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JURISMICH
Франция
Добавлен 31 мар 2010
Théâtre lyrique et lyricologie
Giacomo PUCCINI 2024 centenaire de sa mort, 2ème partie, Mme Butterfly.
C'est l'écrivain et officier de marine Pierre Loti qui, dans "Mme Chrysanthème" narra son mariage en 1885, "CDD" d'un mois renouvenable, organisé lucrativement par l'autorité japonaise, durant son séjour à Nagasaki, la geisha étant libre, à terme, d'épouser un Japonais, sans divorcer.
C'est de la même aventure survenue à un lieutenant de l'U.S. Navy en 1894 que s'inspira Puccini dans son opéra dramatique traitant de cette malheureuse victime innocente, créé en 1904 à La Scala (sans imaginer que, vingt ans après sa mort, Nagasaki connaîtrait l'horreur absolue).
Mirella Freni, Herbert von Karajan, 1974 film.
C'est de la même aventure survenue à un lieutenant de l'U.S. Navy en 1894 que s'inspira Puccini dans son opéra dramatique traitant de cette malheureuse victime innocente, créé en 1904 à La Scala (sans imaginer que, vingt ans après sa mort, Nagasaki connaîtrait l'horreur absolue).
Mirella Freni, Herbert von Karajan, 1974 film.
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Gaetano DONIZETTI "S'il me fallait...cesser d'aimer" sans, puis avec le contre ut.
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La Fille du régiment, acte II, aria di Tonio 1 Luciano Pavarotti 2 Alfredo Kraus
Gaetano DONIZETTI composa un passage syncopé unique au répertoire
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Il borgomastro di Saardam
Luisa Miller (Verdi) acte I: le quatuor et la menace décisive
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Luisa: June Anderson Miller: Eduard Tumagian Rodolfo: Taro Ichihara Walter: Paul Plishka
Hommage encore à Tumagian disparu cette année 2024 en Miller (Verdi) extrait acte I début
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Luisa: June Anderson Miller: Eduard Tumagian Rodolphe: Taro Ichihara Wurm: Romuald Tesarowicz Laura: Brigitte Desnoues 1988 Lyon: direction: Maurizio Arena, chef choeurs: Catherine Guingal A suivre: entrée de Walter.
Verdi MACBETH first version 1847 Last words about vanity of power
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In 1865, Verdi revised the ending by adding (and sometimes by substituting) the song of the victors (like Mozart in his Don Giovanni). This very Shakespearean scene on derision, precariousness and absurdity was not his favour and is thus too often suppressed by Verdians (Cappuccilli, Bruson...). Happily have it here: 1993 Savonlinna festival Macbeth: Jorma Hynninen conductor: Leif Segerstam
Verdi MACBETH La Scala 1976 + ovation 2 mn
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Acte I "Vieni, t'affretta" Lady Macbeth:: Shirley Verrett conductor: Claudio Abbado Macbeth: Piero Cappuccilli
Verdi Un bal masqué acte III extraits 1/ le complot 2/ les adieux 3/ le pardon 1992 Paris
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Riccardo: Luciano Pavarotti Renato: Alexandru Agache Amelia: Aprile Millo Oscar: Nuccia Focile Samuel: Terry Cook Tom: Henry Runey conductor: Myung-Whun Chung
Verdi Un bal masqué 1992 Paris the great aria of Renato
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Alexandru AGACHE conductor: Myung-Whun Chung
Verdi Un ballo in maschera 1978 La Scala Zeffirelli Abbado: La nuit des dupes: Stupeur de Renato &
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Moqueries des conspirateurs Renato: Piero Cappuccilli Amelia: Mara Zampieri Samuel: Luigi Roni Tom: Giovanni Foiani
Gounod FAUST meurtre et malédiction de Valentin
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1979 Chicago international cast: conductor Georges Prêtre, Valentin: Richard Stilwell, Méphisto: Nicolai Ghiaurov, Faust: Alfredo Kraus, Marguerite: Mirella Freni. Acte III: Marguerite qui venait d'être maudite par Méphisto (scène de l'église) est, à présent, maudite par son frère. Valentin: "Ecoute moi bien Marguerite: "Ce qui doit arriver arrive à l'heure dite "La mort nous frappe quand il fa...
