MAYORES Y MENORES, ACORDES MAYORES, ACORDES MENORES, ACORDES DE PASO, EN ACORDES FUNDAMENTALES, ACORDES EN PRIMERA INVERSIÓN, ACORDES EN SEGUNDA INVERSIÓN; Y Todo eso lo aplica el músico de oído, lo que le falta saber es que realmente si conoce la teoría musical y que lo está aplicando totalmente en la práctica, todo esto es en instrumentos de la guitarra y del piano, LO QUE ES MÁS FÁCIL DEL INSTRUMENTO HA INTERPRETAR SON LOS DE VIENTO QUE PRODUCEN SONIDOS *UNÍSONOS*, DONDE NO NECESITA APLICAR LOS ACORDES, NI SONIDOS EN TRITONO, NI NIGUN OTRO MODO DE INTERPRETARLO COMO LO HACE LA GUITARRA Y EL PIANO Por la simple razón que son instrumentos UNÍSONOS PORQUE Solamente se manifiestan sonoramente con un sólo sonido, y la teoría musical es para que los instrumentistas de viento sepan acoplarse entre los demás instrumentos de vientos, y uno haga en nota fundamental, el otro haga en sonido de tercera y otro pueda hacerlo en sonido de quinta y así los tres instrumentos de viento hagan un acorde sea mayor o menor al aplicar los tres sonidos juntos con los tres instrumentos, LO QUE SI ES MUY IMPORTANTE ES EL COMPÁS MUSICAL, LLEVAR EL TIEMPO DE LOS COMPASES DE MANERA MUY EXACTA, PARA QUE LA MÚSICA SE ESCUCHE DE MANERA MUY EXCELENTE, Al igual que el cantante tiene que dominar muy bien el compás y tener su propio estilo y conocer los estilos ce canto de los demas cantantes del cual interpreta todos los temas en COVER, O MÚSICA YA CONOCIDA En el ambiente musical... SIN EL COMPÁS NO HAY MÚSICA, ASÍ SEA UN CONOCEDOR DE TODA LA TEORÍA MUSICAL... Y muy indispensable es el carisma que tiene un músico para expresar y demostrar lo que siente y saber llegar así al público con toda la humildad posible pero con mucho arte sobre lo que expone en el escenario o donde esté debutando musicalmente, como todo otro cualquier arte...
Yo creo que lo ideal es tener un poco de los dos, tanto un oído desarrollado la intuición y la experiencia que se adquiere tocando con otros músicos, tanto como un poco de teoría musical saber lo que estás haciendo y aplicar los conceptos adquiridos a tu música, así que lo mejor es saber un poco de los dos y abrir la mente
Para poder transmitir la música debes de tener en equilibrio tus 3 esferas, la motriz, la intelectual y la emocional. Empecé como músico aficionado y después estudie a nivel profesional y es ahí donde aprendí a equilibrar todo.
el oído se entrena y musico de oido no tiene porque ser algo solo,son aspectos adquiridos que hay que saber entrenar para ser mejor y divertirte a ti y no a los demás.Una persona con ambos será mejor que cualquiera que solo tenga una cualidad.
Yo empecé de oido pero ahora estudio en el conservatorio por que hay mucha diferencia muy buena en un comentario que leí tiene que juntance el talento lo académico y así lograr la disciplina muy importante para lograr ser un músico profesional
Saludos !! Me gusto el vídeo( ya me suscribi) jajajajaja!! Soy de El salvador, Soy músico autodidacta pero no me defino como músico de oído!! Siempre estudio por mi cuenta, teoría y técnica, y la razón es porque acá en mi país es muy difícil profesionalizarse en la música!! Prácticamente no hay opciones! Pero si estuviera a mi alcanze lo haría!! La pasión por la misma te lleva a querer mejorar!!!
lo primero te tine q gustar la musica . para mi la musica primero es desarrollar el oido q es muy importante y quedan en el musico de aserlo con teoria (estudio) pero ojo la musica lo mas bonito es que si ges descubriendo y nunca terminas de aprender y a medida q avanzas es mas es la ambicion para ir descubriendo lo hermozo q es y q viva la musica
Pues todos los que somos profesionales comenzamos de forma autodidacta o de oído como tu lo defines. Si me preguntas a mi, yo estudie música en la universidad netamente por que respeto mi pasión y bueno ahora me dedico a enserñarla.
Excelente video, mi abuelo era un músico de oído, porque aprendió a tocar varios instrumentos de forma autodidacta, yo cuando empece a tocar en el colegio, me enseñaban solfeo, pero yo creía que era mejor sacarlas de oído. y así seguí. saludos
Mi admiración total para los músicos autodidactas...ya que ellos no se limitan a lo que está en la partitura..son muy muy creativos...y transmiten más su música..aún sin tener la técnica del estudio.. me dicen mucho más..El musico estudiado es tan cuadrado y técnico q su música se torna fría y no me transmite esa libertad.. se limitan sola y únicamente a lo escrito.---Definitivamente valoro más la creatividad q la técnica...hay q recordar que los Beatles son lo más grande en la música y ninguno de ellos leían música..Su libertad y creatividad los llevaron a ser lo q son.
si quieres tocar musica popular como hobby o semi pro en banda de covers no necesitas mucha teoria pero si quieres tocar en forma profesional, que te llamen como musico de acompañamiento o presentaciones con orquestas es muy necesario conocimientos basicos de armonia y lectura razonable.
Yo avance mas en 1 año de estar estudiando y practicando en una escuela que en 3 años de ser autodidacta, recomiendo que estudien en una escuela si pueden de verdad ayuda mucho
Si eres músico de oído de repente te tocan alguna canción y no saben q es lo q están tocando además de la música tuvo como base a músico como mozart o beettoven q tenian un amplio nivel de teoría musical
Es importante, tener las 2 condiciones, de hecho el estudiar teoria le abrira mas a fondo la mente a un musico de oido, tanto en aprendizaje como en opciones de creatividad; el musico academico tiene mas posibilidades de tener un trabajo "estable" que un musico de oido, por el simple hecho de su titulo Musical(profesional) .. sin embargo es depende de la habilidad de uno en conseguir "trabajo" en este ambito. Yo estudiare la carrera de musica pronto, por ahora soy musico de oido :v
Pero a nivel profesional si es una competencia ya que hay gente virtuosa en su aspecto musical. Incluso hay oportunidades que dependiendo del nivel de musico las otorgan. Claro está hay competencia pero una limpia ya que muchos músicos virtuosos lo hacen por amor a lo que aprenden así que si ganan algo lo reciben de manera sincera aunque también hay músicos que degradan a los que saben poco o no tocan lo que ellos hacen.
Guitarristas académicos Francisco Tárrega David Rusell si mesclas lo académico y la Humildad y como lo dice arte es ser creativo los artistas de oido tuvieron que estudiar un poco lo digo como experiencia tocó en los camiones empeze de oido pero no pasaba de la púa con lo académico estoy usando los dedos y mi forma de tocar más profesional y explotando todos los trastes de todas las cuerdas
el musico de oido puede estar escuchando una frase melodica o ritmica hasta memorizarla y projectarla en el instrumento , asi le da mas practica al oido,por otro lado el musico academico se la pasa aprendiendo y practicando ejercicios de notas del pentagrama,arpegios,triadas y melodias de la musica clasica y la tecnica de manejar el instrumento, pero a la misma vez va memorizando donde se ubican las las notas en el instrumento, puedo decir que el buen musico con talento que toca de oido tiene un poco de ventaja que el musico academico.,en el comienzo , pero a travez de los años el musico academico avanza mas porque para aprender musica de alto nivel , hay mas cursos .donde uno aplica la lectura musical para tocar un obra dificil y analizar las notas de la pieza musical.
carl perkins en los conservatorios no te enseñan sólo eso, hay más materias a parte de instrumento. Y varias se enfocan en reconocimiento melódico, rítmico y hasta te enseñan a entonar! Por favor no compares sin saber, un músico académico necesita un odio casi perfecto. Un músico "de oído" normalmente es alguien que no quiere estudiar.
