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すばらしいのひとことです。

私は小学４年の頃にELP、その後ラヴェル〜ムソルグスキー〜冨田勲　の順番で聴いたので皆さんほどはピンときていません。

iPhoneで再生すると音が片方聴こえないですね。

近未来の音。

平沢進の曲をひたすら聴きまくってたら辿り着きました 元々展覧会の絵は大好きな作品だったけどさらに好きなテイストになってて感動してる

富田先生とウェンディーカルロスは音を映像化しょうとした。もちろん先代たちドビッシーやストラビンスキー、ムソルグスキーたちも同じことをした。これは私見だがシンセサイザーはクラシック音楽を超えることは出来なかったというのが私の考えであります。当時の音域やテンポ、等を電子音に置き換えることが出来なかった。しかしながらこの二人の功績は後にロック音楽という分野で花が咲いたと思います。繰り返しますが電子音は一つ一つの音符にはなりえなかった。電子音は感情でありクラシック音楽時代の言葉ではなかったのです。つまり電子音楽とクラシック音楽の融合は出来なかったのです。シンセサイザーのサウンドは映像であり感情でもあります。 ストラビンスキーの春の祭典やドビッシーの海など音の絵画、映像は人間に音声による視界を与えて色さえも感じさせました。しかしながら電子音は魂を揺さぶるのではなく人間の持っている感情に入り込もうとしたのであります。そこに言葉はなく解釈することは難しいのです。そういう意味でニーチェは正しかったと思います。音に言葉を挿入することは人間の聴力に幻覚を与え主観という人間の最も特徴的な感覚を育成してしまったのです。後にロマン派というお伽噺的な音楽を創造してしまった。

小室哲哉さんが子供の頃、万博で聴いたこの方の音楽に魅せられたって言ってますよね。今聞いても未来を感じさせる幻想の世界感。私も魅了されます。

Isao Tomita was a staple for me in the 70s. He fueled my love of classical music.

昭和50年代にこのシンセ演奏のバーバ・ヤーガの小屋がTVニュースのジングルだかOPEDだかに使われてて、子供の頃いつも聞いてて怖かった覚えが。

中学の頃 もう五十年近く前か 音楽図書館てのが倉敷にもあって 初めて聴いたときは衝撃だった。

ＣＤ４のレコードがあるけどカートリッジがもう手に入らなくて聴けない無情。

世にも奇妙な物語だ…。

富田さんは普通に大曲を作曲されていて、ＮＨＫの新日本紀行のテーマなんか、凄く壮大で、いつも聴き惚れていました。アニメ、ジャングル大帝のテーマもそうじゃないのかな。この曲を売るにあたって、もう少し電子音を求める、レコード会社と、電子音を極力出したくない富田さんとの間で随分と揉めたようですよ。

One of my most favourite Tomita albums. Not seen this cover before either as I had the UK version.

枚方市香里好きです。歩きました。

宣伝入れすぎ。曲が台無しである。節度をもってくれ。作者に対してリスペクトが無い行為に怒りさえ感じる。

幼い頃、家にあった「手塚治虫実験アニメーション集」というDVDに 展覧会の絵というアニメーションがあって、作中で流れる音楽がこれでした。 20代になって、ムソルグスキー作曲の「展覧会の絵」だと知りました。 まるで宇宙空間にいるような、そして懐かしさを感じるサウンドに驚かされたのを覚えてます。 レンタルビデオ屋さんに行って、借りたCDを何回も聴いたなぁ。

やっと見つけた。親父がよく聴いてたレコードだ。ありがとうございます。

私の中では、一番最高の『シチリア島』です。この演奏を聴いて初めて『全国大会』に対する憧れのような感情が芽生えたから

日本で最初に発売された「展覧会の絵」がこのジャケットだった。衝撃的な音だった。クラシック音楽のあり方を根本的に変えてしまうかなと当時思ったが、半世紀近くたっても結局冨田を越える電子音楽は出ていない。キューブリックの映画と同じで20世紀後半の超絶的現象だった。

シンセサイザー婚 ってなに？笑 （は）

卒業してから40数年経ちますが、昨日のように思い出します。当時の仲間たちも同じ思いと思います。丸谷先生には、大変お世話になりました。ありがとうございました。どうか天国で安らかにお休みください。

ピアノの原曲よりも、ラヴェルのオケ編曲よりも、これを先に聴いて育ったオレ。 一番しっくりくる。

. A RCA SelectaVision VideoDisc Presentation

Un genio interpretando a otro genio!

