Видео

Muchas gracias Iwona. Confío en que todo te vaya estupendamente y me alegro de que te sirvan mis videos. Un saludo.

@@juanruiz4682 Muchas gracias por tus comentarios. Todos mis vídeos vienen del estudio de muchos años y desde luego de mi experiencia como cantante. Un saludo

@@juanruiz4682 Muchas gracias por tus comentarios. Todos mis vídeos vienen del estudio de muchos años y desde luego de mi experiencia como cantante. Un saludo

Por supuesto. Muchas gracias por cualquier aportación. Un saludo.

Básicamente, diría que el tema resonadores no es algo que deba preocupar demasiado. En un próximo video hablaré sobre ello. En todo caso, médicamente hablando, resonadores solo son las partes móviles, aquellas que son susceptibles de modificar su volumen o forma. Lo principal, por tanto, una buena colocación de las vocales y una emisión apoyada en un punto alto huyendo de la garganta. Trabajar con /ng/ para excitar el sonido nasal y luego abrir con una vocal abierta para notar la diferencia.

@@Bernaltenor gracias maestro

Muchas gracias. Me alegro de que te haya servido mi video. Seguiré atento a los comentarios para tratar de ayudar a los cantantes noveles. Un saludo.

Gracias a ti

Muchas gracias por tus comentarios.

Muchas gracias

@@Bernaltenor Merece mis elogios.

Muchas gracias por comentar. Un saludo

Muchas gracias por tu comentario. Un saludo

Muchas gracias por tu comentario. Un saludo

Muchas gracias por su comentario. Me alegra mucho que le guste el canal. Seguiré tratando de ofrecer contenidos interesantes. Un saludo.

Muchas gracias Luis Miguel. Encantado y gracias por tu comentario.

Muchas gracias por tu comentario

Muchas gracias. Me alegro que te guste mi contenido

Muchas gracias. Intentaré seguir compartiendo contenidos interesantes relacionados con la técnica del Canto, su metodología de estudio y su Historia. Gracias.

Muchas gracias por tu comentario. Esto me ayuda a continuar con esta labor que me he marcado y a proponer nuevos contenidos. Suscríbase y comparta el contenido con los que puedan estar interesados, así llegará a más gente. Gracias.

Muchas gracias. Seguiré intentando dejar materiales interesantes

Muchas gracias de nuevo.

Muchas gracias. Me alegro que te pueda ser útil. Un saludo 🫂

Muchas gracias. Me alegro mucho que te interesen mis videos

Gracias a ti

Buenos días. Panseron es un autor que recopila solfeggi de autores del siglo XVIII y XIX en sus métodos de vocalización. A mi me parece muy útil porque precisamente da muchos ejemplos de autores clásicos como Porpora, Hasse, Leo, etc. Siga con esto que es muy interesante. Gracias.

Muchas gracias.

Muchas gracias Maestro

Muchas gracias

Gracias a ti

Es difícil poner un nombre que haga justicia a los requerimientos para la voz perfecta de Isidoro de Sevilla. En cualquier caso, sin hablar de nombres propios, hay que tener en cuenta que estamos hablando de cantores especializados y no populares o aficionados. De hecho, aquellos que cantaban las primeras polifonías en organum paralelo eran mejor pagados por la dificultad de ejecución que aquellos que solo interpretaban el canto llano. Hay que tener en cuenta, además, que el vibrato, cualidad muy alabada hoy en cantores solistas, era considerado un adorno del canto y no una característica que permaneciera en todo momento en la emisión de la voz. Si miramos estas cualidades: vox alta, clara et suavis, podemos deducir que se requerían cantores con voz potente, pero dulce, impostada en una posición alta y con una expresión de los afectos del texto que conmovieran a los auditores.