@@matiasguaimas92 ¿Normalmemte es alguien que no quiere estudiar? Para estudiar en conservatorios hace falta pagar y no todos podemos permitirnos eso mismo. No todos tienen dinero, deberías percarte un poco más de la realidad. Por eso acabamos buscando pdfs de temarios que se dan en conservatorios o academias de música para ir aprendiendo por nuestra cuenta. Eso no nos hace mediocres, ninguno es mejor que nadie; un músico autodidacta perfectamente puede alcanzar el nivel de uno de conservatorio si se lo propone
Yo lo único q puedo decir es q la Música Es para Disfrutarla, Yo apenas estoy aprendiendo Teclado y créanme q Disfruto y me emociono un chingo cuando después de 2 o 3 horas saco ahí más o menos una cumbia o lo que este practicando ya q lo tengo más o menos dominado ora si conecto el Teclado ala Bocina le subo y La Toco ya sea siguiendo la grabación original o con Base rítmica q trae el teclado Simplemente lo Disfruto Le he enseñado algunas grabaciones amis co oídos y me dicen q se oye vien q grave la canción completa y se los mande hay canciones q Las toco colo están y aveces Me yega la curiosidad Le cambio algunos arreglos o de Genero si es Balada digo Como la pasaría a Cumbia o Durangu3nse y es cuando gravo un pedasito y amis amigos les gusta o me engañan pero he recibido buenos comentarios yo solo les digo q no digan q me la voy a creer jajaja
hola amigos ya se que el video es un poco viejo pero quiero saber si alguien opina algo sobre lo que dire quiero estudiar musica soy alguien joven aun pues tengo 15 pero soy un musico de oido para todo realmente nunca he tomado clases de nada mas que de guitarra y de eso cuando estaba en cuarto grado de primaria tambien de bateria en ese mismo tiempo pero pues de ahi en fuera nada (tomando en cuenta que las clases no fueron mas que 9 o 10 meses algo asi ). Despues yo empece a tocar por mi cuenta y con ayuda de internet y viendo otros musicos, y aunque se que puedo aprender autodidactamente quiero conocer la experiencia y tambien el conocimiento que se adquiere estudiando musica. Que recomiendan ??? pues soy alguien que es muy libre con su musica me gusta y toco de todo tambien aunque no los se tocar puedo sacar piesas en instrumentos como bajo quinto, piano , acordeon, como dije antes guitarra, flauta y lo que sea puedo tocar si me lo propongo, mi proposito es ser un multinstrumentista pero dedicarme a una carrera musical mas que nada como cantautor junto con guitarra o piano cosas como musica pop pero debo realmente estudiar en una universidad o academia o algo parecido ???? SI LEISTE TODO MUCHAS GRACIAS ESPERO ALGUIEN DE SU OPINION QUE TENGAN BUENA TARDE O NOCHE O LO QUE SEA JAJAJA AHI SE VEN CHAU
Hola ,andaba por aqui y lei tu comentario, mi opinión es que estudies en una academia de musica, eres joven para poder hacerlo, aunque después te dediques a cantar tus canciones acompañado de una guitarra o piano, pero lo aprendido nadie te lo quitará y podrás aplicarlo en tu futuro como músico ,te ayudará mucho en tu desarrollo aprender solfeo,historia de la música, armonía ,mientras mas preparado estes sera mejor para tu desarrollo musical. Escucha mucha musica , de todo tipo de musica, española,brasileña,americana,jazz,clásica de todo se aprende.Ahh importante estudies en academia o autodidacta diviértete y goza hacer lo que más te gusta .
Mi respeto para el músico de oido este no sabe de nota pero su cerebro es capaz de elevar su inteligencia a otro nivel inventa distinguir los sonidos sin ayuda y crea su propia destresa con su intrumento,mi respeto para el músico de oido
4 года назад
estamos mal desde el principio, el título de músico es cuando se es estudiado es como cualquier carrera, quien no tiene estudios musicales no pueden llamarse músico, quizas pueda llamarse ejecutante o de otra forma , es como el doctor, el ingeniero, el abogado, que se les llama asi es porque han estudiado, igual la música, el músico es porque ha estudiado formalmente , lo demás son por hobby o simplemente son llamados artistas, aunque hay músicos artistas, músicos por haber estudiado y artistas porque se involucran en su música transmitiéndola al oyente.
Pues yo soy más de oído que académico.... Compongo temas que me guste oír... es divertido y excitante como tu idea creada en tu mente la puedas plasmar en el instrumento... Desearía tener más paciencia para aprender teoría musical y no tardar mucho en anotar mis ideas en un papel porque no tengo una memoria prodigiosa.... Algún día subiré a RUclips mis temas.... Por ahora un enorme camino se acaba de iniciar, deseo saber teoría musical por mi cuenta.... Deseenme suerte amigos! :)
Es mejor el que canta, toca y escribe con pasión llamese de oido o de escuela. Lo que importa a la hora de ejecutar la bella música es transmitir y en los dos lados existe ese clic. Si quieres ser el músico de cualquier famoso o si lucharas por seguir tu proyecto la experiencia el respeto y la admiración es la que acepta y califica el público a final de cuentas y depende el genero la escala
Siento que es algo que no se sabe bien, pero los tres, Hendrix, john, paul, recibieron instrucciones musicales, mas allá de que haya sido académicos, es algo que se confunde, pero hendrix sabia mucho de armonía al igual john y Paul, o sea creo que eso de no estudiar realmente esta mal, solo que existe música muy sencilla que no requiere de muchos conocimientos, La música de hendrix se evidencia que si sabe, porque toca odd times signatures y cambios de tonalidad de la misma forma que los beatles
He conocido músicos de academia con menor nivel que músicos de oído y he conocido músicos de oído con menor nivel que el de academia, creo que es relativo y que hay un factor muy importante que es que lo lleves en la sangre, la llamada vena artística... se hereda el don?
No sé si alguien vaya a leer esto pero bueno, la cosa es que en estos días estaba pensando en darle un cierto grado de seriedad a esto de tocar guitarra, cantar y esas cosas, creo que he desarrollado un cierto talento en estos ocho años de practicar este Hobbie, hoy llegando casi muerto de la universidad que no me permite hacer casi nada busco esto de ser músico de oído y me topo con este mundo donde al parecer ser de oído no es muy valioso, nunca se me ha dado la teoría ya tengo 23 años, quisiera componer y tocar mis propias canciones, mmm es solo que de verdad siento que he perdido el tiempo, que no puedo más, quiero salir y decir aquí está mi música estoy es lo que soy!!! Denme una oportunidad, pero viendo esto no sé si tenga caso ... Al final quizá todo se pueda, pero el tiempo, el bendito tiempo, la vida es muy corta, hay poco dinero todo que aprender, todo que perder, por ahí leí que hay quien dice que ser de oído es perezoso, caray!!!!!!! para mí es lo más diligente, agarrar un instrumento a pesar de todos y de todo, creo que me tiraré el clavado de cualquier modo, espero aprender aún más pero ahora será, CARGO, DISPARO y luego APUNTO!!!
Como te va? Me pasa lo mismo llevo 4 años tocando guitarra hoy tengo 19 años, pero solo me dejo guiar por los sentidos y la verdad se me da, pero veo que si es necesario aprender teoría si quieres ser un buen músico, ya que me han dicho que el día que este con otros músicos de verdad y yo solo sea compositor me harán de menos. Que me recomiendas u recomiendan?
El error de muchos que comentan es suponer que el músico académico carece de 'oído'..y lo inverso; que un autodidacta no puede contextualizar e integrar cosas como la lectura musical por ejemplo. Ambas cosas se complementan; la cosa es tener ambición y deseo de superación; no importa cómo ni dónde estudies..la cosa es aprender y volcar ese aprendizaje en la expresión..
lamx asrael aun así trata de informarte lo mas que puedas con gente que posea conocimiento de música, ya que hay muchas cosas que no salen en internet o cuesta mucho encontrarlas y si lo haces es información muy superficial P.d. Los libros son también buena opción pero trata de verificar quienes son los autores. Saludos.
Yo soy músico de oído principalmente, lo digo así porque sí sé leer partituras aunque no estudié en una escuela, creo que si quieres abarcar más estilos sería bueno tomar clases aunque no necesariamente sea así.
Depende el gusto de la gente .. a mi me encanta el rock y adoro que los músicos se dejen llevar por la adrenalina del concierto que se muevan que escupan que se equivoquen incluso tipo Slash, y creo que es algo que los músicos de academia no me transmiten al menos a mi ya que tocan demasiado bonito y no le transmiten ese sentimiento de la música en vivo no se si me explique .. 😅😅
Más bien lo que pasa es que te gusta el circo, así de simple. Tu no sabes que pasa por la cabeza del músico académico al interpretar. El rock y sus subgéneros son más que nada la pose en el escenario.
Otra cosa que talvez explique tu sentir (claro también influye que no cualquiera puede escuchar una buena pieza porque le es demasiado pesado) nunca has escuchado un buen ensamble u orquesta. Buscas por ejemplo Vivaldi y escuchas nadamas las 4 estaciones y con una orquesta que de barroco no sabe nada, tocan super vibrado y super saturado de cuerdas. Hay que darle el caracter que es a la música que se está tocando porque si no toda suena a lo mismo: un instrumento super vibrado y ya.
Con mucho respeto para los de oído, la música es infinita. Y hay niveles básicos que puede dominar un aficionado, como es tocar cumbia, salsa o cualquier género popular. Pero una obra maestra de Mozart o Chopin solo quien ha estudiado por años en conservatorio la podrá tocar. Finalmente, los músicos de oído siempre están preguntando al que estudió, pidiendo una lección a quien sí sabe de música.
“Solo quien la ha estudiado por años en un conservatorio la podrá tocar” Que enseñan en los conservatorios a tocar con 3 manos? A tocar a dos tiempos al mismo tiempo? A tocar con los ojos? Lo único que se puede decir es que en un conservatorio o en educación formal académica te dan “herramientas” para tocar una obra. Cómo leer/tocar, intencionalidades ( cosa que alguien puede hacer solo) Que yo sepa “tocar un instrumento” es algo físico (dedos, boca, etc) matemático (tempo) y expresión musical ( intencionalidad) Que fue lo que hicieron los músicos Clásicos aparte de esto? Tocaron con la mente? Con los ojos? Puro comentario de Músico soberbio Profesional. Lo más irónico de la vida es que podría llegar un músico empírico y tener mejor timing, sonido, expresividad que un músico de academia....
@@philipehutchinson3532 tocar una obra de esos autores no es nada fácil, tienes que tocarla a la idea del autor no sólo tocar a lo pendejo con tus manos y tus tiempos, por eso es muy larga la carrera, se tiene que estudiar la época de ese autor, como se tocaba en ese entonces, que no se hacía, etc, etc...
