Видео

@@docmao1 Excellent choix ! Merci à vous d'avoir suivi ce test. Bonnes fêtes de fin d'année.

Je comprends tout à fait ton point de vue ! Pendant longtemps, UAD a été critiqué pour ses prix élevés et son écosystème fermé avec les interfaces Apollo. Mais depuis quelques temps, une bonne partie de leurs plugins sont maintenant disponibles en natif, ce qui signifie que tu n’as plus besoin de matériel spécifique pour les faire tourner. C’est clairement plus accessible. Il y a aussi une possibilité d'abonnement à $25 par mois, avec UAD Spark, c'est ce que j'utilise. Bien que ça reste un investissement, UAD propose régulièrement des promotions, ce qui rend leurs plugins beaucoup plus abordables qu’avant. Et c’est vrai que quand on compare, leurs émulations restent souvent un cran au-dessus, notamment sur la précision et le réalisme analogique. Softube et IK Multimedia ne déméritent pas, mais UAD garde une longueur d'avance dans ce domaine.

Merci beaucoup pour ton retour ! 😊 C’est vrai que l’émulation de UAD est particulièrement impressionnante. La comparaison avec l’original montre à quel point ils ont su capturer non seulement le son mais aussi cette ‘magie analogique’ si difficile à reproduire. On sent clairement qu’ils ont porté une attention extrême aux détails, notamment dans la façon dont les harmoniques et la couleur sonore réagissent. À ce niveau-là, il n’y a effectivement pas grand monde qui arrive à rivaliser. Après, tout est question de budget et de besoins, mais quand on cherche la justesse, UAD frappe fort !

@@blackscreenlopital.studio2756 J'ai eu l'occasion de découvrir et tu as raison c'est ouf et le Pultec est vraiment une sacré machine

Hello, merci pour ton commentaire et tes conseils ! 😊 C’est vrai que pour bien comprendre ce qui se passe à l’intérieur du Pultec, il faut jeter un œil à sa documentation, notamment aux courbes d’égalisation qui montrent comment ses contrôles interagissent entre le boost et l’atténuation. C’est assez particulier parce que ces courbes ne sont pas linéaires comme sur un EQ classique, ce qui explique cette fameuse ‘magie sonore’ dont on parle souvent. Force à toi aussi et bonnes fêtes !

Merci pour ton retour ! C'est vrai que Waves et Tone Empire divisent souvent les avis. Leurs plugins ont des qualités, mais aussi des caractéristiques qui peuvent ne pas convenir à toutes les utilisations ou à tous les goûts.

C’est vrai que le ‘vrai’ Pultec a toujours ce petit supplément d’âme qu’il est difficile de reproduire parfaitement dans le numérique. Les plugins, même s’ils s’améliorent d’année en année, ont parfois cette légère ‘rigidité’ ou ce côté moins organique que certains qualifient de ‘carton pâte’. Cela vient souvent du fait que le hardware analogique ne génère pas simplement un effet linéaire, mais ajoute des harmoniques complexes et des variations subtiles dues aux composants (transformateurs, tubes, etc.). Les plugins tentent de modéliser cela, mais certains détails échappent encore aux émulations numériques. Après, il faut aussi mettre les choses en perspective : on est dans une époque où les plugins se rapprochent énormément de l’original pour une fraction du prix et de l’entretien. Ça reste impressionnant, même si pour les puristes, l’analogique reste inégalé !

Merci pour ton commentaire, qui touche un vrai sujet de fond dans le monde de l’audio aujourd’hui ! Tu mets le doigt sur la tendance actuelle : tout doit aller vite, y compris la consommation de musique. Malheureusement, cela se répercute parfois sur la manière dont on aborde la production et le mixage, privilégiant le "pratique" au détriment de l’excellence. Je te rejoins complètement : le hardware conserve une profondeur et une précision que même les meilleurs plugins peinent à reproduire totalement, surtout quand il s'agit de subtilités sur un EQ de mastering ou des compresseurs haut de gamme. Et c’est souvent plus évident sur du matériel d’écoute de qualité. Même si les plugins se sont énormément améliorés (certains sont impressionnants aujourd’hui), on ressent encore ce petit "quelque chose" qui fait la magie du hardware, notamment dans le bas et les transitoires. Là où le débat est intéressant, c’est sur la question de l’accès : tout le monde ne peut pas investir dans du hardware hors de prix, alors que les plugins permettent d’approcher ce son pour une fraction du coût. Cela dit, pour ceux qui savent écouter - comme toi apparemment 😉 - la différence est toujours bien là. Merci pour cette réflexion passionnée, c’est ce genre d’échange qui fait avancer les débats ! 😊

