Видео

My God, you're lying again... there was no glaucoma, she was always very nearsighted, blind as a bat, someone called her Visconti, I think

@leonardoorozco6143 gracias, las fotos y videos están hechos con inteligencia artificial.

Es verdad, hay mucho de eso, la búsqueda del agudo como si fuera lo único importante. Pero no creo que sea algo solo de ahora...

@tomjoma Gracias por señalarlo, fue un error involuntario. Lo corregiré pronto. Lamento que te haya ofendido.

@@EntrevistasDeUnaSopranoInusual No es ofensa es que te hacía daño a los ojos y todo. saludos

@@Cain-ph8pl hola ¿Qué significan esos números?

@joseppluma5875 yo creo que se critica a Kraus no por enfocarse tanto en la maschera sino por algo muy importante que has mencionado, y es la importancia de que la laringe no se suba también a la maschera. Él directamente no lo menciona. Yo no pude incluir en mi video un clip de una de sus masterclasses porque el copyright me lo impidió, pero se aprecia muy claramente cómo al alumno (un tenor) que se le quiebra terriblemente la voz por esta causa, y Kraus solo se limita a cantar el agudo él, muy largo y luego esperar los aplausos de la audiencia de la masterclass dejando al pobre alumno en una situación terrible. Tal vez no es la mejor forma de enseñar...

@EntrevistasDeUnaSopranoInusual de acuerdo. mientras la laringe no se suba, todo irá mejor, pero, ¿a la máscara? Sí sé de qué video habla. Lo que el chico tenía era un problema de tensión en la lengua, lo cual ciertamente Kraus no identificó, pero no cantó esperando los aplausos del público, sino que al estar buscando una solución durante todo el video, pensó que cantando el agudo podría darse a entender mejor

@lhadzyan7300 es verdad lo que dices, ahora estamos presenciando algo impensado hace algunos años, que es la caída de Hollywood y las grandes estrellas. Creo que son ciclos. Después de Benedetto Marcello el mundo de la ópera tuvo altos y bajos, gloria y decadencia unas cuantas veces. Es difícil ver y discernir en qué momento estamos realmente, pero más se parece a uno un poco bajo...

@lhadzyan7300 bueno, está el dicho "hazte la fama y échate a dormir"... La fama trae más fama (y dinero a los teatros). Hay muy pocas cosas que han cambiado efectivamente... :(

@@EntrevistasDeUnaSopranoInusual todavia me sigo acordando de una produccion reciente de La Gioconda de Ponchielli como la desgraciaron principalmente entre ellos, sobretodo Anna mas que Jonas, y aunque el Barnaba y la Laura hicieron lo que pudieron para dar algo de decencia al final la historia no se pudo sostener por el peso que tienen Gioconda y Enzo. (La Cieca y el Alvise mas falsos para sus roles de contralto y bajo definitivamente excepto cuando tenian que cantar sus partes principales donde se parecieron un poco mas a lo que debian ser.) Ah si el Isepo con su rol extendido se lucio, pero pues... La Gioconda no es de eso y tiene un final rarisimo, donde parece que bien a Barnaba se le aparece el fantasma de La Cieca despues que Gioconda muere o bien le MINTIO y ella nunca murio y solamente casualmente aparece llegando a su hogar despues de andar vagando varios dias sola sin rumbo batallando por ser invidente [aparte la caracterizaron monstruosamente, quitando todo el noble carisma del personaje]. Netrebko para hacer los graves de Gioconda que OBVIAMENTE NO PUEDE termina haciendo la técnica de pseudo-canto del tristemente muy famoso Bad Bunny y cantantes afines populares contemporaneos de masas

@alejandrotm es indudable que Kraus encontró una técnica que para él fue perfecta y logró cantar maravillosamente. Creo que eso no puede discutirlo nadie. Para mi el problema aparece a la hora de enseñar y saber transmitir lo que el alumno necesita, como bien has mencionado todos somos diferentes, y no querer imponer una técnica que claramente era muy particular y poco comprensible. También pienso igual, que el tamaño y el peso del cuerpo influyen mucho a la hora de cantar.

Thank you!

Gracias y saludos!

@GlosaPiano me alegro que te gustara el video. Justamente digo eso, que "no cantaban tantos agudos". Por supuesto que Mozart se adelantó al cambio, pero fue porque su cuñada tenía una voz excepcional y en ese momento (MUY pocos años antes de lo que cuento yo, casi contemporáneo a lo que yo digo) era un caso aislado. No quise mencionar a Mozart porque me parecía que era desviar la atención del tema del video "il soprano sfogato". Algunos no lo entendieron así. Tendré en cuenta eso para el futuro.

