Alain jamot Music
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Комментарии

  • @paleolitik9834
    @paleolitik9834 9 часов назад

    Oxygène est assez prometteur pour l'époque. Equinoxe représente sans doute son meilleur apport à la musique électronique. Immédiatement après, cela s'est considérablement dégradé, enchaînant des albums insipides et sans aucun intérêt à l'exception d'un ou deux titres de Zoolook. Equinoxe reste un petit chef d'oeuvre de créativité et d'émotion. Ni génie, ni baltringue, il a tout donné étant jeune puis ce fut la panne sèche définitive. Cela fait de lui un grand artiste français, non par la durée de la carrière, mais pour deux albums majeurs de la musique électronique.

    • @paleolitik9834
      @paleolitik9834 8 часов назад

      Et c'est grâce à JMJ que je peux désormais torcher ce type d'impro à la volée, il y a forcément un peu d'Equinoxe dans mes influences. ruclips.net/video/DJeV76tn5vE/видео.htmlsi=vF-NhB5N0uH_zsl6

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 8 часов назад

      @@paleolitik9834 Jarre reste un mystère pour moi, il avait tout compris aux changements musicaux à venir, c'est quelqu'un de très intelligent et d'humain, un visionnaire, et pourtant je n'ai jamais été vraiment à l'aise avec sa musique, ce qui est très "français", car en dehors de Daft Punk, le monde entier connaît et apprécie Jarre comme LE musicien français electro depuis 50 ans. Nul n'est prophète... et pour moi le seul génie européen en matière de musique électronique, c'est Edgar Froese, mais bon, je vis à Berlin... 🙂

  • @veronika22
    @veronika22 10 часов назад

    This is amazing!!!

  • @johnshark999
    @johnshark999 11 часов назад

    Durant les années 70, 80 (et 90), les Pink Floyd ont su créer des shows qui étaient de l'art total _ et leur musique est géniale. Selon moi, Jarre n'est ni un grand ni un mediocre artiste : il doit être apprécié à sa juste valeur. Ni plus ni moins. Commercial, sans nul doute, mais ce n'est pas rédhibitoire.

  • @ZyxxusZ
    @ZyxxusZ 11 часов назад

    Thank you for sharing. I would like to know, if it is possible, how difficult it was to compose this? Thanks.

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 8 часов назад

      Not so difficult, baroque music is like rock music, proven formulas and a little bit of inspiration...😀

  • @timvandenbrink5495
    @timvandenbrink5495 15 часов назад

    Great melodies! From 8:40 is absolutely insane!

  • @powerplantplanetuniverse5945
    @powerplantplanetuniverse5945 День назад

    Its the music that is moving me mostly. I love a lot of styles,but Berllin School is like painting,pure art,the adventure of creating things out of the moment & state of mind we are in at that point. Its also like storytelling. It desycibes without words & just with its vibrations fairytales & life stories...maybe the most enigmatic kind of music next to classic & jazz. Even more enigmatic than these...with access to never heard before tunes of course! Isnt that exciting enough to try it out?😂❤🎉

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic День назад

      And the absolute masterpiece of the Berlin Schule is... Rubycon, I've been listening to it since the 70s, and I've never tired of it, composition, production, mixing, cover art, everything is perfect...

    • @powerplantplanetuniverse5945
      @powerplantplanetuniverse5945 День назад

      @@AlainJamotMusic Yes...Rubicon is a monument,nearly like a sacred building...it's incredibly beautiful,it's architecture is fascinating. It's like a drawing of M.C. Escher...each time you listen to it you hear a different detail. It's more melodic than Pheadra. But both works are woven so complexly into their structure,yet still are some classic basic structures there that your mind follows willingly what comes next. The instrumentation has got me! Since then I was wishing I could do similar things. For me one of the most fascinating records of adult rock music!

    • @powerplantplanetuniverse5945
      @powerplantplanetuniverse5945 День назад

      @@AlainJamotMusic Yes,indeed...it's perfection! Not one part of it all is boring...all flows...all is moving constantly. Like a river...down to the sea. Philosoph Froese...he liked philosophic points of view. Maybe that leaked into the music.😉😎👍

  • @lucmartin6611
    @lucmartin6611 День назад

    UN PRODUCTEUR TROP COMMERCIALE = moins de création perso... Il est coincé comme KRAFWERK dans des CONCERTS commerciaux de renommée... On est issus du Conservatoire et classe acoustique = travailleur du son et composition, mais notre musique avant-gardiste n'est toujours pas comprise...

