Видео

@@ewaldeckert4312 Grüß Gott und vielen Dank für Ihr Feedback! Es wird noch mehr Videos auf meinem Kanal geben.

🤣 schrecklich....

„Die Entchen“ dienen hier nur als Grundlage für die Demonstration der technischen Ausführung von unterschiedlichen Artikulationen. Selbstverständlich ist diese technische Ausführung für komplexere Kompositionen gemeint, die „akrobatischen“ Zugriff benötigen.

​@@juliagoldstein8977 Sorry, man kann Artikulation auch mit einem schönen Klang demonstrieren.

@@funklover24 Es geht hier einzig um die Darstellung der Bewegungen! Abgesehen davon ist vielleicht die Ausrüstung der Mikrophone nicht wie bei einer Rundfunkanstalt.

@@juliagoldstein8977 Wenn es schlecht klingt, sind die Bewegungen schlecht.

@@funklover24 Komisch, andere kommen mit diesen Tipps sehr gut klar und sind sehr dankbar für meine Empfehlungen. Sie müssen ja nicht meine Videos sich anschauen - viele Wege führen nach Rom, und es ist nur eines dieser Wege. Viel Erfolg auf anderen Wegen!

Vielen Dank für die Rückmeldung! Nach Verabredung berate und unterrichte ich auch individuell, und gebe auch Workshops. Vielleicht demnächst auch Intensivkurse über mehrere Tage. Besuchen Sie meine Website: www.Julia-Goldstein.com Die Website wird immer aktualisiert.

Die Faustregel ist eine sehr persönliche " Einrichtung": jeder Mensch lebt in seinem persönlichen Rhythmus und persönlicher Geschwindigkeit. Man kann höchstens von zeitlichen "Rahmen" sprechen, in dem eine bestimmte Qualität der erlernten Stücke erreicht werden soll. Genau an dieser Stelle klaffen die Erwartungen stark auseinander: einigen Spielern reicht es aus, wenn der Text im "perönlichen" Tempo halbwegs zu bewältigen ist. Andere Spieler dagegen wollen die Qualität von Martha Argerich erreichen. Es gibt allerdings ein psychologisches Naturgesetz, nämlich dass trotz intensivem Üben ab einem gewissen Punkt die Stücke nicht besser, sondern schlechter werden. Dann ist die "Uhr" vorerst abgelaufen, und man sollte das Stück zumindest für eine Weile ruhen lassen.

@@juliagoldstein8977 Vielen Dank für diese ausführliche und interessante Antwort!

@@arlarl7176 kleiner Nachtrag: "zu schwere Stücke" gibt es tatsächlich. Aber nichts ist unmöglich: ich empfehle das "zu schwere" Stück immer wieder probieren zu üben. Dazwischen andere Stücke zu lernen, die "strategisch" vorbereitend, also im wachsenden Schwierigkeitsgrad der technischen und musikalischen Ansprüche sind. - Das ist die beste Art Fortschritte zu erzielen. Viel Eerfolg!

@@juliagoldstein8977 Vielen Dank für die Ermutigung - Ich gebe nicht auf, es immer wieder zu versuchen und eines Tages schaffe ich auch ein paar ganz schwierige Sachen! 💐

Hallo Herr Meurer, vielen Dank für Ihr Interesse an meinen Videos! - Ich freue mich, wenn ich mit kleinen Tipps helfen kann. Nun zu Ihren Fragen: Ja, ich empfehle erst komplett einzelhändig die Stücke (fast) bis zur Aufführungsreife zu erarbeiten, und auch die Hände einzeln auswendig zu lernen. Bei komplexen Stücken gibt es sicher auch technisch anspruchsvolle Stellen, die man mit speziellen Übungen auf Ausdauer und Geschicklichkeit trainieren sollte. Auch dieser Vorgang funktioniert effektiver, wenn man die Hände getrennt übt. Sicher kann man mal einen Abschnitt beidhändig probieren (wenn die Neugierde zu groß ist...), aber grundsätzlich sollte man die Abhängigkeit der Hände im Zusammenspiel vermeiden. daher empfehle ich die Hände sehr lange getrennt zu üben, bis man das Gefühl hat, dass jede Hand das Stück vollkommen beherrscht. Das Metronom ist sehr hilfreich, wenn man das Tempo steigern möchte oder auch um zu prüfen, das Tempo eingehalten wird. Genauso hilfreich finde ich das Metronom bei Tempowechsel zum Üben zu verwenden. Allerdings würde ich das Metronom nicht ausschließlich benutzen, das es auch zur Abhängigkeit verleitet. Meinen Schülern empfehle ich beim Üben selber laut zu zählen. Alles Akustische lernt unsere innere Stimme, und gibt es uns nachher beim Vortrag innerlich wieder. Alles Gute!

