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Merci Pierre !!! A bientôt ;

Ah bon ?? tiens tiens je ne savais pas. Par contre pas évident de trouver des guitares munies de frettes zéro aujourd'hui..

Bonjour, Comme quoi nous ne sommes pas d'accord. Moi je dis le contraire comme tu sais en incitant à pratiquer la position que je propose, au moins comme alternative pour certains cas. Sinon quelque chose m'échappe : Toi et 1 pour mille personnes en faveur de la position académique, fixez sur le fait de poser les doigts près des frettes.... Le coup de la distance des doigts par rapport à la frette ne tient pas 5 minutes, on sait bien que tous les accords ne s'y prêteront pas. On ne peut pas placer tous les doigts près de chaque frette dans cette position de Ré, ni dans la position académique, ni dans l'autre position. On peut aussi parler des dizaines d'accords aux positions plus ou moins alambiquées, que l'on pose "comme on peut "je dirais, comme les accords 7(9), les 7/13, les M7 sans quinte, les sus 4, et plein d'autres. Ce serait dommage de passer outre ces richesses harmoniques juste parce que ces positions ne semblent pas ergonomiques, non ? Pour finir, j'aimerais te demander pourquoi tu parles de "mauvaise habitude" en ce qui concerne la position de Ré que je conseille ? J'aimerais bien avoir une raison quand même parce que c'est un peu léger là... Merci à toi ;

@@foojayprod-jayfoo1231 Bonjour, Pour le coup, placer les trois doigts sur les frets est aisé dans la position "académique" du Ré. Plus proche de la fret -> meilleure intonation, moins de pression à exercer, moins de fatigue. Je suis d'accord qu'il est des accords où ce n'est juste pas possible, mais c'est néanmoins une bonne pratique à appliquer là où ça l'est. De manière générale, sur une même fret, je considère que l'ordre des doigts doit suivre l'ordre des cordes, de la plus grave vers l’aiguë. C'est d'ailleurs comme ça que tu fais tout le reste de tes accords, que ce soit le Mi, le La, ou le Sol. Pour moi, c'est plus facile de monter jusqu'en haut du manche avec la position traditionnelle qu'avec celle que tu préconises, car l'appui de mon index se trouve fragilisé au fur et à mesure que je dois resserrer les doigts. Bon, après, je veux pas sonner comme un ayatollah. J'ai suffisamment d'expérience pour savoir que les doigtés doivent se plier aux contraintes de l'arrangement et ne pas être figés. Mais à part pour faire un slide sur la tierce du Ré en laissant résonner le reste, je vois pas l'avantage... T'as un magnifique jeu de la main droite, par ailleurs. 🙂 Cordialement.

@@Reivoli Merci pour le compliment. Sinon je montre pendant tout le tuto des situations d'enchainements ou le D que je propose est plus commode : enchainement D/G Folk, D/E etc.. Mais je conçois qu'on ne soit pas preneur, comme ce que j'ai lu dans environ 2% des commentaires ( ce qui est très peu compte tenu que quasi tout le monde pratiquait plutôt le D académique ). Beaucoup y voient du bon sens, d'autres trouvent que "c'est un peu limite" de remettre en question la forme académique en affirmant surtout que si on nous a dit de faire comme ça c'est qu'il y a de bonnes raisons. Au final c'est le résultat qui compte, ça doit sonner, c'est tout ce qu'on cherche. Mais je sais que tu es d'accord là dessus.

Merci Johnny je suis hyper touché ;;

Merci pour ton commentaire et pour le conseil de prononciation à la texane ! Oui je savais pour leur réaction à N Young et je comprends.

Merci pour ton commentaire Eric ! Il y a plein de choses faisables sans compter spécialement, mais il arrive un moment où ça devient indispensable pour jouer les bons placements (en doubles croches en général). Je t'encourage à travailler tranquillement les différents placements habituels des doubles croches : 1 34 23 12 41 3 . Ensuite tu y verras beaucoup plus clair et tu pourras aborder des rythmiques qui ont l'air complexes comme cette chanson de Goldman. Pour t'encourager je dirais que ça vaut vraiment le coup car ensuite on utilise toujours les mêmes placements. A bientôt, Jérome ;

Un grand merci pour ta réponse et tes encouragements.

Merci pour ces précisions Dreadou !

Merci Winter !

Salut Michael ! Tu l'auras sans problème ce morceau, je ne suis pas inquiet pour toi HAHA ! Merci pour ton commentaire très sympa, à bientôt ;

Salut Hervé ! Merci pour ton commentaire. Oui le logiciel que j'utilise pour créer les backing tracks en retirant le ou les instrument(s) au choix, c'est Moises. L'appli premium n'est pas très chère, autour de 4 euros par mois je crois. Indispensable pour travailler les originaux de façon impeccable (on peut aussi écouter les instruments en solo et ça renseigne bien parfois..) A bientôt, Jérome ;

Merci Skrawlink !

Avec des cordes bien pourries là.... Le prochain tuto sera brillant, à base de cordes neuves. Mais je sens que tu vas finir par t'en acheter une de hummingbird. Tiens d'ailleurs je ne savais pas qu'il existait aussi la "hummingbird studio" qui coute 1000 euros de moins. La seule différence serait le bois du corps (fond et éclisses), en acajou sur la standard et en palissandre sur la studio. Mais bon si la studio pourrait avoir un poil moins de basses chaudes que la standard, elle ne peut pas mal sonner c'est obligé. A essayer moi je dis ! A bientôt, homme des bois !

