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La storia di un altro grande brano. Libertango: "Libertango" è una delle composizioni più celebri di Astor Piazzolla, un brano rivoluzionario che ha ridefinito il tango, proiettandolo dalla tradizione verso una modernità sofisticata e universale. Pubblicato nel 1974, il titolo stesso rappresenta il cuore della sua innovazione: libertà e tango. È il manifesto musicale della libertà creativa che Piazzolla si prese per rompere i confini del tango tradizionale, suscitando ammirazione ma anche controversie. --- La Storia di "Libertango" Astor Piazzolla compose "Libertango" a Milano nel 1974, un periodo di grande cambiamento nella sua carriera e vita personale. Dopo anni di lotta per far accettare la sua visione innovativa del tango in Argentina, dove i puristi lo criticavano per "aver tradito" il genere, Piazzolla decise di trasferirsi in Europa. A Milano firmò un contratto con l'etichetta discografica Carosello Records, e "Libertango" fu il primo frutto di questa collaborazione. Il brano rappresenta la dichiarazione d’indipendenza musicale di Piazzolla. È il simbolo della sua ribellione contro i limiti imposti dalla tradizione del tango argentino, segnando la sua transizione definitiva al tango nuevo, un genere che combina elementi di tango, jazz e musica classica. --- Significato del Titolo Il titolo, "Libertango", è un gioco di parole che unisce "libertà" e "tango", sintetizzando perfettamente l'intento dell'autore: emancipare il tango dalle convenzioni e aprirlo a influenze e sperimentazioni internazionali. Per Piazzolla, libertà significava rompere le regole senza distruggere l’essenza del tango, reinterpretandolo in una forma più moderna e universale. --- La Musica Musicalmente, "Libertango" è costruito su un ritmo incalzante e ripetitivo, che gli conferisce un’energia magnetica. La melodia è avvolgente, affidata principalmente al bandoneón, lo strumento simbolo del tango, che Piazzolla utilizzava per creare una vasta gamma di emozioni. L’arrangiamento è un mix di tango e influenze jazzistiche, con un uso innovativo di strumenti come il pianoforte, le chitarre e le percussioni. È un brano essenzialmente strumentale, ma la sua struttura è così evocativa che riesce a raccontare una storia senza bisogno di parole. La composizione è costruita su una ripetizione ostinata della frase musicale principale, unita a variazioni che aumentano progressivamente la tensione. Questa struttura ciclica riflette la modernità del brano, che si distacca dalla narrativa tipica del tango tradizionale. --- Indiscrezioni e Misteri 1. La scelta di Milano: Piazzolla scelse Milano come luogo per registrare "Libertango" non solo per motivi professionali, ma anche perché sentiva che l’Europa fosse più aperta alle sue sperimentazioni rispetto all’Argentina, dove veniva spesso accusato di "uccidere" il tango. 2. L’accoglienza controversa: Quando "Libertango" fu pubblicato, molti puristi del tango in Argentina lo condannarono, vedendolo come un tradimento delle radici culturali del genere. Piazzolla, tuttavia, difese sempre la sua opera, affermando: “Il tango non è morto. È stato salvato dal coma profondo in cui l’ho trovato.” 3. Riferimenti autobiografici: Alcuni biografi suggeriscono che "Libertango" rifletta lo stato d'animo di Piazzolla in quel periodo: un senso di liberazione dopo anni di tensioni creative e personali, ma anche un bisogno di affermare la propria identità artistica su scala globale. 4. Incredibile versatilità: Negli anni, "Libertango" è stato reinterpretato in innumerevoli versioni, dalla musica orchestrale al jazz, fino alla musica elettronica. Una delle interpretazioni più famose è quella di Grace Jones nel 1981, che trasformò il brano in una canzone pop intitolata "I've Seen That Face Before (Libertango)". --- Un Brano Universale "Libertango" ha attraversato generazioni e culture, diventando un'icona non solo del tango, ma della musica contemporanea in generale. È stato usato in colonne sonore di film, spot pubblicitari e spettacoli teatrali. Alcuni dei film più noti in cui è stato utilizzato includono Frantic (1988) di Roman Polanski e The Tango Lesson (1997) di Sally Potter. --- Piazzolla e l’Eredità di "Libertango" Per Piazzolla, "Libertango" non era solo un brano musicale, ma una dichiarazione artistica e culturale. Rappresentava il suo desiderio di rendere il tango un linguaggio musicale universale, capace di dialogare con il mondo senza perdere la propria anima. Anche se criticato dai tradizionalisti, Piazzolla è oggi riconosciuto come il genio che ha portato il tango a nuove vette, e "Libertango" ne è l’emblema.