@@juliagoldstein8977 Vielen Dank für die ausführliche Antwort. Leider habe ich keine Benachrichtigung bekommen und Ihre Antwort erst jetzt gesehen. Ich werde in Zukunft versuchen, länger der Versuchung zu widerstehen, die Hände zu früh zusammenzuführen. Beste Grüße!

@@yehimosti9204 sehr gerne! Demnächst folgen noch weitere Videos

Lieber Herr Saffer, herzlichen Dank für Ihre Zeilen! Selbstverständlich können Sie mir Fragen über die Email meiner Website stellen. Ich freue mich sehr, dass mein Workshop vergangenen Samstag Ihnen gefallen hat und ich Sie (und vielleicht noch andere Teilnehmer) mit neuen Ideen und Gedanken anregen konnte - der Workshop hätte noch einen zweiten Tag dauern können :). So freue ich mich auf Ihre Zeilen und sende liebe Grüße, Julia Goldstein

@@juliagoldstein8977 Liebe Frau Goldstein, herzlichen Dank, ich schreibe Ihnen meine E-Mail am Samstag.

Da gebe ich Ihnen Recht: meine Erläuterungen sind natürlich auf die Ausführung am Klavier fixiert. - Ich bin ja auch Pianistin und Klavierpädagogin. Bei Gesang gibt es selbstverständlich eigene Techniken, die nicht in mein Fachgebiet fallen. Wenn Gesangstechniken Sie interessieren, dann wenden Sie sich z.B. an: www.klassische-gesangsschule.de

Vielen Dank, liebe Vanessa S. für so tolle Komplimente! Ich freue mich natürlich sehr, wenn von meinen Videos die interessierten Zuschauer profitieren können! Es werden noch einige Videos in Abständen von 4 Wochen folgen, wo die Themen sicher auch interessant und wichtig sind. Alles Gute und viel Erfolg!!

Vielen Dank für Ihr Kompliment, es ehrt mich sehr! In jedem Fall stehe ich mit Rat und Tat auch persönlich zu Verfügung, wenn Sie es möchten.

Ich habe tatsächlich einen "Felix" unter meinen Schülern, aber ich weiß nicht, ob Sie ihn meinen. Die Schüler in diesem Video heißen Kolja (mit er Mendelssohn-Fantasie) und David (mit der Vorführung der Übungen).

@@juliagoldstein8977 Oh, ich meinte natürlich Kolja! Sehr beeindruckend!😊

Hallo Gerhard, vielen lieben Dank für Deine Reaktion und die Komplimente für meine Schüler! - Deine Beurteilung schätze ich sehr und freue mich natürlich, wenn meine Themen, mit denen ich mich selber auseinandersetze, bei Kollegen und Interessierten gut ankommen. Mit einigen meiner Themen gebe ich ausgiebige Fortbildungs-Workshops wie z.B. demnächst in München in Zusammenarbeit mit dem Tonkünstlerverband Bayern. Im nächsten Jahr werde ich auch in Stuttgart in Zusammenarbeit mit dem Baden-Württembergischen Tonkünstlerverband einen solchen 6-Stündigen Workshop geben. Diese Workshops werden ganz offiziell als Fortbildung für Kollegen anerkannt. - Große Ehre für mich, die mich sehr inspiriert um so intensiver mit immer neuen Themen sich auseinander zu setzen.

