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Hermoso cuento, ardiente tema, las comunicaciones, en este caso un encuentro generacional entre madre e hija en un momento crucial para la vida de la segunda, historia de la que se vale la autora para explorar la psicología de los personajes con habilidad y con frases concisas centrarse en los aspectos emocionales . La trama profundiza en la confrontación de la protagonista entre sus responsabilidades profesionales y las emociones y relaciones personales. La autora hace una reflexiòn sobre las dificultades y la fragilidad que surge del acto de comunicación afectiva.

Un placer escuchar vuestros relatos tan poblados de detalles que muestran un amplio conocimiento acompañado de una exhaustiva investigacion. Sólo agregar, o mejor dicho coincidir con uds. en que la narrativa de Guadalupe Nettel tiene una originalidad que se amolda a un hábito frecuente de la vida contemporánea, como es el caso de la convivencia de las personas con las mascotas. Los animales han pasado a ocupar el lugar de las personas, convertidos en compañeros emocionales, son los portadores del afecto que la protagonista está necesitando., peculiaridades emocionales que denuncian la soledad del ser, la angustia de una maternidad que desea pero desdeña, las presiones profesionales del futuro, la libertad que se niega a perder, ausencia de contención familiar etc. son el entramado de semejanzas y coincidencias que se establecen entre su vida y la de los gatitos. Su aguda mirada capta y se introduce en lo sumergido del ser y lo secreto de la existencia, cuestiona, confiesa, e imputa.

Este cuento es impresionante. En mi opinión el mejor de Carver junto con "A Small Good Thing". Me agrada que sea apreciado, creo que los cuentos más populares de Carver eclipsan joyitas como esta para el público más general. Yo me lo pillé de casualidad leyendo sus Collected Stories y me quedé sin palabras. ¡Gran análisis!

Escucharlas creo que es un regalo al espíritu de los adultos mayores. Grandes, no necesitan un monumento, ya lo tienen con su voz en el corazón de los que están solos, tristes y enfermos.

Bautismo de fuego, tan bien narrado y comentado , que huelgan las palabras. Elijo en este caso hablar solo del autor, Mijail Bulgakov extraordinario escritor destacado del Siglo XX en quien la vida moldeó trágicamente su visión del mundo y de su obra. La primera conflagración Mundial, el choque frente a la censura soviética y el enfrentamiento con el crudo realismo socialista de Stalin fueron las principales causas de las tragedias de la vida de este intelectual ruso, educado con espíritu liberal-democrático, que no cejó en su empeño tratando de buscar un espacio de reconcialición con el régimen soviético, absolutamente opuesto a sus valores, alimentando siempre la esperanza de iluminary educar de algún modo al gobierno, pero sus intentos no hicieron más que sumar fracasos a la ya trágica persecusión y asedio que sufría.

Bellísimo cuento. El análisis e interpretación de ustedes, como siempre muy valioso. Muchas gracias

Excelente participación de los expositores. Muchas gracias.

Muchas gracias. ¡Qué cantidad de muertes! La ficción de muertes de sus escritos, estuvo paralela a la realidad del autor

Anton Chejov en la narracion corta alcanza una perfección asombrosa que le sitúa entre los mejores cuentistas. Acuula una riquísima experiencia literaria de todo el siglo XIX que en Rusia fue excepcional por el número y valor de sus escritores, quienes aportan evidente influjo en Chejov. la técnica realista que posee es maravillosa y va dirigida al estudio de las diferentes clases sociales de la Rusia de la época en que Chejov comienza a escribir. Le interesa y se ocupa de una clase intermedia en las capas inferiores de la sociedad, describe sus dias grises, las vulgaridades y pequeñas bajezas, sus hombres ya son bufones o héroes, desarrolla sus elementos desde un plano de ternura y comprensión del dolor ajeno., hacia el optimismo, elevando la esperanza a un futuro mejor, y los fracasados que lanquidecen en ciudades lúgubres serán redimidos por una oleada de esperana que tarde o temprano los invadirá.

