Видео

はるほど。 ちょっと専門外ではありますが、基本的な考え方を書きますね。 まず、収音器の場合は、どこに置くかが重要になります。 テーブルに直置きにすると、テーブルの天板からの反射や天板の共鳴が強くなります。これが雑音になります。 この場合、集音器の下にハンカチなどを置くと改善されると思われます。本当はウエットスーツの生地を集音器よりも大きくはみ出すように敷くのがベターだと思います。 さらに、聞きたい音に集音器を近付けることが、もっとも効果的です。向きを変えるだけでも良くなるかもしれません。 さて、補聴器ですが、これは非常に難しいというか、理想的には補聴器屋さんでチューニングしてもらうしかないと思います。 個人個人で聞こえ方が違うので、ご自分の耳に合わせたチューニングが必要だと思います。

おっしゃる通りで、微妙に使いにくいというか、もうちょっと！　という感じですね。 ただ、このサイズで色々できるので、工夫次第ですかね。 僕は、カメラにも使いますが、映画の録音機材に取り付けると、こりゃ、すごくいい！　というのが現状です笑。

28-60は本当にいいレンズですね。 現代レンズらしい、くっきりした画質ですね。

絞りを変えると劇的に表情が変わるので、これをうまく使いこなすとアートな表現が無限にできます！

聞こえるヘッドホンって、こういう感じなんですよ。 高音の伸びがどうのとか、低音の張りがとか、その前に、そもそも聴こえているのか、ということがクリエーターには必須ですね。 それにしても、いいヘッドホンですよね、でかいけど。

おお、お買い得だったと思います！ ぜひ、お楽しみください。

基本設計はシミュレーションアプリで作っていくのだと思いますが、おそらく、古いレンズ構成＋高機能レンズによる収差の補正をほどよくやりつつ、コーティングの妙で試作を繰り返しているのではないかと推測します。 味付けを手作業で繰り返すことで、たぶん、開発者も楽しみながら作っているんだと思います。レンズ全体を開発すると結構なお金がかかるところを、決まったサイズの光学モジュールだけ作るということで、AF設計をせずに済むので、短いサイクルで多彩なレンズをりりーすできるので、そういう意味でも画期的ですね。 おっしゃるように、外観だけだと安っぽいレンズに見られる可能性はありあすね。

ですよね。発色とボケがいいので楽しくて仕方がありません。 今後の展開も含めて、ワクワクするレンズです。

お！　素晴らしい！ Remasterファンクラブみたいなものを作りたいと思っています。 撮る人によって色々化けるレンズだと思うので、大勢でアート対決、情報交換会などがやりたいですね。

​@@harukaze-suzushi はるかぜ師匠。買って正解っす👍 曇り空のフォトウォークでしたが素晴らしい滲み具合で、撮るのが楽しいです。 50mm欲しくなりますね。。。 あと、スキンシール・・・早く欲しいです。

まさにVlogに最適です！ 超解像ズームとの相性もバッチリです。 おっしゃるように手ぶれ補正は純正ほどは効かないし、ブリージング補正も掛からないので、そこをわかって使うといいですよね。 とにかく軽いので、そういう意味では歩きながらは楽ですよ。

マイクからの音だけを細部まで聞き分ける必要上から密閉型ですね。 特に環境音の録音では異常なまでにプリアンプを上げちゃうので、マイクのダメな部分も聞こえてきます。 一方、森林の音の場合は、鳥の声が圧倒的に大きいのと、360度方向の音を聞く必要はあるかもしれないので、開放型のメリットもありますね。