@@juliagoldstein8977 Das klingt ja wunderbar! Ich wünsche Dir viel Erfolg mit Deinen Workshops! Vielleicht habe ich ja auch mal die Möglichkeit, an einer Deiner Fortbildungen teilzunehmen 🙂

Hallo Gerd, vielen Dank für Deine so positive Rückmeldung meines Videos über den Fingersatz. - Ich habe mich sehr gefreut! Genauso wie Dir geht es mir auch mit meinen Schülern einerseits, andererseits aus eigener Spielerfahrung weiß ich, was wir am Fingersatz haben... Alle 4 Wochen werden neue Videos auf meinem Kanal mit weiteren Themen erscheinen, und mein Kopf ist schon mit neuen Themen beschäftigt. Ich habe mir auch Deinen Kanal angeschaut, und bin nicht minder begeistert! Deine Ausführungen erinnern mich sehr an den vor 1,5 Jahren verstorbenen und von mir geschätzten Kollegen Stefan Mickisch, der sich zunächst auf Wagners Opernwelt spezialisiert hat, und über Jahrzehnte Einzug mit seinen Gesprächs-Konzerten in der Bayreuther Kulturszene gehalten hat. Mit der Zeit hat er auch anderen Komponisten und ihren symphonischen wie auch Opern-Werken sich gewidmet. Es war eine sehr spezielle Nische, die wie eine besondere "Perle" unter den "Juwelen" des kulturellen Guts zu betrachten war. Deshalb möchte ich Dich nur ermuntern Deinen Kanal mit solchen Besprechungen weiter zu pflegen! Leider bin ich computertechnisch nicht sehr begabt und daher angewiesen, dass meine Kinder mir bei bestimmten Aktionen zur Hand gehen. Sobald jemand von ihnen wieder kommt, werde ich mit deren Hilfe Deinen Kanal gerne abonnieren :)! Gerne bleiben wir im Kontakt - freue mich sehr! Liebe grüße, Julia

@@juliagoldstein8977 Vielen Dank für die lieben Worte, mit denen Du auch meinen Kanal würdigst! Stefan Mickisch ist mit seinen faszinierenden Fähigkeiten als Musikerzähler für mich ein großes und wichtiges, wenngleich unerreichbares Vorbild. Ich habe übrigens gelesen, dass auch Du in Hannover studiert hast. - Eine schöne Gemeinsamkeit, die wir da teilen! Zu meinen Lieblingsorten in Hannover zählen das Sprengel Museum, die Marktkirche und die Staatsoper. An den Maschteichen und in den Parks bei Herrenhausen habe ich so manchen Sommerabend verbracht. Die Zeit in Hannover war sehr schön, aber auch sehr anstrengend und intensiv.

@@gerhardklassen Sehr interessant!! Bestimmt finden wir noch weitere Gemeinsamkeiten und wenn Du magst, können wir uns über Email weiter austauschen. - Was meinst Du? Hier meine Email-Adresse: klavimania@gmail.com Liebe Grüße, Julia

@@juliagoldstein8977 Ja, auf jeden Fall sehr gerne!! Vielen Dank, ich melde mich!!

Vielen Dank, das ehrt mich sehr! Alle 4 Wochen wird ein weiteres Video erscheinen 😇.

Vielen Dank! Es freut mich sehr, wenn meine Themen Anklang finden! Es werde noch 8 weitere Videos folgen. Dieses Mal immer ein Video alle 4 Wochen.

Ach übrigens. Kann es sein, dass die Methode der Alexander-Technik seit ca. 100 Jahren existert. Puh, das ist ja echt ein Ding. Naja, egal Hauptsache knall hart. Das hat zwar nichts mit Leben und Lebendigkeit zu tun. Ist ja auch egal. Ich wünsche jedenfalls weiterhin viel Vergnügen.

Lieber Herr Apel, vielen herzlichen Dank für Ihre anerkennenden und lobenden Worte! Ja, wir Pädagogen müssen unseren Schülern sehr viel Disziplin mitgeben. Künstlerisches Wirken braucht disziplinierte Grundlage… Wenn nichts dazwischenkommt, werde ich in wenigen Tagen 9 weitere Videos produzieren, die dann in wenigen Wochen nacheinander auf meinem RUclips Kanal erscheinen. 😊

@juliagoldstein8977 Es ist aber ein entscheidender Unterschied, ob ich meinen Schülern Disziplin mitgebe und sie von ihnen erwarte oder ob ich jemanden bis zur Verzweiflung bringe und mir das auch noch zur Aufgabe mache. . Diese Aussage von Ihnen hat mich sehr nachdenklich gemacht und enttäuscht.