Jorge Prom Jiménez pero ud no ha dicho absolutamente nada. A ver si la partitura dice que es a 85 bpm pues es a ese tempo. Si una parte dice Mezzo o Lento pues es eso. Ahí lo hay nada del otro mundo. Las tesituras son opciones personales no todos pueden tocar igual. Ud puede ser mímico de un estilo y sonido pero sigue siendo ud el que toca. Verdaderamente no entiendo su punto. Dígame que era lo que Vivaldi, Mozart o Bethoven hicieron que ud considere que después de 5 o 10 años no se pueda tocar? Repito tocaban con 3 manos? Ese argumento de tocar a la gana y a lo pendejo de donde viene y para donde va? Acaso no hay una cosa que se llama oído? O partituras? Acá nunca se ha dicho de un pelma que simplemente se sienta a darle de puñetazos a un piano. Se habla de un músico que no es de academia. Que cosa con los músicos profesionales... ni una simple idea son capaces de entender. Músico academia va músico empírico. Esa es la discusión. No si un marrano caminando encima de un piano es una composición clásica
@@philipehutchinson3532 no entiendes, no sólo basta con tocar a un tiempo y seguirlo, se debe de interpretar como si el mismo autor lo hiciera, y para eso se estudia la técnica del autor, que ocurrió en sus tiempos, que estaba de moda sobre el tema de la música, etc. No Sólo es leer una partitura y ya, un ejemplo son las audiciones para las orquesta, sólo los aspirantes con la interpretación más acertada conforme a lo que el autor (de la pista que se interpreto para el examen) desea o deseaba transmitir, repito no sólo es tocarla bien y ya, es transmitir la idea de dicho autor.
Jorge Prom Jiménez si no existen audios originales de los autores. Como sabía ud como ellos las tocaban? Por partituras. Ahora lo que ud dice que toca estudiar las técnicas y la forma en que lo hacían pues eso no está mal. Pero esto parece ya más algo de “archivos extraterrestres” o “ la tabla de los mandamientos” perdida. Si ud quiere quedarse toda su vida investigando e imaginando cómo “sonaban” los clásicos esta bien por ud. Pero si no hay audios originales entonces ud solo se está quedando con los detalles de “cómo se tocaba” en un a época. O que técnica tenía Tal autor. Pero jamás va a saber cómo El sonaba. Es decir ud lo único que hace es contradecirse. Según ud toca investigar durante muchos años para ver cómo Alguien tocaba una pieza. Pero jamás sabremos Como la tocó....
Falto tocar muchos temas en el video, el talento en si no va de la mano con ser o no estudiante de la música , un músico eficaz necesita leer música y tener un buen oído además, un académico ya titulado (interprete) debe ser capaz de adaptarse en cualquier orquesta y ser capaz de tocar cualquier pieza musical en poco tiempo , ej: muchas veces vienen grupos extranjeros y viajan solo con sus músicos principales , creen que buscaran a músicos de oídos que se sepan sus canciones ¿? Pues no , contratan a músicos profesionales que sepan interpretar partituras para incorporarlos casi de manera instantánea , en fin el no querer estudiar música es solo flojera y/o terquedad, tras los múltiples beneficios que trae esta , te daras cuenta que al tomar un par de partituras de un músico x ya entiendes su manera de tocar muy rápido ¡ es solo mi opinión y es un tema muy largo para entrarle por aquí , saludos a todos y no se enojen conmigo los que no leen música jeje
Oido y estudiar, hacer los dos son lo mejor, pero pienso que tienes una muy buena filosofia claro que la musica no es una competicion y que la creatividad es muy importante para transmitir sentimientos Lo siento para mi castillan
La música es OÍDO, no vista. Y existe desde siempre, mientras la teoría musical solo existe desde hace pocos siglos como método para plasmar, transmitir y enseñar.. si ésos son tus objetivos, pues adelante, debes estudiar teoría musical, también si deseas armonizar grandes obras, en un contexto sinfónico por ejemplo. PERO si tu objetivo es tocar música y transmitir sus mensajes y sentimiento NO necesitas ninguna teoría, e incluso hasta te puede resultar contraproducente por quitarte ése valioso tiempo que tanto se necesita para dominar realmente un instrumento, además de que te puede encorsetar o quitar libertad de movimiento o de expresión, aunque no necesariamente, pero es algo que se ve bastante en la realidad. Y x otro lado la teoría te puede dar ciertas certezas o seguridades, pero eso no te hace mejor músico a la hora de TOCAR😊
Me da gracia la gente que dicen que los autodidactas somos conformistas y no queremos estudiar. Perdonadme, pero no todos nos podemos permitir entrar a un conservatorio o estudiar en una academia de música. Al final nuestro recurso es acabar estudiando por nuestra cuenta la teoría, yo soy autodidacta y sé leer partituras de piano sin dificultad y sé tocar 4 instrumentos. Muchos se piensan que somos vagos, pero creedme que no es lo mismo estudiar en una institución dónde estás obligado a mantener tu concentración en estudiar y encima tener a profesores, alumnos que os pueden resolver las dudas. A alguien que tiene que estudiar por su cuenta, sabiendo que en cualquier momento puede distraerse y dejarlo, buscar temarios por su cuenta, comprar un instrumento aún sabiendo que puede no tener resultados y encima sin tener profesores para que les resuelvan dudas personalmente, y estar buscando respuestas por internet. Los académicos tenéis mayor ventaja que nosotros y por eso muchos acaban menospreciándonos considerándonos peores músicos por no estudiar en una institución. Muchos dirán eso, pero aquél autodidscta que supere a uno de conservatorio a pesar de sus desventajas... sin duda le callaría la boca a muchos
No entiendo cuando escriben musica con corcheas en las tablaturas pero si se leer las tablaturas cuando hay numeros. acordes.pull off.hammer on.bending.
El mejor músico es aquel que logra transmitir su sentimiento y deja huella en quien lo escucha.
Me recuerda Your Lie in April....
Kaori siempre hacía que su música le llegara a la gente que la escuchaba
Osea el músico super comercial. Bach a pesar de la lejana época en que vivió revolucionó y aportó demasiado en el campo de la música pero a pocos les gusta. Su música es de las cosas más hermosas que puede existir en la tierra pero no le gusta a casi nadie, no es comercial.
@@valerial9081 EN ESO PENSÉ!
Todo va de la mano , siempre escucho este argumento , pero tienes que saber teoría de por ley y como funcionan las cosa !!
Aquí no se está hablando de teoría musical, habla de que el mejor músico con o sin formación musical es aquel que su música trasmite un sentimiento que deja huella en quién lo escucha.
Yo soy musico academica, pero siempre admire y me enorgullece el musico que toca de oido 🙌😊🥰,
Yo conosco musicos que aprendieron por su cuenta ya tenian el talento y comprension natural... Y luego fueron aprendiendo teoria por su cuenta leyendo libros, videos y con amigos musicos... Yo tengo amigos que aprendieron de oido y hoy en dia le dan clase de armonia y lectura a cualquiera y nunca fueron a una escuela...
ruclips.net/video/YfQkaY6lYq8/видео.html más claro imposible, ojo que Sergio blanco es un muy buen guitarrista de jazz y si sabe leer música y todo pero la presión de ir al ritmo de tus compañeros hace avanzar mucho , lo mismo cuando estas en una orquesta en la que todos saben mucho ,, atte saludos !!
Pero si estudiaron por su cuenta pero estudiaron la teoría musical es difícil
Soy ese 😅 trompeta,guitarra comenze a los 12 años no supe de teoria hasta un buen de años por delante de hecho participe en muchas bandas y nunca necesite usar partituras pero la exigencia de estilos y trabajos va volviendose algo casi que por ley hay que saber aunque sea el manejo de armaduras o clave americana para ir seguro
Muchos músicos populares que todos conocemos la gran mayoría no saben leer música en una partitura pero a cambio tienen el carisma y logran conectar con la gente a través de la música
Soy músico callejero, pero me gustaría estudiar más a fondo este bello arte de la música.
@@joS456P pero seguro es un virtuoso que los supera a todos
@@AlexTD La combinación entre el talento y el estudio es algo insuperable :b
no entiendo porque los "músicos de oído" critican a los académicos con escusas como: "los músicos académicos tocan sin sentimiento", "usar metrónomo hace que suenes como maquina", etc. Si todos los que se han tomado el interés de ser como los grandes de la música saben que las escuelas a nivel universitario saben que te ayudaran tanto en teoría y ejecución como expresión musical concorde al genero y etapa musical así como auditiva mente.
pan cracio verga por que sólo se quieren poner excusas para no estudiar sin sentirse culpables
Creen que "tocar con pasión" es tocar actuando como borracho poser del rock en el escenario cuando no tienen puta idea de lo que pasa por la cabeza de uno cuando toca. Muchas canciones que "apasionan" tanto a la gente y que las escuchan en su versión de estudio fueron grabadas sin "pasión", tranquilamente, sentados y sin expresión corporal alguna, pero en vivo lo hacen porque la musica ligera más que nada es un circo para el vulgo, si no ven un espectáculo de caras raras, movimientos exagerados etc, lo traducen a qué no hay pasión.
los músicos buenos son aquellos que logran conectarse con su música, y a la vez que su público entienda el sentimiento y el mensaje de cada nota.