甲子園の熱気が凄く伝わってくる。高校生たちの合唱が素晴らしい！

中学1年の時、音楽の授業で、持ってきたレコードをかけてくれる、というので何人かが持ってきたレコードの中に冨田勲の「展覧会の絵」がありました。最初の「プロムナード」を聞いたとき、私だけで無く、クラス全員が衝撃を受けていたのを憶えています。 「こびと（グノーム）」のホラー感、壮大な「キエフの大門」など、やはり富田は天才だ！

この素晴らしい曲はムソルグスキーの愛好者への心から贈り物です。

やはり、キエフの大門ですよね 人類が今、試されていますね

私が初めて丸谷先生率いる淀工の演奏を聴いたのは、正にこの年の関西大会、課題曲フェリスタスと自由曲この曲でした。 思えば、丸谷先生はまだ30代半ばとお若かったんですね。 あれから40年余りの長きにわたり、吹奏楽界を牽引して来られた丸谷先生に、改めて敬意を表します。

もうあの頃の丸谷先生は、いらっしゃらないんですね。私が初めて聴いた吹奏楽の音色は、グリーンコンサートでした。ご冥福をお祈りします。

高等学校スポーツ界の名曲中の名曲です😉💘✨

早く全国高等学校野球選手権大会が開幕して欲しいですね。女子の全国大会もやって欲しいですけどね。

今年はこの栄冠は君に輝く流れますようにお願いいたします。

40年位前に朝日新聞の通販で買った物と同じで最近はレコード聞くことが出来ず、自分にはこれが一番で非常に懐かしいです。最近のは3番まで全て男女混合だけこれは1番2番それぞれ男女単独で3番のみ男女混合ですね。これがオリジナルだと思います。また昔の高校野球番組のオープニングで流れていた歌なしでメロディのみのやつ（朝日放送？）はなかな見つからないです。

サンテレビが明石球場から連日放送していた昭和の頃の兵庫大会が思い出されますね。両校の野球部員やマネジャーが放送席ゲストで試合後は互いの健闘を讃える握手（涙ぐむ生徒も）💦。。プロ野球中継も担い大忙しだった共に兵庫県出身の西澤、松島両ベテランアナの名調子も懐かしい(^^)。。⚾🏟️🌄🏯🎶☆

42年ほど前にこの曲をテナーサックスで演奏させていただきました。 一人ひとりの前にマイクを向けられ非常に緊張しましたがとてもいい思い出です。 当時は男子校でしたので女子校の合唱部とのレコーディングということでウキウキしていましたが、演奏と 合唱は別録りでした、ザンネン！

1987年に甲子園で買ったレコードと同じです。懐かしいですね。

desde niño he escuchado a isao tomita

現代でも音色は色褪せない。

micheal jacksonに訪問されたくらいの著名な存在

宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」の曲はシンセサイザーだったのか...

ジャケットの絵も冨田勲さんカッコいいんだよね。 時代を感じる。

Increible obra sin dudas.

未だに朝聞いてます。はじめては、昭和50年頃音楽の授業でした。サウンドオブポップスで放送された音源を担任の先生が聞かせてくれた。小学６年の時で衝撃的だった。その１年後担任の先生を訪ねエアーチェックした音源をコピーさせてもらった。今でも宝物です。お願いしたにも関わらず中学１年後の小僧にソニーのHF90に録音してくれて鳥肌がたった。そして、その３年後イエローマジックオーケストラと出会った。そこには、松武秀樹氏が両方で絡んでいた。

富田勲氏は私のお気に入りのミュージシャンであり、ムーグシンセサイザーのゲームのマスターであり、レコーディング技術のマスターでもあります。 私の最初の録音は彼のドビュッシーです。 彼の音楽は私のすべての人生の中にあり、それはまだ私の頭の中で再生されます。 富田が記録したものは時代を超越した、記念碑的なものです。 私の意見では、富田勲は全世界の素晴らしい詩人です。 （私はポーランドからFryderyk Chopinの故郷を書いています）。

「惑星」(1977)よりも芸術性は高い。特に「キエフの大門」は原曲より早くに聴いて感銘を受けた。聴いた番組はＮＨＫの「あすへの記録/惑星探検の夢」(1975)で、ソ連の金星9号の金星探査の場面だった。実に映像にマッチした選曲だった。

母を偲んで。 私は母の胎内にいてこの曲を聴いていた。 母の心臓の鼓動と共にこの曲が私の心を安らかにしてくれた。 母は眼に涙をためながらこの曲を聴いていた。 いつの日にか大好きな母と会えるでしょう。

この音源（栄冠は君に輝く）を2018年現在使用してるのは、サンテレビの兵庫県大会中継だけだと思います。

1976年に中米エル・サルバドルで国営放送局の技術指導に来ていた英国人と話していたら「イサオ・トミタ」は世界的に有名なんだと言っていた。日本から「展覧会の絵」のテープを持参していたので、うれしかった。