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En 2016 Rick Wakeman reversionó "The myths and legends of king Arthur and the knights of the round table" convirtiéndolo en un album doble, con nueva portada, con nuevas voces y nuevos temas como "Morgan Le Fey" y "Camelot".

¿ Llego a tiempo para la última Batalla ? 👑🛡️⚔️🐎...🤗

Gracias por hacer un domingo grandiosos, te felicito, nos vemos la próxima semana.

Muchas Gracias Tronco,Este Album.marco mi base para coleccionar Rock Progresivo Escuchar este Analisis me transporta a mis tiempos de juventud! Mi album favorito de Rick Wakeman .

Llegué temprano, dejo el cel y voy a verlo en pantalla gigante.

Mi segundo Álbum Preferido del Tito Rick Gracias, Tronco!!!

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Es un álbum muy bueno. Un regalo de 1987, que pese a que lo adoro porque fue con el que entré al formato físico (Cd primera edición), está muy por debajo a las obras anteriores de 1980. Es bueno, tanto musical como líricamente, pero hasta ahí.

Recuerdo a mi amigo (Ángel) cuando llegué a Lima (Perú) acerca de este álbum: “después del primero, este puede ser es el mejor disco de Pink Floyd.” Esto ocurría en 1993 y después de 30 años veo que esto era cierto, al menos hasta 1969 (el Ummaguna en estudio y el More son inferiores). Desde 1970 y especialmente en 1971 (con Echoes) la banda encuentra un estilo en gran medida en base al su periodo anterior. / El examen de la carátula por parte de Tronco es especialidad de la casa: DE PRIMER NIVEL y muestra la parte más investigadora de nuestro abnegado amigo Tronco. - Gran programa y saludos latinoamericanos!

Escuché este disco cuando tenía 18 años (1992) y la impresión es la misma 30 años después: una suerte de satélite interestelar que transmite desde una radio que extrañamente capta la mente visionaria de un genio (la banda solo lo seguía). La apertura de este disco es de las más radicales jamás registradas y solo la puedo comparar con la entrada de Faust (1971), la de Quella Vecchia Locanda (1973) o la de Magma (Live/Hhaï 1975), desde universos completamente diferentes. Literalmente, se abría una perspectiva musical que le daba el espacio sonoro a toda una generación vanguardista de rockeros. Qué bueno que Tronco los redescubra en la orientación el rock alemán. / Los comentarios sobre los singles son certeros la apasionada admiración de nuestro conductor hace lo demás. Que gran final Tronco: descansa en paz Syd. - Saludos latinoamericanos!

Este álbum, fue el primero que escuché de Genesis, tenia , 14 años y me enamoré de sus temas , su caratula me alucinaba y me hacía vivir el otoño .

Buen programa Tronco: sin duda estamos ante un álbum extraño y desigual (solo escucho el tema de Gilmour). Sin embargo, tal como lo afirmas: el disco en vivo es extraordinario. Solo agregar que una edición más o menos pirata (al menos no aparece en las reediciones oficiales), nos da “Interstellar Overdrive” interpretada en los mismo conciertos de Birmingham & Manchester del 69’. En lo personal, considero las giras de 1969 (comenzando por el concierto con Zappa) son de lo mejor que hicieron en su carrera y cada interpretación era una re-invención de los mismos temas. Saludos latinoamericanos!

[2ª parte:] Adquirí este disco de la mano de mi amigo “popero comercial” Hugo en 1995 (a mis 21 años). Desde el primer momento me deslumbró la grandiosidad instrumental de Bank y compañía, pero, poco a poco, lo sentía algo comercial y más lo alababa que lo escuchaba. Volvía una y otra vez hasta que al final (20 años después) di con la clave: mi problema era Collins. / Quien escribe estas páginas, creció escuchando al Collins solista de los años 80’ y solo después (desde 1989 y 1990) conoció al Genesis de 1969-1974. De pronto, se abrieron dos mundos: el comercial de los 80’ que rechazaba instintivamente y el de los 70’ que buscaba y coleccionaba desesperadamente. De manera que cuando escucho a Genesis de 1975 en adelante, reconozco a Collins de inmediato y veo perfectamente que surgió de allí, esto es, que su estilo se inició en Genesis. No tengo duda de que Genesis era una banda hasta 1973, pero luego se dividieron y tanto Genesis como Gabriel nunca hicieron algo de tanto nivel. / Me detengo aquí y gracias Tronco por este espacio y tus tan esperados programas. - Saludos latinoamericanos.

