Видео

Мне бы такую учительницу! 😁💪

Василий Черотченко - блеск! Заслушаться можно! 👍👏🤗

Когда студенты играют гладко, без шероховатостей, без непредвиденных "случайностей" - это отлично! Когда все ритмично, с указанными композиторами динамическими нюансами, в темпах, похожих на те, в которых эти произведения играют признанные мэтры большого Искусства, - это ли не похвально? Значит, всё? Нам больше ничего не надо? Все уже достигли искомого Идеала? И если мы до сих пор отвечали утвердительно, то на этот вопрос уже как-то не получается согласиться и полностью отказаться от пожеланий, не так ли? И что же нам пожелать таким прекрасным, трудолюбивым, талантливым ребятам, у которых вся жизнь в Искусстве впереди? А пожелать мы им можем идти быстрым шагом к тому настоящему в Искусстве, что пока начисто выпадает из поля их зрения, причем, я бы сказала, коллективного зрения. Зададимся вопросом: что же главное в Искусстве, в частности, в музыкальном Искусстве? Создание художественного образа! Это надо просто всем выучить и применять на практике -создавать художественные образы при исполнении тех великих произведений, которые замечательные студенты АМУ играют уже сегодня. Как видим, всё просто и дело за немногим)) "Но разве они не создали для нас, слушателей, разные образы?" - спросите Вы. - Они же старались!" С этим я тоже согласна - искреннее, истово и честно старались! Но всё -таки Музыки не было. Были старания, технические успехи, "рост" во все возможные стороны, - но это пока не привело к созданию верных по духу и стилю образов, похожих на те, которые стремились воплотить великие композиторы прошлого. А ведь многие студенты уже играют так, как будто бы они законченные артисты. Это, конечно, хорошо, но в свете сказанного производит чуть ли не комический эффект: Музыки ещё нет, а Артисты уже все тут и выглядят весьма эффектно! Нехорошо, конечно, быть вечным "учеником", но изображать то, чего нет, это тоже позёрство, которого пока лучше было бы избегать. В заключение хочется, чтобы при работе над будущими программами вопрос: что? не поглощаться полностью вопросом: как? То есть чтобы техника не существовала бы в отрыве от задач художественных, до которых, по-видимому, руки просто так и не доходят за короткое время подготовки к очередному Отчётному концерту. Я просто опасаюсь, что у студентов может сложиться ошибочное впечатление о том, что они уже почти что прибыли на музыкальный Олимп, верным признаком чего может быть грядущее поступление в какой-нибудь престижный музыкальный вуз. Надо просто понимать, что в музыке много званых, но мало избранных, и все хорошо играть, увы, просто не могут.

Молодцы! Вперёд и вверх!

👏👏👏 💐💐💐

Татьяна Витальевна, привет вам от Ксюши Забабуркиной) Увидела ваш урок , прямо вспомнила себя 😁 А с зайцем у вас очень здорово получилось 😉

На камеру старается. Без камеры может «учить» тех, кто уже научен или занимается дополнительно. Сожалею, что когда-то директоренко оказалась на нашем пути в качестве преподавателя. И да, мой ребёнок был талантлив и перспективен. Она уничтожила его.

Блестящее исполнение!

Научите меня играть на скрипке ❤

Спасибо за урок! Есть чему поучиться.

Миша Огрызков - лучший!

Марина Иосифовна! Спасибо огромное за Ваше мастерство!

Какие талантливые и целеустремленные юноши и девушки! Браво!

Квинтет - прелесть как сыграли!!! Хоровод гномов замечатьно!!! Россини квартет !!!!! Ну и конечно Фролов Особое спасибо концертмеистерам- Дарье Ковалёвои и Ивану Соколову.Браво!

Крутые музыканты

очень красивое трио в начале! браво 👏👏👏

Замечательно!

Замечательно!

Не самый тактичный и вежливый человек, к сожалению.

Ирина Галеева - Браво!