@@SergeDelandsheere 😆 C'est pas faux !

Bonjour Jean-Michel, Merci pour ton retour ! Ravi que tu apprécies UAD, Slate et Overloud. Chacun de ces plugins a ses spécificités, et il est vrai qu'ils se démarquent par leurs qualités sonores et leur fidélité. Quant au Tome Empire, il est impressionnant, c'est sûr, même s'il peut être assez chargé selon l'utilisation qu'on en fait. Pour Waves et IK Multimedia, chacun a ses adeptes, mais leurs caractéristiques peuvent parfois sembler moins adaptées selon le contexte. L'important reste de choisir en fonction de tes besoins personnels et de ton style. Merci encore pour ce partage. 😊 Gil

@@moi59700 Avec plaisir ! 🙂

Merci ! 🙂

Merci beaucoup ! Effectivement les ressources CPU sont bien sollicitées. Mais, tout dépend des plugins utilisés. Certains, comme les plugins UAD, par exemple, sont plus gourmands que d'autres.

Bonjour Emmanuel, Merci pour ton retour. Je comprends parfaitement ton attachement à UAD, leurs plugins sont effectivement très réputés. Concernant la prise en main et les réglages, c’est vrai que le Fairchild, comme beaucoup de compresseurs à lampes, demande un peu de temps pour bien cerner son comportement.C’est vrai que les plugins comme celui-ci peuvent sembler complexes à maîtriser. Si tu t’es déjà familiarisé avec certains aspects grâce à la vidéo, c’est un pas important ! Je te conseille d’expérimenter avec différents réglages sur des pistes variées, car le contexte musical influence beaucoup son rendu. Merci encore pour ton enthousiasme et ta fidélité !

@@scorpion-unitrap5452 Merci pour votre retour ! C’est vrai que, selon les contextes et les projets, chacun de ces plugins peut être intersection. L’UAD reste souvent une référence pour sa précision, mais le Waves et le Slate ont aussi leurs atouts. Merci encore pour votre message, et à bientôt !

Bonjour, Merci beaucoup pour votre message ! Effectivement, la version Waves reste une option solide malgré son ancienneté, et je comprends que l’habitude joue un rôle important dans son utilisation. La version UAD est un excellent choix, et vous allez sans doute apprécier la finesse qu’elle offre, surtout avec ses contrôles supplémentaires comme le Headroom. Pour Overloud, je suis d’accord qu’il a un caractère plus punchy, ce qui peut être intéressant selon le style ou les besoins spécifiques du mix. Le réglage est effectivement clé pour tirer le meilleur de ce plugin, et cela peut parfois demander un peu d’expérimentation. Encore merci pour vos encouragements, et je suis ravi que la vidéo vous ait été utile. N’hésitez pas à partager vos retours si vous testez la version UAD ou à poser des questions si besoin ! À bientôt et bon travail ! Gil

@@techniciendushowbiz Merci de l'avoir suivi ! 🙂

Merci beaucoup pour votre commentaire ! Vous avez tout à fait raison, l’interprétation des effets peut être délicate, surtout pour savoir si l’on applique 'trop' ou 'pas assez'. C’est justement pour cela que je fais de mon mieux pour préciser 'dans ce cas-ci' dans mes vidéos, car chaque situation est unique. Si je peux me permettre un petit conseil : faites confiance à votre oreille, mais n’hésitez pas à comparer régulièrement avec des morceaux de référence correspondant au style de votre mix. Ils peuvent vous aider à évaluer si un effet est bien dosé. Ensuite, essayez de toujours écouter en contexte : ce qui compte, c’est la manière dont chaque effet s’intègre dans l’ensemble, et non seulement sur une piste isolée. Je suis ravi que mes vidéos puissent vous apporter des éclairages utiles ! N’hésitez pas à poser vos questions si vous avez besoin d’un coup de main supplémentaire. Bon mixage ! 😊

