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感觉来看了浪费时间的视频。取关吧朋友们

说到陶喆 他的im ok和 warrant的heaven一大段简直一模一样

沒事找事做

这曲子太低级了吧。 几十年居然没有超出的

说的很好, 摆了很多证据, 循序渐进要证明那个结论, 但很多人就是选择54. 在兲朝, 在一个东西有大众和官方认可的时候, 你要唱反调, 就会被狂喷.

第二首感覺更接近些，看鬼灭時好像也聽過類似的音樂。就算有也是借鑒或受到啟發吧？有時作曲者自己也沒發現自己的創作靈感受了別人的創作影響

華語地區談抄襲基本上是毫無意義的。大家都被潛言墨化，以為這是個道德問題，但這其實是徹頭徹尾的法律問題。但要談法律的時候又在談道德。談到道德結果又回歸哲學。反正框架就瘋狂亂搬。 到不如直接自己說出自己感知，加上觀點去梳理自己的看法討論一下就好。對我而言（屁）就是抄襲了（青蛇）的（人生如此）。一，這是非常有名的華語電影，哪怕到現在也會經常在不同視頻網站看到或聽到， 喜歡華語M A C G的製作團隊不可能沒有一人聽過。二，開頭的四個音，如此明顯的旋律，一摸一樣，還放在曲子的同一個地方。三，哪怕是唱康都非常相似。抄襲無異，但很多抄襲都未必是有意為之。因為有些作品實在太出名太已經融入了文化本身。想利用該文化底蘊很難不用上其調性。

应该说傀儡谣抄袭贵州的侗族大歌

因为以前听过

源头是侗族大歌啊。

游科现在在打官司，已经抄袭了

傀儡谣的唱腔灵感也是来自侗族大歌。好歹也科普一下啊。而且傀儡谣感觉还加入了一些歌舞伎的唱法，乍一听像，但细听就会发现完全是不同的风格。至于这视频么，等于什么都没说，同一个和弦翻大家都可以翻来覆去来回改着用。只靠空耳听一小段能判断出来就有鬼了，既然是卖课是不是也得体现一下专业性，好歹上谱子分析分析啊？学学隔壁音樂家的無聊人生 Musician Seacow，无论是对旋律的拆解还是藏在旋律里的感情的理解都讲解的很通俗易懂。

說抄襲不好聽 要說 向傀儡謠致敬

傀儡谣又是抄的谁？倭子离了中华有文化？

是就是，不是就不是，搞这么多模棱两可的定义，不就是在蹭流量和带节奏恶心人吗？ 但凡懂点谱的哪一个听不出几首曲子的旋律完全不同，就算是青蛇也就四个字的音一样，段落都称不上，怎么构成抄袭？身为专业人士干这种事真的损阴德

應該是唱腔 但沒有一模一樣照版

唱得真好12:20

我相信勝者爲王，一旦成爲傳奇神作，你就是正義

音乐作品难判定抄袭，他不像文学作品，文字那么多，随便你组合，抄袭是很明显的。音符组合太少，没法规定一个标准，多少个音符组合相似算抄袭，即是有这个规定疑似被抄袭的原作者也不太愿意诉讼，创作者谁也保不准作曲的时候会不自觉的受前人的影响。 最后抄袭与否是很主观的，作为旁观者是看作曲者的信誉，如果一个作曲者信誉良好我认为他是借鉴或被影响。如果像前几年抄袭日本不知名曲子的那些国内作曲者，他们的动机就很明显看出来了

你的影片太没有营养了，我以为会来点硬核的内容。浪费我时间。

唱腔、风格这种东西是没有版权的

陶喆的《飞机场的10：30》和Commodores的《Easy》，王力宏的《一首简单的歌》和MJ的《heal the world》...都是不能说的秘密。其实艺术是主观的，传承借鉴可以，但是你人不要让人讨厌，如果很讨人厌恨，那就会被告抄袭了，这也是主观的。

?

有些音痴 看到贴吧有人说买了青蛇的版权就自以为是，买了版权肯定会备注的 这点常识都不知道 真是吓人

涉嫌抄袭青蛇听得出，傀儡谣这完全听不出，撑死就是同一种唱腔或者编曲风格

三界四洲 女声部分内网消息是买了人生如此的。

抄袭的定义就非常严格，而且这样的指责附有法律责任。借鉴就宽松很多，我听起来是有借鉴了傀儡谣的编曲跟唱腔。

哥们儿在朝阳啊？找机会听你试听课，我是音乐小白

很棒的分析

毕竟对于某些网友来说， 听起来像就是抄袭，看起来像就是抄袭， 网友以为的原创， 从无到有创作一样事物， 然而实际上接受过基础教育的应该不难理解才对， 哪怕是从无到有，也往往是在前人的基础上才得来的

