Видео

Creo que nunca penso que llegaria a ser uno de los mejores salseros del mundo. Pregonero genuino y un verdadero show man. Donde qiedaria el taxi? Yo lo hubiera guardado como un gran recuerdo😅

music.at.home.music.2024.xxx.music.

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Saludos y mucho éxito a Oscar de leon ❤

Le pregunto a los venezolanos, Oscar de leon estudio música, en algún conservatorio,estudio canto,o es una vendicion que dios le regaló, wow es un fenómeno musical, fuera de serie.

EL GUAJIRITO QUE SE LEVANTO " SOY YO " , GENIO OSCAR , SALUDOS DE EL SALVADOR ❤❤❤❤

Aquí escuchando y bailando este pasito 2024 saludos desde Madrid ❤

La dimencion latina, alli fue donde inicio Oscar D Leon. estudiaba 1 año diversificado cuando salio este tema

Por eso es llamado el faraon de la salsa, tiene una magia que njngun cantante de salsa lo tiene, de solo verlo cantar, se te mueve todo el esqueleto. Es un icono. De Peru, te queremos todos.

Tantos recuerdos de esta bella musica tropical

Es el mejor aunque no lo reconozcan los envidiosos , me gustan sus temas xq es el mejor y al q le duela q sufra

Único en su clase. Óscar de León y luego los demás.

Y quién era el blanco ese que baila ahí haciendo papelazo ?

Belleza de música ❤ viva Venezuela 💞🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪 tremenda canción......😊

Me gusta mucho está canción Coje el Timón Oscar de León Que la palanca está suelta hayJeova Bendiciones para todos chao pecao feliz Navidad Mucica maestro

Único e irrepetible Óscar Emilio León Simoza 🇻🇪🔥

Esta rola me representa por qué Dios da Dios quita 😊

😢te amo Venezuela ❤

Si me gusta mucho

Lo de Oscar en Cuba es ir a bailar a casa del trompo! Se la comió!

Que gran espectáculo de primera, este tipo es un genio toca , canta y baila saludos desde Perú

Este negro es unico

Inolvidable.