​​​@@Bernaltenormuchísimas gracias, Miguel. Con estas indicaciones me hago una idea más precisa del tipo de voz del cual se habla. El asunto del vibrato en particular me resulta muy interesante. Hay voces a día de hoy que, pese a no tener un gran desarrollo, producen un vibrato natural muy hermoso. Otras veces, los cantantes emiten sonidos planos (hablo de voces sin desarrollo). Imagino que antiguamente no era distinto y que, como usted bien dice, por supuesto que había músicos entrenados en el arte del canto... ¡Qué duda cabe! Por otra parte, no puedo evitar pensar en la influencia que en tiempos pasados tuvo la música oriental en la música occidental (el canto bizantino, por ejemplo). Siempre que escucho a profesionales educados en esos estilos, me fascina ver cómo utilizan varios tipos de vibrato (uno, el natural de sus voces, otro, un vibrato más lento en ciertas notas largas, y a veces vibrato rápido o repeticiones de notas a toda velocidad). También percibo ciertas desafinaciones (producidas adrede, claro), en las que una nota se "hincha" en un crescendo a la par que aumenta su afinación, para luego decrecer y volver a la afinación primera. O portamenti -no sé si sería más correcto decir "portato"- para hacer los cromatismos... ¡Es tan interesante y tan rico! Y, volviendo al vibrato: he oído tantas veces a ciertos cantantes asegurar que durante épocas como el Renacimiento se cantaba totalmente plano y con voces muy pequeñas... ¡Y yo no puedo estar más en desacuerdo! ¿Cómo puede ser esto, si hasta los órganos de aquella época, que tanto imitaban la voz humana -tienen, de hecho, un registro llamado así-, disponían de sonoridades como el celeste o el temblante, que son registros de vibrato (de distintas velocidades o amplitudes)? Por no hablar del viejo y la vieja, y ciertos registros similares al flautado. Y nada más que tenemos que observar la cantidad de música folklórica en la que existe una combinación de voces potentes, timbres abiertos, utilización de notas planas sostenidas, y una gran variedad de tipos de vibrato, siempre como ornamentos. Creo que el desarrollo vocal ha sido requisito siempre necesario para muchos repertorios antiguos, especialmente si persona que cantaba se dedicaba profesionalmente a ello, o tenía ese cargo (como en instituciones religiosas, por ejemplo). No hay motivo para pensar lo contrario, habiendo además textos que lo atestiguan, y músicas en las que no sería posible una interpretación "decente" sin educación vocal previa. Sí es absurdo pensar que el desarrollo del canto lírico que a día de hoy conocemos y practicamos era el mismo entrenamiento que se aplicaba a voces de otras épocas, puesto que cada período tenía su propia estética, y sus propios recursos compositivos e interpretativos. Mil gracias por sus vídeos, Miguel, y disculpe mi larga respuesta y que me haya ido un poco del tema; son asuntos en los que pienso mucho y que me fascinan. Su contenido es del todo ilustrativo y aprendemos muchísimo con usted. ¡GRACIAS! ¡Gracias!

Totalmente de acuerdo. Esa hipótesis de que todo lo moderno es necesariamente mejor es falaz y poco histórica. Desde el mismo momento que la enseñanza del Canto formaba parte esencial de la formación y la misma música escrita desde que tenemos notación requiere de una técnica refinada, es lógico pensar que para cantar un gradual lleno de melismas o un motete o una misa, el sonido requerido debiera ser de una calidad y calidez para cumplir con el rito. Además, por una cuestión de espacio, las voces debían proyectar muchísimo y tener una impostación alta y en máscara.

​@@Bernaltenor​¡Así es! Muchísimas gracias por sus conocimientos y su generosidad para compartirlos. Le dejo un enlace a un vídeo que disfruto mucho, con dos grandes músicos, Elam Rotem y Jacob Lawrence, interpretando una obra de Durante maravillosamente: ruclips.net/video/DuZWV851oIU/видео.htmlsi=DOUuSiZv-aHjWnIp Creo que es un ejemplo increíble de ornamentación, y de una voz muy hermosa, con color y un timbre aterciopelado, muy bien desarrollada, cantando música de 1608. De nuevo le doy las gracias. ¡Estupendo contenido!

Gracias a ti!

Muchas gracias

Gracias. Me alegro que te interese. En cuanto a la taxonomía que hablo en el vídeo en cuanto a la consideración de los acordes del cifrado, no pretendo ser exhaustivo en absoluto, más bien, dar una guía para el estudiante para que sigan los acordes en cuanto a su función.