[1ª parte:] Leo tan buenas reseñas de este disco (de la mano del enorme programa dedicado a él) que me da vergüenza efectuar este comentario… pero por la seriedad del abordaje tal vez debo hacerlo. / Sin duda se trata de una gran obra, pero lo percibo como el monumental producto sonoro de la maquinaria perfecta que a estas alturas se había vuelto Genesis. En su triple programa dedicado a The Lamb… (de 1974), Tronco nos muestra que esta obra se compuso independientemente de Gabriel (¡prácticamente al margen!). Y aquí podemos estar ante una clave: está vez Collins cantó las canciones, pero también reorientó la banda a su estilo personal, tal como lo hizo Gabriel en 1974 (más no en los trabajos anteriores). En otras palabras, en 1974 estamos ante un Genesis + Gabriel, mientras que en 1976 tenemos a un Genesis + Collins. - Lo demás lo diré en la 2° Parte de mi comentario, el cual aparecerá en los comentarios al gran programa de Tronco dedicado a Wind & Wuthering (1976). - Gracias por el programa y saludos latinoamericanos.

Yo pensé que en la última parte de la letra decía : I know its only rock and roll but I like it. Pero en lugar de eso dice knock and know. Que fumado!!!

Creo que con este trabajo cierra el homenaje de Tronco a nuestra banda: tenemos no solo la traducción, sino el registro sonoro de la lectura tronquiana al público hispanohablante. La historia se presenta sin los giros narrativos-literarios a que nos tiene acostumbrado Gabriel: tal vez se trate de una metáfora que ha encontrado su forma material de relato existencial y a la vez músico-interpretativa. Aunque sabía lo que era, nunca la imagine así; bueno esta vez algunos tenemos que ceder al relato y re-escuchar la obra. Hecho el trabajo, se presenta una obra casi cinematográfica y se percibe mejor el patetismo que se esconde detrás de la poderosa interpretación re-creativa de la banda. Entonces tenemos dos obras: 1° la latinoamericana o instrumental y 2° la inglesa o temático-sonora. Me quedo con las dos, pero mi corazón se inclina a la primera, de la misma manera que me quedo con la entrada de Fidelio de Beethoven, porque la opera (en alemán) no la entiendo. - Gracias Tronco y saludos latinoamericano!

Compré esta gran obra en formato CD (¡uno de mis primeros CD’s!) el 28, 29 o 30 de Diciembre del 1999 en Quilca (Lima-Perú) de la mano de mi amigo Jorge (el “El Brujo”) y fue mi regalo para el Año 2000! La tapa me impresionó mucho, pero la música tuve que aprender a escucharla, pues en Latinoamérica, escuchamos la música en inglés en forma sónica ya que no entendemos las letras. Solo gradualmente fui puliendo hasta que la luz del oro fue brillando cada vez más. / Esta segunda parte se encarga del diseño de la portada del disco y como era de esperar, es de primer nivel. Gracias Tronco por hacer un programa triple de esta cumbre de la música progresiva: las demás reseñas solo hablan de gustos personales y no se investiga ni prepara nada que no sea mostrar el disco físico… . POR FIN ALGO SERIO Y A LA ALTURA DE LA OBRA. Saludos latinoamericanos!

Sin duda de los grandes aportes al público hispanohablante sobre una de las bandas más queridas del rock progresivo, esto en conexión directa con cada uno de los programas dedicados por TroncoReviews a la alineación Gabriel (1969-1974). Se abordan todo las complejidades que finalmente condujeron a la salida del mismo: desde su paternidad, hasta la composición casi independiente de la música por parte de la banda. Pero lo que importa es el gran proyecto en el que se embarcaron: una historia metafórica y a la vez dramática de Rael. Para esto, Tronco nos presenta una producción en 3 partes. Gracias Totales! - Paso a la segunda parte y saludos latinoamericanos!