@@EntrevistasDeUnaSopranoInusual Bueno pero está muy bueno el video, y me parece que está bueno volver a poner en valor la profundidad del canto y el qué se dice en él, relevar esto de un periodo es traerlo nuevamente a la discusión

Gracias

@GracielaTorres-h2h ¿quién se tiró a la pileta? ¿Qué quisiste decir?

@@gahualli gracias amigo! ❤️

@leilaguimaraes7375 El audio no se interrumpe ¿a qué te refieres?

@LuisCornejo. a mi también me encanta la voz de la Callas y es verdad que fue acusada de ciertos "defectos" que antes parecen haber sido muy apreciados o al menos pasaban desapercibidos, aceptados como algo normal. No he visto ninguno de los documentales que mencionas, los buscaré. Creo que sobre el tema del soprano sfogato hay mucha confusión porque, en realidad, según tengo entendido, las que conocemos ahora como mezzosopranos eran las soprano "giusto" y las "sfogato" que vinieron luego liberando los agudos, fueron las que quedaron como las verdaderas sopranos, que podían cantar Lucia o Puritani y todas las escenas de la locura y las óperas con sobreagudos. Con lo cual si estas eran las "sfogato", para mi no tiene mucho sentido que ahora sean quienes llamamos mezzosoprano... Yo no soy una experta en el tema, solo me he informado lo mejor que he podido. No tiene sentido que se diga que una cantante hacía solo los roles de contralto y soprano pero no lo de mezzosoprano. Porque los de mezzosoprano están justo en el medio.

Saludos 🤗

Yo pienso que no es lo mismo una soprano sfogato (u sfogatto) que una soprano con ampli registro como lo era Yma sumac

@rafaellmata6083 pues ella Cantaba bien en todo su rango vocal

@rafaellmata6083 en italiano es "sfogato" con una sola t.

@rubenmsk si miras bien el video yo NO DIGO que en 1819 se escuchó el primer agudo de una soprano, sino que Manuel García hijo anotó en sus cuadernos que ÉL escuchó el primer fa sobreagudo en esa fecha. La frase exacta de mi video es "en aquella época las notas agudas eran muy poco comunes", no dije que no existían antes de las anotaciones de García. Por supuesto que estoy informada de todo lo que dices sobre Mozart y Salieri, eso lo sabe todo el mundo y, si no lo saben, está a distancia de en un click. Aún si ya alguien estaba cantando sobreagudos en otro lugar, eso no implica que García los hubiera escuchado. Las cosas se movían mucho más lentas en esa época.

@EntrevistasDeUnaSopranoInusual y tu aprende a leer bien. Yo no dije que tu lo dijiste solo pregunte si esa información era correcta, le bajamos a la paranoia argentífera porfa

@LiriosParaTodos lo que es una pena es que las grabaciones de estas cantantes espectaculares no existan porque aún no había sido inventado un aparato que las grabara, puede que tus altas expectativas sobre mi y mis videos sean imposibles de cumplir.

@DiomedesDioscuro muchas gracias. Para hacer este video tuve que consultar con un experto y consultar un par de libros especializados porque, efectivamente, la información que hay disponible es muy confusa y, para mí, no tenía mucho sentido tampoco.

@robert111k ya lo sé. En mi video hablo de la experiencia de Manuel García escuchando el primer sobreagudo, NO DIGO que fue el primer sobreagudo que se había escuchado. Digo que "en aquella época las notas agudas eran muy poco comunes"

@FranzBlumVan1890 muchas gracias!

@carlpacheco2058 tal vez no se entendió bien que estoy hablando SOLO de sopranos (no castrati) y que además estoy hablando de un período muy concreto en la historia, principios del siglo XIX (no barroco ni la segunda mitad del siglo XIX). Tampoco estoy diciendo que en 1819 se escuchó el PRIMER fa5, sino que García escribió eso en sus notas. Todo el mundo sabe que Mozart escribió para su agudísima cuñada un poco antes, pero no quiere decir que García la hubiera podido escuchar. Tampoco dije que la Malibrán careciera de agudos, sino que en esa época el do era considerado la nota más aguda para una soprano, no que ella no pudiera cantar más agudo. También hablas de Jenny Lind y la Patti, que aparecen justo cuando yo digo que SÍ empezaron a cantarse los agudos con la aparición del soprano sfogato, o sea no sé por qué me discutes eso también. Tu comentario es muy curioso. Pero es una plataforma libre y puedes decir lo que quieras. Aunque yo prefiero discutir estas cosas con más amabilidad, incluso si hubiera sido verdad que estaba “terriblemente mal investigado”.

