Видео

Felicidades por el canal, video super interesante

Una pregunta! Cuál era la utilidad de tener un modo plagal subordinado a otro auténtico compartiendo ambos la nota final ?? Sería acaso emplear ambos modos en simultáneo en obras de amplio rango, como un recurso para extender la cantidad de notas graves disponibles ?? .

Exposición genial, muchas gracias.Una pregunta...como relacionarías la música del renacimiento con el arte de esta época, como la arquitectura, escultura o pintura? ¿Puede relacionarse?

Pongas sonidos como ejemplo es mejor la teoria

Muchísimas gracias, muy buen contenido!

Genial amigo me sirvio muuucho esre video! Gracias, con interpretaciones y todo, ESPECTACULARA . Se entiende tpdp mucho mejor que en un libro

excelente

4 años de carrera de musica y por fin he entendido esto gracias a tu video, GRACIAS

Uff, gracias,por fin alguien con claridad y conocimiento para explicar todo esto, porque la verdad la atracción que despuertan los contratenores modernos es muy grande, ej.,Diamash.,a mi no me gusta, porque no todos tienen lindas voces, aunque sean muy talentosos, no tengo nada personal con ellos, pero no puedo evitar asociar la historia del dolor de todos esos Castrati para satisfacer lis gustos y mandatos de la religión, estudie canto algunos años, y las clasificaciones no me molestan, pero si que algunos cantantes ujeres y hombres, o respeten su rango vocal, y canten fuera de registro y pierdan la voz, lamentablemente, gracias por todo

El modo tetrardus plagal es igual al protus auténtico profesor?

Podria decir la fuente o fuentes de información maestro?

Buena tarde. Bien su explicación con respecto a la teoría básica y avanzada. Solo que, dice con frecuencia la nota o el acorde SERIA y, esto suena a que puede o no puede ser. Para mí, lo correcto ES el penta o teracorde la 5a. y la 4a. Y, el tenor ES, No sería, suena a que puede ser o no ser. Muchas gracias. Me gusta el tema.

Hola Víctor! una pregunta, tu dices que el renacimiento surge en Florencia y concluye ahi mismo. Pero tengo entendido que el renacimiento " musical " surge con el sonido ingles, entre Inglaterra y Borgoña.. creo que confundo los conceptos..

Maravilloso, muchas gracias!!

Maravilloso canal, es de excelencia, mil gracias por compartir maestro.

Genial 👌🏼

Excelente!!!!

Gran video y canal. En mi opinión los dos generos son musica. Todo es musica de una forma o de otra.

Excelente información, muy preparado y profesional, solo sugiero con mi mayor respeto al maestro, que ponga los subtítulos de los nombres a medida q estos aparecen, ejemplo si nombra a un compositor colocar su nombre en pantalla, pues habla rápido y el close caption no traduce bien los nombres propios y son vitales para entender y profundizar el tema, por lo demás, mi más sincero agradecimiento.y reconocimiento.a su gran labor

Nuevo suscriptor. Yo quiero aprender a entonar los Salmos Responsoriales en modo GREGORIANO. 🙌

Yo quiero que trates las escalas no occidentales, por ejemplo yamaha vende teclados para los paises arabes con otras notas

Qie bueno seria tener un analisis asi de las escalas no occidentales. Hay muy pocainformación

Estudiando y reforzando contenidos con tus videos desde Argentina. Excelente tu canal! Gracias

3:00 las raíces

Muy bueno el contenido pero no los chistes que son malos y desconcentran. Las chicas musicologas no son buenas para esto ( con respeto) Saludos y sigue enseñando que lo haces muy bien.