    • @paloky2
      @paloky2 День назад

      Donne des exemples à écouter. Merci

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic День назад

      Je comprends votre frustration concernant la tension entre créativité personnelle et succès commercial. Cependant, ne sous-estimez pas le potentiel créatif qui peut émerger même dans un cadre commercial. De nombreux artistes ont réussi à trouver un équilibre entre leur vision artistique et les attentes du public. Votre formation au Conservatoire et votre expertise en acoustique sont des atouts précieux. L'avant-garde a toujours eu besoin de temps pour être comprise et appréciée. Persévérez dans votre vision unique - l'histoire de la musique regorge d'exemples d'artistes initialement incompris qui sont devenus des pionniers respectés. Peut-être pourriez-vous explorer des façons innovantes de présenter votre musique avant-gardiste à un public plus large ? Les nouvelles technologies et plateformes offrent de nombreuses opportunités pour atteindre des auditeurs ouverts à la découverte. Continuez à créer avec passion et intégrité. Votre musique trouvera son public, et votre contribution à l'évolution de l'art sonore sera reconnue à sa juste valeur.

  • @paloky2
    @paloky2 День назад

    Derrière des musiciens comme Jean-Michel Jarre le gros truc c'est surtout l'innovation technologique qui a permis à tout cela d'exister. En tant que musicien professionnel je suis toujours frappé de voir à quel point l'on minimise tout ce qu'il se passe et toutes les interactions en arrière-plan de l'apparition des nouveaux courants musicaux. Pour exemple que serait le hard rock sans l'invention de la guitare électrique ? Lorsque un nouvel instrument à forte potentialité voit le jour il y aura toujours bien sûr des jeunes musiciens pour s'en emparer . Et alors obligatoirement apparaissent de nouveaux courants musicaux. Parmi ces jeunes musiciens ceux qui ont l'entourage adéquat deviennent toujours des célébrités. Ce fut le cas de Jean-Michel Jarre

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic День назад

      Patti Smith disait que le rock devait tout à la technologie... et c'est encore plus vrai avec la musique électronique.

  • @C-eu5xg
    @C-eu5xg 4 дня назад

    Какая же всё таки светлая, прелестная музыка 🎤🎼🎹🎶 я в восторге, спасибо!

  • @jeanlawrence4132
    @jeanlawrence4132 5 дней назад

    ❤❤❤❤😊

  • @moherr1
    @moherr1 5 дней назад

    Ecouté votre émission sur Boulez. Courageux et plein de vérités. Beaucoup de créateurs ont souffert de ses avis tranchants. Henri Pousseur par exemple. Espérons que le temps saura dénouer tout ça

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 5 дней назад

      Sans compter Xenakis, Glass, Reich et même Stravinsky, le plus grand compositeur occidental du XXe siècle, ont eu à subir les attaques de Boulez et son système, qui survit encore dans les institutions musicales françaises... Mais les choses bougent, les indépendants passent par Internet pour contourner cet univers délirant, et se connectent directement au public. Par contre, les musicologues auraient besoin d'une sérieuse mise à jour... :-)

  • @luizfernandolessa1889
    @luizfernandolessa1889 6 дней назад

    Na minha humilde opinião, o período barroco foi o ápice da música. Parece que tudo concorreu para isso: as descobertas ao redor do mundo, a ciência, a abertura da palavra de Deus aos povos, etc. Saudações do Brasil 🇧🇷.

  • @牛馬童子
    @牛馬童子 6 дней назад

    peace 🌰

  • @牛馬童子
    @牛馬童子 6 дней назад

    peace 🌰

  • @edouardhenry893
    @edouardhenry893 7 дней назад

    Phil Glass, un pionnier tout comme Terry Riley, Steve Reich. Superbe !!! Je suis allé à plusieurs de ses concerts. Quant aux critiques, on s'en moque...

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 6 дней назад

      Un grand merci ! Vous avez bien raison.

    • @edouardhenry893
      @edouardhenry893 6 дней назад

      Les critiques, s'ils sont comme les experts en art, il y a de quoi se faire du souci...

  • @tomastourek6275
    @tomastourek6275 7 дней назад

    completely agree and admire, learn and compose. Thank you and good luck

  • @dr.keithheimann3963
    @dr.keithheimann3963 9 дней назад

    Terrific! Thanks very much.

  • @Soundartprojekt
    @Soundartprojekt 9 дней назад

    Very great

  • @arislabos4559
    @arislabos4559 15 дней назад

    Is that your music??

