Видео

Это прекрасно 👍

Большое спасибо! Приятно читать такие отзывы)

Хотите сказать, в фото нет композиции?

Спасибо Вам большое! Очень приятно слышать!

Да, конечно! Спасибо) но если это и исследования, то сделаны они не совсем по научным канонам, вернее, совсем не)

@ Все исследователи действуют почти одинаково - пытаются через многократные тесты и пробы исследуемого найти закономерности и повторить их до полной прогнозируемости результата. В этом плане Кандинский действовал как тот же Иттен, чьим цветовым кругом пользуются до сих пор. Вот только оценить работу Кандинского могут исключительно подобные ему в плане того какие цвета они видят при тех или иных звуках. И только они смогут распознать то что он записал в своей визуальной симфонии. Он исследовал то, что большинству недоступно. Потому подражатели сами не понимали чему подражали и по какой логике он создавал свои цветовые музыкальные полотна.

@ когда мы готовим омлет в первый раз или пирог по новому рецепту, мы тоже пытаемся через тесты и пробы прийти к «прогнозируемости» результата. Но это не означает, что мы занимаемся наукой) А примеры научного подхода к живописи существуют и без Кандинского. Превращать его в «исследователя» - по-моему, обесценивать его живопись((. А поисками все серьезные художники занимаются, это да.

@@artlive79 вы правы - но только в случае если жарить в первый раз. А вот если вы жарите уникальный омлет всю жизнь и пытаетесь найти все оптимальные параметры для создания идеального или оптимального омлета - то это уже наука. По этому принципу все научное и построено. Обесценивать живопись Кандинского - странное заявление. Правда можно обесценить полотна его последователей ))). А вот пытаться осмысливать картины его руки без понимания природы его создания - это ошибка! Правда она такая какая есть. Обесценивать Кандинского как ученого - это грубая ошибка!!! Я вам это пишу не как сторонний человек далекий от темы искусства, а как человек исследовавший феномен Кандинского с другого ракурса. Потому и подсказываю область скрытую от обывателя и большинства искусствоведов. Кстати в среде художников есть еще имена, чьи уникальные особенности помогли им создавать завораживающие зрителя полотна. Представьте на секундочку что делали бы вы, если бы звуки в вашем визуальном пространстве превращались в цветовые пятна и геометрические фигуры! Это ли не область которой можно посвятить жизнь!!! А Кандинский жил с этим уникальным даром!

А, вы это мне подсказываете! Спасибо) я в целом, в курсе. Что касается науки, всё-таки от искусства её отличает оперирование понятиями, а не образами и представлениями. В этом отношении трактаты Кандинского всё-таки не будут полностью отвечать критериям научной рациональности (по моему мнению). Но это в любом случае не снижает их значение в развитии мысли об искусстве. Синестезия очень интересное явление, соберу материал, сделаю и об этом видео, спасибо за идею!

Спасибо!🙏

Как говорится, здоровых нет, есть недообследованные 😉

Большое спасибо!🙏

Спасибо за отзыв! Рад, что эти мысли оказались Вам созвучны

Думаю, не стоит осуждать или высмеивать непонятное, хотя это естественная эмоциональная реакция. С другой стороны, художник имеет право на свое видение, как и любой человек и вряд ли тут кто-то сможет решить, что «правильно», а что нет..

Большое спасибо за отзыв!

Большое спасибо, приятно слышать!

Спасибо! ☺️

Спасибо! Очень хорошее наблюдение!

Спасибо!☺️

Спасибо! Приятно слышать! 🙏🙏

@@artlive79 🤗

Спасибо! Приятно получить такой отзыв)

Тоже вариант)

Отличный вариант!)

Да, это безобразие)) спасибо!☺️

Спасибо!

Да, вы правы, спасибо! Самое главное, всё-таки - это непосредственность, а не прием.

Это самая лучшая оценка! Спасибо! 🤗

Спасибо большое! ☺️

Игорь, большое спасибо, приятно слышать!

Здравствуйте! Большое спасибо за комментарий и оценку ролика. Я немного выпал из процесса, но собираюсь вернуться в ближайшее время. Вы правы, существуют определенные базовые факты, зная которые, непонятное искусство становится нам ближе и понятнее. Что касается современного искусства , то кубизм, например, с точки зрения истории искусства, вполне можно считать еще современным:) Но видео с обязательно будут. Спасибо за предложение тем, я все это обязательно учту. Постараюсь вернуться на канал до конца мая..

@@artlive79 Вообще-то для творческого художника всё то, что было и использовалось другими художниками является старьём. Это однозначно. Вторым Пикассо и вторым Климтом вы не станете и нет смысла использовать чужую теоретическую концепцию. Если вы хотите подзаработать а не развиваться и пишете картины в чужом и старом стиле Ренуара для того, чтобы продать их местной богатой тусовке. - то уже кич и бизнес а не искусство. Если же какая-то концепция не развилась а была прервана или подавлена обстоятельствами, как, например, Супрематизм Малевича, то есть некоторый смысл попробовать поработать в том направлении и продвинуть её вперёд.

@GEOGigalot , я бы не стал говорить так категорично, что все, что было ранее - это старье. А в целом, с вами согласен. Но когда-то было Возрождение, много кто из художников обращается к мастерам прошлого, хотя бы просто за вдохновением.

C'est vrai

Да, прекрасные места)

Жаль, конечно, что не получилось, но главное, основные мысли Алексея до вас донесены)

Спасибо Вам!

Да, смешно 🤣

Юлия, спасибо за комментарий! О музыкальности живописи планирую ещё рассказать. Постараюсь на следующей неделе постараюсь выдать

Ну, речь же идёт не о предписаниях, а о процессах в искусстве. Мы их можем только констатировать. В музыке и литературе тоже происходили изменения. И импрессионизм музыкальный и далее в сторону двенадцати тоновой музыки..