Un músico tiene que transmitir, sentir, tiene que dar una enseñanza, tiene que haber un cambio del inicio a fin. No todos los músicos pueden sentir y tocar con pasión. Y conseguir que nuestra música sea agradable al oír no es tan fácil. Aunque le gente diga lo contrario, es un don nacer con el oído músical, lo único que haces es poner en forma el aprendizaje.
Así es amigo ;)
Es bueno cuando el músico de oído evoluciona para convertirse en uno autodidacta y por último, en uno de estudio.
Yo estudié de oído por falta de dinero para pagar clases pero llegué a un punto en que ciertas armonías eran imposibles,asi que tuve que comenzar a pagar a profesores de música y en el camino me di cuenta que necesitaba estudiar jazz y fue en ese momento que entendí mucho ,ahora puedo prácticamente tocar si no todo pero si mucho ,hay muchos temas que no encuentras con partituras y es ahí donde entra mi oído y mi conocimiento ,y aunque me encuentre con partituras nunca me baso a ellas ya que están plagadas de errores ,tengo libros de inwie malmsteen y tienen errores ,de los creedence y tienen errores y así etc,etc.pd si estudien
Es como vos decís.
Estudiar en un conservatorio, no solo sirve para dar clases, sino para tocar, en cualquier banda o sinfónica del mundo.
Composición, esta bueno. Pero sin técnicas de canto, y sin conocer un instrumento. Se complica al momento de sumarle música. Los estudiantes de conservatorio, estudian desde primaria. No quiere decir, que comenzar a los 18 es una locura, porque es lo que te gusta, no lo que te obligan. Aquí les dejo un pequeño video, que habla sobre música, espero que les guste.
ruclips.net/video/4dKmCCU3ic4/видео.html
Los tutoriales, son buenos en como resuelve cada uno, la situación. Y es hermoso compartir y ayudar a otros que no le encuentran la vuelta a las cosas. Pero no es, la solución a todo.
Hola, yo creo que es más creativo para interpretar un instrumento, como también tiene más feeling con los diferentes instrumentos, el músico de oído, ( obviamente los que logran destacar ) a diferencia del músico de carrera con mucho estudio, por qué va a tocar lo que está escrito en un pentagrama y no va a salir de ahí, lo que si es que en este caso tocará correctamente, pero vuelvo a mi teoría inicial el músico de oreja es puro talento.
Por último un ej. Será mejor un futbolista de barrio ( calle ) o uno entrenado en un club deportivo ?? Que creen uds. ?
Saludos a todos los musicos de oreja y de estudio
yo creo que no tienes idea de lo que es un musico academico y un muscio de oido (que yo le llmaria empirico) pues solo aprende atraves de la experiencia y la imitacion pueden tener talento o no en ambos casos, pero el musico academico no solo sabra leer correctamente el pentagrama, sabra interpretar correctamente y tambien podrá usar el oido con excelencia pues que llevan mucho entrenamiento auiditivo y los mas sobresalientes con grandispociociona la improvizacion en casi cualquier genero que despues de acabar la carrera quiera el incursionar, no se puede limitar a que el musico academico solo sabe leer partituras.
Soy músico de oído.
Comencé a tocar la guitarra desde que cumplí los 18. Jamás logré entender eso de las partituras, sin embargo conozco unas pocas notas y con eso para mi es suficiente. Logré desarrollar un oído tan rico que si una canción me gusta, la saco y la toco.
Actualmente tengo 38. Mi gusto musical si bien es muy diverso, se fue directamente hacia el rock clásico y heavy metal.
Con el tiempo me convertí en un especialista en Iron Maiden.
El punto es, si la música te pone los pelos de punta debes fluir con ella, dejar que corra por tu sistema nervioso.
Un abrazo gracias por el video.
Creo que en el vídeo se calificó de entusiastas a los músicos de oído, mmmm pero nadie que no ame esto termina su carrera profesional de universidad si no le echa ganas, (digo , si logro entrar a un programa de pregrado en una U pública, o si tiene los medios para costearlo)pues es dura la exijencia y va muuuucho más allá de tocar todo el día canciones favoritas y de estar "por qué si"en el instrumento. Y por último por lo general un músico profesional o realmente académico tiene un exelente desarrollo auditivo,lo que lo capacita para tocar de oído prácticamente lo que le pongan y no solo monodías o canciones sino obras con muchos ingredientes sonoros simultáneos, además de tener la capacidad de registrar sus ideas sonoras, y plasmar las utilizando el sin número de herramientas estilísticas y técnicas que brinda la carrera....échenle ganas y si pueden capacitarse a nivel universitario....no lo duden los hará muuuuuuuuuuuyyyyyy más grandes. Bendiciones.
Creo que me robaste el comentario 🤣 (muy cierto 😜)
No.. no siempre tiene un buen desarrollo auditivo el académico, pues ha dedicado su tiempo a la teoría y ha desarrollado poco su capacidad de percepción auditiva porque lo ha necesitado poco y no lo ha entrenado lo suficiente.. por lo tanto es común ver que les cuesta sacar un tema de oído, o prefieren abordarlo de otra forma como por ej una partitura. Es decir que ser músico académico o haber cursado una carrera musical NO te garantiza tener ésa ventaja ni tampoco tener mayor calidad al tocar.. seguro que no! Solamente te brinda algunas herramientas facilitadoras de ALGUNOS aspéctos del mundo de la música, como pueden ser la composición, o la armonización, que en un contexto sinfónico, dichas herramientas se hacen casi imprescindibles.
Pero por otro lado, es muy probable que el músico de oído sea mejor a la hora de tocar su instrumento, tal como lo demuestra la realidad, debido a que ha invertido todo su tiempo y esfuerzo en eso (siempre que sea dedicado realmente)
Orgullosamente soy músico de oído. Y logro transmitir lo que siento atreves de la música haciéndola mía 💙
Buen vídeo, la música es para compartir y no es una competencia bien dicho, no importa si es por oído o académico, si realmente nos gusta tocar o cantar siempre se mejorará con dedicación y pasión.
Lo mas importante de un músico no es que tanto sabe ni sus estudios lo mas importante es la pasión con la que ejecuta su música
Al terminar mi carrrera en psicologia decidi aprender piano y comence de manera autodidacta y si bien avanzaba a buen ritmo cuando entre a una escuela de musica y aprendi teoria musical mis conocimientos se complementaron, si una pieza o canción de cierto nivel me tomaba 2 o 3 semanas aprenderla o memorizarla cuando aprendí a leer partituras se redujo bastante el tiempo de aprendizaje vs el de practica, en mi opinion ambos deberia manjarse ambas formas me eh encontrado con gente que hace cosas inncesarias por falta de estudio o tecnicas sin mencionar lectura y por el contrario me encontré con gente de conservatorio que si bien tenia la agilidad y conocimientos, se volvian locos sin una partitura o al momento de inprovisar sin mencionar que no se acoplan facilmente para suplir una falla en grupo o acostumbran a cambios de ritmo fácilmente ni se ambientan tampoco fuera de su estudio se perturban fácilmente al enfrentarse a un publico que se deja llevar por pasion mas que por deleite
Fernando Gonzalez k
Nada que ver, tus "musicos de conservatorio" han de ser críos que apenas y van a una escuela particular, un aspirante a músico profesional debe de tener un oído para poder identificar intervalos, acordes, etc... y saber teoría, que eso incluye escalas y acordes, que eso te deja abierto un gran camino para poder improvisar.
A eso de conservatorio que nombras capaz le faltaba práctica músical grupal, estar más sueltos estando en grupo. Pero una vez que se suelten pueden aplicar sus conocimientos tranquilamente. No es porque estudies música no vas a saber improvisar o tocar en grupo. Eso va mas con la práctica de uno que del conocimiento en si.
Pienso que un músico autodidacta aún está dentro de los músicos con conocimientos Pues también saben términos y técnicas que aprenden investigando, a lo mejor no obtienen ese conocimiento en un lapso de tiempo corto como uno de escuela pero están dentro del proceso y camino del profesionalismo. Un músico de oído es aquel que no quiere saber nada de tecnicismos musicales, reglas, técnicas, etc. Regularmente se identifican por que copian, se escudan bajo las frases "yo toco de corazón", "la música no se estudia, se siente "," estudiar quita sentimiento "," el metrónomo te hace sonar mecánico " y recurren muy a menudo a culpar a los demás diciendo que no pueden tocar porque el de enfrente no sabe, no puedo o lo hace mal. No aceptan correcciones aun sabiendo que no tienen conocimiento. Los músicos mencionados en el video no tenían conocimiento comprobable por un documento, más sin embargo se les nota conocimiento autodidacta. Tan solo un guitarrista para hacer solos tiene que descubrir en algún momento los patrones de los diferentes tipos de Escalas y como se distribuyen en el diapasón, si no solo sabrían una sola y toda su música sonaría a la misma canción. El estudio es muy importante, pero el oído también, si se equilibra, Pero cada una de éstas cualidades por separado no sirven.
yo realmente siempre toque de oído ya sea en bateria, guitarra , bajo , piano y canto y todo lo avanzado que aprendí nunca me costó en nada pero hoy en día estoy estudiando todo lo que aprendí por sí solo para perfeccionar y pulir todo
Es cierto, yo soy autodidacta y me vi en la obligación de aprender escalas para los solos, eso si por mi propio medio no en una academia
como debe de ser, yo igual, siempre hay que mejorar y en una escuela, pues para mí es la mejor opción, tal vez clases personalizadas también. jaja
josue salgado ...de acuerdo
Totalmente de acuerdo... Eso es..