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 15 дней назад

      Absolutely! I was probably a Baroque composer in another life... :-)

  • @Nanosuit37
    @Nanosuit37 16 дней назад

    Excellent! Very good! Thank you.

  • @ViolinViolaMasterclass
    @ViolinViolaMasterclass 16 дней назад

    This is beauuuuutiful!!!❤️❤️❤️ Heaven✨

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 15 дней назад

      Thank you so much for this sweet comment... and the music on your RUclips channel is beautiful too...

    • @ViolinViolaMasterclass
      @ViolinViolaMasterclass 15 дней назад

      @@AlainJamotMusic thank you!!😊🎻💕

  • @marcelocosta4901
    @marcelocosta4901 23 дня назад

    great list, Alain!

  • @jur6846
    @jur6846 Месяц назад

    Wow, what a great piece of art!

  • @user-lw2yd5ky1e
    @user-lw2yd5ky1e 2 месяца назад

    🎉🎉🎉 зачёт, цепляет.парень,твори вещи дальше... very good and cool

  • @luizortegastahl5220
    @luizortegastahl5220 2 месяца назад

    Sounds Good 🎵

  • @AlenBBB
    @AlenBBB 2 месяца назад

    Amazing ❤❤❤❤

  • @k_a_ivaschenko
    @k_a_ivaschenko 2 месяца назад

    Thank You, That's Great! Blessing You!

  • @Ultimatenatureofreality
    @Ultimatenatureofreality 3 месяца назад

    very moving... Classical music at its best! Keep going Alain, you are our hero!

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 3 месяца назад

      Thank you so much for your comment, it goes straight to my heart...

  • @Ultimatenatureofreality
    @Ultimatenatureofreality 3 месяца назад

    Very moving... classical music it is best! keep going Alain, You are our hero.

  • @SalimGhazeli
    @SalimGhazeli 3 месяца назад

    👍👍👍👍👍👍

  • @SalimGhazeli
    @SalimGhazeli 3 месяца назад

    Good😮

  • @CelticNight
    @CelticNight 3 месяца назад

    Quelle est la part de l'intelligence artificielle dans cette pièce ?

  • @egregoriansymphony
    @egregoriansymphony 4 месяца назад

    Grand merci pour cette vidéo fort utile qui me conforte un peu dans ce que je présumais. Le mixage / mastering est un peu ma bête noire en orchestral, notamment dès qu'il faut passer sur soundcloud, spotify etc. Par contre je suis content que vous ayez évoqué Ozone car depuis que j'ai découvert ce traitement automatique, ça améliore grandement le résultat ! Mais vous parliez de compositions minimales ou restreintes, et comment faire justement sonner correctement les compos dans lesquelles le volume n'est pas constant (faible au début par exemple) et où l'on cherche garder peu d'instruments en les choisissant avec soin ?

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 4 месяца назад

      Il faut trouver le juste milieu entre le mixage "musique classique" (on entend à peine, ppp, et puis brusquement ça hurle, fff ! et vos voisins vous insultent et vous menacent...) avec le mixage "pop supermarché" (hyper compressé, tout est au même niveau en permanence et même mamie se met à apprécier), il n'y a pas de recette magique, il faut tester, en gardant l'idée de surprendre (agréablement) votre auditeur. Une bonne technique est de charger des morceaux qui correspondent à votre recherche, et de regarder les courbes de volume dans Logic ou Cubase. La maîtrise de la dynamique est aussi un art !

  • @arunosama
    @arunosama 5 месяцев назад

    Faut-il brûler alain jamot ?

  • @musiquesintemporelles
    @musiquesintemporelles 5 месяцев назад

    Autrement dit, si je sais écrire pour l'orchestre, que je recopie la partition sur Finale, que je l'exporte en MIDI, que je l'importe dans Cubase et que j'assigne un instrument VST pour chaque instrument, je n'aurai pas besoin de mixer ?

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 5 месяцев назад

      En théorie oui, en pratique non. I faudra toujours équilibrer les niveaux sonores, ce que fait un chef d'orchestre en direct. La notation de la dynamique, sur les partition, est plutôt approximative si l'on compare avec celle des hauteurs ou du rythme. Sans oublier qu'il faut tenir compte de l'espace sonore, virtuel ou physique. En utilisant un contrôleur midi, c'est relativement facile à mettre en oeuvre, si l'orchestration est équilibrée.

    • @musiquesintemporelles
      @musiquesintemporelles 5 месяцев назад

      Entendu, merci de ces précisions, @@AlainJamotMusic.

  • @Skatolotodo
    @Skatolotodo 6 месяцев назад

    Brutal!