Mijail Bulgakov, ucraniano, autor de la famosa novela "El Maestro y Margarita", importante obra de contenido social, político y psicológico que lo catapultó al sitio de uno de los mejores escritores del Siglo XX., al lado de Proust, Joyce, Tomas Mann, Kafka, etc. El cuento de hoy es un relato anecdotario, con tintes autobiográficos, estructurado en torno a las aventuras médicas de un joven recién graduado, y designado a un hospital alejado en la campiña rusa. La acción, en noche de tormenta, donde la nieve, la oscuridad, el aislamiento, y el enfrentamiento con la tozudez de los familiares de una paciente infantil, contribuyen a aumentar la tensión, los nervios y la zozobra del joven médico que debe asumir una determinación de urgencia para salvar la vida de la niña. Con sencilla y acertada prosa, crea el clima adecuado para que el lector sienta y comparta las emociones y reacciones de los personajes.

En esta historia Dahl pone en evidencia una de sus virtudes narrativas, dejando un final indeterminado a expensas del lector a quien involucra con esa intención. Es la historia de un Sr. típico inglés, poseedor de hábitos regulares, que configuran la clásica idiosincrasia británica. En este caso rompe la flemática rutina, la aparición de un personaje nuevo e inesperado en el habitual compartimiento de su tren diario, circunstancia fortuita que da lugar al desarrollo de la narración encendiendo el recuerdo de vejaciones, humillaciones y golpizas provocadas por el inesperado pasajero al protagonista cuando a la sazón él era estudiante en una Escuela donde esta persona ostentaba el cargo de Prefecto. El final sorprendente e insospechado cuenta con la complicidad del lector dando pie para pensar en otra culminación.

Solo vuelo en tu caida, título refinado como su estilo, en donde la autora quiere subrayar el simbolismo lìrico que toda elevaciòn involucra. Una épica narrativa que se enfrenta a una situación límite en la desesperación, donde los recuerdos golpean y recriminan, reproches y arrepentimientos cunden ante lo increible y fatal, cayendo sobre cada miembro de la familia como cae la tierra sobre el ataúd. Y la culpa golpea la realidad, y en esa memoria encendida por el dolor, la autora perfuma el desenlace apelando al subjetivismo lírico de Cesare Pavese "Eres oscuro. para ti el amanecer es silencio. Tus venas y tu aliento son salados y terrosos.La mañana que pasa sin la luz de tus ojos es oscura.. Y tus ojos seran una palabra vana, un grito callado, un silencio.."

Qué hermoso cuento,lo recuerdo como uno de mis favoritos ,de los tiempos de estudiante, Gracias por la lectura, aunque me me encantaría tomarlo nuevamente en mis manos y releerlo ❤

La persistente e intensa lluvia va creando una atmosfera dramática que envuelve a los personajes urdiendo una trama de conflictos morales, sociales, y regionales de incomprensión y rigidez de principios en torno al fanatismo e intolerancia religiosa, que acarrea consecuencias nefastas. Mientras el clima subordina y modifica las condiciones de vida, extenuando pasiones hasta la deseperación y el descontrol. Vegetacion lujuriosa , danzas nativas, turban, alienan, es la furia propia de la naturaleza que envilece y exacerba las condiciones naturales de mando por parte del misionero, que con su mirada desde la intolerancia y la obsecación cree ver acrecentarse la depravación de los nativos. Bajo la humedad turbadora, se encoge y solapa una ácida crítica a las imposiciones del Imperio británico. ES un cuento-novela escrito en 1921 en donde se puede encontrar insinuaciones sarcásticas en un insondable aire de misterio, rasgo inconfundible del autor que vivió entre 1874 y 1965.

Yo puedo estar plisss🥺

Yo estoy leyendo este libro😊🤗

ALICE MUNRO, sus historias derrochan vida y emociones, roles en la familia asumidos o no, son sus historias predilectas y las profundiza hasta encontrar en los argumentos lo que el lector busca, Danza la vida y matiza con el análisis profundo de las personas y sus circunstancias, que trascienden el marco de los episodios. Siempre un poco más allá, en los detalles va otorgando pistas que dejan entrever su acendrada pasión por la literatura.