te quiero mucho

me encanta, que maravilla de video, me salvas los examenes ☺️☺️

Escucharte es un placer..gracias por tu magnífica aportación al acercamiento a la teoría de la música de la Edad Media y del Renacimiento...gracias

para mí la música clásica se sigue consumiendo muchísimo, sobre todo en bandas sonoras de audiovisuales. hasta hay un pequeño repertorio clásico que merece considerarse clásica-pop, como para elisa, el canon de pachelbel, o las suites para cello de bach. la diferencia es que cuando esa música se escribió, sonaba novedosísima, y en cambio hoy, comunica otra serie de cosas que originalmente no comunicaba, como elegancia, sofisticación, sabiduría, distinción, etc. tarde o temprano, despacito va a representar al gusto musical de los abuelos de alguien, y quizá se siga oyendo, pero con un sentido distinto. tanto la música del romanticismo, como el jazz, el rock y muchos géneros más, en su momento fueron transgresores, experimentales e incomprensibles para los amantes de los géneros anteriores. la música es la misma, pero nosotros no lo somos. la música antigua, hoy por hoy evoca eso: antiguedad, porque se usa en los medios siempre vinculada a contextos antiguos. una música que comunique antiguedad, es poco compatible con las 40 principales de billboard porque la antiguedad no es una emoción de consumo masivo, como sí lo es la diversión, la fiesta, el sexo, el amor, la trasgresión, etc, que son las emociones que sí se desprenden del género del reggeatón contemporáneo. no basta con ponerle dembow a una pieza clásica para que se sienta actual, porque su propia sonoridad se remonta a la época en la que las cajas de resonancia y la cantidad de músicos en escena sustituían a los parlantes para conseguir que mucha gente escuche la misma música a la vez, algo no tan fácil de conseguir. la música clásica hoy suena esnob porque por décadas ha sido música que llega antes a una élite culta que a las masas. es música de nerds cultos porque desde hace mucho son nerds cultos quienes más la consumen, en algunos casos, movidos precisamente por la intención de parecer más cultos. muchos músicos pop actuales hacen versiones sinfónicas, pero buscando sonar grandilocuentes y consolidados, no buscando sonar novedosos como quizá sí buscaba sonar beethoven, o debussy. Los rasgos distintivos de la música clásica hacen algo similar a lo que le hace un revelado en sepia a una foto: la envuelve en una sensación de cosa del pasado. Despacito en versión sinfónica funcionaría como una versión en letras de oro de despacito. como despacito pero con smoking, vestida de gala, y muchos de sus oyentes probablemente sentirían que es música de mejor calidad que despacito original, aunque simplemente use otra instrumentación más del s.xix para tocar la misma canción. En fin, estoy feliz con el nuevo canal que descubrí. saludos

pero cómo llegó el violín a cremona? claro que tuvo que ver gerardo de cremona, la escuela de traductores de toledo y el gran acervo de textos sobre música y laudería árabe que tiene como antecedente la familia del violín europeo. eso no le quita lo europeo al violín, pero tampoco hay porqué quitarle lo árabe, si sobra evidencia de que la influencia árabe en la música europea y puntualmente en el surgimiento de los actuales violines y guitarras, es muchísima. si el mediterráneo es un lago que más de uno ha conseguido cruzar a nado. cómo va a ser sólo una teoría que el violín es una variación del rabel, si es básicamente igual pero varios siglos más viejo? es un excelente rediseño del rabel, hecho en europa, con lujo de virtuosismo ingenieril, lo cual no es poco. pero no es lo mismo la llegada a europa que la llegada al mundo de cualquier cosa. Lo cual lleva a preguntarse si los stradivarius objetivamente tienen características físicas destacadas o si en algún punto el nacionalismo europeo ha idealizado en alguna medida sus atributos agrandando un mito, que no es que sea falso pero quizá sí exagerado. o sí en serio se ve dramáticamente distinto en un espectrómetro?

exxtraordinario canal, erudición elocuente, concreta y amena: oro al cubo

en serio se puede documentar que el intervalo de 3a se considerase disonante en algún momento? (herejía, es muy creíble, pero disonancia, no tanto)

Video super interesante, como siempre tus vídeos me apoyan en mi formación académica, aunque por supuesto la temática me apasiona. El canal es único, que alegría tener toda esta información en castellano. Lo único que yo hablaría un pelín más lento, no te preocupes por la duración Víctor, lo que transmites es cultura en mayúsculas y como tal se debe saborear en condiciones. Pues eso, mi enhorabuena.