製品版でのテストですので、ご安心を。

ハンガーは必須ですね。 僕も愛用しています。増やさないとなぁ。

すごい機材を見せていただいて、ありがとうございます笑。 今回のヘッドホンは、前に紹介したヘッドホンの上位バージョンですね。すごく、聞こえますよ！

お、そうですか！　いい情報をありがとうございます。 ちょっとでかいヘッドホンなので持ち歩きには向かないのですが、異次元の音が聞こえます。

おっしゃる通り、でかいのが困りますね。 ぼくも外で撮る時には900STです。

MicとLineで、およそ50dBの差があります。 カメラのマイク端子は、機種によってはMic/Line切り替えがあります。 切り替えがない場合には、マイクボリュームを下げて入力しますが、今回の解説のように、実はインピーダンスが違うので音が壊れてしまうことがありますし、ホワイトノイズが増えることがあります。 一番安くて一番安心なのはZOOM H1 XLRを経由することですかねぇ。 H1の出力もLineレベルですが、VZ-E1に入れても綺麗な音でした。 それでも、ホワイトノイズは大きくなると思います。 XLR端子型のアッテネーターというのがあります。 amzn.to/4eT9ebg これを間に挟むと良いと思います。

@@harukaze-suzushi ありがとうございます！！ H1と、E1は相性いいのですね！ 仲間が買うそうなので試してみます。 バックアップ録音を考えると1番良さそうな解決法ですね。 音量は調整できても、音は歪む。またホワイトノイズが立ってくる、というのはまさに起きてました。 FX系でもカメラ本体から映像配信ができるようになったので、 音声ハンドルの3.4チャンネル目も有効活用できればなと思いつつ、あそこにはプラグインパワーが来てるので、繋ぐ機器を選びます。。。 SONYの純正のプラグインパワーマイクでも、シーといってます(^◇^;) プラグインパワーをカットオフする回路を作られている方もいらっしゃいましたが、H1のような小型のレコーダーで音を受けて、3.4チャンネル に流してみると、もしかしたらうまく行くかもですね。これは手元で実験してみます。 ------------ 今日の講習会参加できませんが、また次顔の機会に参加したいとおもいます。

太鼓は、本当に大変ですよね。リハがないと経験でしか判断できないですね。 さて、最大音量を超えた場合にマイクは壊れるのか？ 人間の鼓膜が大丈夫ならマイクは大丈夫です笑 壊れた場合、ガリガリ言うと思います。 たぶん、爆弾みたいな衝撃波を喰らわない限り、普通のマイクが壊れることはないと思います。 スタジオ用のリボンマイクみたいなものはやばいと思いますが、普通は大丈夫ですよ。 大音量の逃げ方はいろいろありますが、レンズ選びと似ていて、主役の音を長いショットガンで狙って、太鼓がそのマイクの死角に入る位置にポジションするしかないと思います。つまり、ショットガンから見て45度以上の角度をつけることで-20dBくらい稼げます。それでもダメなら吸音ボードを間に挟むしかない。 低音は定位がないというか、ステレオで録っても真ん中に聞こえるので太鼓に近づかず、主音だけを録音する位置決めがポイントですね。 カメラの音をオートはダメ。 基本的には無音の時にゲインが上がってしまい、そこに太鼓が入ってくるとゲインを下げるのが間に合わないし、不自然です。 と書きましたが、結局は現場次第で変わっちゃうので、基本としては太鼓から離れて主役の音に近づく。 和太鼓＋演舞なら、客席の最も遠い場所から録音するのがベターだと思います。 カメラ側で言えば、セーフティーモード（片チャンネルだけ-20dB低い）で録って、低いゲインのトラックから太鼓だけを抽出し、高いゲインのトラックは太鼓以外の音を使って、それを合成するということだと思います。

詳細解説ありがとうございます。 ・マイクはめったに壊れないのですね、一安心です。 ・環境音のみの抜き取りは、ショットガンマイク・角度・主音源との距離　ですね！ 　今までの音取り解説動画でも解説されていたので納得です。 　今回撮影した演舞ですが、昔からの知り合いが代表勤めていて、今後の撮影許可頂いたので、これからしばらく修行です。 　基本ワンオペなのでケーブル引き回し不要のM3を増やしてショットガンマイクの代用にしてみようかと思います。