Queda clara la crítica de Gabriel al mercadeo de la música, especialmente a su comercialización (algo que muchos no personamos al Dark Side de Floyd…), aun así, su retorno al formato pop es de lo mejor. La ilustración de la funda del álbum aclara muchas dudas acerca de la evolución de la estética/música de Gabriel en relación a sus compañeros y la banda está en la cumbre (otra vez) de su estilística y en la composición. En lo personal, siempre me desconcertará el tema de Collins (“More Fool Me”) en este gran álbum, pues me suena a cualquier cosa menos a Génesis… / Gracias Tronco por el ciclo entero dedicado a nuestros Genesis-Gabriel. - Saludos latinoamericanos.

Increíble esta historia de Foxtrot, para algunos, la obra cumbre de nuestra gran banda. La descripción de la tapa es -de nuevo- perfecta y refleja el complejo camino trazado de 1970: la creciente poética cada vez ampliada a la escénica. El sonido de la banda está en su esplendor y Super Ready se levanta como una de las grandes obras de la historia de la música. Aquí, la bucólica tan personal de Gabriel alcanza niveles como nunca se volvió a oír en este género. La versión de Live at the Rainbow Theatre 1973 es grandiosa hasta las lágrimas. Gracias Tronco por esto y los amante de Genesis-Gabriel te estaremos agradecidos de por vida. - Saludos latinoamericanos.

En 1971 Genesis encontró su alineación clásica! En adelante, el cristalino y acústicamente cálido sonido de la banda (en gran medida producto de Rutherford) se fue volviendo cada vez más monumental y ambicioso, algo que también vemos en otras de las grandes banda inglesas del progresivo, excepto King Crimson que comenzó de un solo tiro. Gracias Tronco por explicarnos las sutilezas de la funda del disco y las circunstancias en que entraron Hackett y Collins. Sin duda este álbum se resume en tres temas (caso único en todos los álbumes de Genesis de entre 1970-74). Veo que has dedicado un ciclo completo a nuestra gran banda: paso a ver los demás… Saludos latinoamericanos!

Tronco: apenas acabé tu magnífico programa prendí el equipo para escuchar el gran disco de Hackett (mientras hacía mis cosas). Lo había escuchado hace 15 años (aprox.) y no percibí de qué se trataba, pero luego de tal introducción sobre la funda del disco y el enorme alcance simbólico que encierra su música, todo se hizo mucho más claro: un disco misterioso y casi secreto. Sin duda un disco que hay que aprender a escuchar, como todo el estilo de Steve Hackett. Sin embargo, como antes, no puedo encontrar nada de Genesis, lo que puede hablar en favor del su gran guitarrista. / Gran programa y los rockeros progresivos latinoamericanos te estamos agradecidos - De verdad.

Acertadísima caracterización de uno de los grandes álbumes del rock progresivo. Queda clara el mundo sideral y a la vez fantástico que respira este potente y rockero álbum desde el principio. Los testimonios de los propios integrantes son precisos, aunque (al menos en esta vez) la grandeza de la música sobrepasa toda descripción simplemente técnica. El estilo de Camel es único: su propuesta sonora surgida del Canterbury propone un estilo literalmente espacial que solo en este álbum alcanza su cenit técnico y a vez creativo. Desgraciadamente, esto duró muy poco: escucho On the Road (1972) y es claro que fue su fuerza rockera lo se extinguió. Gracias Tronco otra vez. - Saludos latinoamericanos!

Tresspass

Excelente!

Hola Tronco , tuve la oportunidad de verlos en vivo en '77 durante la gira del doble album " Works " , concierto & experiencia excelentes .

Este album me encanta de principio a fin es muy accesible y agradable y la portada es una obra de arte aunque un poco polémica por lo ocurrido en el 2001 suena tonto pero tiene varias coincidencias... Mi favorita es "Take the long way home"

Escuché este disco cuando tenía 19 años (1993) gracias a un consejo certero de una amigo progresivo: Ángel: lo compré en Lima (soy de Perú) en formato una casett y desde entonces me ha acompañado. Luego vinieron los demás, pero sigo considerando a este disco como la primera gema que muestra la luz de Genesis de forma prístina (algo que también reflejan las secciones de la BBC de 1970 y que nos menciona el minucioso Tronco). La exposición sobre las tapas del vinilo -como siempre- es magnífica; sin duda el comentario de la prensa angloparlante (YA LLEGARÁ LA NUESTRA, ESTO ES, LA HISPANOPARLATE) amplía el tema de modo certero. Gracias por este ciclo dedicado a una de las grandes bandas de todos los tiempos. Saludos latinoamericanos!

