Видео

この曲をリヒテル以上のスローテンポで演奏できるピアニスト、それはもう、この人しかいない。

1960年代のミュージカルとして今に残る旋律を感じます。多分作曲家としてのバーンスタインが記憶に残るでしょう。懐かしさと当時は大胆な旋律でしたが、いまでも充分視聴されうる名曲です。　感謝　😀👋👌

古いBBCモニターで聞いてみたい逸品です。

チェコスロバキアの大作曲家というと、誰もがドヴォルザークを思い浮かべる。彼はドイツのブラームスを規範に置いていた。立派な四楽章形式のソナタが書きたかった。そして成功し、第八、第九新世界で完成した作品を生み出す。チェコスロバキアは、チェコとスロバキアという、民族も少し異なり、言葉は相当に異なる国家を、共産主義国家ソビエト連邦が強制的に管理のために一緒にした。当然、平和裏に分離する。通貨をどうするかが問題であった。ユーロにするのか変えるのか。政治は別にして、経済的に行き来しやすくして統一したほうが経済規模の関係で有利であると考えたが出来なかった。スロバキアはドイツから多少は遠くてその分影響を受けにくいだろう。かつてスロバキア出身の女性に道案内をして大阪環状線での一周を成功させた私は、彼女からその辺りの事を聴くことが出来たのだった。彼女の英語は癖があり、滑らかさに欠けている。破裂音が強くてネイティブではないと語っていた。スロバキア語の影響なのである。ヤナーチェックはスロバキアを代表する作曲家であり、東西冷戦中はチェコスロバキアの代表的な作曲家であると学んだ。新世界やイギリス、スラブ舞曲ほどの有名さはないが、作品の『独創性』という面ではドヴォルザークなど足元にも及ばない作曲家である。年代的にはそれほど差がないふたりであるが、ヤナーチェックは近代に足をどっぷりと突っ込んでいる。ソナタ形式には興味はなく、チェック語（だったかな？・だいぶ間違っている気がする）の独特なイントネーションを生かした作品であると言われる。表面的な美しさを拒むが如き表現意欲に満ちた音楽であると考えている。彼にとっては普通なんだろうな。

アシュケナージはショパンしか聞いたことないけど、モーツアルトもすごいな！

これ名曲だね！弾ければカッコいい！

嬰ハ短調の特性か作品のそれか分からないけどあまり聞かない雰囲気があるねぇ。😆👍✨　噛めば噛むほどみたいな様子。

カラヤンのブルックナーいいですねえ。

少し消化するのに時間が要るようだが期待を抱かせる曲だなぁ。😆👍✨

エンターテイメントはアメリカの真骨頂。それが強く表れる音楽はポップスばかり聴いてきた耳に共鳴する。バースタインは世界最高のポップ・ミュージックをお聞かせしよう、とでも言っているようだ。

ありがとうございます！たけみつさんは、まだ、このごえんそうのとき、ごぞんめいだったのですね！

ありがとうございます。とてもうつくしいきょくとえんそうですね。なんかいもはいちょうしました。

Magnifique

物価高でいろいろ制約が多いようですが良い音楽をフリーで聴けるのは良いことだねぇ。😆👍✨

圧倒的な、きらびやかかな管楽器の響き。彼のまわり、広大なアメリカではその音が溢れている。気兼ねすることなく練習もできるねぇ。

0:03 2:32 17:19 20:12

こんな曲を聴きながら窓辺でコーヒー飲みたいね！　落ちつくなぁ！

ピアニストと言えばイングリッド・ヘブラーとクリスティアン・ツィマーマン、大好きです。

バイオリン１丁でオーケストラの演奏を聴いているようでした。素晴らしかったです。

カラヤンのブラームス交響曲全曲を６０年代、７０年代、８０年代と揃えました。やっぱり重厚な音は好きです。６０年代は残っていたフルトヴェングラーの時代までの音色から離れたのがこの７０年代ブラームス。かといって軽薄になったとかはなくカラヤンらしい重厚な音絵巻となっている。立派な演奏だと思います。なによりベルリンフィルの音の密度感と切れ味、トルクの強さのようなものは他にはないですね。このスタイルは個人的にはアバド時代にも引き継がれていたと思います。アバドの２度目の、ベルリンフィルとのブラームスはのびのびしながらエネルギーが大きいと感じました。

'R7.jan15 _ jpn .