接点復活剤の付け過ぎ、その通りですね。 スプレータイプだと量がコントロールできないのでベタベタになっちゃいます。 端子表面にできるオイルの膜を定規的にリフレッシュ（付け直す）ってことですかねぇ。 架空伝送の整合伝送っていうのは、電力線ですかね。 音声のXLRやステレオジャックは、グランド接地が必要かと思います。グランドがないと直流分が信号に乗ってしまいますね。アナログミキサーの時代にはDCが乗った信号（音声データ）をよく見かけましたが、処理がデジタルになってからはDCが乗った信号を見ていません。デジタルレコーダー内で補正しちゃうんでしょうかねぇ。 会場のミキサーから信号をもらって、こちらのミキサーに入れる場合には、DCが乗りそうでいつも怖いです。本当は間にトランスを入れないと、双方で問題が起きるかもしれないですね。 イヤホンの平衡伝送は耐ノイズ性じゃなくて、クロストークの除去が狙いだと思います。 それもインピーダンスである程度は誤魔化せるような気もします。

一部機種が特定できそうですが、一応補足しておきます。架空線の一種類は専用 に張られた通信線や、保守用回線の空き通信線で、特性インピーダンスは110Ω です。もう一種類は既存の古からある電話回線で、これのインピーダンスも110Ω です。(0.3kHz～3.4kHzのアナログ電話回線のインピーダンスは600Ωですが)なお 同じツイストぺア線でも、海外のインピーダンスは135Ωや100Ωだったと記憶し ています。完全に余談の追記で失礼いたしました。

アドビのアプリを使うので、Winとほぼ一緒ですよ。

涼風涼さま お返事ありがとうございます。Adobeソフトとのこと承知しました。

やはり、グランドリフトが付いている機器があるんですね。ありがとうございます。

一応、端子の表面は傷付けない素材で出来ているとのことで、安心ですな。 3.5mm用は使ったことがないけど、むしろヘッドホン端子などの方が過酷に使われてるので、そちらのメンテもしないといけないなぁ、と思っています。

おお、ご支援ありがとうございます！　最近、貧乏なので（映画のせい）本当に助かります！ XLRの場合には、本当に微細な差なのですが、環境音レベルだと微妙に影響してきますね。 同じホワイトノイズでも、気になる感じと環境に馴染んじゃう感じというのもありまして、まさに相性ですね。 プラグインパワーのマイクの場合には、誰が聞いても分かるレベルの差が出ます。オーディオテクニカのAT9946CMなどは、レコーダーによって激変しますね。

RAYですね。使ってみたいと思っています。 RUclipsの一人語りやラジオ（PodCast）では安定した声質がありがたいので、こういうマイクは良さそうです。 声質の変化は、環境ノイズや残響の量と、マイクまでの距離、マイクまでの角度という要素に影響されるので、カーディオイド特性のマイクを使ってノイズリダクションのかかる量を距離で最適化するんだろうなぁ、と想像します。 ドリキンさんの動画、観てみますね

渡辺さとるさんの2B ChannelにiPhone 16 proで乗り込みました！ の会話の中でイイですよって勧めていました。(そのマイクは登場していません)

T2ですが、数年前にオーバーホールしていい感じな状態です。 フィルムカメラの仕上がりが大好きなのd´すが、今は費用が恐ろしくてねぇ。 このレンズですが、その時代の味にどれだけ迫れているか、比較してみたいですね。

見た目は、どちらかというとキットレンズって感じなのですが、写りはいいです。 やはり、このサイズは魅力的です。３本持っているのに小さいし軽い。APS-Cでもいいですよ。

やはり、シンプルなレンズ構成がいいですね。 長いレンズがないので、そこだけが映画で困りますけどね。 考え方を変えて、役者を近くで撮ることに徹すると面白いかもしれません。