@@EntrevistasDeUnaSopranoInusual Y eso simplemente no es verdad. Bellini escribió Do#6 en La Sonnambula y Re6 en Beatrice di Tenda para Giuditta Pasta, e incluso hay un aria para Adalgisa en la versión francesa de Norma escrita para Laure-Cinthie Damoreau que contiene un Mi bemol agudo. Además, es ridículo afirmar que Grisi nunca usó voz de pecho, ¡no podría haber cantado Norma con su Si bemol grave y Do graves y trinos en Mi en el pasaje inferior si ese fuera el caso! Se la describió como una soprano dramática, no como una soprano ligera. También hay que señalar que la nota ESCRITA más alta en Lucia di Lammermoor es un Do sostenido agudo en la tonalidad original del papel, ya que hoy en día todo el papel está prácticamente transpuesto un tono hacia abajo para añadir un Mi bemol agudo al final de la cadencia de la escena de locura, que en la tonalidad original habría sido un Fa agudo. La verdad es que la razón por la que las divas de la época no se centraron en cantar tan agudo fue porque los compositores escribieron para voces más grandes y dramáticas. Incluso Lucia no fue escrita para una soprano leggero sino para una soprano drammatico d'agilitta, como se hace evidente durante el dúo del acto 2 con el barítono, donde la tesitura es toda de voz media, y es una lucha para una soprano ligera, como ha dicho Natalie Dessay.

simplemente no puedes eliminar a los castratti de la historia del sopranismo, porque para empezar y aunque no les guste a los operistas, no existen laringes de mujer ni de hombre, el principal funcionamiento del aparato fonador no es ni la de cantar ni la de hablar, es la de respirar y y tragar. El habla y el canto no son indispensables para la existencia humana (el habla no solo se reduce a una lengua hablada verbalmente, pues existen lenguas de señas).

@@carlpacheco2058me gustaría decirte que la voz de cabeza de la que menciona en el video, ya se usaba desde muchisimo antes de que la Opera se consolidara en la aristocracia italiana, con los pueblos que vivían en las montañas, el Yodel. El Yodel fue por mucho tiempo una forma de comunicación en los alpes Suizos y aprovechó la acústica de las montañas para que los oyentes al otro lado de las montañas pudieran saber de la existencia de las personas a lejana distancia.

​@@EntrevistasDeUnaSopranoInusual 🎇✨👌💯🕊️✨🎇

@vicentebarragan1271 por favor, y te lo pido con amabilidad, dime en qué minuto de mi video dije que “nunca se había escuchado un sobreagudo en un teatro hasta el siglo XIX”, creo que no lo encontrarás porque no es eso lo que dije. Además, el que está diciendo alguna “absurdez”, para tomar tus propias palabras, puedes ser tú mismo, al señalar que Mozart MÁS DE UN SIGLO ANTES ya había escrito sobreagudos. Estás diciendo que Mozart vivió a fines del 1600… ¿Y me pides un poquito de rigor a mí? Yo acepto muy bien las críticas pero no entiendo tanto enojo (es solo un video...) y tal vez tú debas aplicarte tus exigencias, primero a ti mismo.

@PakoChile gracias por haberme señalado el error, (y con tanta amabilidad!) veo que la fuente que consulté estaba errónea. Lamentablemente ya no puedo corregirlo en el video. :(

@AllenFigueredo5 me alegro que te gustara! Es verdad, Mozart se había adelantado y además contaba con su cuñada que tenía esas notas increíbles y las aprovechó muy bien! Él además escribía haciendo que la orquesta "se expresara" mucho más que en la época, con más densidad, entonces necesitaba escribir las melodías más agudas para que las voces se oyeran.

Si exacto, fue lo primero que pensé .en Mozart . 1791 La flauta mágica.

@lhadzyan7300 entiendo lo que dices y creo que la analogía con la película es genial. Es tan complejo el canto como cada persona, con lo cual a lo mejor un concepto erróneo puede ser útil, según las necesidades de cada quien. En fin, complejo y hermoso cantar.

@lhadzyan7300 sí, está muy claro como lo explicas. A fines del siglo XIX hubo un cambio muy fuerte de técnica... Empezó el verismo, se abandonó el trabajoso belcanto y se volvió, como bien señalas, a la declamación y, en fin, una gran hibridación que hace muy complicado clasificar todos los eventos. Muy buen comentario y muy claro. Gracias.