Sencillamente el rey

Lo mejor de lo mejor,,,Maestro Incomparable!!❤

Tito Puente / El Rey de la "Salsa" y del Timbal Este es el músico más completo y más grande que ha dado la música latina y afrocaribeña. Aunque a Tito, no le gustaba el termino "Salsa" al principio de los 70's, fue el precisamente quien le dio un giro a la llamada música latina en Nueva York y reformuló y revolucionó la manera de hacer los arreglos musicales. Fue él, sin darse cuenta, quien crearía el nuevo sonido llamado "Salsa". Los Boricuas, comenzaron a integrar a sus interpretaciónes elementos muy característicos de sus experiencias y le cantaban a su patria a sus mujeres y a sus situaciones del diario vivir. Lo extraordinario es que NO SE DIERON CUENTA de eso, ocurrió gradualmente que se fueron separando de lo que originalmente era el estilo cubano y terminaron creando un sonido muy especial y propio, que reflejaba, especificamente, la experiencia de fusión multicultural de New York. Rubén Blades 5/18/2009 respondiendo a una pregunta hecha por Héctor Armando García en su foro de Internet Tito Puente es considerado por muchisimos musicos de toda indole como el más grande exponente de la música afrocaribeña, el Rey de la "Salsa" y el Rey del Timbal. "Salsa na'ma" Tito fue uno de los músicos afectados por las nuevas agrupaciones Salseras, Tito tuvo que reinventarse y convertirse en Salsero ya que sus ritmos originales se paseaban entre el "Latin Jazz" que era como el se vendia en sus promociones. De no haberse convertido en "salsero" habria desaparecido del panorama como ocurrió con las agrupaciones de estilo cubano, como Arsenio Rodríguez y la Orquesta de Machito.. En una entrevista en Perú, luego de decir que la Salsa el se la come, Tito Puente indica a renglón seguido, que a una mezcla todos los ritmos que el toca se le llama Salsa. Tito Puente grabó 5 discos LP's, cuyos nombres hacen alusión que lo que el toca es Salsa. Su albúm de 1988 se titula: Salsa meet Jazz, en 1995 Fania Legends of Salsa Collection, el de 1996, El Rey de la Salsa, Vol. 3 y en el 2000 Mambo King Meets the Queen of Salsa y luego "Salsa Salsa". Tito Puente descubrió luego, que "La Salsa" si existia De no haberlo descubierto "el habria desaparecido como músico" -A una mezcla de todos los ritmos se le llama SALSA- Tito Puente Tito Puente es considerado el mas grande exponente de la música afro-latina ya caribeña, boricua o cubana. Nadie lo a podido igualar actualmente en la forma de expresar el sentimiento Afro-antillano y por su puesto sin negarlo, en su estilo de Latin Jazz. Tito Puente, nació el 20 de abril de 1923, en el Harlem Hospital Center de la ciudad de Nueva York. Sus padres eran puertorriqueños de Ponce, Ernesto Puente (que era el capataz en una fábrica de hojas de afeitar) y Ercilia Puente, aunque residían en el vecindario conocido como El Barrio, en Spanish Harlem (Nueva York). Su familia se mudaba con frecuencia, pero pasó la mayor parte de su infancia en esa ciudad. De niño, fue descrito como hiperactivo, y después de que los vecinos se quejaran del ruido que Tito, con siete años de edad, hacía golpeando potes y marcos de ventanas, su madre lo envió a recibir clases de piano. A los 10 años, pasó a la percusión, influenciado por el baterista de jazz Gene Krupa. Posteriormente, en la década de 1930, creó un dúo de canto y baile con su hermana Anna, que pretendía convertirse en una bailarina aunque una lesión de tendón del tobillo le impidió seguir la danza como una carrera. Cuando el baterista de la banda de Machito se alistó al ejército, Puente ocupó su lugar. Tito Puente sirvió en la Marina durante tres años durante la segunda guerra mundial, reclutándose en 1942. Trayectoria musical Estudió piano y batería durante siete años, aunque su carrera profesional la comenzó tocando percusiones latinas, a los quince años, en una orquesta de Miami, antes de entrar a formar parte de la de Noro Morales. Vuelve a realizar estudios de piano, además de composición y orquestación en la Juilliard School of Music, aunque mantiene su actividad profesional en las bandas de los cubanos Machito, José Curbelo y Pupi Campo. Siendo militar para la época de la 2da. Guerra Mundial En 1947 o 1949, forma su propia orquesta, bajo el nombre de "The Picadilly Boys", con la que toca jazz latino, especialmente el subgénero conocido como cubop. Simultanea su banda con colaboraciones con músicos como Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington. Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que músicas de origen cubano, como el mambo, el son o el cha cha cha, llegaran a una mayor audiencia. Dance Mania, posiblemente el álbum más conocido de Puente, fue lanzado en 1958. Más tarde, se trasladó a unos sonidos más diversos, incluyendo música pop, bossa nova y otros, para finalmente establecerse con una fusión de géneros dentro del jazz afrocubano. Posteriormente, ya en los años 1960, Puente se sumó, a pesar de sus reticencias a la nueva etiqueta, a la corriente de la salsa, que había sustituido en el fervor del público a la música afrocubana, manteniendo su orquesta dedicada, principalmente, a la música de baile. Mucho más tarde, ya en la década de 1970, vuelve al jazz latino, interviniendo en numerosos festivales y grabando un gran número de álbumes, algunos con grandes ventas. Sus participaciones junto a la cantante cubana La Lupe con temas como: "Salve Plena" se hicieron muy conocidos en muchos países de raíz iberoamericana, pero su sonido inconfundible al interpretar los timbales lo hizo mundialmente conocido. Lo mismo sucedió cuando Tito Puente tocó en Japón: ello inspiró a una agrupación de músicos japoneses a interpretar el género salsa, la Orquesta de la Luz. Entre sus más célebres composiciones cabe mencionar el mambo Oye cómo va (1963), popularizado por Carlos Santana y luego interpretado, entre otros, por Julio Iglesias o Celia Cruz...PUERTO RICO ES SALSA!