  • @IoanaNoemyToma
    @IoanaNoemyToma 6 месяцев назад

    Wunderbar! Danke!

  • @qsdff
    @qsdff 7 месяцев назад

    J'ai pris le sonicpass et je partage ton avis sur UVI et ce système d'abonnement. Merci pour l'info des chœurs chez 8DIO, du coup j'ai profité de la promo Black Friday sur Humanity Choirs Bundle 😉

  • @franciscluster
    @franciscluster 9 месяцев назад

    que pensez-vous de doubler la contrebasse avec 2 trombones (à la même octave) et un tuba (une octave en dessous la contrebasse) ?

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 9 месяцев назад

      ça va être gras dans les basses fréquences, mais pourquoi pas... l'intérêt de l'orchestre virtuel, c'est de pouvoir tout tester, même si c'est impossible avec un orchestre physique. D'abord on reproduit, on imite, après on invente et on part à l'inconnu...

  • @tristanpeperoni8166
    @tristanpeperoni8166 11 месяцев назад

    Sali papa

  • @alirolgeorges
    @alirolgeorges 11 месяцев назад

    Bonjour et un immense respect pour votre courage à faire tomber le masque de l'escroquerie politico-médiatique Boulezienne ... Boulez ce n'est pas de la musique, c'est de la politique, bien vrai qu'à l'écoute...on puisse confondre . Le brillant Schneider ( La comédie de la culture ) s'y était risqué, bien vite réduit au silence par la Garde Suisse pontificale rapprochée , dont la plupart des membres officient encore à la Cité Vaticane de la Villette, là où le Pape de l'impasse dodécaphonique les a fait nommer ... non sans malice. Encore bravo donc, pour la finesse de votre analyse.

  • @robinconet9707
    @robinconet9707 Год назад

    John williams le meilleur de très très très loin

  • @richardmonjoie2692
    @richardmonjoie2692 Год назад

    Merci beaucoup pour ces petits conseils :)

  • @yaminayoussef7411
    @yaminayoussef7411 Год назад

    Merci pour le partage. Vangelis avait un immense talent, une empathie musicale au dessus de tout éloge. Perso, j'ai du mal à choisir ce que je préfère dans son répertoire. Pour ce qui concerne le cinéma, incontestablement Les CharIots de feu. Merci d'avoir rappelé sa collaboration avec Jon Anderson de YES. C'est aussi un régal d'écouter Odes et Rapsodies, les 2 albums avec Irène Papas, une mezzo qui chante merveilleusement. Il y a eu aussi, en spectacle à Herod Atticus à Athènes, Euripides avec Irène Papas. Il enchantait aussi par le spectacle Mithodea, toujours à Athènes. Il a sollicité des grandes voix, comme Monserrat Caballe, Jessie Norman, etc. Un grand musicien et un grand Grec. Il avait coutume de dire : "La musique, il faut la servir" . J'ai eu cette chance d'assister à un concert à Sophia Antipolis, d'avoir pu discuter avec lui. Une grande humilité, ainsi qu'une jovialité. Que du bonheur.

  • @emmanuel6343
    @emmanuel6343 2 года назад

    Peu de B.O mais elles sont mémorables, désormais un de moins dans ce domaine. Ne restent que Lalo Schifrin au soir de sa vie et Philippe Sarde qui semble avoir pris sa retraite. Sans doute que les spécialistes pourront m'expliquer pourquoi ces géants de la musique de film n'ont laissé strictement aucun héritier.

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 2 года назад

      Probablement plusieurs raisons: le glissement de la musique vers le design sonore, d'où la disparition des mélodies; le manque de culture musicale des réalisateurs (particulièrement en France); la compétition énorme du fait du libre accès de chacun aux outils de création sonore; le temps qui passe, les modes qui changent... mais il reste de très grands compositeurs de musiques de films: Sakamoto, Max Richter, Johann Johansson (RIP), Alexandre Desplat...

  • @AlainJamotMusic
    @AlainJamotMusic 2 года назад

    Thanks for listening !