@cristouriasgonzalez8042 muy interesante y exacto tu comentario! En verdad fue muy difícil para mí escribir sobre esto porque creo que antes los cantantes eran más "únicos" que ahora, era un terreno muy personalizado. Ahora somos más "standard". Es cierto lo que dices de los sobreagudos escritos en La Sonnambula y que la Malibran tenía notas muy agudas. La diferencia ya la has señalado también, fue el nacimiento de las soprano ligeras, con el surgimiento de óperas como Lucia di Lammermoor o I Puritani, antes las óperas tenían la melodía escrita más grave. De hecho la melodía no tenía tanta importancia como la tuvo poco después, eran intercambiables (Rossini lo hacía, también Donizetti...) Pero Donizetti también escribió después melodías que NO eran intercambiables, porque vivieron en un tiempo de mucho cambio y mucha innovación y mucha revolución, lo cual hace casi imposible contarlo de una manera clara y ordenada, porque no sucedió así. Lo que creo es que las divas eran mezzosopranos increíbles, con agudos (no sobreagudos de soprano ligera, sostenidos) y luego aparecieron las soprano "canario" como bien señalas, que eran capaces de cantar en otra tesitura. He pensado mucho en hacer ese video sobre los agudos de los tenores... Debo estudiar mucho antes. Pero ya lo pensé. Llegará!

Se agradece su largo y muy ilustrado comentario. Gracias. Yo no entiendo en absoluto los términos musicales que utilizan. Yo sólo quiero conocer más a profundidad la época histórica que antecede a la de mi generación. ❤🎉😊

@josechilelli1256 qué pena que no terminaste de escribir el mensaje porque no terminé de entender qué querías decir. Solo aclarar que no tengo 150 años. Creo que quisiste decir que no sabemos muy bien a quién creerle si a los antiguos o a los modernos... Habría mucho charlatán antes como hoy, pero también mucho sabio antes como hoy. Cada uno tendrá la difícil tarea de discernir.

Lo que quise decir es que yo sólo opino de aquellos artistas que puedo escuchar ,preferentemente en un teatro,lo que pueden opinar sus contemporáneos de artistas de otros tiempos ,me interesa poco y nada , con frecuencia , leo las críticas al día siguiente de un concierto,y nada tienen que ver con lo que escuche la noche anterior

@josechilelli1256 muy interesante tu punto de vista, tiene mucha lógica y mucha verdad lo que dices. Las críticas hoy en día no honran mucho a la verdad... Quién sabe las antiguas... Hay un excelente comentario en un libro de Nikolaus Harnoncourt en el que dice que la historia de la música está escrita en base a lo que decían los críticos... Con lo cual tal vez no sea tan objetiva como quisiéramos.

@ Te cuento algo hace unos …25 años estaba escuchando un concierto para violín y orquesta,no recuerdo al violinista ,de pronto se le rompió una cuerda al violín,inmediatamente intercambió su violín por el del concertino este con el de al lado y así,al día siguiente un crítico musical describía el incidente y aclarando que el violín intercambiado sonaba muy diferente, el del concertista era un stradivarius ,yo no noté absolutamente nada,tiempo después me entere que el concertino también. Tocaba un stradivarius prestado por el teatro,Colón

@lhadzyan7300 si viste mi video hasta el final digo, aunque brevemente, cómo la transición no fue ni clara ni ordenada. Justamente quería señalar lo que estás diciendo, que coexistieron muchos tipos de soprano en distintas épocas. No fue algo tipo: hoy existen las giusto, pasado mañana ya murieron y ahora hay solo sfogato. Si hubiera sido así no me hubiera costado un mes entero escribir este complejísimo guión!!! Gracias por tu comentario y tu apreciación.