Me ha encantado la frase que has dicho al final del vídeo: "la música no es una competencia".
Un cordial saludo desde Alicante, España.
Todos los músicos son de oído, o sino no podrían ser músicos
McCartney ya avanzó en eso. Incluso ya hay discos completamente instrumentales de el junto a grandes orquestas.
Hay cosas que uno puede hacer que el otro no.
Por ejemplo un músico de oído se queda en shock frente a una partitura; pero uno de academia no tiene la agilidad de improviso que posee uno autodidacta
Misabid Lennon alguna vez escuchaste como improvisan los músicos académicos de jazz?
Jajajajajajaja! Que estupides! Escucha como improvisa Eric Marienthal, músico académico!!
Dentro de Conservatorios de Jazz se estudia y aprende a improvisar
Toco instrumentos de manera empírica sin embargo admito que soy pésimo improvisando al no tener idea de una estructura coherente como la que tiene un músico académico.
Creo que un musico de oído tiene mas creatividad y toca mas variedad de generos musicales pero un académico puede que sea mas prolijo
Todo lo contrario, precisamente el problema de los músicos autodidacta es su falta de versatilidad. Muchos autodidactas sólo saben tocar un género.
No confundir músico académico con músico clásico. Evidentemente un músico clásico va a tener problema para tocar música popular. Pero te puedes formar académicamente para la música popular, y eso te dará más versatilidad.
Yo escribo canciones y nunca vi la necesidad de aprender a tocar siquiera un instrumento, al contrario, siempre sentí que un instrumento frenaría mi capacidad de crear melodías lindas y pegadizas, ya que por lógicas razones ese es mi foco y mi fuerte. Un día le canté un par de canciones a un productor y quedó tan fascinado que me ofreció grabar un par, pero por mi pereza no llegamos a nada. Quizás algún día me anime a grabar algo y de paso aprender a tocar también, quién sabe, por ahora estoy bien así.
PD: Max Martin, el productor musical más exitoso de la actualidad trabaja de la misma manera, dejando de lado todos los instrumentos en la etapa inicial de la composición. Curioso, porque todos se ríen o quedan extrañados cuando les digo que nunca necesité instrumentos para hacer canciones.
Yo empece de oido de niño y para mi es lo mejor pues es una pasion diferente a cuando te obligan a estudiar(de niño). Ahora de grande sigo estudiando pues es bueno superarte
me inicié como autodidacta, evidentemente sacaba de oído las canciones ¿Hasta allí llegan los músicos autodidactas? no. Aprendí a leer por mi cuenta, también corregí mi pulsación con la técnica ¿fue todo? aprendí también de armonía. El problema del autodidacta es que regresa atrás a cada rato. Eso implica un desorden en la disciplina, nos demoramos más y aunque queden cosas por cubrir, no se puede decir que necesariamente no se sepa leer. Algunos músicos que no saben leer me dieron interesantes consejos de armonía. Nos desarrollamos sin la presión de ser músicos profesionales, pues esa presión es para quien estudia ¿toco mal? disculpa es que yo no fui al conservatorio ¿Me puedes enseñar, aconsejar o prestar un libro? Así también conseguí maestros. Es hermosa la música, yo sigo aprendiendo y me he dado cuenta que los académicos también lo siguen haciendo.
Al final nadie es mejor la Musica es para disfrutarla y vivirla y transmitirla con gran humildad alos demas
Soy tu fan bro te sigo desde que actuabas en zac y cody
Fama no es igual a calidad alv :v
Te ves tan 2009.
Grecia SemDi y a quien chuCcha le.importa?
@@byas9292 xD
Falta Eddie van Halen como autodidacta, jamás aprendió teoría xd
Paco de lucia tampoco
Paco de Lucía era músico de oido y su aporte a la música es grande.
Al principio era músico de oido, pero fusionando con el conocimiento teórico mejoré mucho.
Si señor!!!!... además de todo antes de los sentimientos y emociones, esto último es lo más trascendental.
Una pregunta con mucha humildad a mi me pasa que puedo tocar a oído al instante pero no solo eso también me pasa que cuando estoy tocando una pieza por primera vez se que debe ir en la segunda voz o tercera como si lo supiera o cuando toco jazz e improviso lo que toco encaja perfecta con lo que toco en tiempo real alguien me puede explicar como y porque sucede esto?
Una mezcla homogenea de los dos es lo idóneo: tu espontaneidad y creatividad no valen mierda si no sabes como escribirlas, y tu técnica y coordinación tampoco valen mierda si ni siquiera sientes lo que estás tocando.
Un músico debe amar lo que toca, saber el por qué lo toca y principalmente, saber como hacer suya la pieza. He visto gente que realmente se emocionan a la hora de tocar, poniendole dulzura a las notas donde no se supone que debería tenerla, o poniendole un exceso de odio cuando no lo debe tener, y no lo hacen por tercos, sino porque están sintiendo su música. Eso debe ser un músico.
Ah, y vendo papitas, 10 pesitos la bolsa.
Ambos son. muy Importantes en mi caso no soy profesional ni musico profesional toco a.oido y see leer algo de partituras pero no se nada de teoria pero CREO QUE LA TEORIA ES UNA HERRAMIENTA MUY IMPORTANTE PARA AVANZAR Y LLEGAR A HACER UN BUEN MUSICO COMPLETO .UN MUSICO NUNCA DEJA DE APRENDER. COSAS NUEVAS LO IMPORTANTE SEA ACADEMICO U AFICIONADO SI SE CREA ALGUNA CANCION BIEN EJECUTADA ARMONICA Y SUENA BIEN EA LO QUE IMPORTA LA EXPERIENCIA SE APRENDRE MEDIANTE AÑOS Y ERRORES. PERO PARA RESUMIR AMBOS SON MUY IMPORTANTES
¡QUÉ BIÉN TOCASTE! EN EL ACÚSTICO CON MATT HUNTER: 👍👏👏👏👏👏👏👏 ¡SALUDOS!🙋♂️ DESDE CHILE 🇨🇱
Esto es relativo hay muchos musicos autodidactas q son magnificos todo depende de ese plus personal esa creatividad ese angel q poseas como musico
De todas formas el virtuosismo se desarrolla en personas que tienen condiciones y después están los genios
Cuando enfermas ¿Que es mejor? Un medico autodidacta o uno que haya estudiado y doctorado en la universidad. Pues eso!!
Hay músicos que hicieron historia , quizás no tuvieron estudios formales , pero creo yo que para componer y producir ese tipo de música se requiere estudio ( armonía, contrapunto , armonía funcional) quizás tomaron clases particulares y estudiaron mucho por su cuenta.
Así el término "musico de odio " creo que va más con las personas que lo ven como pasa tiempo .
La música no es una competencia, buen video ;)
Yo Soy de los músicos que si no me dan las partituras no se ni que hacer.
Y siempre me estoy fijando en los errores de ejecución de los demás.
Y cuando tocó el piano me dicen que no me salgo del renglón y todo se escucha bonito pero que sin alma.
Que puedo hacer?
encuentrate a ti mismo.
te enojas?
toca el piano.
triste?
toca el piano.
algo duele?
toca el piano.
las notas se hicieron para sentir y construirse a uno mismo desde lo más básico y técnico hasta romper la barrera de sentimiento.
haciendo que te conozcas
una y otra vez.
(1.990-2014)
chinga no se de quien sera la frase pero está mamalon jaja.
Si sabes leer, supongo que tenés uns formación en el lenguaje musical . Práctica pensando en el lenguaje pero sin mirar nada. Onda lo vas armando en tu cabeza para empezar asociar eso y comprender lo que estás tocando. Hace un par de progresiones, I IV V acordes pilares.
