こんにちは、本田毅です。
このビデオでは、ロック・ギタリストとしての発想の転換のアイデアみたいなものを、僕なりに目いっぱい紹介していこうと思います。
人数の少ないロック・バンド（例えばギター、ベース、ドラムスの３人組とか）の場合、ギタリストの役割はすごく大きいですよね。
ひとりでリズム楽器、ハーモニー楽器、ソロ楽器を全部やらなくてはいけない。
それぞれの役割については、すでにいろんな奏法や技術が開発されているけど、いちばん大切なことは、その曲の中で、どれだけのストーリー、ドラマ、場面転換が演出できるか・・・ということだと思います。
例えば、曲のパターンとして、インスト－歌－サビ－間奏－後奏という割合シンプルな曲だとしても、少なくとも４～５回の場面転換が必要です。
全部１本調子のパワーコードではとても最後まで持たないし、曲の良さが死んでしまいます。
ですからたった一本のギターでも、いろんな弾き方を駆使して曲に抑揚を付け、盛り上げるべきところを盛り上げていく必要があるわけです。
ビデオの中ではリズム、ハーモニー（コード）、ソロ、そしてノイズ/効果音の各章ごとに、おいしいアイデアを惜しげもなく（？）さらけだしたつもりです。
僕のバンド、VERSUSのリズム隊と一緒に演ったデモ・ライブもすごーくいっぱい入っていますので、それぞれのアイデアがどんな風にバンドに生かされているか、楽しみながら確認ください。
musicians
TAKESHI HONDA(g)
SATOSHI HONDA(b)
TERUO KYOGOKU(ds)