Gounod FAUST acte III fin extrait La manipulation démoniaque
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1979 Chicago : direction Georges Prêtre, avec Nicolai Ghiaurov, Alfredo Kraus, Mirella Freni. "Voici nos amoureux (hémistiche) qui reviennent, c'est bien. "Gardons-nous de troubler (hémistiche) un si doux entretien". "qui reviennent" et non "qui revient". Surtout, le réalisateur n'a pas traduit: "Elle ouvre sa fenêtre" !
Gounod FAUST acte V extraits "Anges purs, anges radieux"
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1979 Chicago, conductor: Georges Prêtre Mirella Freni, Alfredo Kraus, Nicolai Ghiaurov
VERDI Aïda 1977 Chorégies Orange extraits 1 Ritorna vincitor 2 Amnéris vs Aïda
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29/06/1977 dirigé par Thomas Schippers, décédé le 16/12/1977. Pharaon: Luigi Roni Amnéris: Grace Bumbry Aïda: Gilda Cruz-Romo Radamès: Peter Gougalov
MEYERBEER "ce n'était qu'un rêve" extraits du Pardon de Ploërmel créé et dirigé à l'Opéra Comique
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de Paris par le compositeur le 04/04/1859. Distribution et références en fin de vidéo. Meyerbeer, toujours perfectionniste et exigeant avec ses librettistes (épuisé, comme lui, Scribe ne survivra pas non plus à "L'Africaine" et, après leur succès mitigé pour "L'Etoile du Nord") fait appel pour son second opéra comique aux Barbier et Carré (qu'Offenbach appellera exceptionnellement aussi pour se...
Eduard Tumagian in memoriam 1942-2024 dans Luisa Miller avec June Anderson
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Gounod FAUST scène de l'église Mirella Freni & Nicolai Ghiaurov
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Giacomo PUCCINI 2024 centenaire de sa mort 1ère partie La Bohême
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Renato Capecchi, à 69 ans, était un Bartolo sportif et adroit
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Donizetti LUCIE DE LAMMERMOOR 1839 Le défi d'Edgard de Ravenswood
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Gounod FAUST Acte I fin Alfredo KRAUS & Nicolai GHIAUROV en Méphisto
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Paul de Choudens écrit un livret pour Pietro Mascagni en 1905 sur le sacrifice fraternel
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Mac Neil as S Boccanegra in 1964, 1967, 1968, 1969
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Rolando PANERAI 1951, Viva VERDI, in La battaglia di Legnano
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in memoriam: Renata SCOTTO as La Gioconda, Ponchielli, Suicidio, 1979 San Francisco
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The best Barnaba: Cornell MacNeil in Gioconda (Ponchielli), live MET 20/06/1967, conductor: F. Cleva
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The best Barnaba: Cornell MacNeil in Gioconda (Ponchielli), live MET 20/06/1967, conductor: F. Cleva
Aria di Marcello di Bruges composé par Matteo Salvi en 1882, chanté en 1992 par César Hernandez
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Aria di Marcello di Bruges composé par Matteo Salvi en 1882, chanté en 1992 par César Hernandez
Luigi CHERUBINI à Paris en 1788 produit son premier opéra en français. En 1985, V. Luchetti
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Luigi CHERUBINI à Paris en 1788 produit son premier opéra en français. En 1985, V. Luchetti
¡BRAVA..............!
La Verrett! My favorite mezzo ever.
OUT OF THIS WORLD MAGNIFICENCE!
OH. ELLE. CHANTE. CHANTE UNE. VOIX. PLAIN. BELLE CHAUDES. MAGNIFIQUE SUBLIME. ❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️
Freni forever!!!❤
Wonderful Bass, saw him often in Chicago, One of the very best!!!!!!!
Nadludzkie!
Kraus is live here, not a studio record, interesting I saw them both men many times, both great in their best roles .
Voci d'oro dei tempi andati... Splendida!!!
She sounds glorious in this. Wowsers!
It's good.
Insieme alla gencer ed alla Callas...la miglior Lady di sempre!