"Libertango" è una delle composizioni più celebri di Astor Piazzolla, un brano rivoluzionario che ha ridefinito il tango, proiettandolo dalla tradizione verso una modernità sofisticata e universale. Pubblicato nel 1974, il titolo stesso rappresenta il cuore della sua innovazione: libertà e tango. È il manifesto musicale della libertà creativa che Piazzolla si prese per rompere i confini del tango tradizionale, suscitando ammirazione ma anche controversie. Astor Piazzolla compose "Libertango" a Milano nel 1974, un periodo di grande cambiamento nella sua carriera e vita personale. Dopo anni di lotta per far accettare la sua visione innovativa del tango in Argentina, dove i puristi lo criticavano per "aver tradito" il genere, Piazzolla decise di trasferirsi in Europa. A Milano firmò un contratto con l'etichetta discografica Carosello Records, e "Libertango" fu il primo frutto di questa collaborazione. Il brano rappresenta la dichiarazione d’indipendenza musicale di Piazzolla. È il simbolo della sua ribellione contro i limiti imposti dalla tradizione del tango argentino, segnando la sua transizione definitiva al tango nuevo, un genere che combina elementi di tango, jazz e musica classica Il titolo, "Libertango", è un gioco di parole che unisce "libertà" e "tango", sintetizzando perfettamente l'intento dell'autore: emancipare il tango dalle convenzioni e aprirlo a influenze e sperimentazioni internazionali. Per Piazzolla, libertà significava rompere le regole senza distruggere l’essenza del tango, reinterpretandolo in una forma più moderna e universale. Musicalmente, "Libertango" è costruito su un ritmo incalzante e ripetitivo, che gli conferisce un’energia magnetica. La melodia è avvolgente, affidata principalmente al bandoneón, lo strumento simbolo del tango, che Piazzolla utilizzava per creare una vasta gamma di emozioni. L’arrangiamento è un mix di tango e influenze jazzistiche, con un uso innovativo di strumenti come il pianoforte, le chitarre e le percussioni. È un brano essenzialmente strumentale, ma la sua struttura è così evocativa che riesce a raccontare una storia senza bisogno di parole. La composizione è costruita su una ripetizione ostinata della frase musicale principale, unita a variazioni che aumentano progressivamente la tensione. Questa struttura ciclica riflette la modernità del brano, che si distacca dalla narrativa tipica del tango tradizionale. 1. La scelta di Milano: Piazzolla scelse Milano come luogo per registrare "Libertango" non solo per motivi professionali, ma anche perché sentiva che l’Europa fosse più aperta alle sue sperimentazioni rispetto all’Argentina, dove veniva spesso accusato di "uccidere" il tango. 2. L’accoglienza controversa: Quando "Libertango" fu pubblicato, molti puristi del tango in Argentina lo condannarono, vedendolo come un tradimento delle radici culturali del genere. Piazzolla, tuttavia, difese sempre la sua opera, affermando: “Il tango non è morto. È stato salvato dal coma profondo in cui l’ho trovato.” 3. Riferimenti autobiografici: Alcuni biografi suggeriscono che "Libertango" rifletta lo stato d'animo di Piazzolla in quel periodo: un senso di liberazione dopo anni di tensioni creative e personali, ma anche un bisogno di affermare la propria identità artistica su scala globale. 4. Incredibile versatilità: Negli anni, "Libertango" è stato reinterpretato in innumerevoli versioni, dalla musica orchestrale al jazz, fino alla musica elettronica. Una delle interpretazioni più famose è quella di Grace Jones nel 1981, che trasformò il brano in una canzone pop intitolata "I've Seen That Face Before (Libertango)". Un Brano Universale "Libertango" ha attraversato generazioni e culture, diventando un'icona non solo del tango, ma della musica contemporanea in generale. È stato usato in colonne sonore di film, spot pubblicitari e spettacoli teatrali. Alcuni dei film più noti in cui è stato utilizzato includono Frantic (1988) di Roman Polanski e The Tango Lesson (1997) di Sally Potter. Piazzolla e l’Eredità di "Libertango" Per Piazzolla, "Libertango" non era solo un brano musicale, ma una dichiarazione artistica e culturale. Rappresentava il suo desiderio di rendere il tango un linguaggio musicale universale, capace di dialogare con il mondo senza perdere la propria anima. Anche se criticato dai tradizionalisti, Piazzolla è oggi riconosciuto come il genio che ha portato il tango a nuove vette, e "Libertango" ne è l’emblema. Maura Maura