El puñal en la garganta, relato de una relación tortuosa muy bien analizado por las participantes de la narración. Este relato me remite a una antologia de Rosa Montero "Amantes y enemigos" en donde muestra personajes que se degradan día a día en la búsqueda de seres que nos los satisfacen sino que los destruyen. En sus cuentos va construyendo un sujeto femenino que propicia un nuevo modelo de mujer, que logra imponerse con la Transición y la Democracia en España. Un modelo que articula los cambios históricos y sociales, al tiempo que revela una conciencia clara de sí, de sus derechos y del lugar que le corresponde en la sociedad. De este modo, las protagonistas de Rosa Montero, propician un modelo alternativo y complejo, con capacidad de generar importantes proyectos personales y culturales. Emerge con sus cuentos como parte de la Reconstruccion del pais en la apertura al mundo (pos dictadura franquista) empezando por reconocer a la mujer como ser social que participa en el mundo y no está oculta detrás de alguien o algo que la proteja. La mujer va camino de la ansiada independencia de la mano de Rosa Montero.

La creación poética de William Faulkner , nutrida de desafíos innovadores en la literatura de su tiempo, juega con entrelineas y frecuentes saltos en el tiempo. Sudista no solo de nacimiento sino por elección , trasluce en su obra un cambio profundo producido por el avance irrefrenable del progreso que marca una metamorfosis fundamental en la costumbres y el modo de pensar de la gente, de manera tal la riqueza retórica de su narrativa marca el fin de una època señorial patentizada en el personaje del cuento, Emily , en su casa y sus costumbres. El monólogo interior es frecuente en su estilo, así como los detalle sensoriales y las obsesiones personales. Abundante en detalles tanto históricos, sociales y de los personajes, evidenciado en la descripción física de Emily. Su bagaje alimentado por lecturas de Joyce, Thomas Mann, Dickens, Conrad, Cervantes es hoy tambien fuente de inspiración de grandes escritores como el colombiano Gabriel Garcia Marquez.

Muy buen programa

Cuando un escritor asume la tarea de biografiar a otro escritor, en este caso, a Chejov, suele notarse un presumible identificación. En efecto ella admiraba al cuentista ruso y despliega un estilo similar. Como podemos comprobar en la biografía de Chejov, elabora un intenso pero sutil retrato del mismo inspirado en su escritura antes que en la acumulación de datos de su vida, internalizando el estilo del biografiado. DEsde el propio dolor nos muestra a mujeres que son incapaces de realizarse, que viven en un mundo marcado por los roles preestablecidos. Elementos superfluos como cocinar o limpiar se transforman en su escritura en escenas trascendentales que acentuan el significado de la angustia y la frustraciòn en que viven las mujeres. Sus obras son un desgarrador grito de dolor, tristeza y deseperanza. En suma y como lo demuestra la narración de la relación matrimonial en este cuento, su pluma es una sinfonía teñida de autobiografismo, expositora de sentimientos y realidades colmadas de soledad. Franca , humana y poseedora de una prosa conmovedora aún cuando le tocó vivir en un mundo destruido por la atrocidad humana..

Natalia Guinzburg, reconocida y premiada escritora del Siglo XX, a quien llamaron "heredera de Chejov" por su habilidad en el cuento corto. Compartió tiempos e inquietudes literarias con Pavese, Pasolini, Moravia. En su producción, poblada de cuentos, novelas y publicaciones de carácter político, supo combinar la tristeza con una original comicidad. Muy interesada por el microcosmos familiar , tema con el cual obtiene el Premio Strega, puntualmente con su novela "Lexico familiar". En toda su obra se vislumbran reflejos de su vida interior, escenifica en la narración a la mujer de los años 20, condenada a la sombra de su marido. En el cuento narrado hay un extraordinario vacío existencial en el personaje, miedos, ausencias, soledad, levedad, insatisfacciones, pueblan su vida hasta el hartazgo, comportamiento humano que ocupa a la autora en varias de sus obras. También incursiona en crónicas políticas haciendo sentir en pocas palabras el horror de la guerra, la ideología y prácticas del fascismo que promueven el poder regenerador de la violencia, son temas cargados de emotividad, pues lo has sentido en carne propia, con el exilio y posterior muerte en la cárcel de su esposo. Por respeto a la brevedad (queda mucho en el tintero, sobre esta excepcional escritora) termino con una de sus frases, que resume un poco la condición del protagonista : "..cuando tienes miedo nadie te da la mano".