Perfetta!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ci pensate che questo fenomeno in quel paese di merda che sono gli Stati Uniti ha fatto fatica a venir fuori perché nera? Non abbiamo imparato niente......
Immensa❤❤❤❤
Quando la RAI era ancora un servizio pubblico e non SPAZZATURA
Thank you, indeed!
Alfredo Kraus. 👍👍👍
I must say that Maria Callas in her fantastic lessons and masterclasses in Julliards 1971,said that no one could or should Madame Butterfly without a very sad and special state of mind and of heart. This happened to her apparently also with Werther. I personally,of.the two oriental dreams of Puccini,prefer Turandot.There s ONLY one big difference.Hete we know who was the author from beginning to end.In the other case,it is clear that the master left precise instructions.But, nevertheless Toscanini and Alfano had a lot to do with the final outcome. I didn't know it responded to a real story this Opera.So you have taught me again something new.And apparently there were two very similar stories that could fit into the libretto. Shows you how art is a reflection of true life and how life is sometimes more incredible than fiction. Thank you my friend for bringing today this sad but beautiful piece of Puccini.Interesting singer. Congratulations for the fantastic acueille of your previous video.❤🎉
''MonTurandot'' sera publié le mois prochain, le jour de la mort de Puccini. Si, il s'agit d'un réel commerce légal à cette époque, une sorte de proxénétisme en général, sauf lorsque, comme ici, la victime ignore cette supercherie (Pinkerton veut aussi ignorer les avertissements du Consul et se repend trop tard pour éviter le suicide japonais de Butterfly).
@@JURISMICH Tres interessant,comme toujours.
Che meraviglia!
Pienso que la comparación no es muy justa. Pavarotti es muy joven en ésta grabación y dejo de cantar La Fille muy pronto. Kraus la mantuvo hasta el final y, de hecho, en esta grabación no es un jovencito. Con los años las voces se llenan de aristas y no hay la misma frescura. Por supuesto, es mi humilde opinión.
Pues aún así, me gusta mucho más la versión de Kraus del teatro Regio de Parma en vivo que la grabación de estudio de Pavarotti.
@@Mariano-ge6de Kraus was magnificent and of his voice type in his long and in his best years, he was a wonderful singer of high quality. RIP.
@@shicoff1398Yo lo escuché en una Lucía con 68 años y fué una verdadera lección de canto y sin bajar la partitura
@@Mariano-ge6de 68 years old. Very good.
Conosco benissimo quest' opera stupenda. Ho assistito a tutte le rappresentazioni! Ero giovane.! Che grande emozione 😊😊❤❤
where's English sub titles? Piss poor product better found elsewhere
Ça n'est pas sans rappeler un certain Gabriel Bacquier qui restait sportif jusque tard également sur la scène
MARAVILLOSA MEZZO
There are plenty of Pavarotti haters in the discussion here. Why do you hate him? No true reason. Just because some of you have high noses.... I vastly prefer Pavarotti to the nasal whining of Kraus. And Kraus takes too many liberties. Kraus used to be at the beginnng of his carreer a very very fine tenor. reminiscent of Gigli. Then he did something to his technique and his voice became nasal whining and mannered. Sorry, but in this comparison I prefer Pavarotti. I am yet to understand what does this music has to do with Corelli etc. Unless people come here to express just their idolization of Corelli, a singer that had nothing to do with Fille.... And by the way if we are mentioning him he had three attributes I don't like: his lisp( which has to do with a broken jaw) his tremolous tone and the worst are his portamenti or glissandi or call it what you want. One would also need to mention that floating larynx technique which made a legato utterly difficult.
You are wrong about me, I prefer Pavarotti in these roles, even sometimes in Verdi, for example "Un ballo in maschera ".
Yo no soy anti Pavarotti. Simplemente digo que Kraus era infinitamente mejor en este papel y mejor Belcantista, además un maestro en el repertorio Francés. Pavarotti tenía una voz hermosa, pero en muchos papeles era anarquico. En cuanto a la nasalidad de Kraus, recurso muy utilizado hace unos años, nunca en vida del maestro, que por cierto era el mejor tratado por la crítica especializada. Lloriqueo? Kraus respetaba las partituras en sus tempos y era fiel a ellas, a excepción de los agudos, cosa que hacía porque podía y Pavarotti también lo hacía cuando podía también. Pavarotti en los 90 ya estaba en declive, doy fé ya que lo escuché en vivo y kraus hasta poco antes de su enfermedad era un maestro que asombraba en vivo con más de 60 años.
