Видео

開箱-願原力與你同在Unboxing-May the Force be with You 策展人：高千惠 Curator: KAO Chien-Hui 藝術家：薛保瑕、謝鴻均、陳慧嶠、劉世芬、黃小燕、許淑真、巫雲鳳 Artists: Ava HSUEH, Juin SHIEH, CHEN Hui-Chiao, LIU Shih-Fen, HUANG Hsiao-Yen, HSU Su-Chen, WU Yun-Feng 2024.05.27 ~ 07.27

實現曲折之徑 - 靈光再現的年輕藝術家們 Circuitous Paths : Young Artists Recapturing Aura _ 策展人：張乃文 Curator: CHANG Nai-Wen _ 藝術家：江宜瑾、李凱真、張文菀、陳為榛、陳肇彤、黃華真 Artists: CHIANG Yi-Jin、LEE Kai-Chen、CHANG Wen-Woan、CHEN Wei-Chen、CHEN Chao-Tung、HUANG Hua-Chen _ 2024.03.09 -2024.05.04

顏景弄靈儀 李俊陽作品展｜Roles & Rituals _ Li Jiun-Yang’s solo exhibition 2023.10.28 - 2024.01-13 _ 《顏景弄靈儀-李俊陽作品展》是李俊陽（妙工俊陽）睽違十年在非畫廊舉辦的第二次個展。這段不算短的歲月裡妙工的作品不僅在台灣各城市的美術館、藝文空間展出，也出國到韓國光州、義大利威尼斯、加拿大溫哥華、香港、緬甸仰光、波蘭華沙等地與不同語言、文化背景的觀眾見面交流，也受邀參與了2018年的台灣雙年展，並將在2023年11月舉辦的台北雙年展及2024年3月的雪梨雙年展展出。他和藝術家李俊賢（1957-2019）於2012年組織了「新台灣壁畫隊」，又和朋友成立了樂團、參加了電視戲劇演出…，成為台灣中生代藝術家中，創作風格最獨特且辨識度極高的創作者。 此次展覽集結了李俊陽超過上百件從過去到2023年最新創作、年份跨距很廣的...

川俣正 Tadshi Kawamata ｜ Destruction 2023.07.15 - 10.07 自年輕時期即活躍於國際藝壇，作品頻頻受邀參與大型國際機構及重要雙年展展出的日本藝術家川俣正 (Tadashi Kawamata)，於非畫廊舉辦他在台灣的首次個展，呈現他2017-2021年創作的一系列名為《Destruction》的作品。 此次於非畫廊展出的《Destruction》系列，可以溯及2016年川俣正在龐畢度梅斯分館現地創作的《Under the Water》，只是將觀眾從仰視上方的視角，拉回正面的直視。在接受《Paris Art》的採訪時，川俣正提到：2011年當日本遭受311海嘯浩劫時，他人在日本正準備返回巴黎；當時他就一直思考著自己回到定居的巴黎後，應如何再與那些在災區面臨困境和挑戰的人們維持著某種聯結，於是產生了Under the Water的創作契機，這件作...

林鴻文作品編年展｜Chapters as Dreams A Chronology of the Art of Lin Hong-Wen 2023.03.11-2023.06.03 非畫廊｜台北市長安東路一段9號2樓｜週一至週六 11:00~18:00

來自同時性的邀請｜侯玉書 The Invitation From Simultaneity｜2022 George Ho Solo Exhibition 2022.10.01.12~202.11.26 - 非畫廊｜台北市長安東路一段9號2樓｜週一至週六 11:00~18:00

一塊骨頭如何是精神的存

【非畫廊展覽 | 一塊骨頭如何是精神的存在？－張乃文個展】 展 期│2022/05/28-07/23 文／梁廷毓 張乃文的創作中，既看到其對於傳統造像思維的專研，也見到藝術家試圖藉由挑戰觀者的知識體系和既有的雕塑審美脈絡，質疑、融貫，甚至去化解長久以來藝術／技術的二元劃分，無論是〈末世維尼家族〉對不曾存在的骨骼，所進行的塑造；〈普羅米修斯到女媧的一口氣〉以雕塑進行人像美感與美學光譜的思辨；還是〈東方四聖〉與〈無印如來〉中以塑像意義的篡變，來展開聖像破壞的作為，都讓觀者產生某種無法輕易言明、混融對作品的困惑、魅惑與誘惑的殊異感受。 《一塊骨頭如何是精神的存在？》展出的作品，在看似充滿「禪味」的表現中，實則蘊藏深層的雕塑哲思與精神性。