  • @nicolabelle1415
    @nicolabelle1415 2 года назад

    Aucun livre écrit sur lui ou par lui en français pour le moment…en espérant que cette injustice soit rectifiée dans les mois qui viennent ! Sinon effectivement, il a toujours su conserver un certain secret, si bien qu’a la surprise presque générale, c’est qu’il a été inhumé à Paris (bienvenu celui qui saura où exactement) avec avoir été soigné dans un hôpital parisien. Donc il aura partagé sa vie entre Athènes, Londres et Paris qu’il affectionnait particulièrement pour avoir été terre d’accueil de ses débuts…

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 2 года назад

      Oui, vous avez raison, un ouvrage sérieux et documenté sur lui serait un si beau cadeau pour nous tous…

  • @arkasonus7678
    @arkasonus7678 2 года назад

    J'aime beaucoup Vangelis jusqu'à mi-80. Comme beaucoup de pionniers (Tangerine Dream, Kraftwerk, Jarre), après mi-80, c'est moins intéressant. La vulgarisation et la massification des synthétiseurs a noyé tous ces pionniers. Je vois vraiment Vangelis comme un compositeur classique pour qui les synthétiseurs ne sont qu'un orchestre à domicile. Il n'avait, à mon avis, pas la fibre électronique comme Jarre l'a. Mes albums préférés : Heaven and Hell, Albedo 0.39, Spiral. Pour les partitions, dans un vieux documentaire, on voit qu'il travaillait avec une copiste qui transcrivait à l'oreille (ou en le regardant jouer). Il travaillait toujours avec au moins un assistant technique aussi (comme Jarre d'ailleurs, ils ont eu Frédérick Rousseau en commun).

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 2 года назад

      Je crois aussi que, bizarrement, le remplacement progressif dans les années 80 des synthés analogiques par les numériques a un peu tué la magie du son originel, même si c'est moins vrai pour Vangelis que pour Tangerine Dream, Klaus Schulze etJarre.

    • @studioliv1
      @studioliv1 2 года назад

      @@AlainJamotMusic oui, j’ai exactement le même sentiment à propos des synthés analogiques et numériques. La musique est devenue un peu moins belle dans ses sonorités avec le numérique. Concernant le côté commercial, on peut souligner « Direct » qui est un album atypique, rempli de morceaux au format radio (des musiques de 4-5 minutes) sans vraiment de fil conducteur dans l’album. C’est un album unique et c’est celui qui tendrait le plus vers une musique dite commerciale. Merci beaucoup pour cette vidéo, j’aime bien la manière dont vous le présentez. Mais c’est étonnant pour quelqu’un qui ne se dit pas fan 😁 Vous avez tout de même ressenti le besoin d’en parler. Mais album préférés ? Albédo, The Mask, Soil Festivities, Heaven and Hell, Blade Runner et 1492. Pour moi, sa meilleure époque se trouve entre 70 et 86. J’ai fait quelques covers pour illustrer une banque de sons spéciale « Vangelis » pour le Jupiter 80. Tout est sur ma chaîne. Bonne journée à vous, et qu’elle soit inspirante 🎶🎵😁

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 2 года назад

      @@studioliv1 En fait je ne suis fan, en musique électronique, que de Tangerine Dream jusqu'à Ricochet, et de Sakamoto et Brian Eno. Mais j'apprécie Schulze, un peu Jarre (même si énorme respect pour son parcours et son discours sur la musique). Pour Vangelis, j'aime son lyrisme, son approche symphonique, son mépris des modes, son amour de la liberté, sa discrétion, sa dimension autodidacte. Il faisait de la musique, tout le temps, loin des médias, et pourtant avec un succès colossal et ininterrompu. Un homme libre, et c'est de plus en plus rare de nos jours.

    • @studioliv1
      @studioliv1 2 года назад

      @@AlainJamotMusic tout à fait d’accord 👍

  • @Paolo3480
    @Paolo3480 2 года назад

    Les outils qu'on voit dans son studio s' appellent "direct box". Il ont été construit en suivant ses instructions. Ils ne sont pas des générateurs sonors mais des "midi patch bay évolués". Merci.

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 2 года назад

      Merci pour l'info, je me demandais vraiment ce que c'était comme synthé !

    • @studioliv1
      @studioliv1 2 года назад

      Tout à fait 👍

  • @MrGiloine
    @MrGiloine 2 года назад

    Une perte immense !! Il aimait aussi beaucoup le CS80 pour son expressivité (aftertouch polyphinique, ruban de control..) il l'a utilisé depuis l'album "Spiral". Mais il le dit lui même : peu importe l'instrument sur lequel on joue.... c'est la façon de s'en servir qui comptent. L'album albedo 0.39 est aussi mon préféré..... réalisé avant l'acquisition de son CS80, mais avec du korg 700, roland system 100, korg PE1000, roland Sh-3a, arp odyssey......... un vrai joyau !

    • @AlainJamotMusic
      @AlainJamotMusic 2 года назад

      Je vois que j'ai affaire à un connaisseur ! Merci pour le commentaire.