等于没回答 。。。取关了

結論真好

曲风与阿姐鼓等音乐类似，有非常浓烈西藏念唱的旋律。

特别像姬神。听的我尴尬了

封神榜也是很不錯的IP，三國就沒什麼新意了

My Anata的旋律一出来我就笑了，太像了！

老师评论的太专业啦👍

01:02 感覺借鑒了基調

network

女生部分，我觉得不是FM合成器的音色，而更像中国古代的“磬”发出的声音

你的所有的播放的音乐里都有一个音调非常高的噪音，不知道是不是压缩剪辑的问题。我换了几个播放器都是一样

谢谢你，谢谢你，谢谢你！

因为它深入人心的经典

因为现在社会可能稍微有点浮躁了，人们才会听到city pop 就觉得很有味道和魅力，虽然可能当时来讲这种风格的歌在日本人民心目中只属于普通的流行歌，有当时人们沉醉在当下美好生活的感觉，但是这种音乐对于现在这个时代劳累奔波的我们，正好可以在我们心情不好的时候帮我们带入这种对美好生活的向往的感觉，所以这样的音乐对于很多喜欢听的人来讲确实很有它独特的感觉。个人只喜欢80,90年代的风味，这种风格是现在无法模拟出来的，现在的大多数只是噱头而已，只有当时的人在那种年代特有情境和心境才能创作出来的风格😂🎉🎉🎉

说到这类曲 应代提到xxxtentacion啊 r.i.p x

凤凰网文化：原话？ 许镜清：基本上是原话，然后他说让剧组立马把这个作曲给换掉，这个音乐编剧跟我说，那就是说把我给换掉，我说那我怎么办？他说你还是到剧组去，你到那儿去了以后你跟杨导演讲一下，跟杨导演既是导演又是总制片人，这个所有的东西都是她负责，我到了九华山之后见了杨导演，我说杨导，我说我是最后一次来剧组了，杨导问我什么意思你？我说我就要离开剧组了，我说我将要被踢出剧组。 凤凰网文化：您这是一个策略吗？ 许镜清：不是策略，我也是做好的心理准备，但是说心里话，因为有些东西是你不能抗拒的，领导的话是不能抗拒的。 凤凰网文化：那个年代只要有这句话了就？ 许镜清：对，我基本上认为我是死定了，而且我当时说这句话有点心酸，我觉得我为了这个音乐下了这么大的功夫，那么最后落了这么个结果，中途退出，又不是说你全写完了否定你，或者说你刚一动笔，说你这个不行，换一种方式，不是，让你中途，人家下边有相当一部分的人称赞、夸奖，然后领导说你不灵，这个时候心里真的很难受，这个时候我跟杨导讲这话的时候，没有哪个人说我跟你顶着干，我也不是那样的人，你只有服从，人家不要你就不要了，我准备去完这次回来乐队，回来就算了。 后来我跟杨洁就把领导的话传达给她了以后，杨洁很生气，杨洁说把那个场记找来，拿纸拿笔，他口述了一个东西，杨洁这个老太太很执着，这个人属于什么呢？她认为不对，她就敢顶撞，她有这么个性格，所以我觉得我很佩服她，但是我不是说杨洁100%做事都是对的，没有这样的人，但是有时候她认准了她就敢于去做，这点我觉得一个女人没有这样的一个性格，她难以这么多年，把这么一个庞大的剧组，这么复杂的一个戏拍完，依然，如果说唯命是从，或者说人家说什么听什么，她就拍不了这个戏。 《西游记》里没有，讲到角色好像没有，所以我很佩服，杨导致当时口述了，前面说了一大堆我记不住了，后边说了这么一句话，她说如果艺术上让我负责的话，那么这个事情你就不要管，如果说艺术上你不要我来负责的话，那么好，我拍完了片子之后，我交给你去剪接，交给你去做后期，我全都不管了，这句话好厉害的，那你想，你拍完了片子，片子一大堆，往领导那一交，这事儿你来办，这不就是给领导拽脸皮吗，所以杨洁后来回到台里以后，领导见了她以后，领导只说了一句话，哎呀，杨洁你咋这么厉害，这事儿就这么过去了，就没再问。

用王立平的版本估計沒有這麽多人記得了，用現在的審美來聼覺得鄉土氣很重，沒有記憶點。可是許鏡清的版本放在現在都不過時。

“可当《西游记》播出11集之后，遇到了一个大麻烦。 北京日报点名指出，片头曲《云宫迅音》过于西洋化，不适合中国名著，当时人们思想普遍保守，许多人都对这首西洋电音表达不满，央视台长王枫更是专门开会要求换掉许镜清。 理由仅仅是，中国的电视主题曲为何要用西洋乐器，某些专家还说这是对名著的亵渎，说是没有时代感，也没有地域感？ 面对这样的质疑，杨洁导演一下子就火了，霸气回怼道：“这首歌曲是《西游记》的灵魂，换掉它就等于毁掉了这部作品。什么叫时代感，什么叫地域感，你这个神话要什么时代感，你哪个时代的？” 好在导演杨洁的强烈坚持，许镜清才被留了下来，《云宫迅音》最后得以被保留下来，后来成为脍炙人口的经典歌曲，一直传唱至今。 这场风波，其实是传统审美与现代创新之间的一次碰撞。”

王立平老師著重在悲天憫人、普渡衆生的理念，以唐僧為本位；許鏡清老師著重橫空出世、開拓精進，不畏艱險，勇往直前的精神，以孫悟空及團隊為本位。導演選取許老師的版本效果更好，要的是銳意進取的風格

在現在中國人的概念裡這首音樂代表的就是西遊記經典的悟空