Canto in masquera. Si no te gusta esa técnica es tu problema. Pavarotti abria en demasía la voz por ejemplo. Cuestión de gustos. Si me hablas de la Boheme o un Ballo in masquera me tengo que descubrir ante Pavarotti pero en este repertorio no.
Creo que más bien es usted un Kraus hater, aquí las opiniones sobre Pavarotti son respetuosas y justas, en general. Lo de que te guste más un timbre u otro es algo muy persona, al igual que el hecho de que el sonido ligeramente nasal moleste más o menos, como a otros les molesta el sonido algo engolado de Domingo. La cuestión es que el timbre de Pavarotti todo el mundo cree que era muy bello, pero a mí bello me parece el timbre de Aragall, Björling o Corelli. Los armónicos sopraniles de Pavarotti, a lo Albano, a mí no me gustan, pero no soy un Pavarotti hater, simplemente no me gusta mucho su voz, como tampoco me gusta la de Bocelli. Pavarotti, bien dirigido y en el estilo italiano, tiene grandes versiones; no obstante, el fraseo de Kraus, que no era italiano, su canto legato y le smorzature, entre otras cosas, están muy por encima de cualquier otro, Pavarotti incluido; y, por ejemplo, en Donizetti, Pararotti tenía algunos problemas técnicos con la limpieza de algunas escalas cromáticas, por ejemplo, al margen de cierta (perdón) vulgaridad ocasional, que incluso algunos defensores incondicionales de Pavarotti han notado. Y, para terminar, la tan discutida técnica respiratoria mixta de Kraus le permitía, pese al tamaño reducido del instrumento, timbrar la voz y hacerla audible incluso en números de conjunto, sin fisuras ni gallos; pero Pavarotti, con una técnica respiratoria más ortodoxa, tenía ocasionales fallos en el apoyo, lo que le llevaron a algunos famosos desastres como en el Don Carlo o en esta misma ópera, que tuvo que abandonar pronto porque sentía pavor cuando se acercaban los nueve dos. Para muestra, un botón... ruclips.net/video/URRyQuH2ZS8/видео.html
@@PABLOCARRASCOSA I don't hate Kraus, I mentioned that during the beginning of his carreer he had a Gilgi like voice. However, with time he changed and I did not like that. Now about technique etc., I am a singer and you don't have to explain it to me. By the way, Pavarotti was poorly prepared for Don Carlo and it did hit him back on the night of the premiere.... After that however he did quite well on the following nights. No one is perfect. Every singer has his better periods and worst. Every singer experiences occasional difficuties. So many factors are involved in singing. Basic quality, technique, health, mental issues, resilience, intelligence, emotions toward the music, shaping lines, observing different marking in score and traditions,preparedness, rehearsing etc. etc. And there is the issue how one perceives the voice one hears. And as singer and medical dctor let me say to you that we all hear differently, That is OK.
Anch'io ero una giovinetta, e conservo gelosamente il cofanetto con i 3 dischi di questa edizione: Shirley Verrett, Piero Cappuccilli (assai compianto!) e Placido Domingo nella parte di Mc Duff. Splendida realizzazione!
And Nicolai Ghiaurov as Banquo, a master class of more than perfect singing.
He escuchado a algunas personas decir que la voz de Kraus no era bella. La belleza de la voz es algo muy subjetivo. Muchos hablan por ejemplo de la belleza de la voz de Pippo, un tenor que salvo en los primeros años su voz era gritona y exagerada en el canto. Kraus tenia una voz cristalina y muy personal. Cualquiera que escuche A Te o cara por ejemplo y dice que no suena bella la voz no tiene idea de canto. O por ejemplo Los Pescadores de perlas.
Voir sur ma chaîne Kraus "Kristal voice" 2 years ago.
Alfredo Kraus, insuperable. EL MAESTRO.