Qué gusto saludarlas. Un encuentro maravilloso con Uds. y los cuentos!! Pronta mejoría a Viviana.

El Pájaro de alma, una dulce alegoría de la conducta humana, encarnando en el pájaro a la interacción entre el entorno social y emocional. El pájaro que representa la libertad y la esperanza en conexión con el mundo espiritual. Él es, en la leyenda, el portador de presagios de toda índole. Unico ser que se regenera de la cenizas en el Ave Fenix. En la poesía del mundo ocupa un lugar preponderante, dice Lugones (argentino del Siglo XX) "...y así en su honrado desvelo, trabaja mirando el cielo.." cuando al hornero se refiere. Más allá en el tiempo John Keats, (ingles siglo XIX) hablando del ruiseñor, afirma: "no conoce la muerte, pájaro inmortal..." y Coleridge,, sigue : "Es el alegre ruiseñor que precipita en un duro trinar, sus notas deliciosas...". Mas tarde Oscar Wilde diría " que rosa hecha armonía en tu garganta canta..?..." Y el español José Espronceda "...Canta en la noche, canta en la mañana...endulzará tu acento el labio mío..." Mientras Nicaragua escucha la voz de su poeta Ruben Darío que así canta al ave "..en cuya noche un ruiseñor había, que era luz en la mañana..." Y en Chile el Alicanto dorado con su casi mágica belleza guarda el oro en su refugio, y la leyenda anuncia: "que tu avaricia no lo busque porque te perderás en el camino". con mucha historia contada en la antigua Grecia Perifante, que fue rey, águila es hoy y la custodia del cetro sagrado Zeus a él confió. Este pájaro del alma, desencadena historias en un vuelo que es renacimiento y busqueda.

Cesare Pavese, un intelectual comprometido con su tiempo y con la situación politica de posguerra. -Es de destacar el valor literario de su obra en donde condensa la vocación poética con la técnica narrativa. El paisaje de las colinas que circundan su pueblo natal es recurrente en su quehacer literario, hábitos y ritos milenarios se suceden como en una geografía metafórica, más que como una expresión de regionalismo provinciano, para constituir una identidad paisaje-hombre. En el presente cuento comparece la muerte encarnada no solo en la ausencia del padre, sino también en el vacío de afectos y en la carencia de decisión del joven para lograr cambiar el destino que parece tenerlo apresado en una actividad que detesta. En ese sobrevuelo de la muerte encuentro una cercana proyeccion hacia "Verra la morte y avrá i tuoi occhi", obra póstuma de Pavese en donde el lenguaje poético adquiere imagen y valor musical, desahogando en sutil lirismo.

Italo Calvino , un autor multifacético del Siglo XX , que no se deja encerrar en espacios criticos definidos ni definitivos, pues quien podría definir la historia de quien ha imaginado "El baron rampante", o "Un caballero inexistente" y "Unas ciudades invisibles". Su existencialismo neorealista siempre en primer plano, campea un sujeto aislado, incapaz de comunicarse con los demás. La situacion humana tratando de descubrir la manera de ubicarse en el mundo. Monólogo interior en este cuento, alimentado por la lluvia, el tránsito, la escasa visibilidad, la discusión con emociones y sentimientos adversos y una quimera que presiente esfumarse. Italo Calvino poseedor de un vasto conocimiento de la cultura literaria ha explorado en sus obras temas que conciernen a toda la cultura contemporánea.