@@foojayprod-jayfoo1231 Ça ne s’entend pas du tout que les cordes sont rincées, ça sonne terrible! Honnêtement, à l’aveugle j’aurais bien du mal à dire que ce n’est pas une prise faite en studio (bon j’ai peut êtres des oreilles en mousse 😄) Évidemment, il n’y a pas que la guitare, tu as toujours cette main droite d’une précision diabolique 👍🏻 Bref du beau boulot encore une fois! Et je suis sûr que la qualité de la prise motive encore davantage l’apprentissage. Je joue déjà ce morceau mais j’ai sans doute un peu négligé le côté shuffle. Pour revenir au matos, ma guitare acoustique fantasmée était plutôt la J45 mais en écoutant plusieurs comparaisons sur RUclips, j’ai bien l’impression que je préfère le son de la hummingbird! Il faut sans doute les deux 😜 Et comme tu le dis, il va falloir essayer tout ça! Pour info, il me semble que Goldman a enregistré toutes les parties acoustiques de cet album sur une vieille gibson qu’il aimait utiliser en studio. Je ne connais pas le modèle exacte mais c’est une « slope shoulder » commes les J45. En tout cas, dans ta future playlist « French songs » tu pourras mettre deux ou trois titres de cet album, un des plus réussis de « folk à la française », « le coureur », « tout était dit »… Allez, en route vers les 10 000 abonnés FooJay!

Merci Jean-Claude !!! ton message me ravit ;

Oh mon Frédé, je suis content que tu sois content !!! Tant mieux pour tout ce que tu dis. A bientôt ;

Tout ça c'est de ta faute ! .. Haha merci mon Alain ton idée était très bonne (je dis pas ça pour refaire une 40ème fois le jeu de mots à deux balles), je vois que beaucoup se réjouissent de cette chanson. Du coup je continue dans la série chanson française qui plait en guitare acoustique, avec la Full Chanson N°14, un artiste très connu qui vit à Astaffort, mais j'ai pas le droit de dire qui c'est ...

Merci Guillaume !! Je vois que ça plait beaucoup, promis il y aura d'autres Goldman qui sortiront en tuto. Merci pour ton commentaire ;

Merci Fred pour ton commentaire, ah oui je continue comme ça, c'est prévu !! A bientôt, Jérome ;

Merci Mana !! Oui c'est le moment de dégainer plusieurs chansons entières, la rentrée ça a du bon. Merci pour ton commentaire très sympa ;

Merciii Rebecca, je suis surpris de ta part que ce morceau t'intéresse et j'en suis très content. Merci pour ton commentaire et à très bientôt par mail (que l'on discute stage ou non stage de Toussaint...) ;

Prego Fredd !!

Salut Claude, ça fait penser à un problème de sillet ou autre raison qui étoufferait la corde. Bizarre ;

@@foojayprod-jayfoo1231 Merci je vais vérifier çà sinon j'essaye avec une autre corde...

@@foojayprod-jayfoo1231 Je trouve l'action trop haute et pas beaucoup de matos sous le chevalet (plastoc)

Salut Lionel, Merci pour ton mot. Je vais réécouter ce titre d'Axel Bauer. Justement je l'aime bien lui et j'envisage après une petite série de chansons françaises de la génération Goldman/Cabrel/Souchon/Renaud, une série d'artistes plus récents ( M , Axel Bauer ... ) Merci pour ta suggestion. A bientôt ;

Merci Cédric !!!

Merci Didier pour ce commentaire éclairé. Tu as raison, la main droite doit danser tout le temps, le groove se trouve dans la gestuelle naturelle ininterrompue. A bientôt ;

Merci Raphaelle, tous ces mots me font très plaisir. J'ai l'impression que les vacances ont duré longtemps. J'étais déja naturellement remotivé mais avec d'aussi bons commentaires j'ai envie d'enchainer les tutos. J'en ai un de conseil déjà prêt mais je sais qu'ensuite j'attaque une autre full chanson, de Cabrel cette fois ci incontournable lui aussi. ( Tu vois elle fonctionne encore un peu ta boule de cristal ! )

Cher. Les prix varient mais on est autour de 4000 euros, voir plus maintenant. C'est le modèle Hummingbird standard (qui existe aussi en Hummingbird studio à mille euros de moins).

Waaa Merci Anaé ! J'étais déjà remonté mais là.... Ca me donne envie d'enchainer.. Merci et à bientôt ;

Merciiiiiii Stefiiiiie !!!!! Je suis à bloc quand je lis des commentaires comme ça. Merci ;

Grand Merci Claude ;

Merci Fred pour ce commentaire, tout à fait d'accord avec toi. Ce gars est devenu une légende sur le tard, c'est complètement fou !

Ahhh Merci Fred c'est adorable de ta part !

Super merci bien joué. Meilleur tuto sur RUclips pour ce morceau de 98. Tu l’as vraiment en main. Dû Goldman j’en redemande encore merci

Merci Tof tu fais trop plaiz', à bientôt ;

Merci Alain ton commentaire me ravit aussi ;

Merci Michael tu me fais très plaisir, je connais ton exigence. A bientôt ;

Le pontet est en arrière plus que les autres justement pour cette raison là (corde de sol toujours déformée une fois appuyée), mais ça ne suffit pas, il faut ajouter le ptit truc du compromis d'accordage. Merci pour ton commentaire, à bientôt ;

Merci Charly !!