@@EntrevistasDeUnaSopranoInusual tambien fue interesante el comentario sobre que las sfogatto en realidad fueron las que asentaron las bases de los grandes roles de prima donna soprano de mediados del siglo XIX en delante (y mas reconocidos 100 años despues por la intervención de rescate por Maria Callas cuya huella operística es muy trascendental pese haber tenido una presencia algo breve comparada con otros cantantes) especialmente - aunque no quedó muy claramente asentado en el post - sobre esa cualidad de la voz QUEBRADA en el medio o como con 2 registros no totalmente conexos entre si con las notas agudas y las graves En el video explicas el caso ese de la cantante que le prohibieron cantar graves y medio-graves en su entrenamiento vocal, pero que de todos modos lo hizo a escondidas quedando esa cualidad de un defecto intermedio que resultó ser mas un acierto empleado bien - prácticamente lo mismo que a Callas le pasaba con su instrumento; pero luego pasas a hablar de la Grisi como el inicio de las sfogatto y no queda bien la conexion entre lo que hizo la otra cantante y ella, porque hasta donde sabia la cualidad peculiar de la sfogatto NO era tanto la liberación de los agudos ilimitados, sino precisamente LA CONEXION IMPERFECTA entre el registro grave y el agudo en el medio, ya sea que las cantantes tuviesen mas fuertes la zona grave o al reves, era como si tuviesen 2 VOCES semiconectadas y contrastadas en si mismas, pero en el video NO SE HILA la relación entre estas 2 situaciones y parece que las sfogatto solo le predominaban los agudos como importante y eso NO es cierto! Adicionalmente si bien en el periodo previo a la revolución del cambio de canto que se dio entre el paso de los 1820s a los 1830s, las cantantes no solian subir a notas superiores al Do natural sobreagudo femenino [Do 6], LO CIERTO es que desde los ultimos 20 o 15 años del siglo XVIII y los primeros 20 o 25 del XIX ya habia BASTANTES roles que si bien igual no requerian tantos agudos como después, de todos modos ahi ESTABAN teniendo varias notas superiores al Do 6 (e incluso superiores al Re sostenido/Mi bemol 6, como el Fa 6 de la Reina de la Noche y ella de hecho emite 5 en lo que canta y varias notas próximas por debajo todas de la octava 6 - y la Armida y Semiramide de Rossini o Vitellia de Mozart y Medea de Cherubini no se quedan cortas en sus dinámicas de ir a EXTREMOS bien extensos e intensos de complicacion virtuosa con su rango vocal contrastado), siendo estos roles demasiado parecidos a lo que las sfogatto del medio siglo XIX se especializarian mas. (Para mas inri esta la situacion de las voces de sopranos CONTRASTADAS dentro de las mismas operas de Mozart, Cherubini, Beethoven, Rossini, von Weber y Bellini, donde tenemos a prima-donnas de vocalidad principal mas intensa, extrema o plena en contraste a otras mas secundarias algo mas limitadas en extension PERO paradójicamente tambien mas LIVIANAS y agiles en contraste con igual o incluso MAS virtuosismo vocal pese a las limitaciones de su extension o peso vocal. A veces las diferencias no son tan claras pero si las hay. Curiosamente la mayoria de estas voces de contraste, especialmente los casos donde la voz SI es mas pesada y oscura que la principal pasaron a ser los antecedentes de las primeras mezzos en su modalidad ligera o lirica-ligera, como Dorabella, Tisbe, Zelmira, Nerisa y Marcellina, aunque tambien esta la paradoja cuando incluyeron a papeles con voz central mas ligera o igual que la principal como Despina, Cherubino, Zerlina, Papagena [a veces], Susana [a veces], y Barbarina [a veces], por lo que desde el principio fueron las culpables de que las mezzos en sus inicios no se distinguieran bien de las sopranos sobre si eran el registro completo de canto o solamente la tessitura donde contrastaban como mas profundas que las sopranos y mas ligeras que las contraltos, hasta bien avanzado el siglo XIXI en que se decidio era una combinacion de ambos factores, PERO para entonces las voces tambien dejaron de usar coloratura intensivamente, y ya eran otro tipo de vocalidad no ligera, y asi irian descendiendo con el tiempo en profundidad, densidad y oscuridad al punto que cuando llegan los grandes roles son voces dramáticas demasiado próximas o identicas en color y tono a las contraltos previas - y desplazando a las verdaderas contraltos a unos extremos casi IMPOSIBLES de registrarse.)

@Prof_Rob_Music muchas gracias, me alegro que te gustara el video y tomo nota de tus apreciaciones. Tengo muy claro la diferencia entre expirar y espirar, se habrá colado la pronunciación... Solo diré que en el canto lírico hay más diferencias que solo el micrófono respecto del canto popular. Justamente el apoyo y el control de aire son diferentes. Los cantantes líricos a veces también distorsionamos la voz para algún efecto dramático, pero mucho menos, claro. Son dos terrenos comunes y diferentes y cada uno requiere de su especialización. Gracias por tu comentario!

@rosachazarreta3800 todo lo que he contado está contado en los libros que hablan de ella.