多様な音楽があるアメリカならではの楽しいリズムだなぁ。😆👍✨

以前は好んで聴いたのだが…。こうしてアップしてもらうと思い出すことができ有り難いねぇ。😆👍✨

日本で録音されているのですね。とても不思議に感じます。

あさあけのひがしのかいがんのビーチでくるまのなかでコーヒーのみながらなみをみる

あいしゅうのなかにも つよいなぐさめと希望の光をかんじる

よるの静寂に聴くバッハのオルガンはあやしうこそものぐるほしけれ…？　いいえそんなことはございません、おつなものでございまする。

とても早く疾走感のある曲だが十分に捉えてついていける感じだねぇ。😆👍✨

特に聴いて何か楽しいとかいう感じではないのだが……非日常的なものに触れているようだ。 無伴奏は特別だねぇ。😆👍✨

ん？すごく良い演奏ではないですか？ 全般的にオケはしっかり鳴っているし、緊張感もある。 3楽章も最晩年の枯れきったような演奏より甘美さがあって魅力的。 最終楽章のコーダの第1主題の再現も、旋律はっきり聴こえるし、そもそも美しい。 もっと早くに聴けばよかった、、

A bit effortful. Compare Backhaus with Bohm. At this age the old man was not at his most fluent but there’s no false profundity.

有名な映画だけど通して見た記憶がないなぁ。都会のコンクリート・ビルディングを連想させる印象の音楽だ。アメリカの、アメリカによる……という感じかなぁ。

この演奏を、Live で聞けたら、どんなに素晴らしい事でしょうか？音に深みがあって、演奏技術も、かなり高度だと思います。これは、CDでしたでしょうかね？？とても、いいと思います。みどり氏の、集中力と高度な音楽性、それを支える、メータ氏とイスラエル・フィルの、合わせ技は、お見事です。とても、好きな演奏です。ヴァイオリンが、すすり泣く様に聞こえるのは、私だけでしょうか？第2楽章が、その様に思われました。

❤🎉

万人が絶賛する演奏聴いて違うだろうって。やっぱりこの方！ですねぇ。

ですよね。 これから練習する曲なので？とおもいましたが、オルガン編曲もなかなかいいですね❤

第1楽章がマタイ受難曲のある曲に似ていますね。

学生時代演奏しましたが忘れられない曲です、

あれ？これ、ヴィヴァルディの調和の霊感の編曲では？😮

🙄🌸🌱💚

軽快な、ポップスの前奏や間奏に使うような感じがある。ビリー・ジョエルを思い出させる。

コンパクトな作品でオルガンの華やかさが魅力🎉♪🎉

リヒターもオルガンも久しぶりで。やっぱりいいねぇ。

グリーグ？というと、あるクラシック音楽の、朝、と、言われる音楽でした。聞いたことがある。

静止画像に惹きつけられました、ショスタコーヴィチ♬ いつの間にか音の中に引き込まれ、イメージがひろがっていきます…душа

あらゆるアダージョの中でこの26番、30番、31番、32番に勝るものはないでしょう。私はその中でも26番がベストだと思います。ブレンデルの演奏で。

The silky, full-bodied tone of the Barylli in the second movement matches the music beautifully. It's so beautiful that it brings me to tears when I listen to it on vinyl.

ヴァイオリン、ピアノどちらも最高の名演。

ブレハッチ、美しい音色…また生で聴きたいです

This tempo suits people like me. As I know little about music, playing slowly gives me an opportunity to savor it before it slips over my ears.