Richie Ray & Bobby Cruz / "Los Reyes de la Salsa" Fueron los primeros en crear un sonido extremadamente irregular y al que ni siquiera se le podía llamar Latin Jazz. Definitivamente que rompieron todos los moldes y crearon un sonido completamente nuevo. Origen de la palabra Salsa como genero musical En una visita reciente a la ciudad de Medellín Colombia, Bobby Cruz el popular cantante boricua les concedió la siguiente charla a Edwin Osorio y Juan Carlos Ángel, director de El Sonero de Barrio de la cual tomamos estos extractos. ¿Maestro, hay muchos rumores que de dónde viene la palabra salsa, para usted de donde proviene? -Hay que distinguir entre la palabra salsa como ingrediente de comida y la música que se llama salsa. Siempre existió música afrocubana básicamente esta tenia unos ritmos muy definidos. Sin embargo la palabra que es la que define el termino musical que se conoceria como "Salsa" nace básicamente alrededor de Richie Ray y yo, y no porque nosotros lo hayamos pensado asi.- Estábamos siendo entrevistados por el señor Phidias Danilo Escalona que le decían el Loco Phidias en Caracas Venezuela, Phidias en la radio mientras nos entrevistaba dijo: “mira a mí me dicen el Loco, pero la música que ustedes tocan esta mas loca que yo, ya que eso no es Mambo no es Chachachá no es Guaracha ni Guaguanco ni tampoco Pachanga que es esa jerga que ustedes tocan” y Richie en broma le dijo “eso es como un Keetchup” y Phidias le dice: “yo no estornude” ¿que quieres decir con Keetchup? Y Richie le dice “Keetchup es la salsa que se le echa a las hamburguesas para que cojan sabor” entonces Phidias le dijo: “ ahhh... pues ya lo oyeron amigos radio escuchas” la música de Richie Ray y Bobby Cruz; “se llama SALSA” (pegando un grito de jubilo y sorpresa) La razón de su grito al aire, es la emoción que le causo al tener un programa radial que era promovido por la empresa Pampero, productores de distintos tipos de Salsa en Venezuela, y a la coincidencia de que su programa se llamara "La hora de la Salsa" la emoción que creo esa sinergía en Phidias, fue más que evidente. Hoy día Phidias, es conocido como en Venezuela como "El padre de la Salsa" sin embargo dicho termino es incorrecto, Phidias seria mas bien "El Padrino de la Salsa" ya que fue quien la bautizó, pues la criatura tenia a sus gestores en los músicos de Nueva York y Puerto Rico. Esto es Salsa Esta es una música muy lejana de la vieja musica de los 50's En el año 1974, tras ganar una competencia que reunía a las mejores orquestas de Puerto Rico, los que originalmente fueron conocidos como "Los Durísimos", pasaron a convertirse en los indiscutibles "Reyes de la Salsa". La historia comenzó en Nueva York cuando, (luego de vivir su niñez en Puerto Rico), Bobby decide ir a residir a la ciudad de los rascacielos, mientras que Richie (de padres puertorriqueños) nace y se cría en Brooklyn, Nueva York. Fue en el 1963 que Richie y Bobby unen sus talentos sin saber que con su sonido revolucionarían el género, formando el binómio más importante en la historia de la música tropical. Conscientes de la gran competencia que existía, Ricardo Maldonado y Robert Cruz, se enfrentan a un reto muy difícil. Tito Puente, Tito Rodríguez, El Gran Combo, Joe Cuba, Ray Barreto y otros grupos controlaban el ambiente musical latino. Frente a este reto se unen la creatividad de compositor de Bobby y la preparación musical de "concertista" de Richie surgiendo primero el "Latín Boogalu" y luego "El Sonido Bestial", modelo y prototipo de lo que después se conoció mundialmente como la "Salsa Brava". Luego de casi dos años de arduo trabajo lanzan su primera producción "Ricardo Ray Arrives" que marcó el nacimiento de su primer éxito musical: "Comejen". Las primeras críticas fueron desalentadoras, debido a que su sonido se salía de lo común y de lo aceptable para su época. No obstante, la fuerza de Comejen les abrió paso al camino de la fama. Entre sus principales éxitos se encuentran: Agúzate, Señora, Mi Bandera, La Zafra, Amparo Arrebato, Richie’s Jala-Jala, A Mi Manera, Pancho Cristal, Guaguancó Triste, EL Mulato, y el tema que le dió acentuación a la Salsa, "El Sonido Bestial ". El Sonido Bestial separó a Ricardo y a Bobby de los demás, consagrando a Richie como el pianista más completo de la música tropical. El Senado de Puerto Rico ha elogiado y honrado en dos ocasiones la carrera de Richie Ray y Bobby Cruz tras aprobar resoluciones reconociendo la trayectoria de estas leyendas "boricuas". Son miembros originales de las Estrellas Fania, ganadores del "Congo de Oro" en Colombia, y el "Momo de Oro" en Venezuela, regulares en el "Día Nacional de la Salsa" en Puerto Rico, y miembros de "El Congreso Internacional de la Salsa". Su música quedó bautizada en Venezuela, donde por primera vez un locutor muy conocido define la música de Los Durísimos como: "Salsa". La salsa quedó definida como la mezcla de diferentes influencias musicales tales como la Guaracha, Mambo, Guaguancó, Son Montuno, Jazz, Rock & Roll, Pop y música Clásica. Ricardo y Bobby continúan viajando, haciendo presentaciones en vivo con su orquesta, llevando su nueva producción musical "Que Vuelva la Musica", la cual se caracteriza por un Sonido Bestial y el estilo que los ha caractizado por más de 40 años. En el año 2006 luego de 43 años de trayectoria artística, 103 producciones musicales, millones de discos vendidos, y 15 discos de Oro y Platino, la Academia Latina de los Premios Grammy les otorgó a los Durísimos el Premio a la Excelencia por su Trayectoria Artística. Por éstas y muchas razones más, Richie Ray y Bobby Cruz, siguen siendo y serán los indiscutibles "Reyes de la Salsa".