Maura "Libertango" è una delle composizioni più celebri di Astor Piazzolla, un brano rivoluzionario che ha ridefinito il tango, proiettandolo dalla tradizione verso una modernità sofisticata e universale. Pubblicato nel 1974, il titolo stesso rappresenta il cuore della sua innovazione: libertà e tango. È il manifesto musicale della libertà creativa che Piazzolla si prese per rompere i confini del tango tradizionale, suscitando ammirazione ma anche controversie. Astor Piazzolla compose "Libertango" a Milano nel 1974, un periodo di grande cambiamento nella sua carriera e vita personale. Dopo anni di lotta per far accettare la sua visione innovativa del tango in Argentina, dove i puristi lo criticavano per "aver tradito" il genere, Piazzolla decise di trasferirsi in Europa. A Milano firmò un contratto con l'etichetta discografica Carosello Records, e "Libertango" fu il primo frutto di questa collaborazione. Il brano rappresenta la dichiarazione d’indipendenza musicale di Piazzolla. È il simbolo della sua ribellione contro i limiti imposti dalla tradizione del tango argentino, segnando la sua transizione definitiva al tango nuevo, un genere che combina elementi di tango, jazz e musica classica Il titolo, "Libertango", è un gioco di parole che unisce "libertà" e "tango", sintetizzando perfettamente l'intento dell'autore: emancipare il tango dalle convenzioni e aprirlo a influenze e sperimentazioni internazionali. Per Piazzolla, libertà significava rompere le regole senza distruggere l’essenza del tango, reinterpretandolo in una forma più moderna e universale. Musicalmente, "Libertango" è costruito su un ritmo incalzante e ripetitivo, che gli conferisce un’energia magnetica. La melodia è avvolgente, affidata principalmente al bandoneón, lo strumento simbolo del tango, che Piazzolla utilizzava per creare una vasta gamma di emozioni. L’arrangiamento è un mix di tango e influenze jazzistiche, con un uso innovativo di strumenti come il pianoforte, le chitarre e le percussioni. È un brano essenzialmente strumentale, ma la sua struttura è così evocativa che riesce a raccontare una storia senza bisogno di parole. La composizione è costruita su una ripetizione ostinata della frase musicale principale, unita a variazioni che aumentano progressivamente la tensione. Questa struttura ciclica riflette la modernità del brano, che si distacca dalla narrativa tipica del tango tradizionale. 1. La scelta di Milano: Piazzolla scelse Milano come luogo per registrare "Libertango" non solo per motivi professionali, ma anche perché sentiva che l’Europa fosse più aperta alle sue sperimentazioni rispetto all’Argentina, dove veniva spesso accusato di "uccidere" il tango. 2. L’accoglienza controversa: Quando "Libertango" fu pubblicato, molti puristi del tango in Argentina lo condannarono, vedendolo come un tradimento delle radici culturali del genere. Piazzolla, tuttavia, difese sempre la sua opera, affermando: “Il tango non è morto. È stato salvato dal coma profondo in cui l’ho trovato.” 3. Riferimenti autobiografici: Alcuni biografi suggeriscono che "Libertango" rifletta lo stato d'animo di Piazzolla in quel periodo: un senso di liberazione dopo anni di tensioni creative e personali, ma anche un bisogno di affermare la propria identità artistica su scala globale. 4. Incredibile versatilità: Negli anni, "Libertango" è stato reinterpretato in innumerevoli versioni, dalla musica orchestrale al jazz, fino alla musica elettronica. Una delle interpretazioni più famose è quella di Grace Jones nel 1981, che trasformò il brano in una canzone pop intitolata "I've Seen That Face Before (Libertango)". Un Brano Universale "Libertango" ha attraversato generazioni e culture, diventando un'icona non solo del tango, ma della musica contemporanea in generale. È stato usato in colonne sonore di film, spot pubblicitari e spettacoli teatrali. Alcuni dei film più noti in cui è stato utilizzato includono Frantic (1988) di Roman Polanski e The Tango Lesson (1997) di Sally Potter. Piazzolla e l’Eredità di "Libertango" Per Piazzolla, "Libertango" non era solo un brano musicale, ma una dichiarazione artistica e culturale. Rappresentava il suo desiderio di rendere il tango un linguaggio musicale universale, capace di dialogare con il mondo senza perdere la propria anima. Anche se criticato dai tradizionalisti, Piazzolla è oggi riconosciuto come il genio che ha portato il tango a nuove vette, e "Libertango" ne è l’emblema.