Estas tocando muy cuadrado. Soltate un poco más. En la partitura busca las frases melódicas y memorizalas para no depender del papel y poder pensar en matices, intensidades. Igual te estoy escribiendo un año después espero que lo hayas podido resolver bien
El músico de oído tiene la gran ventaja de captar mucho más rápido la teoría por lo mismo que ya conoce el instrumento teniendo la práctica avanzada y los acordes y la digitación ya hecha y sólo estudia para darse cuenta que la teoría ya lo venía aplicando y sobre todo al ser músico de oído ya aplica el compás y sólo le falta conocer sobre el trsillo elseisillo porque ya en la práctica conoce los diferentes sincopas por que justamente está demostrando en los temas que toca de oído... Sólo qu7e en la teoría se van hasta los MODOS GRIEGOS, A LOS BLUES - A LAS ESCALAS MODALES, PENTATÓNICAS A LA MÚSICA CLÁSICA, ETC ETC, En realidad las partituras son TUTORIALES MAS COMPLETOS REPRESENTADOS EN LAS CINCO LÍNEAS DEL PENTAGRAMA MUSICAL, Y llevan varios símbolos, se sostenido, bemoles, becuadros, repetición de compás barras de repetición, de final, los compases de vals, de cumbias, de velocidades de las baladas y boleros,todo te indica en los escritos musicales del pentagrama, sobre todo ahí se escriben las notas en blancas negras corcheas semicorcheas, y se ven tntas figuras QUE EL QUE TOCA DE OÍDO TAMBIÉN LOS INTERPRETA TAL COMO ESTÁN ESCRITOS EN EL PAPEL, PORQUE JUSTAMENTE LOS TOCA COMO ESTÁN SONANDO LAS NOTAS MUSICALES DE LA CANCIÓN, Y el músico de oído capta al OIDO La velocidad del ritmo, si está en creciendo decreciendo, sonidos acentuados, CAPTA AL OÍDO LAS NOTAS ESCRITAS EN CORCHEAS, SEMICORCHEAS, EN FUSAS, SEMIFUSAS, EN BLANCAS NEGRAS, EN REDONDAS, Todo lo capta al oído, es por eso que saca todo el tema completo, hasta los adornos mínimos que hacen en la guitarra o piano, y complementa los acordes sacados de otros tutoriales y y sin darse cuenta está APLICANDO LOS ACORDES EN SUS 4, EN SUS 2, EN TRITONOS EN SEGUNDAS EN TERCERAS EN SEXTAS, EN SÉPTIMAS, EN NOVENAS, EN ONCENAS, EN TRECENAS, EN ACORDES DISMINUIDOS, ACORDES AUMENTADOS EN SÉPTIMAS MAYORES Y MENORES, ACORDES MAYORES, ACORDES MENORES, ACORDES DE PASO, EN ACORDES FUNDAMENTALES, ACORDES EN PRIMERA INVERSIÓN, ACORDES EN SEGUNDA INVERSIÓN; Y Todo eso lo aplica el músico de oído, lo que le falta saber es que realmente si conoce la teoría musical y que lo está aplicando totalmente en la práctica, todo esto es en instrumentos de la guitarra y del piano, LO QUE ES MÁS FÁCIL DEL INSTRUMENTO HA INTERPRETAR SON LOS DE VIENTO QUE PRODUCEN SONIDOS *UNÍSONOS*, DONDE NO NECESITA APLICAR LOS ACORDES, NI SONIDOS EN TRITONO, NI NIGUN OTRO MODO DE INTERPRETARLO COMO LO HACE LA GUITARRA Y EL PIANO Por la simple razón que son instrumentos UNÍSONOS PORQUE Solamente se manifiestan sonoramente con un sólo sonido, y la teoría musical es para que los instrumentistas de viento sepan acoplarse entre los demás instrumentos de vientos, y uno haga en nota fundamental, el otro haga en sonido de tercera y otro pueda hacerlo en sonido de quinta y así los tres instrumentos de viento hagan un acorde sea mayor o menor al aplicar los tres sonidos juntos con los tres instrumentos, LO QUE SI ES MUY IMPORTANTE ES EL COMPÁS MUSICAL, LLEVAR EL TIEMPO DE LOS COMPASES DE MANERA MUY EXACTA, PARA QUE LA MÚSICA SE ESCUCHE DE MANERA MUY EXCELENTE, Al igual que el cantante tiene que dominar muy bien el compás y tener su propio estilo y conocer los estilos ce canto de los demas cantantes del cual interpreta todos los temas en COVER, O MÚSICA YA CONOCIDA En el ambiente musical... SIN EL COMPÁS NO HAY MÚSICA, ASÍ SEA UN CONOCEDOR DE TODA LA TEORÍA MUSICAL... Y muy indispensable es el carisma que tiene un músico para expresar y demostrar lo que siente y saber llegar así al público con toda la humildad posible pero con mucho arte sobre lo que expone en el escenario o donde esté debutando musicalmente, como todo otro cualquier arte...
Yo creo que lo ideal es tener un poco de los dos, tanto un oído desarrollado la intuición y la experiencia que se adquiere tocando con otros músicos, tanto como un poco de teoría musical saber lo que estás haciendo y aplicar los conceptos adquiridos a tu música, así que lo mejor es saber un poco de los dos y abrir la mente
Para poder transmitir la música debes de tener en equilibrio tus 3 esferas, la motriz, la intelectual y la emocional. Empecé como músico aficionado y después estudie a nivel profesional y es ahí donde aprendí a equilibrar todo.
el oído se entrena y musico de oido no tiene porque ser algo solo,son aspectos adquiridos que hay que saber entrenar para ser mejor y divertirte a ti y no a los demás.Una persona con ambos será mejor que cualquiera que solo tenga una cualidad.
Yo empecé de oido pero ahora estudio en el conservatorio por que hay mucha diferencia muy buena en un comentario que leí tiene que juntance el talento lo académico y así lograr la disciplina muy importante para lograr ser un músico profesional
Saludos !!
Me gusto el vídeo( ya me suscribi) jajajajaja!!
Soy de El salvador,
Soy músico autodidacta pero no me defino como músico de oído!!
Siempre estudio por mi cuenta, teoría y técnica, y la razón es porque acá en mi país es muy difícil profesionalizarse en la música!! Prácticamente no hay opciones! Pero si estuviera a mi alcanze lo haría!! La pasión por la misma te lleva a querer mejorar!!!
lo primero te tine q gustar la musica . para mi la musica primero es desarrollar el oido q es muy importante y quedan en el musico de aserlo con teoria (estudio) pero ojo la musica lo mas bonito es que si ges descubriendo y nunca terminas de aprender y a medida q avanzas es mas es la ambicion
para ir descubriendo lo hermozo q es y q viva la musica
Pues todos los que somos profesionales comenzamos de forma autodidacta o de oído como tu lo defines.
Si me preguntas a mi, yo estudie música en la universidad netamente por que respeto mi pasión y bueno ahora me dedico a enserñarla.
Excelente video, mi abuelo era un músico de oído, porque aprendió a tocar varios instrumentos de forma autodidacta, yo cuando empece a tocar en el colegio, me enseñaban solfeo, pero yo creía que era mejor sacarlas de oído. y así seguí. saludos
Mi admiración total para los músicos autodidactas...ya que ellos no se limitan a lo que está en la partitura..son muy muy creativos...y transmiten más su música..aún sin tener la técnica del estudio.. me dicen mucho más..El musico estudiado es tan cuadrado y técnico q su música se torna fría y no me transmite esa libertad.. se limitan sola y únicamente a lo escrito.---Definitivamente valoro más la creatividad q la técnica...hay q recordar que los Beatles son lo más grande en la música y ninguno de ellos leían música..Su libertad y creatividad los llevaron a ser lo q son.
Alberto Maya los Beatles serán los grandes de la música popular...hay siglos de música antes que ellos. Los músicos académicos tienen excelente oído
Hola jente yo soy de oído pero también pude aprender la teoría eso te permites tocar con músicos de las dos clases y es muy enriquesidor.
si quieres tocar musica popular como hobby o semi pro en banda de covers no necesitas mucha teoria pero si quieres tocar en forma profesional, que te llamen como musico de acompañamiento o presentaciones con orquestas es muy necesario conocimientos basicos de armonia y lectura razonable.
La música es maravillosa quien tenga la oportunidad de estudiar que lo haga y quien aprenda de oído esta bien ..que viva la musica
Yo avance mas en 1 año de estar estudiando y practicando en una escuela que en 3 años de ser autodidacta, recomiendo que estudien en una escuela si pueden de verdad ayuda mucho
Toda esa introducción para decirnos que ninguno es mejor, ok :v
Si eres músico de oído de repente te tocan alguna canción y no saben q es lo q están tocando además de la música tuvo como base a músico como mozart o beettoven q tenian un amplio nivel de teoría musical
Buen video gracias por aclararme un poco más las cosas 👌
Es importante, tener las 2 condiciones, de hecho el estudiar teoria le abrira mas a fondo la mente a un musico de oido, tanto en aprendizaje como en opciones de creatividad; el musico academico tiene mas posibilidades de tener un trabajo "estable" que un musico de oido, por el simple hecho de su titulo Musical(profesional) .. sin embargo es depende de la habilidad de uno en conseguir "trabajo" en este ambito. Yo estudiare la carrera de musica pronto, por ahora soy musico de oido :v
Pero a nivel profesional si es una competencia ya que hay gente virtuosa en su aspecto musical.
Incluso hay oportunidades que dependiendo del nivel de musico las otorgan.
Claro está hay competencia pero una limpia ya que muchos músicos virtuosos lo hacen por amor a lo que aprenden así que si ganan algo lo reciben de manera sincera aunque también hay músicos que degradan a los que saben poco o no tocan lo que ellos hacen.
Guitarristas académicos Francisco Tárrega David Rusell si mesclas lo académico y la Humildad y como lo dice arte es ser creativo los artistas de oido tuvieron que estudiar un poco lo digo como experiencia tocó en los camiones empeze de oido pero no pasaba de la púa con lo académico estoy usando los dedos y mi forma de tocar más profesional y explotando todos los trastes de todas las cuerdas
el musico de oido puede estar escuchando una frase melodica o ritmica hasta memorizarla y projectarla en el instrumento , asi le da mas practica al oido,por otro lado el musico academico se la pasa aprendiendo y practicando ejercicios de notas del pentagrama,arpegios,triadas y melodias de la musica clasica y la tecnica de manejar el instrumento, pero a la misma vez va memorizando donde se ubican las las notas en el instrumento, puedo decir que el buen musico con talento que toca de oido tiene un poco de ventaja que el musico academico.,en el comienzo , pero a travez de los años el musico academico avanza mas porque para aprender musica de alto nivel , hay mas cursos .donde uno aplica la lectura musical para tocar un obra dificil y analizar las notas de la pieza musical.
carl perkins en los conservatorios no te enseñan sólo eso, hay más materias a parte de instrumento. Y varias se enfocan en reconocimiento melódico, rítmico y hasta te enseñan a entonar!