La voz de Alfredo kraus, es de grandísima belleza, desde mi punto de vista es insuperable
Belleza.Es lo primero en lo que pienso cuando escucho y disfruto al gran maestro. Me alegro de que, más allá de las notas alcanzadas se aluda a este tema.❤🎉
@@MaríaAdrianaFragaEstévez Efectivamente, para mi una voz bella es la que convierte en arte el manejo perfecto de la voz por medio de reguladores, medias voces, pianos, agudos en los que los agranda para después ir disminuyendo. Un orfebre del canto. Eso es para mí una bella voz.
More; Kraus doesn't sing a top C but a Dflat. He possessed his top notes until the end of his life.
Very true.Lovely of you to recognize it and to have such a good memory.❤🎉
@@MaríaAdrianaFragaEstévez Kraus as also a wonderful singer in French roles often not mentioned.
Otra cosa, una es una grabación de estudio y otra en vivo. Pavarotti con la edad de Kraus no podía abordar este papel sin hacérselo encima.
Oh really? Well, although Pavarotti had a difficult time on the second night of Fille in 1995, he did sing the rest of the run quite well. At the age of 60...
Dificultades? Galleo y la cantó medio tono bajo y no tenía 60 años.
En los 90 Pavarotti no podía con estas óperas ya y tenía un declive patente.
@@chaiter1 Perdón, tenía 60 años y no la había vuelta a cantar desde joven. Tengo críticas de esa representación del Met feroces, incluso antes de las reparaciones los críticos decían que ya no tenía facultades para abordar el papel. Pavarotti una bella voz pero un canto anarquico y poco estudioso.
@@chaiter1 Kraus con 60 años cantaba la ópera con la gorra.
Quien diga que Pavarotti es mejor en esta aria, es sencillamente por ser un fanático del gordito.
They are both outstanding. Pavarotti's vocal beauty is breathless, but the way Kraus holds the final note in dimunuendo is unsurpassable.
In Spain we're lucky.We had the king of diminuendo.And La Superba,Queen of pianissimo.
@@MaríaAdrianaFragaEstévez indeed you are!
@@MaríaAdrianaFragaEstévez You also had the tenor Fleta!
@shicoff1398 And I live in FLETA s house.You would know it if you had bothered to read all the comments. Something very necessary when you join a group of eighty comments there were before you entered. I hadn't seen this comment but it really tells me that I'm right about you and your stupidity,at least social stupidity.
Maravillosa 👏👏👏👏👏👏desde🇦🇷🇦🇷🇦🇷
ruclips.net/video/KTsuhoICoww/видео.html
Extraordinary
Brilliant.Thank you for posting♪♫•*♫ •♫♪
Amazing! Possesed!
Goddess. Verrett ❤❤❤❤❤.
Bellissima e bravissima,grande carisma.
I only wish Abbado had been more sensitive to her and less driven. Great singing.
Many people here said that about Abbado, perhaps it's true.
Powerful yet exquisite singing. Brava indeed!
No creo que haya comparación alguna, como siempre la voz es personal y la técnica se amalgama a esa personalidad vocal, pero si hacemos el parangón, Pavarotti, en voz, de lejos es mucho mejor que Kraus (cuya virtud no era propiamente su cualidad natural vocal, sino su impresionante dominio de la técnica), aunque ciertamente en técnica de canto Kraus tiene pocos rivales; y conste que Pavarotti gozaba de muy buena técnica del canto antiguo italiano, pero la técnica de Krauss es de estándares muy altos. En lo personal me gusta más Pavarotti por la belleza tímbrica de su voz y de su canto, (aunque es verdad que no guardaba ortodoxia en sus interpretaciones y papeles), pero eso no me impide admirar y reconocer la grandes virtudes de Kraus . Cada quien lo suyo: la voz es Pavarotti, la técnica es Kraus.
Tout à fait d'accord avec vous, mais regardez mon hommage à Kraus sur ma chaîne voilà 2 ans (dans Marina).