Pocas agrupaciones músicales han perdurado medio siglo manteniendo inalterable su identidad rítmica, superando los empujes de la industria discográfica y resistiendo los avatares de la cultura de consumo como lo ha hecho El Gran Combo de Puerto Rico. Distinto a otras orquestas salseras, en particular las surgidas en Nueva York desde finales de la década de 1960, nuestros denominados "Mulatos del Sabor" siempre han protegido su timbre músical de innovaciones y experimentos complejos, salvaguardando el sonido propio, sencillo y cadencioso que le ha caracterizado desde su fundación, el 26 de mayo de 1962. No quiere decir que a lo largo de 50 años de historia hayan evadido la significación de las nuevas técnicas y tendencias armónicas arribadas por nuevos tiempos y nuevas generaciones. Por el contrario, las estudian y disfrutan pero, por lo general, las mantienen en cautelosa distancia para evitar contagiar los rasgos identitarios de su sonoridad. Gracias a esa circunspección creativa, el grupo, comandado por Rafael Ithier Nadal, ha logrado establecer una rúbrica como muy pocas otras agrupaciones afroantillanas. Su vigencia responde, además, a la sincronía entre creación artística, que suma música y talento, y fraternidad colectiva, zurcidas en una ética de trabajo singular que se sostiene en la filosofía del cooperativismo.Pero más allá del sonido y la rítmica de sus canciones, si ponderamos otros elementos creativos y sociológicos concluimos que El Gran Combo de Puerto Rico es el grupo que mejor define lo que denominamos salsa y, sin temor a equivocarnos, nadie en el entorno latinoamericano y caribeño, dentro o fuera de Estados Unidos, ha alcanzado igualar su distinción y su preeminencia histórica. Inicios en Nueva York - Willie Colón y Héctor Lavoe aqui guarachando en 1968. Los Trombones, la Campana y estilo boricua hicieron la diferencia. Todo se debe a una oleada inmensa que que se inicio en 1917, y que sumó la cantidad de 1,429,000 inmigrantes puertorriqueños, que se radicaron en la ciudad de Nueva York hasta 1970, unido a otra ola de negros, provenientes todos ellos del sur de los Estados Unidos de donde traian su Jazz, Blues, Soul, Rythm. Los boricuas pudieron viajar libremente como si estuvieran en su propio país, desde que en 1917, la ratificada Ley Jones otorgará a los nacidos en la isla caribeña de Puerto Rico, la ciudadanía "norteamericana". Y, al coincidir en el mismo ambiente social, entre boricuas y negros en (Nueva York) se van a generar las lógicas relaciones interculturales, que en el campo de la música va a unir al jazz, con los ritmos latinos y producir lo que hoy conocemos como al Latin Jazz, que nos llevaría eventualmente del Boogaloo a la Salsa. Claro, habia influencia norteamericana "pero" indudablemente la influencia mas grande era la que iba y venia de Nueva York a Puerto Rico y de Puerto Rico a Nueva York, esa interacción entre músicos boricuas que vivian lo mismo en un lado como en el otro pues muchos de ellos tenian familias en ambos lugares, creo un sonido muy particular que definio lo que vino a ser la Salsa. Nueva York era para ese entonces, la ciudad mas grande de Puerto Rico. Citas muy importantes: Los Boricuas, comenzaron a integrar a sus interpretaciónes elementos muy característicos de sus experiencias y le cantaban a su patria a sus mujeres y a sus situaciones del diario vivir. Lo extraordinario es que NO SE DIERON CUENTA de eso, ocurrió gradualmente que se fueron separando de lo que originalmente era el estilo cubano y terminaron creando un sonido muy especial y propio, que reflejaba, especificamente, la experiencia de fusión multicultural de New York. Rubén Blades.