Alphonso Daudet, intimamente ligado a la corriente naturista, autor de una cita muy conocida que reza: "La historia es la vida de las colectividades, la novela es la vida de los individuos", cita que se ve reflejada en el dominio de la escena familiar, politica y mundana de su obra. La emoción personal y su sentir, palpitan particularmente en este cuento, que trasluce su amor al pais natal,, especialmente a la región Renana, llamada la de "La cigueña blanca" como se la conoce a Alsacia; Región que por su ubicacion geográfica ha sufrido en esa época la influencia germánica, reflejada en este caso por la dureza del tratamiento del nuevo maestro para con el pobre Gaspar que huérfano de afectos, iimpulsado por conductas innatas, ingenuo desconocedor de toda disciplina solo amaba la libertad.

En este cuento , Dino Buzzati en su acostumbrada eterna búsqueda de lo absoluto, nos introduce en la intuicion materna de permanente espera y soledad, remitiendose a su Obra Maestra "El desierto de los Tartaros". La atmósfera Kafkiana sobrevuela toda la escena alegórica y fantástica . el surrealismo encaja en esta narracion colocando al lector frente al misterio de la vida, la muerte que acosa y la angustia que acecha, introduce tanto a los protagonistas como al lector en la inconciencia, donde el ser humano no objetiva la realidad., sino pasa a ser parte de ella. En su escritura se destacan hombres que atraviesan un universo existencial vacio de contenido triunfalista. propio del fascismo en pleno auge en esa època.

Un cuento que mucho no cuenta, pero invita, o mas bien,empuja a elucubrar mas allá de su contenido, de profunda actitud psicológica. Se produce la paradoja del cuento corto que contiene un extenso significado. Moravia con un lenguaje directo, casi áspero fue el representante de la linea existencialista en la Literatura italiana,. Nutrido de las lecturas de Dostoievsky Schkespeare, MOliere, Goldoni, Mallarmé, su obra se caracterizò por el estilo austero y realista con el que critica frontalmente a las convenciones sociales de entreguerras y la hipocresía que contienen. Juzga lo cínico y lo doloroso de las actitudes humanas, siguiendo el derrotero de la realidad europea. Su obra sigue siendo una suerte de denuncia a la brutalidad, el cinismo de muchas idiosincrasias y por ende de la realidadad humana. ELDA ODISIO

KAZUO ISHIGURO, premio Nobel 2017 con la acostumbrada y fascinante musicalidad de sus frases, mientras nos pasea por los canales de Venecia muestra la confrontacion de las promesas de la juventud y los desengaños del tiempo en la narracion de personajes que siempre estan de paso. El individualismo, la incomunicación, los sueños que no se llegaron a cumplir desembocan en el declive del amor que ensombrecido por el poder del dinero sucumbe hasta convertirse en un artificio efimero. El cantante Melodico, posee la serenidad armoniosa de un Nocturno de Chopin, aún cuando deja un amargo colofón.

Fantástico el análisis. Me encantó .Tener los ojos grandes es al parecer ver más alla de lo habitual. Nosotras vemos en muchas dimensiones y profundidad: condicion femenina.

"Un gran gesto" Así reza el título que la autora ISAK DINESEN consignó para este maravilloso cuento que contiene mucho de lo autobiográfico, y rebosa de amor por la humanidad, el paisaje de este tan lejano y extraño continente, de extrañas y tribales costumbres con las que empatizó y fusionó con las propias hasta lograr la perfecta armonía. Lagrimas y sonrisas son los grandes gestos que amalgaman culturas, y rebosan el corazón de la autora, ejemplo de resiliencia. Excelente la narración y el analisis que nos regalaron. Muchas gracias.

Muchas gracias. Hecho con todo cariño-

Excelente

Gracias por excelente cuento !!

Gracias queridas , por tan entretenido programa.Gracias por Angeles, maravillosa que a travès de la palabra hace presente los prejuicios de la sociedad sobre las mujeres. Exito y buen verano.