Estimado Leopoldo.Yo también he sido una gran fan de Pavarotti en mi juventud.Hasta que conocí a tenores maravillosos de la talla de Corelli o Del Mónaco. El Nessun Dorma de Corelli es sobrecogedor como debió ser el de Miguel Fleta,primer Príncipe Calaf. No obstante los españoles tenemos el lujo de haber tenido entre nosotros a este canario universal.Esta joya, efectivamente,de la técnica,pero también del buen gusto,del buen hacer,con una aproximación bellísima al texto, música y escena.El era hombre de escenario.Nunca entendió lo de los Tres Tenores,cosa de la que Pavarotti también se arrepintió. KRAUS es una figura que nos envidia toda Europa.Los austríacos nos lo disputan. El amigo JURISMICH le admira mucho y yo le idolatro sobre todo interpretando a Donizetti. Le recomiendo su maravillosa actuación como Edgardo en Lucía de L.en el MET 1982.Inconmensurable. Pavarotti era un chorro de voz y fuerza,pero,como españoles debemos valorar a esta figura tan distinta como especial y única,que no ha dejado continuadores.Es también muy recomendable en La Boheme de Puccini y en todas las obras en las que su sutil canto y su increíble presencia ayudan igualmente al personaje.Un saludo afectuoso.
@@MaríaAdrianaFragaEstévez estimada María Adriana, suscribo lo que bien ha comentado y celebro su saber y disfrute de este arte bello de la ópera. También creo que es de buen gusto y buena formación guardar ese orgullo de lo propio como es reconocer a los grandes exponentes españoles como fueron Kraus y Fleta. De este último puedo decir que es, en el mejor de los casos, la raíz de la formación técnico-vocal de Kraus. Respecto a Corelli y Del Mónaco, ambos de tesitura diversa, porque el primero es Spinto y el segundo Dramático, (los dos con un torrente de voz propio de los papeles heroicos) también soy admirador. Pero como en gustos se rompen géneros, tal y como lo he expuesto en mi post anterior, soy pleno admirador del tenor de Módena, quien ha sido privilegiado con una voz de natura, y aunque no es producto del oficio de saber dominar la técnica, no hay que olvidar que su voz, de todas formas tuvo que ser "formada" (así lo afirmaba su maestro Arrigo Pola) durante mucho tiempo, para poder saber dominar el bellísimo timbre que tenía y ponerlo al servicio de canto ortodoxo. Curiosamente, en el caso de Alfredo Kraus, me cautiva mucho sus primeros años cuando su voz todavía gozaba de más cuerpo y redondez, y me admira la preservación vocal que tuvo hasta el final de su carrera, porque por disciplina, técnica y manejo excepcional de su arte de cantar, podía cantar óperas que otros de cierta edad ya no se atrevían. Le mando un cordial saludo desde México.
@@leopoldocastillo8145 Estimado Leopoldo.He olvidado comentarle una anécdota atribuída por el Barone Vitellio di Scarpia a la Callas ,a quién tuve la suerte de conocer el Londres tres años antes de morir.Se la cuento porque veo que es un hombre a quién le gustan las categorías. Hablando de Siepi,el genial basso,la gente decía de él que era un basso cantabile.Maria Callas odiaba las categorías.Ella decía que ella podía con Norma, Lucia,la Sonámbula y con muchos papeles incluso de mezzo.Que los artistas lo que necesitan técnica y a partir de ahí cantar.Si un basso cantabile,profundo o dramático tenía que ser alguna de esas tres cosas, tenía que ser alguna de esas tres cosas tenía que sacar su profesionalidad y,a cantar. En fin,ya se sabe que la Callas era muy histriónica,pero no le faltaba razón.No sé si le sucede a usted,pero,a mí,si me gusta una soprano o un barítono,no le pongo etiquetas. Por eso adoro a la Simionato que también se atrevía con todo por su larguísima tessitura.Le recomiendo también a la Verret,gran Falcon soprano de quién JURISMICH tiene una maravillosa versión interpretando a Lady Macbeth.Absolutamente sublime. Tuvo un éxito increíble de participación en comentarios. Saludos.