Esa música toca el corazón. Gracias Enio

I will remember Elena (Aiello)

Membuat aq terharu mendengarkan musik Malena ini. salah satu yg terbaik.

Beautiful..magic💚❤🌸

So intoxicating, I love this ❤️🌹

Do you have a facebook/insta page? 🌹

Beauty+art

🌹🙌💖

Yo soy malena mi nombre me hace muyyy fuerte😊😊😊

Beautiful peacock dance

Beautiful artistic dnce

💖👍

I like that the two women set and started watching 💎👍 I'm a dancer and want to start filming my works too. Can you help me by some information, how to choose the place! and other details about dancing in a non controllable place,

Mesmerizing

Should have led with cello. Violin too harsh.

Excelente

Mantap man. Nice music.

Make me merinding.

VERY GOOD!!!!!!

Duele el alma esta música

Brava come sempre Aura!❤❤

This moves me to my very soul😢

Lovely dance and video!

Majestuosa

Прекрасная музыка

Awesome ❤

Awesome 😍

Maravilloso ❤

Brava e bella❤❤

Special guest per GoVersilia #AuraMayra Danza Árabe Ehna Hanekhsar Eih- Wala Yomken Aura Auram

Wow, you ladies nailed it, (well done!!!)

Ottimo!

Molto suggestivo!!!

𝓐ura danza "Nahir" ORQUESTA NAJAH #bellydance #darbuka #pianoforte #violinCompositor : FLAVIO JULIO JALITH (Orquesta Najah)

Meravigliose

Complimenti!!!

Complimenti !!!

Buongiorno complimenti bellissimo inno ,con tanta devozione vi volevo chiedere se, si può avere il testo con gli accordi vi ringrazio 🙏

Sia lodato Gesù Cristo 🙏⛪️🕊 Bellissimo canto, soprano eccellente. Grazie. … e non ci indurre in tentazione… Amen Io sono rimasto Cattolico

Bellissimo canto ...non riesco a trovare lo spartito...mi potreste dare informazioni grazie

🤗 bravaaaaaa

Beautiful performance ❤️🤘

Hello darling i am Ramzy 😊

Outstanding, I love the performance ❤️

Love you sexy bellydancer 🙏❤️💃😍😘

Grandissimi complimenti professor Riccardo Pasquini!!👏👏👏💯

veramente Brava.