Por fin el enigma del primer álbum de (los adolecentes) Génesis descifrado: el ambicioso proyecto acerca de temas pro-bíblicos. Lo increíble, es que el estilo del grupo se encuentra definido desde el principio, esto al margen de las entradas y salidas de sus guitarras y baterías. El tema de las reediciones posteriores es increíble y hacen esta obra todavía más apasionado. Sin embargo, es posible que sin sus álbumes posteriores nada sabríamos de este. En todo caso, les comento que siempre he considerado a Tresspas (1970) como el verdadero inicio de la banda, no por el estilo, sino por la definición y realización material del mismo. Los datos son capitales: gracias Tronco por mostrarnos el sentido mismo del rock progresivo mediante una exposición que le da el rango que se merece. Saludos latinoamericanos!

Es cierto que el mundo del Jazz se menciona siempre como punto cardinal del Lizard, solo agregar que se trata del jazz inglés y al modo progresivo, esto es, no de modo virtuoso y técnico, tal como lo vemos en sus formas estadouniceses y algunas de sus copias. La música de Tippet pertenece a este último tipo, pero la de Lizard (y en Island del año siguiente) tiene su equivalente más bien en el uso del jazz psicodélico en Soft Machine (1970), en el pro-operístico de Magma (1970) y luego en ritual-percusivo de Santana (1972) y en el político-electrónico de Area (1973). Y aquí podemos hablar de vanguardismo, pues ningunos de estos grupos/obras tiene algo de sinfónico. / El examen de las tapas de los vinilos es (otra vez) de lo mejor y los datos sobre la música son esenciales. Gracias Tronco por esto y ahora mismo pongo In the Wake: saludos latinoamericanos!

Gran programa dedicado al segundo álbum del Rey Carmesí: los motivos de las enigmática portada son explicados a la perfección y en su contexto preciso: la referencia literaria de la mano de los juicios de los jóvenes y más que talentosos músicos. Por lo demás, el modo en que Tronco presenta cada programa hace de su espacio algo único en muestra lengua: cada exposición se encuentra estructurada en partes, llenando así todas las dudad con seriedad y rigor. / IN THE WAKE OF POSEIDON, es un álbum -tal como lo dice Tronco- que escuchamos primeros conciertos del 69’ publicado por primera vez (de modo profesional y por el mismo Fripp) en los Epitaph de 1997 y 1998. El álbum es monumental y a la vez sereno. Gracias por esto y saludos latinoamericanos!

Un programa de solo 16 minutos!!! En todo caso, mucho de lo esencial acerca de esta obra fundadora se encuentra desglosado a través de los programas dedicados por Tronco a los siguientes álbumes (aunque esperamos las reseñas del genial Island de 1971). Sin embargo, la explicación de las letras y los motivos son esenciales. Solo agregar la 40th Anniversary Edition (5CD's + DVD) del 2009 y la descomunal The Complete 1969 Recordings de 26 cds. del 2020, la misma que reúne todo lo que existe de esta legendaria alineación. ¡Y no cuestan 1700 euros de la edición firmada! Gracias por el programa y esperamos el dedicado a los Crimson hasta 1974, tal como se hizo con Génesis. Saludos latinoamericanos!

Otro gran programa dedicado a ELP: La portada de Tarkus es algo que, para muchos, siempre ha sido un enigma. Queda claro el proyecto vanguardista de Emerson (y de Palmer) se amplía: los diseños no son ya los artísticos años sesenta, sino que amplían a la misma música a todo un mundo que, tal como lo dice en el programa dedicado a Brain Salad Surgery, se encarna en forma de Cine de Ciencia Ficción (y no más vieja alucinante como en los 60’). La cara B, también me ha parecido siempre algo desigual y ahora se por qué. Gracias Tronco otra vez y saludos latinoamericanos! POR FIN UN PROGRAMA SERIO QUE LE DA EL VERDADERO NIVEL INTELECTUAL AL ROCK PROGRESIVO: ALGO QUE ALGUNOS TANTO HEMOS BUSCADO Y ESPERADO EN NUESTRA LENGUA.