@carlosoliva5706 es así como dices. Hay mucha información que parece el santo grial, pero termina rompiendo voces e ilusiones porque o no es correcta o no está realmente con las necesidades específicas de cada cantante. Hay que ser muy generoso para eso y pocos maestros lo son. Mi intención es demostrar que no todo es lo que parece; no porque lo digo yo, sino porque lo dicen los más famosos y reconocidos. PD: no hay problema con el tuteo. ;P Y me alegro que te gusten mis videos!! Feliz año también para tí!

@leonardoorozco6143 pero has dicho "más ligeras" que Malibran y Pasta, y justamente ahí está la diferencia...

@@EntrevistasDeUnaSopranoInusual pero hay una que las sobrepasa en extension vocal hacia cosas de baritono contralato y soprano por su extension MARRIETA ALBONI desde su F2 hasta su EBb 6

@@EntrevistasDeUnaSopranoInusual bueno me refería a qué son más agudas a pesar de ser voces oscuras pesadas y dramáticas

@leonardoorozco6143 entiendo a lo que te referías. No conozco a Marietta Alboni, debe ser increíble con ese registro tan amplio. Lo que yo conté en el video está relacionado con muchos aspectos, principalmente en qué tesitura escribían los compositores las melodías, que a principios del S. XIX eran muy centrales, para las voces más graves que son las que había en ese momento. Luego empezaron a escribir más agudo, porque aparecieron las soprano sfogato.

Yo creo que hay mucha confusión cuando uno no canta o entiende la musica desde una teoria mas purista en la tipologia vocal que en la musical. Callas tenia un repertorio sopranil, y bien partido siempre trato de separar ambas partes, por eso se nego a cantar Dalila y Cantar Violetta en el MET al mismo tiempo, Canto Roles de coloratura de Rossini(originalmente escritos para las prime donne de su epoca que eran eso ni sopranos ni contraltos, eran las estrellas que cantaban todo (Colbran, Pasta, Alboni) Colbran seria lo que hoy una Mezzosoprano de voz generosa(no habia el termino Mezzo en esa epoca) justo como Pasta, hay que recordar que una mezzosoprano puede alcanzar buenas notas de soprano, pero con una calidad y color diferente en la emision, conozco un par que cantan carmen y se lanzan la reina de la noche sin mucho problema, el caso de Alboni era una contralto(Es la tessitura mas extensa pueden alcanzar notas de soprano, ejemplo la Podles con sus 3 octavas) Ahora no es lo mismo cantar Verdi, Puccini que Mozart, Handel o Barroco, Una voz grave o media se sentira mejor en una afinacion orquetal mas baja, donde no tenga que dar un gran cuerpo al agudo. Woodland, Callas, Edda Moser, fueron voces de primera pero que partieron sus carreras en 2 repertorios, o Bien al grave o bien al agudo, Callas es un paradigma porque fue del grave al agudo, cuando normalmente es al revez, el termino soprano ilimitada es un termino erroneo que se les da a lo que comunmente se llamo sfogatto (algo como con soltura, desasolgado) y hay otro termino assoluto que es mas bien al tipo de soprano que en su carrera alterno todo el repertorio de soprano Desde el mas a gudo al mas grave, Gercer, Zeani, Moser, Deutekom pero no son sopranos Sfogatto primero porque es un termino en desuso y solo se aplicaba dentro del bel canto, es decir excluye wagner, Verdi, etc. Desde declive del belcanto romantico y Dramatico ninguna soprano se considera ya Sfogatto, Ni Callas, Ni Rosa Raisa, nadie porque no entran en la clasificacion por la extension vocal sino por la contemporaneidad del estilo.

Gracias! Hay muchos más en camino. 🤩

@user-up5oy4ro1u es verdad, tienes razón, es un error. Se me escapó! Por suerte lo escribí más de una vez, las otras corectamente.

Cómo así....

@romanbotero3854 si te fijas bien en el video, escribo más de una vez el nombre de Malibran, (sin acento) por ejemplo en el minuto 03:00 ¿Te referías a eso cuando me señalaste el error? ¿O es un error de pronunciación? Tal vez no entendí aún tu comentario...

@EntrevistasDeUnaSopranoInusual . Pues si, es eso, pero ahí aparecen dos mayúsculas que no se entienden. O es descuido al escribir...

@@EntrevistasDeUnaSopranoInusual . Ok gracias...Es bueno revisar lo que uno escribe...

@Paula-yn6uz me alegro! Gracias!