Ирина, большое спасибо за такой отзыв! 🤗

@mozartwa1 , спасибо за ваши усилия в продвижении канала 👍🤝

Это точно не бред, но достаточно нестандартный подход к живописи))

@@artlive79 Возможно у художника было подобное заболевание. Ибо так точно передать то, что видишь... Как представлю, что будут в глазу ковыряться разными острыми предметами. Выпуск - огонь! Браво!

@user-yw5lb5sv9v спасибо) болезни художников - это отдельная тема кстати. Но для нее мне дорого надо собирать материал. Может будь как-нибудь в будущем минут на сорок выпуск сделаю.

И большое спасибо за поддержку!🤗🤝

@@artlive79 Это, конечно, не обязательно. Просто я был поражён. Буду ждать нового. Кстати, о символизме в современном искусстве. Возможно идея была почерпнута из иконописи, там символизма сколько хочешь.)

Спасибо большое!🙏

))) да, в моем тоже)) выбор есть, но все очень недешево стоит. Дорогое удовольствие - занятие живописью. Правда, в Европе, всё ещё дороже

Хороший друг!)

Ну да! Я думаю, правда, что здесь есть ещё доля романтизации и приукрашивания.

Вы правы , можно так сделать. Но в случае живописи и кубизма речь идёт о взгляде на предмет с разных точек зрения (возможно я не точно выразился). И тут взгляд через фотокамеру и зеркала не равен человеческим точкам зрения, которые представляет эта живопись. Вообще, фотоаппарат - это фотоаппарат, не человеческий глаз, он посредник. Всё-таки пишут картины не глядя в объектив фотоаппарата. Так что уже тут нет равенства. (Хотя, есть менее, что в Возрождение у художников была популярна камера обскура). С другой стороны, тогда не было таких возможностей как сегодня, например, снимать киносцену 150-ю камерами одновременно.. Тут есть предмет для осмысления конечно же.

@@artlive79 Камера обскура, камера Люсида и зеркала были популярны у художников всегда. Имеются тысячи конструкций подобных устройств. В эпоху возрождения просто был сделан технический прорыв в области шлифования оптических линз. Что произвело революцию в техническом совершенстве оптических камер для художников.

@@GEOGigalot , это тоже наши домыслы) спросить о том, как широко использовали, кто именно и в каких работах, не у кого. У Дэвида Хокни на эту тему был интересны фильм- расследование

@@artlive79 "Камера-люцида изобретена в 1807 году английским физиком Волластоном, камера была описана также Иоганном Кеплером в его работе «Dioprice» (1611)[1]. Конструкция камеры-люциды была доработана французским оптиком Шарлем Шевалье." В 19 веке такое портативное устройство для переноса изображения уже использовалось очень широко. Просто художники не слишком любят делиться информацией о том, какие устройства и как они используют. Потому, что это будет себе во вред. У Дега было два фотоаппарата а у Клода Моне четыре фотоаппарата и три студии. Однако он рассказывал всем о том, что стоя по колено в воде ловил момент на природе. Мы же видим его Лондонские работы, которые датированы годом, когда он был во Франции а не в Лондоне. А если вы расскажете кому-нибудь о том, что цвета для картины можно подобрать заранее в Фотошопе прокрутив там всю палитру, а не пытаться наугад перебирать их на холсте, - то вам ответят, что нужно всё писать на глазок, как это делал Леонардо (который, однако, пользовался камерой-обскурой приличного размера и стоимости). Нельзя ничего рассказывать даже ученику. Иначе он может всем разболтать что мастер делает халтуру пользуясь компьютером. В результате этого вашу картину потом захотят купить даром. Хотя художник только пытался избавиться от потери времени на всякую ненужную рутину и тыканье кисточкой вслепую.

Если говорить о том, чем вдохновлялся Пикассо, связано по крайней мере с фресками романских храмов в Испании. Вообще, я думаю и с иконописью связь можно установить, несмотря на внешнюю разницу. Тяготение к квадратам и прямоугольникам точно общее.

Очень хорошее замечание. Приписывают художников к направлениям искусствоведы, им так удобнее просто. Как правило, мало кто в эти направления укладывается.

@@artlive79 "Искусствоведы"🤦‍♀️ вспомнилось сразу фраза-" без бумажки ты букашка ,а с бумажкой- человек "!🤡

Спасибо)

Спасибо за интерес!

Леон, большое спасибо за Ваш отзыв! Очень рад.

@@artlive79 Вам спасибо за такой подробный рассказ о Кубизме)

Если на аукцион попадает холст, порезанный ножом, то его тоже могут продать за много денег. Здесь срабатывает желание купить картину раньше других, пока она не подскочила в цене до миллионов. А другие коллекционеры, видя то, как вы торгуетесь за непонятную картину, из любопытства и неуступчивости могут сами захотеть отобрать у вас эту вещь.

@GEOGigalot , грустно, когда искусство оказывается подчинено коммерческим законам.

@@artlive79 Но всё же оно от этой коммерции неотделимо и эта коммерция оказывает косвенное влияние на его развитие. Например, прихожу я с картиной в галерею и её никто не покупает. Говорят, что это можно было бы продать до пандемии. А после пандемии все хотят антидепрессивные картины с толстыми мазками и яркими красками. В итоге рисуешь что-то подобное и они покупают.. Вроде как мазня. Но можно подумать и развить идею дальше.

Спасибо за отзыв! Муслим в голове - это прекрасно!) А «Девочка на шаре» получается что нет. Вообще очень интересно как художник от одной манеры так резко переходит к другой, это не часто происходит. Чаще эволюция стиля происходит постепенно.