Merci beaucoup pour ton commentaire ! Je suis ravi que la présentation te donne envie de redécouvrir le plugin de Waves. Il a un vrai potentiel, surtout pour apporter cette touche vintage sur les bus et les mixes. Le VARIMU est aussi un excellent choix, mais le Waves peut parfois surprendre par sa capacité à 'coller' un mix tout en ajoutant une belle chaleur. N’hésite pas à partager tes impressions après tes prochains tests ! 😊

Merci beaucoup pour ton commentaire détaillé et intéressant ! Je suis content que la vidéo te donne envie d’explorer l’émulation d’IK Multimedia. Effectivement, leurs plugins ont souvent une belle qualité sonore et se distinguent dans des comparatifs comme celui-ci. Tu as tout à fait raison : chaque marque apporte sa propre signature, même sur des émulations de la même machine, et cela reflète non seulement leur philosophie sonore, mais aussi les variations naturelles des équipements originaux. Pour les Pultec (prochaine vidéo, en préparation), je comprends ce que tu ressens. On s’habitue souvent à une émulation spécifique, et elle devient notre référence. Si tu es à l’aise avec celle de Nomad Factory, c’est probablement qu’elle correspond parfaitement à ton workflow et à tes attentes sonores. Encore merci pour ton retour ! Oui, c’était beaucoup de travail, mais c’est un plaisir de partager ces découvertes et d’échanger avec des passionnés comme toi ! Bon mixage !

Merci pour ton avis ! 🙏

Hello ! Merci pour cette analyse. J'aime beaucoup le Comp 670 d'Overloud. Il rend un peu plus de basse que l'UAD, il faut donc en tenir compte. Le Tone Empire donne un peu trop d'aiguës à mon goût, ce qui est paradoxale pour un appareil sensé donner de la chaleur. Concernant le "petit tricks", je n'ai jamais essayé cette configuration, mais je ne manquerai pas de le faire. Merci pour le tuyau.

Je dois rester objectif... mais, je suis d'accord ! 😉😄

@MAOTRUCSETASTUCES 🥰😘

Le Fairchild 670 d'Universal Audio est fabuleux, surtout n'hésite pas à l'utiliser.

Merci à vous !

@@jomeurisse321 Merci beaucoup, Jo !

@@scorpion-unitrap5452 Merci beaucoup ! Je suis ravi d'avoir pu me rendre utile. 🙂

@@MAOTRUCSETASTUCES Surtout , surtout un grand merci à toi et aussi pour les autres qui n'auront pas à se débrouiller pour essayer de comprendre , ces machines légendaires , donc encore bravo .....

@@nadirmssassi5444 Toutes mes excuses ! 🙂

@@DavidCaruso-w3v Salut David, Dans la vidéo, le noise réduction n'est pas enclenché, mais il reste noir, même quand il l'est. Ceci dit, j'ai une version ancienne du VMR.

@MAOTRUCSETASTUCES Je vais vérifier sur la mienne car de mémoire lorsque sur mon Channel le bouton est "Noir" si je mets du volume j'ai du Noise et quand je l'enclenche "Jaune" il disparaît... Je te dirais ça peu être utile 😀

Super, merci !

@@vincent1318 Merci à toi d'avoir suivi cette vidéo. Le Studer A800 est évidemment super, mais plus adapté au pistes individuelles. L'ATR-102 étant une émulation d'enregistreur stéréo, il est plus adapté au Mix Bus. Je chipote, là ! 😉 Par contre, je trouve que la saturation harmonique est mieux mise en valeur après la compression, mais ça reste subtile et un avis tout personnel. Et, effectivement, j'utilise 2 compresseurs 1176 AE, en dual mono, pour le légendaire Rear Bus.