Me gustó el video! Me parece que hay un punto que no se trató que es el de la culpabilidad. En varios pasajes el narrador hace mención de que antes tenía problemas con el alcohol (quizás la causa del fracaso de su matrimonio?). Además, me parece muy interesante la parte de los sueños del narrador: sueña con su padre muerto y sueña una escena violenta en la que le rompe la ventanilla del coche a su hijo. Es decir, esa actitud un poco irritante para el lector que consiste el sometimiento del narrador a todos los requerimientos de sus familiares tiene un trasfondo de culpabilidad (Eso por lo menos es lo que yo he leído): se deja extorcionar porque siente culpa. La parte final del coche a gran velocidad la interpreto como una superación de esos sentimientos de culpabilidad respecto de sus familiares. Creo, además, que el sentido de la vida del narrador venía dado por su culpa y el intento de remediar los daños: está dispuesto a cualquier sacrificio. Una vez superados los sentimientos de culpabilidad o responsabilidad, su vida ya no tiene sentido. Luego, se alude a una posible muerte o, por lo menos, una vida "a la deriva". Quería aportar este aspecto! Gracias

qué gran cuento.me encantó

Excelente !!

El cuento de Carlos Cerda es un retrato de una escena familiar que yo ubicaría, entre las decadas del 40 y 50 donde el autoritarismo paterno imperaba en todas las familias, otro detalle que me remite a esa epoca es la matinee del cine de los domingos, que constituia la maxima diversion para los niños y el encuentro con los amigos. La astucia de uno de los hermanos, que se las ingenia para inventar y llevar a cabo una maniobra, que le permita obtener el dinero necesario para las entradas al cine. Hechos que ponen en evidencia que no siempre el poder autoritario es el mas justo, pues en este caso, el que declara la verdad es el castigado y el que miente el premiado. Reminiscencias de una epoca, vision de una realidad contada con una estrategia que se involucra e identifica con los personajes.

Masoliver Rodenas, destacadisimo escritor español que vuelca en sus obras cada detalle de su vida, de modo tal que la escritura se convierte en un espejo que refleja fantasmas del pasado, hay una insistencia en el asirse a la memoria, en la añoranza del nido maternal que parece como obligarlo a volver al pasado, reelaborar el recuerdo que dota de sentido a la existencia. En AUSENCIAS, hay soledad, fracasos, hedonismo frustrado, deseos, pasion insatisfecha que con el tiempo generaron deseos de venganza en la compañera abandonada. El encuentro sexual que no se dio en aquella fiesta, arrastra secuelas y lo sumen en soledad. Muy interesante la elaboracion del relato que invita a continuar leyendo su obra. Tiene un caudal de poesías que son la expresion pura de un poeta apasionado.

Lusus Naturae” de Margaret Atwood La escritora canadiense de prosa audaz, desenfadada y hasta mordaz en ocasiones, deja en este inquietante cuento expuestas la discriminación, el miedo al otro, la inocencia, la primordial preocupación por la opinión pública ante el conocimiento de un problema familiar, mucho más que la preocupación por el angustiante problema y el cruel destino de la portadora del fenómeno. Pone de manifiesto fehacientes pruebas de egoísmo, crueldad y misantropía, ante un hecho de tal magnitud, de una sociedad cristiana, donde la piedad y misericordia están ausentes hasta el extremo de llegar a fingir el funeral y posterior inhumación de un cadáver inexistente, avalados por un Ministro cuya paupérrima opinión pone en duda sus capacidades. La narradora y portadora del fenómeno, absolutamente consciente de que su desgracia era considerada un acto de maldad hacia los demás, presta su conformidad para todo el andamiaje que monta la familia pero se pregunta, en que sentido una cosa no es una persona..? (pues así se la consideraba, “una cosa”), y hasta es capaz de encontrar alguna situación divertida en sus excursiones nocturnas hacia el bosque. Ya se había habituado a salir solo por las noches oscuras, mientras que durante el día, encerrada y en penumbra enriquecía su intelecto con obras de Pushkin, Lord Byron y poemas de John Keats. No dando lugar a ninguna duda de que esa considerada “cosa” era un inteligente ser humano.