Entonces una gran escala de Do a do octavada arriba, es decir dos octavas conforma los 8 modos, cómo se le llamaría?

Hola! Puedes escribir los musicólogos que nombras en el vídeo, porfi?

Hermoso canal! Suscrito

Genial como siempre, super ameno y muy gracioso!!😊 Perfecto, Víctor!👌👏👏😊

Gracias por el video. Saludos

VOLVISTE

Mis felicitaciones al creador de tan buen canal, jeje (Victor). Siempre aprendiendo con vos 😊. Una pregunta, ¿harás un video sobre la música napolitana y siciliana? (Recordemos que esos reinos eran parte de la Monarquía Hispánica en tiempos del siglo de oro). Es que hubo compositores italianos en tiempos de Carlos II en Palermo, Sicilia, y estaban al servicio de la corte de este monarca. Luego, está el caso de Falconieri en tiempos de Felipe IV. En el caso de la música clasicista, quisiera ver a Pablo Esteve, DeLaSerna, Rosales con sus tonadillas. Ah, y te falta mencionar al inolvidable Gaspar Sanz con una biografía, y al bach español del órgano: Cabanilles. Y una pregunta más, ¿tocarás el tema de los compositores americanos y españoles que estuvieron en las cortes de América?. Bueno, la información es escasa en muchos casos, pero podrías recopilarlo, xd. Está Juan de Araujo, Tomás de Torrejon y Velasco, Gaspar Fernandes, Ponce de León (en el Cusco), y los músicos criollos de los virreinatos. Tipo, yo los considero también españoles y merecen que por lo menos en España los conozcan (acá muy pocas personas los valoran).

Se te echaba de menos Víctor! Btw, mola el nuevo decorado. He comenzado por el final pero seguro que los videos anteriores son igual de entretenidos. Tengo que decir que molan mucho los chascarrillos/memes que glosan el video, jajaja. Un abrazo!

Buenas Tardes. Excelente material. Voy a contarte: Déjame decirte que, el XOANISMO corrige los errores en las concepciones teóricas de los músicos pitagóricos. Las segundas, las terceras y las Cuartas son puras cuando la Cuarta es cinco semitonos más agudo que la Fundamental, que es su Quinta Dominante. De manera que, las Quintas, las sextas y las séptimas deben sonar más grave que la fundamental, cinco semitonos de su correspondiente Quinta Pura. El tiempo no se puede devolver si se giran los punteros en el reloj analógico. Por eso, no debería buscarse una Quinta Dominante la hora 13, sino que debería buscarse a la hora 19, es decir, a las siete cuando la hora 18 reposa en la tecla C de un teclado piano. La sucesión de Cuartas define sus propias Quintas Dominantes, si el tablero del reloj rueda sobre las teclas, hacia la derecha y no a la izquierda, o sea, cada cinco semitonos encontraremos una Cuarta Justa, que funciona como Fundamental para escala menor, mientras que las Quintas Dominantes funcionarían como Fundamentales Tónicas para escala Mayo. Así : círculo de quintas Dominantes ( tocando hacia lo grave, sería F - C - G - D - A - E - B - Gb - Db - Ab - Eb - Bb y F Otra vez... Y la sucesión de Cuartas menores, se buscan hacia la derecha: b - e - a - d - g - c - f - bb - eb - g#- c# - f# - b (natural menor) otra vez para darle la vuelta al Círculo Armónico. Le acepto un video Chat en vivo, y yo se lo dejo en claro, GRATIS. - SALUDO DESDE MEDELLÍN (ANT.), COLOMBIA.

Muchas gracias Guille! Justo hoy he activado los comentarios que por algún motivo estaban desactivados en los dos últimos vídeos. El tuyo es el primero jeje.

Disculpad que estaban desactivados los comentarios!! Ya se puede comentar. Contádmelo todooooo.

genial, como siempre. Gracias Víctor!

Te ganaste mi like. Te compartiré

Me gustaría que los siguientes viedeos, son clases de la teoría Musical...

Muy completa la información, excelente trabajo.

Gracias por tu generosidad!!!!!

Me interesan los instrumentos de esa época. Gracias.