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중기 르네상스의 대표 작곡가로 모방 대위법을 주로 사용해 작곡한 야곱 오브레히트, 호모포니 기법을 주로 사용해 작곡한 하인리히 이자크가 있습니다. 곡을 들어보고 특성에 대해 살펴보는 시간을 가지겠습니다.

르네상스 음악은 요하네스 오케헴에 의해 더욱더 발전합니다. 르네상스 초기와 중기를 연결하는 대표적인 작곡자 요하네스 오케헴에 대해 살펴보고 곡을 감상하는 시간을 가지겠습니다.

르네상스 초기의 대표 작곡가인 뒤욤 뒤페에 대해 살펴보고 그의 음악을 감상해보는 시간을 가지겠습니다. 다양한 샹숑과 모테트와 미사곡을 작고한 뒤페는 표준 4성부 (소프라노, 알토, 테너, 베이스) 양식을 정립하기도 했습니다.

르네상스 음악의 출발점이 된 것은 섬나라 영국의 음악입니다. 영국은 14세기 부터 이미 르네상스 음악의 주요 특징인 3,6도 화음을 적극적으로 사용한 음악들을 작곡했습니다. 당시의 시대적 배경 설명과 함께 대표 작곡가인 존 던스터블의 음악을 감상해 보겠습니다.

중세시대까지 쓰인 조율법인 피타고라스 조율법과 르네상스 시대에 주로 쓰인 순정율 조율법을 살펴보겠습니다.

르네상스 시대 주요 특징인 모방기법과 호모포니 기법이 어떤 느낌인지 들어보면서 르네상스의 시대적, 음악적 특징에 대해 살펴보는 시간을 가지겠습니다.

14세기의 대표적인 세속음악 양식과 작곡자를 알아보고 곡을 감상해 보는 시간을 가지겠습니다.

14세기 아르스 노바 음악의 대표적인 작곡자인 기욤 드 마쇼에 대해서 알아보고 대표곡인 노트르담 미사를 감상해 보겠습니다.

14세기 들어 유럽은 흑사병을 맞이합니다. 순간의 삶을 즐기고 행복을 추구하고자 하는 경향이 생겨났으며 음악 역시 아르스 노바라는 새로운 양식이 등장하며 많은 세속음악들이 만들어집니다. 당시 14세기 사상과, 아르스 노바 음악의 특징, 아르스노바의 창시자라고 알려진 디 비트리의 곡을 감상해보겠습니다.

13세기에 고딕 양식의 웅장한 노트르담 성당이 건축되면서 걸맞은 음악을 작곡해야할 필요가 생겼습니다. 노트르담 학파 작곡가들은 오르가눔이라고 하는 최초의 다성음악을 작곡했습니다.

그레고리오 성가에서는 8선법이라고 불리는 8개의 스케일을 사용해 음악을 만들었습니다. 지금까지 현대의 대중음악에서도 선법을 사용하고 있습니다. 각 선법별 특징을 공부하고 그 느낌을 피아노 연주로 들어보는 시간을 가져보겠습니다.

영화 사운드 뮤직에서 아이들에게 음계를 가르치기 위해 도래미송을 불러줍니다. 중세 시대에도 이러한 음계를 가르치기 위한 중세 버전의 도래미송이 있었습니다.

서양음악사의 뿌리라고 볼 수 있는 단선율 음악인 그레고리오 성가에 관한 내용입니다. 성가의 기원, 발전과정, 교회선법, 성가의 보급과 프랑크 왕국, 성가의 특징을 살펴보고 그레고리오 성가를 감상하는 시간을 가지겠습니다.