Por favor no compares sin saber, un músico académico necesita un odio casi perfecto. Un músico "de oído" normalmente es alguien que no quiere estudiar.
@@matiasguaimas92 ¿Normalmemte es alguien que no quiere estudiar?
Para estudiar en conservatorios hace falta pagar y no todos podemos permitirnos eso mismo. No todos tienen dinero, deberías percarte un poco más de la realidad.
Por eso acabamos buscando pdfs de temarios que se dan en conservatorios o academias de música para ir aprendiendo por nuestra cuenta.
Eso no nos hace mediocres, ninguno es mejor que nadie; un músico autodidacta perfectamente puede alcanzar el nivel de uno de conservatorio si se lo propone
Muy buen analisis!!
Yo lo único q puedo decir es q la Música Es para Disfrutarla, Yo apenas estoy aprendiendo Teclado y créanme q Disfruto y me emociono un chingo cuando después de 2 o 3 horas saco ahí más o menos una cumbia o lo que este practicando ya q lo tengo más o menos dominado ora si conecto el Teclado ala Bocina le subo y La Toco ya sea siguiendo la grabación original o con Base rítmica q trae el teclado Simplemente lo Disfruto Le he enseñado algunas grabaciones amis co oídos y me dicen q se oye vien q grave la canción completa y se los mande hay canciones q Las toco colo están y aveces Me yega la curiosidad Le cambio algunos arreglos o de Genero si es Balada digo Como la pasaría a Cumbia o Durangu3nse y es cuando gravo un pedasito y amis amigos les gusta o me engañan pero he recibido buenos comentarios yo solo les digo q no digan q me la voy a creer jajaja
PARA MI EL MEJÓR ES AQUEL QUE TIENE AMBAS COSAS,,,
SALUDOS 🎺🇲🇽🌎
hola amigos ya se que el video es un poco viejo pero quiero saber si alguien opina algo sobre lo que dire
quiero estudiar musica soy alguien joven aun pues tengo 15 pero soy un musico de oido para todo realmente nunca he tomado clases de nada mas que de guitarra y de eso cuando estaba en cuarto grado de primaria tambien de bateria en ese mismo tiempo pero pues de ahi en fuera nada (tomando en cuenta que las clases no fueron mas que 9 o 10 meses algo asi ).
Despues yo empece a tocar por mi cuenta y con ayuda de internet y viendo otros musicos, y aunque se que puedo aprender autodidactamente quiero conocer la experiencia y tambien el conocimiento que se adquiere estudiando musica. Que recomiendan ??? pues soy alguien que es muy libre con su musica me gusta y toco de todo tambien aunque no los se tocar puedo sacar piesas en instrumentos como bajo quinto, piano , acordeon, como dije antes guitarra, flauta y lo que sea puedo tocar si me lo propongo, mi proposito es ser un multinstrumentista pero dedicarme a una carrera musical mas que nada como cantautor junto con guitarra o piano cosas como musica pop pero debo realmente estudiar en una universidad o academia o algo parecido ????
SI LEISTE TODO MUCHAS GRACIAS ESPERO ALGUIEN DE SU OPINION QUE TENGAN BUENA TARDE O NOCHE O LO QUE SEA JAJAJA AHI SE VEN CHAU
Hola ,andaba por aqui y lei tu comentario, mi opinión es que estudies en una academia de musica, eres joven para poder hacerlo, aunque después te dediques a cantar tus canciones acompañado de una guitarra o piano, pero lo aprendido nadie te lo quitará y podrás aplicarlo en tu futuro como músico ,te ayudará mucho en tu desarrollo aprender solfeo,historia de la música, armonía ,mientras mas preparado estes sera mejor para tu desarrollo musical. Escucha mucha musica , de todo tipo de musica, española,brasileña,americana,jazz,clásica de todo se aprende.Ahh importante estudies en academia o autodidacta diviértete y goza hacer lo que más te gusta .
Mi respeto para el músico de oido este no sabe de nota pero su cerebro es capaz de elevar su inteligencia a otro nivel inventa distinguir los sonidos sin ayuda y crea su propia destresa con su intrumento,mi respeto para el músico de oido
estamos mal desde el principio, el título de músico es cuando se es estudiado es como cualquier carrera, quien no tiene estudios musicales no pueden llamarse músico, quizas pueda llamarse ejecutante o de otra forma , es como el doctor, el ingeniero, el abogado, que se les llama asi es porque han estudiado, igual la música, el músico es porque ha estudiado formalmente , lo demás son por hobby o simplemente son llamados artistas, aunque hay músicos artistas, músicos por haber estudiado y artistas porque se involucran en su música transmitiéndola al oyente.
Pues yo soy más de oído que académico.... Compongo temas que me guste oír... es divertido y excitante como tu idea creada en tu mente la puedas plasmar en el instrumento... Desearía tener más paciencia para aprender teoría musical y no tardar mucho en anotar mis ideas en un papel porque no tengo una memoria prodigiosa.... Algún día subiré a RUclips mis temas.... Por ahora un enorme camino se acaba de iniciar, deseo saber teoría musical por mi cuenta.... Deseenme suerte amigos! :)
no puedes componer un tema que ya lo compuso alguien mas, a eso se le llama arreglo.
Y los musicos que afinan , con afinador donde entran?
Es mejor el que canta, toca y escribe con pasión llamese de oido o de escuela. Lo que importa a la hora de ejecutar la bella música es transmitir y en los dos lados existe ese clic.
Si quieres ser el músico de cualquier famoso o si lucharas por seguir tu proyecto la experiencia el respeto y la admiración es la que acepta y califica el público a final de cuentas y depende el genero la escala
Siento que es algo que no se sabe bien, pero los tres, Hendrix, john, paul, recibieron instrucciones musicales, mas allá de que haya sido académicos, es algo que se confunde, pero hendrix sabia mucho de armonía al igual john y Paul, o sea creo que eso de no estudiar realmente esta mal, solo que existe música muy sencilla que no requiere de muchos conocimientos, La música de hendrix se evidencia que si sabe, porque toca odd times signatures y cambios de tonalidad de la misma forma que los beatles
Sin un oído bueno para música, no hay nada. Se empieza de oído y terminas con estudios, formales o no. No existe quien aprende del aire.
Un ejemplo de que se puede ser buen músico académico con muy buen feeling es el grandioso John Frusciante
No existe el autodidacta, el término es “autónomo”.
Saludos.
He conocido músicos de academia con menor nivel que músicos de oído y he conocido músicos de oído con menor nivel que el de academia, creo que es relativo y que hay un factor muy importante que es que lo lleves en la sangre, la llamada vena artística... se hereda el don?
No sé si alguien vaya a leer esto pero bueno, la cosa es que en estos días estaba pensando en darle un cierto grado de seriedad a esto de tocar guitarra, cantar y esas cosas, creo que he desarrollado un cierto talento en estos ocho años de practicar este Hobbie, hoy llegando casi muerto de la universidad que no me permite hacer casi nada busco esto de ser músico de oído y me topo con este mundo donde al parecer ser de oído no es muy valioso, nunca se me ha dado la teoría ya tengo 23 años, quisiera componer y tocar mis propias canciones, mmm es solo que de verdad siento que he perdido el tiempo, que no puedo más, quiero salir y decir aquí está mi música estoy es lo que soy!!! Denme una oportunidad, pero viendo esto no sé si tenga caso ... Al final quizá todo se pueda, pero el tiempo, el bendito tiempo, la vida es muy corta, hay poco dinero todo que aprender, todo que perder, por ahí leí que hay quien dice que ser de oído es perezoso, caray!!!!!!! para mí es lo más diligente, agarrar un instrumento a pesar de todos y de todo, creo que me tiraré el clavado de cualquier modo, espero aprender aún más pero ahora será, CARGO, DISPARO y luego APUNTO!!!
Como te va?
Me pasa lo mismo llevo 4 años tocando guitarra hoy tengo 19 años, pero solo me dejo guiar por los sentidos y la verdad se me da, pero veo que si es necesario aprender teoría si quieres ser un buen músico, ya que me han dicho que el día que este con otros músicos de verdad y yo solo sea compositor me harán de menos.
Que me recomiendas u recomiendan?
El error de muchos que comentan es suponer que el músico académico carece de 'oído'..y lo inverso; que un autodidacta no puede contextualizar e integrar cosas como la lectura musical por ejemplo. Ambas cosas se complementan; la cosa es tener ambición y deseo de superación; no importa cómo ni dónde estudies..la cosa es aprender y volcar ese aprendizaje en la expresión..
yo quiero ser un hibrido de los dos
Leonel Gonzalez Se autodidacta y si necesitas ayuda consulta un profe o libros
lamx asrael aun así trata de informarte lo mas que puedas con gente que posea conocimiento de música, ya que hay muchas cosas que no salen en internet o cuesta mucho encontrarlas y si lo haces es información muy superficial
P.d. Los libros son también buena opción pero trata de verificar quienes son los autores. Saludos.
Amigos el estudiar la musica ayuda mucho..van de la mano con el buen oido asi qur no sean necios .
Colegas , lo ideal es , combinar las dos cosas , aprender la técnica , teoría etc pero siempre estar usando el oído
muy bien
Conoces a algún solista internacional de oído?