豔陽之外｜2022楊智富個展 From Out of the Shining Light｜Yang Chih-Fu Solo Exhibition 2022.03.05~04.30 非畫廊｜台北市長安東路一段9號2樓｜週一至週六 11:00~18:00 - 創作可以自己演化，自己成長，自己繁衍。 就像是一棵大樹，有主幹，也有一些枝幹。 楊智富 《艷陽之外》展出三個系列的作品，每一個系列都彼此相聯。 前一件作品的色彩和構圖，會成為下件作品的ＤＮＡ，以此遞演。惟有在我們停下腳步，定下心，靜靜地看，才能解開藝術家筆下潛藏的內在精神。 -

如光漫漫-邱梁城個展 Boundless Time- Chiow Liang-Cherng Solo Exhibition 展 期│2021年12月11日~2022年2月12日 邱梁城一直以來的作品，經常帶給觀者一種自然、自由、放鬆，卻又帶著貴氣、神秘的複雜感受，在這樣無法言喻的氛圍中，揉合著人的生活氣息與自然韻律。他的作品沒有刻意的造型風格，就像是在自然空間緩慢移動之物，隨著時間緩慢自在地流動著。在視覺上，以樸素卻又透露著貴氣的發色與釉色及頗具份量的形式感，帶給觀者似動非動的視覺狀態，素淨沉穩的發色使作品呈現著暗色的神祕與重量感。

如光漫漫-邱梁城個展 Boundless Time- Chiow Liang-Cherng Solo Exhibition 展期 2021年12月11日~2022年2月12日 專家導覽 2021年12月11日15:00 國立台灣藝術大學客座助理教授 沈伯丞

#景－李旭彬・陳伯義雙個展 #Scenery by Lee Hsu-Pin and Chen Po-I 2021/09/25-11/20 《＃景》是非畫廊繼2017年巴黎國際攝影博覽會後，再度與李旭彬和陳伯義共同合作。 兩位定居台南的藝術家，一位是地質工程師、一位是水利及海洋工程的博士，他們運用在學院受到的科學訓練，上山、下海，以鏡頭記錄、書寫台灣人文和自然環境的變遷。 李旭彬《一路上的風景－復返》，透過鏡頭穿越時空，重返殖民時期前輩攝影師方慶綿曾踏足的山林之路，討論的是歷史的對照與辯證。陳伯義的《地質紀念碑》，延續了他過去《莫拉克》系列的創作精神，將人為地質與自然地質作為一種參照，來喚醒人們面對環境惡化的議題。 李旭彬的「風景」作品是抽離情緒、不涉入個人觀點的中性美學，表現出一種悠遠寧靜的氛圍；他是用鏡頭寫詩的影像詩人。而陳伯義的「地景」嚐試以藝術的視角來彰顯攝影的社會意義，像是位...

擬是｜顏頂生 Apparently, or Not｜Yen Ding-Sheng Solo Exhibition 2021.07.12~2021.09.04 - 非畫廊｜台北市長安東路一段9號2樓｜週一至週六 11:00~18:00

抽象 情緒的表情｜陳張莉/楊世芝/薛保瑕 Abstract : Emotional Expreeions｜Jenny Chen/Emily Yang/Ava Hsueh 2021.03.13~05.08 - 非畫廊｜台北市中山區長安東路一段9號2樓｜ 週一至週六 11:00~18:00 - www.loranger.com.tw/beyond-gallery/portfolio/ourallies-chang-en-tzu-solo-exhibition/

桃樹春秋 Brief

地獄_天堂-楊詰蒼個展

我們的同盟_張恩慈個展｜Our allies_CHANG En-Tzu Solo Exhibition

桃樹春秋 ｜栁美和個展 Peaches in Time｜Miwa YANAGI Solo Exhibition