@@MaríaAdrianaFragaEstévez Estimada María Adriana: gusto en saludarle. Es curioso que me haya entendido como alguien a quien le gusta la clasificación vocal, pero no, en realidad es lo contrario; su servidor tiene la teoría de que no existen reales clasificaciones vocales, porque la voz, como la propia naturaleza humana, es personalísima (de hecho es una de esas facultades únicas e irrepetibles porque no hay dos voces idénticas en todo el cosmos, ni lo habrá) Sin embargo, también hay que reconocer la importancia de la tesitura y registro de las voces (incluyendo su personalísima cualidad) porque de ello depende la buena selección del repertorio si se pretende respetar la creación del autor y su partitura, la salud de la propia voz y la calidad interpretativa para beneficio del público conocedor. De hecho Kraus siempre dijo que había que reconocer los límites vocales y por ello elegía muy inteligente y selectivamente su repertorio (aunque su técnica parecía no tener límites, su voz sí porque su tesitura de lírico un tanto ligero, no le hubiera permitido, sin sacrificar la voz, interpretar roles que requieren más peso vocal por la densidad orquestal; y aunque se dio el gusto de grabar algunas arias que no eran para él (como el Nessun dorma de Turandot), en realidad cuando escuchamos dicha grabación apreciamos el artificio de filigrana que logra con su depurada técnica, pero hay que reconocer que no "cubre" los requerimientos y bravura que exige el aria. De hecho, si usted observa cuando dice "No sé si le sucede a usted, pero ,a mí, si me gusta una soprano o un barítono, no le pongo etiquetas" en realidad ya puso a las voces en una clasificación (no es mi afán criticar, solo ilustrar el punto que le estoy exponiendo, y espero que amablemente así lo considere) Pero coincido con usted, apreciar una voz no consisten en ponerle etiquetas, sino más bien disfrutar estéticamente de su arte y belleza. Saludos cordiales
Divino . ❤
Dear Jurismich, what kind sorcery is it, that this video ( with its chromo colors) has 13.000 views in 3 months, and though you have 550 subscribers? 🎉🎉🎉
Cher ami, selon moi, le plus important est le nombre de "like" et de commentaires, les abonnés ne regardant pas tous la totalité des videos de nos chaînes. C'est cela que je trouve instructif. Mon plaisir consiste à essayer de partager au mieux notre passion avec les chaînes qui nous donnent tant de trésors.
Pavarotti évidemment. Le peuple à parlé.
Quel peuple...
@@MaríaAdrianaFragaEstévez C'est une façon de parler lol
C'est du miel, certes, mais le "roi du contre ut" à ici abdiqué !
@@JURISMICH Évidemment c'est pas écrit
@@Domani02 soit
As no comparison is possible I have to recognize that I used to love Pavarotti even before KRAUS.Today I only like him when I hear Italian typical music like Torna a Sorrento or made by foreigners in Italian style.For example Non ti scordar di me by De Curtis. My two favourite tenors are CORELLI and KRAUS.Curiously enough I like them in the arias I don't like the other.For example Nessum Dorma by Corelli of course.Donizetti,which is the case here by KRAUS,always.Everyday I listen to him as Edgardo in Lucia.I love him in TOMBE...and all the arias till his death.You my friend who like the subject of dieing on scene,he is superb in The Met 1982.The singing is so long he even sits a while until he finally drops. Krause who was Spanish and not Austrian didn't like the masses of people like Pavarotti.He had what Italian call finezza,and a magnificent voice.A great taste and an extraordinary presence. So no doubt for me my friend. I love Stauss at Donizetti ALWAYS.With his class and savoir faire.🎉
Corelli aurait pu chanter cet aria, dommage. J'ai rendu hommage à Kraus voilà 2 ans sur ma chaîne.
@@JURISMICH Je le sais et je Vous remercie.Vous etes toujours tres gentil avec lui.
@@JURISMICHVous avez,encore une fois ,enceindre la polemique...
His father was Austrian as the name Kraus is a German or Austrian name but he is Spanish and considered a Spanish tenor, that is true.
@shicoff1398 yes, Kraus (not Tom Krause )
Ella es sin duda una de las más grandiosas Lady Macbeth después de Callas.
Che meravigliosa!
Großartig! Ausdrucksstark , perfekt in der Technik! Ein echter Hochgenuss!