Es fehlt nur die Peitsche! Ja wohl!! Was für ein Quatsch...

Pädagoge....???

Да, я говорю на русском языке.

@@juliagoldstein8977 Сразу слышно:) Хорошое видео.

Нет войне

Спасибо! Вскоре появятся новые видео :)

Vielen Dank! 🙏Demnächst (April/Mai 2022) kommen mehr Videos. 💞

@@juliagoldstein8977 oh wie schön.🥰

Gern geschehen! 😊

Sehr gerne! Wegen dem Lockdown in diesem Jahr werden erst im nächsten Jahr noch weitere Videos erscheinen.

Ich vertrete die Technik aus der natürlichen Handposition. Wenn die Handgelenke hoch gehalten werden, haben die Finger keinen Bewegungsraum. In der Handhaltung gehen wir immer von einer „offenen“ Hand aus, damit wir die Tasten greifen können.

Wie kann ich Ihnen helfen? Möchten Sie Ihr Anliegen ausführlicher beschreiben? Gerne können Sie mir separat in Messenger schreiben. Liebe Grüße, Julia Goldstein

@@juliagoldstein8977 sah erst jetzt die Antwort sorry… also wenn ich zuhause spiele an mein E Piano klappt super doch sobald ich wie jetzt die Tage wieder öffentlich spiele an einem Flügel Zack verkrampfe ich es nervt und ist Palmabel.liebe Grüße

@@kaidwig6132 das kann verschiedene Ursachen haben: zum einen sollten wir immer langsam üben und dabei bewusste Finger- und Handbewegungen, quasi in Zeitlupe machen. Diese prägen sich so besser ein, und selbst bei großer Aufregung können immer noch stattfinden. Es sind aber längere Übeprozesse, besonders wenn Sie vorher nie die Gewohnheit dazu entwickelt haben. Alles was wir an Bewegungen machen, muss wie durch „Fleischwolf“ von unserem Gehirn bewusst aufgenommen werden. Bei Keyboards und digitalen Klavieren „antworten“ die Tasten natürlich nicht so sensibel, wie auf einem mechanischen Flügel. (Vergleichbar mit Automatik und normaler Gangschaltung im Auto.) Deshalb wäre es sinnvoll gelegentlich auch auf mechanischem Flügel zu üben, besonders vor einem Auftritt, um den Unterschied aktuell wahrzunehmen.

Matteo sei ruich

Ich gute deutsch

@@paulschulze1075 in der tat

Hallo Frau Centanni, vielen Dank für Ihr begeistertes Feedback über mein RUclips Kanal! Ja, die Sommerakademie ist geplant und wir hoffen, dass im August‘21 das Leben sich normalisiert und wir sehr schöne Tage auf Schloss Kapfenburg gestalten können. Sie sind herzlich willkommen!

@@juliagoldstein8977 Ich hoffe es auch dass alles möglich ist! Und ich freue mich schon Sie live erleben zu können in diesem wunderschönen Ort😊

@@ulrichraisch3437 Wie meinst du das?

@@ulrichraisch3437 Es geht mir beim Üben um das Bewusstwerden, dass im Körper noch andere Dinge ablaufen als nur die Fingerbewegungen. Die Art des Sitzens, Fußstellung usw. Da achte ich eben drauf. Bei meinen Schülern auch. ( Coronabedingt weniger...😥, wegen Skypeunterricht...)

@@ulrichraisch3437 Habe nicht geschrieben, dass es so neu ist. Während meiner Ausbildung habe ich vor allem am Klang, respektive Behandlung der Klaviertaste gearbeitet, später durch die Feuchtwanger-Übungen an der Lockerheit beim Spielen.

@@ulrichraisch3437 Hatte manchmal Verspannungen im Rücken, vor allem bei langem Üben. Z.B. Bei Schumann (Kreisleriana) oder Chopin (Etüden 1, 3, 8)