POR FIN UN PROGRAMA SERIO QUE LE DA EL VERDADERO NIVEL INTELECTUAL AL ROCK PROGRESIVO: ALGO QUE ALGUNOS TANTO HEMOS BUSCADO Y ESPERADO EN NUESTRA LENGUA. / La reseña sobre la portada de Giger y los comentarios sobre Sinfield reflejan a la perfección el mundo futurista y a la vez bio-industrial en que se mueve la idea musical asociada con el álbum. Gracias Tronco por defender a Brain Salad Surgery de algunas mediocres críticas (“dignas de regeton”). En lo personal prefiero (junto a Lake) a Trilogy, pero solo un sordo podría negar el valor de la Tocata de Ginastera o el vanguardismo desmedido de Karl Evil. El tiempo de este programa (¡los 45 minutos que dura el mismo disco 45!): no tiene ni un segundo de más. Saludos latinoamericanos!

Gracias Tronco por el lírico homenaje a Keith y Greg: plasmarte allí mucho de lo que hemos re-vivido con cada audición de la experiencia directa y fulgurante que siempre será Trilogy. Sorprende que algunas de las críticas en anglos hablen de una obra “falta de imaginación”, cuando lo que este álbum desprende es precisamente una irrefrenable imaginación junto con una mágica fantasía. Sin duda, el álbum de Greg. Saludos de Perú.

Luci in sky de be there be more light tiene algo que ver con luci in sky whit diamons de los beatles?

Me gustaría algún análisis de van der graff generator

Este álbum es la mejor obra y la más perfecta música de Genesis, la cúspide de todo su trabajo, ningún álbum lo iguala!

Gran canal, felicidades!!!

Estupendo análisis de un lp que al igual que A Passion play (Jetro Tull), no gustó a sus creadores. Me gustaría que en un futuro se analizara el Lp Ciclos (Teddy Bautista/Los Canarios), lp Made in spain o algún trabajo del grupo "Bloque"

Tu canal es una joya :)

Es un gran trabajo, hermoso, pero todavía sigo rígido ante mi opinión: éste fué el doble álbum que hizo terminar para siempre a Pink Floyd. Ya nunca la banda volvió a ser lo mismo. Sí, los álbumes siguientes de Gilmour en el grupo son geniales pero en The Trial, escuchando al muro derribarse, no puedo dejar de asimilarlo con la banda misma derribándose

Gran programa y emotiva dedicación a Keith y Greg. Gracias Tronco . Un abrazo,

Excelente trabajo, como siempre. Disco que no está entre mis favoritos de Wakeman, pero si lo considero excelente. Me gustaría que hicieses vídeos de: Renaissance Gentle giant Rush Saludos

Siempre me ha dado la impresión de que el bajo en Pictures of a City y en la cara B de Cat Food, Groon, están interpretados por Greg Lake, claramente tienen un ataque de púa distinto al resto de temas. Tendría su lógica ya que al menos Pictures of a City ya se tocaba con Lake durante la gira de ICOTKC . Pero claro, a saber… Otro gran análisis! Estoy muy contento de haber descubierto tu canal. Gracias!!

El mejor album de King crimson

Hola Tronco!!! No habia tenido tiempo de poder comantar sobre esta maravilla de disco, y no tener idea realmente del complejo rompecabezas del significado de esta maravilla de portada, gracias por compartir tus investigaciónes de esta maravilla en la historia que conformar bandas como King Crimson y muchas más. 😊👍

Muy buena investigación!! Me acuerdo cuando escuché por primera vez Lizard (hace muchos años!!), fue algo magnético, su sonido oscuro y misterioso me atrapó al punto de que me cuesta escuchar otro disco de King Crimson... siempre vuelvo a Lizard. Algo que merece agregarse a este magnífico estudio sobre el disco es el gran protagonismo del Mellotrón como instrumento, utilizado tanto de manera agresiva (brass) como muy suave (cuerdas), sobre todo en el tema Circus, por otro lado, el órgano Hammond (instrumento imprescindible de la época) apenas aparece. Agrego a las mencionadas una colaboración más de Robert Fripp, con Van Der Graf Generator. Saludos desde Argentina!!