Merci Gil pour l'info sur l'A800, je pensais que sur un Bus Master se serait aussi efficace, je vais comparer la différence. Pour la saturation c'est un ingé son qui m'a conseiller cela , ceci dit peut-être est-ce lié au style musical ? En tout cas je vais essayer ta méthode . 👍

@vincent1318 Bon travail !

@@ErixSamson Merci d'avoir suivi cette vidéo, Éric.

@@blackscreenlopital.studio2756 Merci pour ton retour d'expérience. Perso, j'utilise le clipper plutôt en mastering, mais j'essaierai sur le Mix Bus.

@@MAOTRUCSETASTUCES Bien sur qu'il faut se faire ça propre idée, car là j'expose ma propre expérience de mes passage dans divers studio comme Davout et Guillaume Tell.

Avec plaisir !

@@emmanuelbertrand9763 Merci beaucoup. Je prends note de la demande, concernant les autres plugins.

@@MAOTRUCSETASTUCES J'ai hâte !

Bonjour Le Coyote, Pour les couleurs, j'avais trouvé une méthode, mais qui utilisait le X-Touch via le Midi Remote, à la place du Mackie Control . Je essayé cette méthode, mais je ne l'ai pas gardée pour deux raisons. La première, c'est que plusieurs fonctions intéressantes, surtout au niveau des boutons de droite, n'étaient plus fonctionnelles. De plus, plus possible d'ajouter le script permettant d'ouvrir les plugins depuis le X-Touch (voir vidéo sur ce sujet). Le deuxième souci, c'est que le X-Touch ne contient que 7 couleurs, si je ne me trompe pas et quand 2 couleurs sont proches, à l'écran du PC, sur le contrôleur, ce sera la même couleur. De plus, c'est beaucoup plus difficile de lire les indications sur les petits écrans LCD, surtout avec les bleu, rouge et vert. Bref, je ne suis pas convaincu du tout. Maintenant, si tu le souhaites vraiment, dis-le moi et je essayerai de retrouver le script pour le Midi Remote. Gil

Bonjour et merci pour votre réponse qui comme le contenu de votre chaîne est très explicite . Puisque ma curiosité l'emporte , oui je veux bien tenter l'expérience d'activer les couleurs sur les écrans du Xtouch , alors merci par avance de me confier les secrets de la mise en route de cette fonction . Bonne continuation .

@@lecoyote3438 Alors, j'ai retrouvé le script. Il faut aller sur cette page et cliquer sur le, ou les appareils que l'on souhaite utiliser, pour télécharger le, ou les scripts. (behringer_xtouch.js, par exemple) github.com/bjoluc/cubase-mcu-midiremote/releases/tag/v1.10.1 Ensuite, il suffit de se rendre sur la page ci-dessous et de suivre les indications dans la section "setup", dont voici plus bas une traduction (google translate). github.com/bjoluc/cubase-mcu-midiremote?tab=readme-ov-file En principe, cela devrait fonctionner. Bon amusement ! Installation Assurez-vous que le firmware de votre/vos appareil(s) est à jour ( iCON QCon Pro G2 >= 1.13, Behringer X-Touch >= v1.22 ou les couleurs de la bande de gribouillage ne fonctionneront pas) Si vos appareils disposent de plusieurs modes de fonctionnement, sélectionnez le mode Mackie Control ( voici comment procéder sur le X-Touch). Ouvrez Cubase et assurez-vous que vous utilisez la version 12.0.52 ou une version ultérieure Dans la fenêtre de configuration du studio, supprimez tous les périphériques distants Mackie Control (n'oubliez pas de prendre des captures d'écran de vos affectations de commandes). Si vous ne vous sentez pas à l'aise à l'idée de supprimer les périphériques, vous pouvez également sélectionner « Non connecté » pour leurs ports. Ouvrez la dernière page de version de GitHub et dans la section « Assets », téléchargez le script (.js) qui porte le nom de votre appareil. Ouvrir C:\Users\<Username>\Documents\Steinberg\Cubase\MIDI Remote\Driver Scripts\Local(Windows) ou /Users/<Username>/Documents/Steinberg/Cubase/MIDI Remote/Driver Scripts/Local(MacOS). Le nom de fichier du script que vous avez téléchargé est au format <Device>_<Vendor>.js. Cubase s'attend à ce que les scripts soient imbriqués dans des sous-répertoires portant précisément le nom du fournisseur et du périphérique du script. Ainsi, dans le Localdossier, créez les sous-répertoires <Device>/<Vendor>en fonction des parties périphérique et fournisseur du nom de fichier du script. Par exemple, si vous avez téléchargé behringer_xtouch.js, les sous-répertoires doivent être behringer\xtouch. Remarque : les noms de répertoires sont importants. Assurez-vous que les noms de vos sous-répertoires correspondent exactement aux composants du périphérique et du fournisseur du nom de fichier du script, sinon Cubase risque de ne pas reconnaître le script. Déplacez le fichier de script dans le sous-répertoire nouvellement créé. Si vous utilisez plusieurs appareils, par exemple une combinaison d'appareils autonomes et d'extension, cliquez ici pour développer des instructions de configuration supplémentaires. Enfin, redémarrez Cubase pour qu'il récupère le script.