@@harukaze-suzushi 俳優に寄って撮る、これからの私のテーマかもしれません

私です。 映画の録音技師、映画のMAの仕事を25年くらいやっています。

@@harukaze-suzushi 返信ありがとうございます。使用される定番プラグインの紹介、映画のサラウンド音源を完パケする際に、CDのマスタリング時に行われる音の調整のようなことに準ずることとしては具体的にどんな処理を何で行うのか、ハリウッド的SEを使用する場合のラウドネスの取り方、ダイナミックレンジの定石など伺う事はできますでしょうか？

今回のセミナーは、映画というよりはテレビドラマに近いとお考えいただいた方がいいです。サラウンドはやりません。 一方で、最近は映画でも、ラウドネス基準に押し込めばOKみたいな最終処理もあるのですが、実際にそうやって処理した音源を劇場で上映するといい結果になりません。 劇場ごとに特性が全然違うので、イマジカの試写室やちゃんとしたMAスタジオで聞こえているものが全然聞こえないというのも多発します（レンジが広すぎる）。 また、サラウンドで聞こえているセリフがステレオ２CHにすると、かなりダメダメになるので、まぁ、この辺りも経験値になるので、そういった話をすると思います。 結局、今回のセミナーは、どちらかというと入門編です。 ビデオグラファー向けがメインになります。アプリもProToolsではなく、AuditionやフリーのDAWを使います。 さて、音楽の場合、楽器も歌声も、まぁ、結構狭いレンジの音源なので、マスタリングも、そういう特性に合わせていますね。 一方、映画の音源は、録音状態も良いとは言えないし、ノイズの中に埋もれていることもあります。なので、まずは素材をどうするかということが重要になりますね。今回のセミナーでは、音源をどう処理して、どういうレンジに収めるか、ということが中心になります。 なので、ご希望の情報があるかどうか、わかりません。 どちらかというと、MAルームを再現するというよりは、音で何かを表現する基本中の基本をお伝えすることになると思います。

@@harukaze-suzushi ありがとうございました。ぜひとも検討させていただきたく存じます。宜しくお願い致します。

録画ですね。検討します！

よろしくお願いいたします！

後編集は頑張るとして、ポイントは録音時のレベルメーターによる判断で、録音する場所とマイク選びをするということですね。 なかなかベストポジションを確保するのは難しいのですが、いずれにせよ、太鼓の大音量への対策は必要だったと思います。 オムニマイク（ピンマイクなど）は、太鼓の直接音だけでなく、部屋全体を回ってくる音も強く影響するので、余計に太鼓が増幅されたのではないかと思います。 簡単な対策としては、太鼓からとにかく離れるというのはありますが、とマイクの間に自分の体を挟むとか、手で遮蔽するとか。 まぁ、ステレオショットガンマイクで、僧侶の声を主役にするだけでもかなり扱いやすい音になったと思います。 ただ、でかいマイクを出したくない状況もありますね。 やはり陣取るポジションですかねぇ。 まぁ、太鼓とマイクの間に手のひらを挟むだけでもかなりバランスは稼げただろうと思います。

@@harukaze-suzushi なるほどですね。収録時には「頼むぞ32bit float」という感じでダイナミックレンジの事はまったく気にしてませんでした。レベルメーターすら見ていなかったかも……。 太鼓は2手に分かれておりまして、音源の最初の方に打ち鳴らされているのが、直径5mもあろうかという巨大太鼓。お堂の、向かって右奥に配置されておりました。まさに「どかーん」という音で聴くとびくっとするぐらいの雷みたいな音量です。読経中ドンドンと叩きまくっていた太鼓はお堂の中央、やや左寄りに陣取って、僧侶の真横におりました。読経の声は、僧侶前にあるマイクで拾ってスピーカーからも流れている、という環境でした。PAのスピーカー近くに陣取って僧侶の声を大きめに拾いつつ太鼓をバランスさせればよかったのかもしれませんね。