Yo soy músico de oído principalmente, lo digo así porque sí sé leer partituras aunque no estudié en una escuela, creo que si quieres abarcar más estilos sería bueno tomar clases aunque no necesariamente sea así.
Depende el gusto de la gente .. a mi me encanta el rock y adoro que los músicos se dejen llevar por la adrenalina del concierto que se muevan que escupan que se equivoquen incluso tipo Slash, y creo que es algo que los músicos de academia no me transmiten al menos a mi ya que tocan demasiado bonito y no le transmiten ese sentimiento de la música en vivo no se si me explique .. 😅😅
Más bien lo que pasa es que te gusta el circo, así de simple.
Tu no sabes que pasa por la cabeza del músico académico al interpretar. El rock y sus subgéneros son más que nada la pose en el escenario.
Otra cosa que talvez explique tu sentir (claro también influye que no cualquiera puede escuchar una buena pieza porque le es demasiado pesado) nunca has escuchado un buen ensamble u orquesta. Buscas por ejemplo Vivaldi y escuchas nadamas las 4 estaciones y con una orquesta que de barroco no sabe nada, tocan super vibrado y super saturado de cuerdas. Hay que darle el caracter que es a la música que se está tocando porque si no toda suena a lo mismo: un instrumento super vibrado y ya.
Sencillo: el patito feo y la odisea. Ambos son buenos, pero obvio uno es más denso que el otro.
Con mucho respeto para los de oído, la música es infinita. Y hay niveles básicos que puede dominar un aficionado, como es tocar cumbia, salsa o cualquier género popular. Pero una obra maestra de Mozart o Chopin solo quien ha estudiado por años en conservatorio la podrá tocar. Finalmente, los músicos de oído siempre están preguntando al que estudió, pidiendo una lección a quien sí sabe de música.
“Solo quien la ha estudiado por años en un conservatorio la podrá tocar”
Que enseñan en los conservatorios a tocar con 3 manos? A tocar a dos tiempos al mismo tiempo? A tocar con los ojos?
Lo único que se puede decir es que en un conservatorio o en educación formal académica te dan “herramientas” para tocar una obra. Cómo leer/tocar, intencionalidades ( cosa que alguien puede hacer solo)
Que yo sepa “tocar un instrumento” es algo físico (dedos, boca, etc) matemático (tempo) y expresión musical ( intencionalidad)
Que fue lo que hicieron los músicos Clásicos aparte de esto? Tocaron con la mente? Con los ojos?
Puro comentario de Músico soberbio Profesional. Lo más irónico de la vida es que podría llegar un músico empírico y tener mejor timing, sonido, expresividad que un músico de academia....
@@philipehutchinson3532 tocar una obra de esos autores no es nada fácil, tienes que tocarla a la idea del autor no sólo tocar a lo pendejo con tus manos y tus tiempos, por eso es muy larga la carrera, se tiene que estudiar la época de ese autor, como se tocaba en ese entonces, que no se hacía, etc, etc...
Jorge Prom Jiménez pero ud no ha dicho absolutamente nada. A ver si la partitura dice que es a 85 bpm pues es a ese tempo. Si una parte dice Mezzo o Lento pues es eso. Ahí lo hay nada del otro mundo. Las tesituras son opciones personales no todos pueden tocar igual. Ud puede ser mímico de un estilo y sonido pero sigue siendo ud el que toca. Verdaderamente no entiendo su punto. Dígame que era lo que Vivaldi, Mozart o Bethoven hicieron que ud considere que después de 5 o 10 años no se pueda tocar? Repito tocaban con 3 manos?
Ese argumento de tocar a la gana y a lo pendejo de donde viene y para donde va? Acaso no hay una cosa que se llama oído? O partituras? Acá nunca se ha dicho de un pelma que simplemente se sienta a darle de puñetazos a un piano. Se habla de un músico que no es de academia. Que cosa con los músicos profesionales... ni una simple idea son capaces de entender. Músico academia va músico empírico. Esa es la discusión. No si un marrano caminando encima de un piano es una composición clásica
@@philipehutchinson3532 no entiendes, no sólo basta con tocar a un tiempo y seguirlo, se debe de interpretar como si el mismo autor lo hiciera, y para eso se estudia la técnica del autor, que ocurrió en sus tiempos, que estaba de moda sobre el tema de la música, etc. No
Sólo es leer una partitura y ya, un ejemplo son las audiciones para las orquesta, sólo los aspirantes con la interpretación más acertada conforme a lo que el autor (de la pista que se interpreto para el examen) desea o deseaba transmitir, repito no sólo es tocarla bien y ya, es transmitir la idea de dicho autor.
Jorge Prom Jiménez si no existen audios originales de los autores. Como sabía ud como ellos las tocaban? Por partituras. Ahora lo que ud dice que toca estudiar las técnicas y la forma en que lo hacían pues eso no está mal. Pero esto parece ya más algo de “archivos extraterrestres” o “ la tabla de los mandamientos” perdida. Si ud quiere quedarse toda su vida investigando e imaginando cómo “sonaban” los clásicos esta bien por ud. Pero si no hay audios originales entonces ud solo se está quedando con los detalles de “cómo se tocaba” en un a época. O que técnica tenía
Tal autor. Pero jamás va a saber cómo El sonaba. Es decir ud lo único que hace es contradecirse. Según ud toca investigar durante muchos años para ver cómo
Alguien tocaba una pieza. Pero jamás sabremos
Como la tocó....
Falto tocar muchos temas en el video, el talento en si no va de la mano con ser o no estudiante de la música , un músico eficaz necesita leer música y tener un buen oído además, un académico ya titulado (interprete) debe ser capaz de adaptarse en cualquier orquesta y ser capaz de tocar cualquier pieza musical en poco tiempo , ej: muchas veces vienen grupos extranjeros y viajan solo con sus músicos principales , creen que buscaran a músicos de oídos que se sepan sus canciones ¿? Pues no , contratan a músicos profesionales que sepan interpretar partituras para incorporarlos casi de manera instantánea , en fin el no querer estudiar música es solo flojera y/o terquedad, tras los múltiples beneficios que trae esta , te daras cuenta que al tomar un par de partituras de un músico x ya entiendes su manera de tocar muy rápido ¡ es solo mi opinión y es un tema muy largo para entrarle por aquí , saludos a todos y no se enojen conmigo los que no leen música jeje
Las 2 opciones son muy necesarias
Oido y estudiar, hacer los dos son lo mejor, pero pienso que tienes una muy buena filosofia claro que la musica no es una competicion y que la creatividad es muy importante para transmitir sentimientos
Lo siento para mi castillan
Me gusta el intro de inicio de este video
La música es OÍDO, no vista.
Y existe desde siempre, mientras la teoría musical solo existe desde hace pocos siglos como método para plasmar, transmitir y enseñar.. si ésos son tus objetivos, pues adelante, debes estudiar teoría musical, también si deseas armonizar grandes obras, en un contexto sinfónico por ejemplo.
PERO si tu objetivo es tocar música y transmitir sus mensajes y sentimiento NO necesitas ninguna teoría, e incluso hasta te puede resultar contraproducente por quitarte ése valioso tiempo que tanto se necesita para dominar realmente un instrumento, además de que te puede encorsetar o quitar libertad de movimiento o de expresión, aunque no necesariamente, pero es algo que se ve bastante en la realidad. Y x otro lado la teoría te puede dar ciertas certezas o seguridades, pero eso no te hace mejor músico a la hora de TOCAR😊
Son dos cosas distintas, por lo tanto no se puede hacer comparación.
Me da gracia la gente que dicen que los autodidactas somos conformistas y no queremos estudiar.
Perdonadme, pero no todos nos podemos permitir entrar a un conservatorio o estudiar en una academia de música.
Al final nuestro recurso es acabar estudiando por nuestra cuenta la teoría, yo soy autodidacta y sé leer partituras de piano sin dificultad y sé tocar 4 instrumentos.
Muchos se piensan que somos vagos, pero creedme que no es lo mismo estudiar en una institución dónde estás obligado a mantener tu concentración en estudiar y encima tener a profesores, alumnos que os pueden resolver las dudas. A alguien que tiene que estudiar por su cuenta, sabiendo que en cualquier momento puede distraerse y dejarlo, buscar temarios por su cuenta, comprar un instrumento aún sabiendo que puede no tener resultados y encima sin tener profesores para que les resuelvan dudas personalmente, y estar buscando respuestas por internet.
Los académicos tenéis mayor ventaja que nosotros y por eso muchos acaban menospreciándonos considerándonos peores músicos por no estudiar en una institución.
Muchos dirán eso, pero aquél autodidscta que supere a uno de conservatorio a pesar de sus desventajas... sin duda le callaría la boca a muchos
Respeto a los músicos empíricos; de hecho, trabajo en escenario con muchos ellos. Mis respetos.
Tambien se. Puede tener una formación musical y a la misma vez se puede tener oido
No entiendo cuando escriben musica con corcheas en las tablaturas pero si se leer las tablaturas cuando hay numeros. acordes.pull off.hammer on.bending.
Lo bueno de estudiar música profesional es que puede sacar maestrías, doctorados, eso no te lo enseña nadie.
Toda la vida con mis aptitudes para la batería; es algo natural en mí. Y toda la vida siendo pobre para poder comprarme una. Moriré así?
bueno ante todo un gran saludo yo por lo menos valoro los dos porque soy musico de oido y musico academico