El autor Tobias Wolf posee un inmenso poder para la narración breve, y lo hace a través de sobrios elementos, trasladando al lector la cosa cotidiana, minimalista que entreteje en la trama sucesos vulgares que reflejan la realidad como si la metáfora de la vida se destilara en personajes ausentes donde anidan la violencia, drogas, maltratos. Su estilo sencillo en este cuento establece un paralelo entre dos historias familiares enfrentadas a un dilema que involucra normas morales y estilos de vida, donde se debe optar por una salida. Un cuento rico en aristas diversas con personajes que esconden tras la mascara de la energía y rectitud, su fragilidad de carácter, probablemente producto de infancias carentes de atención y afecto.

Buenos y malos, cuento de Lucia Berlin. Sus narraciones están marcadas por una fuerte influencia latinoamericanas con tintes autobiográficos, deambulan en ellas personajes sombríos arrastrando un aura de desasosiego. Narraciones que giran en torno a la soledad, la pobreza, el desarraigo de tristes inmigrantes y los delirios alcohólicos. pinta paisajes de su vida, barrios pobres, antros de alcohol, el lado menos amable de las ciudades. Rompe con el sueño americano señalando vidas deplorables. La protagonista de este cuento es una jovencita norteamericana, hija de un importante diplomático, que acompaña a una profesora en misiones de ayuda a los barrios pobres de Chile. Circunstancia que su padre, no puede tolerar, y decide terminar de la manera más drástica y cruel ordenando la expulsión de la profesora y haciendo que desaparezca del lugar y nunca más se tuvo noticias de ella.

Maugham ofrece una vívida imagen de los antecedentes y la vida de los expatriados, el carácter de los protagonistas y sus relaciones. En el transcurso del cuento cuando todo hace pensar que el protagonista único sería el personaje Moon que se retira y está por compartir la cena de despedida con motivo de su jubilación, aparece , el verdadero protagonista, quien conformará el núcleo de la narración desencadenando un hecho inesperado que sumirá a los protagonistas en un drama, con violentas escenas y revelaciones secretas.

hola!! alguien que comparta un link para lee el cuento

Irene Nemirovsky, judía nacida en Ucrania en 1903 , portadora luego de la estrella amarilla, murió en Auschwitz en 1942. Su obra refleja la preocupación por los valores existenciales, expresados en la necesidad de vivir y ser amado. En su narrativa crea ambientes líricos que recrean la exaltación de las virtudes y los defectos del ser humano. En El Señor Rose ante el devastador y sorpresivo destino bélico que obliga a los hombres a inesperadas experiencias, para las que no están preparados, surgen, la incertidumbre del fracaso y el miedo hacia la perdida. Allí donde los sentimientos no entienden de convencionalismos porque están atrapados por la pasión del amor, la oscuridad de la codicia, o el trágico destino de las guerras, allí frente a una situación límite, emergen las miserias humanas y la necesidad de reconocimiento, de aquellos que enfrentan la existencia con el apetito de vivir y ser amado.

John M. Coetzee, nacido en 1940, Premio Nobel 2003. Gran explorador de las negativas consecuencias para los africanos, que acarrea el régimen apartheid, por ese motivo su obra fue declarada universal. Grandes maestros de la literatura pasaron por su biblioteca y dejaron huellas, tales como Dostoievski, Kafka, Pirandello. En el cuento reflexiona sobre la relación humana con otros seres a través de una amena charla de un hijo con su anciana madre, encarnada en la piel de Elizabeth Costello, personaje de ficción en una novela homónima de su autoría (que por el tenor ideario es considerada su alter ego). En dicho trabajo, cual ficción didáctica, invita a reflexionar sobre los valores y su puesta en sociedad, ubicándonos frente a la propia realidad. Giran en la esencia profunda de esa charla algunos replanteos en lo establecido con el amor, con dios, y muy especialmente en la defensa de las víctimas. En toda su obra flota una crítica a los grandes poderes.