Le ronca lo que uds saben la gran sonoridad de esa orquesta y la interpretación magistral de Óscar de León

El mejor que clase el leon de la salsa

calidad de música tremenda tremenda.salsa unas de mi favoritas desde panamá

Este video es una reliquia

El hombre que paralizó a cuba en esa semana que visito el país

Ojalá DIOS le permita vivir todavía más y hacernos felices con su voz y su música

Mi cantante favorito me gusta escuchar su música

Lo MEJOR DE VENEZUELA... toca el bass, canta excelente, tiene wing y sabor, es tremendo bailador y por sobre todo... ¡sonea!!!

De don de salio ese Diablo,el diablo de la salsa

Soy canadiense Oscar el mejor del mundo

Un temazo!!!

Quien era ese Rosendo que sale bailando como robotin?

Cuantos bellos recuerdos de la bonita Venezuela

Gue musica tan hermoza cura las penas y da Alegria al corazon fui sonidero de antaño agui en mexico 🇲🇽

oscar de leon maestro pa respetar

Viva mi Venezuela nojoda lo mejor en salsa el leon mayor

COJONES, ESTE HOMBRE ES UN VERDADERO LEON.

🥰👍

Fenomenal

Que arebate mas Rico tenia El Leon.

Oscar es de los pocos que quedan con esa sabrosura, sabor, swing. Excellent singer, bailador. Un showman completo. Inigualable, esta fue su epoca de oro sin desmerecer su carrera actual. Un hombre que mantiene la SALSA como estilo de vida

En Buenaventura tuvimos el privilegio de ver a este Showman venezolano de la música latina. Ídolo de Benny Moré en sus tiempos de taxista, luego el mayor exponente de la música cubana y de Benny, nunca aceptó ser parte de Fania a por qué exigía un porcentaje de las utilidades. Gracias Oscar D' León por tanto talento compartido. Fundación F.A.M.A Capitulo Melomanos Buenaventura.