Выбор сонат Н.К. Метнера для сборного Концерта нельзя признать удачным. Серьезная музыка, исполненная драматизма и исповедальности, не вписывается в творческий "отчёт" о всеобщей виртуозности. Если говорить о Трагической сонате, что девушке надо учиться играть аккорды - они пока производят впечатление "необработанной" звуковой массы, а также не играть главную и побочную темы как песни, которыми они не являются. Конечно, нужно отметить и гремящую левую сторону, которую нужно контролировать. В аккомпанементах не слышно ни одной ноты, к сожалению, фактура не прослушивается. Нет ясности, нет прозрачности, много шума, но дыхание этой музыки и ее драматический накал девушка чувствует. Ей просто не хватает умений, не хватает техники в широком смысле этого слова, но музыкальности она, безусловно, не лишена. По замыслу должно было получиться нечто грандиозное и масштабное. Может, когда-нибудь...

"Вариации на тему ABEGG" написал Р.Шуман, а не Ф.Шопен. У названных композиторов разные стили, и неверно играть музыку одного композитора в стиле другого композитора. Также многие пианисты "путают" стиль, например, А. Н.Скрябина со стилем С. В.Рахманинова, и тогда вообще недоумеваешь: чью же музыку они пытаются сыграть? Вариации Р.Шумана исполнены в салонной манере, с неясными окончаниями фраз, с феерией пассажей, трактуемых как блестящий "фон" для очередного проведения темы, но на самом деле являющихся контрапунктами к теме. Уже проведение темы звучит в принципе без должной мелодической наполненности и не выглядит как законченная музыкальная мысль. Исполнителю "скучновато" это играть. Поэзию темы он пока сам не очень понимает. Во всяком случае, это так выглядит. В дальнейших виртуозных вариациях, которые, выучены очень хорошо и исполнены технически стабильно, тем не менее, неверно подаются фактурные планы шумановской гомофонной "полифонии": опять не доводятся до конца и "бросаются" намеченные линии, которые так и остаются недослушанными. В целом это сочинение представлено, как салонная "безделушка" какого-нибудь второстепенного композитора, что происходит из-за обесценивания и бросания музыкальных мыслей Р.Шумана. А ведь они были очень свежими и нестандартными для того времени. Именно ранние сочинения Р.Шумана являются буквально "революцией" в музыкальном стиле, они наполнены чудесными открытиями композитора в области мелодики, гармонии, фактуры и музыкальных форм тех же циклов, которые, между прочим, есть только у него. Форма вариаций, в частности, должна быть наполнена "открытиями" темы с разных ракурсов и в разных обличьях, и превращать эти "открытия" в фееричные фоны - это в принципе неверно. Однако из общего впечатления о выступлении В.Черотченко я отмечаю его стремление выглядеть уже "готовым" пианистом, которому полагаются заслуженные овации. На самом деле нужно ещё учиться и постигать смысл исполняемой музыки, а то потом можно оказаться в толпе пианистов, которые так и продолжают путать один стиль с другим...))

Пушкарёва высший уровень 👍👏👏👏👏👏

Юлия Суханова 👏👏👏👏👏

Молодцы ребята 👍👏👏👏

У Майи Экимян - замечательный парикмахер. Адресок дайте, пожалуйста

Замечательный концерт.студенты молодцы.очень высокий уровень игры.Хотелось бы знать на каком курсе учатся пианисты

Браво всем исполнителям и педагогу!