​@@ichiro0770 あのお堂の中で巨大太鼓ですもんね。逃げようがなかったかもしれません。 おっしゃるように、スピーカーからの音を録るとベターだったと思います。 いずれにせよ、指向性の強いマイクとステレオマイクのミックスで挑むしかないかもしれないですね。 楽しいですね。

タイミングの合う時にね、集まりましょう

レベルを変えた機材を複数用意！　なるほど。参考になります。そういえば24Bit収録時のSafe Trackって同じような考え方ですね。あらかじめレベル設定を変えて別チャンネルに収録しておく、というのも後処理を楽にする有効な手段なのかもしれません。私も経験があるのですが、おっしゃる通り生音の楽曲収録の場合、極端にダイナミックレンジが広がっちゃいます。とはいえ、ピアニシモ、フォルテシモといった音量の変化も、音楽表現のとても重要な部分なのでむげに圧縮するのもなぁ、って思いもあります。大編成のオーケストラの収録などにあたってのレベル設定の考え方って難しそうです。ちょっと寒くなってきましたので、お体、ご自愛ください。

拙い文章に丁寧な返信を痛み入ります。ドレスリハーサル(ゲネプロ)があるので、 プロの収録はバミれて、レベル合わせができるのでとても助かります。まあ観客 のブラボー屋の大声や、演奏の余韻どころか演奏中の拍手は想定できませんけど。 地域の文化祭等で素人の収録をするときは、想定できないことのオンパレードで、 突然大きな和太鼓を持ち出されたのは可愛い方で、ステージなのでポップガード は無理としても、ウィンドスクリーンすら着けていないマイクに正対して口笛を 吹き出した出演者がいたときは、PAボロボロで開いた口が塞がりませんでした。 以上長文失礼いたしました。

@@MB-lt4pp ゲネプロありなら、きっちり仕込みがでそうです。本番は、やっぱり楽譜を見ながらがっつり対応するんでしょうね。突然大きな和太鼓！　裸のマイクに正対して口笛！！！　恐ろしい。相当な修羅場をくぐってらしたんですねぇ。お察しいたします。 最近私がやってるのは会場のレンタル時間にも気を遣う感じ小規模な個人ライブです。リハは当日直前に10分、セットリストなし、楽譜なしで「一発どん」な感じなのであきらめの境地です。

ケンコートキナーさん経由で、コメントも頂戴しております。 当日、よろしくね！

さすが、耳が鍛えられていらっしゃる。 おっしゃるとおり、416は中低音が強いというか、相対的に高音が抑え気味なので、暖かく聞こえますね。 Rycoteはモニタースピーカーのようなフラットな特性です。 なので、撮って出しの音を使うなら416で、好きな音質を作るならRycoteだろうと思います。 ただ、最近のフィールドミキサーにはイコライザーが搭載されていないので、後処理の味付けになります。映画だと結構面倒な仕事になりますね。 音質の比較ですが、たぶん、普通のPCスピーカーだと同じ音に聞こえただろうと思います。一方、ロールオフはマイクごとにかなり違うので、現場でのマイク選びのポイントになります。 普通は20cmクラスのショットガンがメインになりますが、8cmクラスのスーパーカーディオイドか普通のカーディオイドで演技を撮ることもけっこうあります。 音質は前述のように再生環境で頭打ちになるので、むしろロールオフの方がシビアに影響してきますね。

音質のいいステレオマイク（10万円以上かなぁ）とプリアンプの優秀なレコーダーを使うと、世界が広がるぜ！　うふふ（囁く）

なるほど

どんなに性能が良くても、その場の光以上の美しさにはならないということですね。

ご支援、ありがとうございます。 先日も映画で非LOG撮影したのですが、結局は光をちゃんと作ればフィルムルックになるというか、フィルムルックとは光の作り方こそがポイントだと再確認できました。