@@mickywilson8919 Bonjour et merci d'avoir suivi cette vidéo. Si vous enregistrez votre basse en mono, pourquoi vouloir faire un rendu sur deux pistes ? J'avoue ne pas comprendre l'intérêt. Pouvez-vous me préciser le but de la manœuvre ?

@@MAOTRUCSETASTUCES Bonjour Gilles, Merci pour ce retour, pour info: Je suis dans le MAO depuis peu, parfois mes questions ne sont pas toujours cohérentes pardonner moi. je souhaiterais voir une piste L/R est-ce nécéssaire? Excellente journée. micky

@@mickywilson8919 Si votre basse est une vraie basse et que vous l'avez enregistrée en ligne (câble directement connecté à votre carte son), vous pouvez simplement la laisser en mono. Quand une piste d'enregistrement est en mono, elle passe de façon égale à gauche, comme à droite. Il n'est pas du tout nécessaire de la transformer en piste stéréo, ni en deux pistes L/R.

@@MAOTRUCSETASTUCES bonjour Gilles merci pour cete réponse qui me rassure bien cordialement pour une prochaine vidéo

@@mickywilson8919 A très vite !

@@DaviddB.HomeStudio C'est surtout efficace !

@@DaviddB.HomeStudio Merci à toi !

@@DaviddB.HomeStudio Mais, je t'en prie !

@@ThéoKhanti Et bien dites-donc ! Je suis ravi d'avoir pu me rendre aussi utile ! Cordialement, Gil

Sur le Piano Solo classique : Studer A800 GP9/+6/30 ips et sur le Bus Master ATR-102 sans transformateur ni bruit: 456/+3/1/2 en ips 15 ; Est ce que cela vous semble cohérent ?

@ThéoKhanti Oui ! Le Studer 800, à 30 ips, va donner de la chaleur au piano, tout en préservant la clarté et l'ATR-102, à 15 ips, va renforcer les graves et adoucir les aiguës qui pourraient être éventuellement agressive. Le choix des bandes va déterminer la coloration, donc cela reste subjectif et soumis aux goûts de chacun. Bon travail !

Merci beaucoup c'est adorable :)

@ThéoKhanti Avec plaisir !

@@jomeurisse321 Merci à toi ! 🙂

Très jolie observation ! 🙂

Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo ! 🙂

@@ismailstudio1318 Avec plaisir !

@@drummatik4182 Merci à vous et merci pour la précision supplémentaire, concernant le Tascam.

@@aurelb9806 Merci à vous de l'avoir suivi. Je suis ravi d'avoir pu vous aider à y voir plus clair ! 🙂

@@RUMBA-Y-MAS Ce serait effectivement un bon test. Ceci dit, des comparaisons de ce type existent et sont trouvable sur RUclips. J'en ai vu certaines et c'est assez concluant.

@@dragonfabien3899 Merci à vous de l avoir suivi ! 🙂

@@ErixSamson J'ai aussi connu les enregistrements sur bande, dans les studios brxellois.