Когда студент не понимает смысла исполняемой музыки, слушателю это передается: начинается эдакая звуковая неразбериха, непонятно, что надо слушать: где главная линия, где сопровождающие линии, и... слух начинает метаться. В этот момент слушатель начинает чувствовать себя дураком) Конечно, в первую очередь, эти ощущения у меня возникли при прослушивании произведений С С Прокофьева, Г.Свиридова, А.Хинастеры. Но и при прослушивании Сонаты Н.К.Метнера я тоже потерялась, честно говоря, как в звуковом лесу. Справедливо считая себя образованным слушателем, я прихожу к выводу, что эти ощущения возникли не на пустом месте, и связаны они с неясностью фразировки у исполнителей, а также с неясностью вообще их интонирования и ощущения ритма. Игра всех долей в такте с одинаковыми акцентами и одинаковым весом порождает не искомую ясность, а полную дезорганизацию ритмо-интонации произведения. Что слушать? Непонятно. А происходит это из-за неясности для самих исполнителей, что они хотят сказать? В чем смысл исполняемой ими музыки? Скажем ещё конкретнее: где начинается фраза и где она заканчивается? Неясности в таких практических вопросах приводят к тому, что слушатель не понимает, что происходит? А это говорит о серьезных и системных недоработках исполнителя.

Говоря об исполнении вузовского репертуара в училище, я имею в виду необходимость формирования индивидуальной звуковой картины и индивидуального ритма произведения. А когда нет ни первого, ни второго, а произведение к этому обязывает, тогда попытка сыграть все произведение "в одном темпе", игнорируя его сущность, его образы, его истинно художественный смысл, выглядит школярством. Это школярство может быть исполнено самых благих намерений, но оно все равно видно и слышно, и получается, что лучше было бы сыграть что-нибудь другое, но зато хорошо. Всё решает только качество! Ошибки, сделанные при выборе программы, потом уже не исправить...

Все блестящие пианисты!!!! Спасибо ❤❤❤

Соната Бетховена изобилует динамическими "наползаниями", которых нет у Бетховена. Шестнадцатым не хватает тематичности, темп несколько загнан. Я считаю, что в данном исполнении И.Пушкаревой вообще неверно понимается темп у Бетховена. Он гораздо гибче, а попытка затолкнуть его в прокрустово ложе "единства" оборачивается дефектами выразительности, на которую у исполнительницы уже нет времени. Всё это признаки незрелости исполнения, которыми обычно изобилует игра студентов. Так что ничего необычного не происходит, идёт учебный процесс.

Чем хуже играешь, тем ниже надо кланяться) Когда в училище берутся за исполнение вузовского и послевузовского репертуара, то обычно так и играют, как здесь представлено. Это не рояль "такой", это пианисты "такие". Товарищи, крещендиссимо ваши не должны напоминать дракона, выползающего из норы)) Кстати, посмотрите в ноты: есть ли там вообще крещендо? Или вы сочиняете по ходу? И музыка великих композиторов -это не "общее" место в быстром темпе. Всё пробалтывается, а должно проговариваться... Да ладно, что тут говорить? Всем ещё нужно учиться, учиться и ещё раз учиться. Желаю успехов! )))

Все красавцы - спасибо за труд и талант!

Покофьев как раз для такого рояля

Василий Бабкин... Браво!

1:00:19 Можно провести параллель между Гуно-Лист вальс из Фауста и Лист Испанская рапсодия...по исполнительству тоже одинаково блестяще

Мобильник... ПОЗОР!!!!!!!!!

Трагическая соната глубже и эмоциональней... Прекрасное исполнение

Ой, как здорово дети играют!

Илья Мельниченко все пассажи у Шопена нужно ПРОПЕВАТЬ а не играть как техническое упражнение.

Скерцо - классно.

Браво 4 Скерцо! Прекрасное чувство формы, живое дыхание рояля, тонкая артикуляция, пластичность исполнения, филигранность звучания -великолепное исполнение ! Поздравляю талантливых исполнителя и педагога с безукоризненным выступлением !

Прекрасное исполнение 2 -й Бетховена Сонаты 1 части! Браво педагогу и студентке!

Звук отстой! Толком никто играть не умеет.

Слава всем талантливым людям!!!

Рафаэль, браво!

Илья Мельниченко- прекрасную музыку чудесно исполняешь! Творческого развития, процветания, вдохновения!!! ❤

Спасибопреподавателям,участникам и организаторам замечательного концерта за любовь и преданностьмузыке !

Все интересныем программы, яркие исполнения.!