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🎁🎅🎄

Gracias

Gracias 🙏💫

Sí, es de invierno ❄️

Muchas gracias ☺️

Hola! 😊 Muchas gracias por compartir tu experiencia y opinión sobre esta paleta. Entiendo lo que mencionas sobre los verdes y tierras, ya que no siempre resultan los más fáciles de trabajar. El amarillo ocre que comentas es un ejemplo interesante de cómo ciertos pigmentos pueden ser más complicados de combinar. Es cierto que White Nights es una opción bastante económica dentro de las paletas académicas, y eso la hace atractiva para muchas personas. Por otro lado, marcas como Schmincke, que pertenece a una gama más alta, suelen ofrecer colores más puros y con mejor desempeño en mezclas, aunque también con un precio mayor. Al final, todo depende del uso que le demos y lo que busquemos en nuestras acuarelas. ¡Gracias por tomarte el tiempo de comentar y compartir tu experiencia! 😊✨

@@rosariosierra6699 gracias 😻

Muchas gracias!☺️ Con el dibujo hay que ir poco a poco y dentro de un tiempo se ven los resultados ❤️🥰

Gracias! Estas marcapáginas las he preparado para regalar, a todos les encantan este tipo de detalle ❤️

¡Hola! Muchas gracias por compartir tu experiencia y tus palabras sobre mis obras, ¡me alegra mucho que te gusten! 😊 Respecto a tu pregunta, el papel prensado en caliente es una excelente opción si planeas digitalizar tus ilustraciones. Como mencionaste, su superficie lisa ayuda a evitar que la textura del papel interfiera con el escaneo o la edición digital. Esto es especialmente útil para ilustraciones detalladas, como rostros o elementos que quieres que se vean limpios y definidos en la digitalización. El papel prensado en frío, aunque tiene una textura más pronunciada, puede ser ideal si buscas un efecto más artístico y orgánico. Sin embargo, puede requerir un poco más de retoque al digitalizar, especialmente si deseas eliminar la textura en el post-proceso. Para comenzar con tu cuento infantil, creo que el papel prensado en caliente sería el más conveniente. Además, aprovechar las ofertas del Black Friday es una excelente idea para adquirir materiales de calidad. Si estás comenzando, también te recomendaría explorar pinceles sintéticos y acuarelas de calidad media-alta para que puedas practicar y obtener resultados agradables sin una gran inversión inicial. ¡Qué bonito saber que estás en Cusco, un lugar lleno de inspiración artística! Estoy segura de que tu proyecto será maravilloso. Si necesitas más recomendaciones, no dudes en escribirme. ¡Mucho éxito con tu cuento!

Muchas gracias. Justamente me he comprado acuarelas Daniel Smiith en tubos y la paleta de White Nights de 36 godets, también compré la paleta de Meiliang para empezar mis prácticas. Espero poder tomar tus cursos este verano, Enero, Febrero, tendré mas tiempo que ahora. Ya revisé tu página y muchos de ellos me interesan. Un abrazo desde Perú y mis mejores deseos de éxito en todo lo que emprendas.

Pues primero dibújalo, visualiza y seguramente que irás ❤️😍🧑‍🎨

Hola Ana, gracias por tu comentario. Cuando yo estudiaba en la escuela de arte siempre utilizábamos paletas de papel, del mismo papel que el trabajo en si, ya que es la forma más apropiada de encontrar el color que vamos a aplicar. Si te fijas, en la paleta que uso ahora, que es de plástico, el color muchas veces es distinto, pero como ya hay experiencia y sé que color me va a salir en la página no me preocupo por esto. En cuanto a la paleta desechable, no sé si se trata de papel o otro medio, pero mientras puedes mezclar los colores y te sale bien, adelante. En cuanto a tú otra pregunta, la nieve nunca es blanca, siempre tiene un color. Y siempre coge el color de los reflejos, habitualmente el reflejo del cielo, si el cielo es azul, la nieve también tendrá este color, si estamos en una apuesta del sol y el cielo es rojo/naranja, la nieve cogerá el mismo color. Lo mismo ocurre con el agua, aunque todos sabemos que el agua es transparente, pero nunca la dejamos en blanco, siempre aplicamos el color del cielo. Espero que he aclarado tus dudas

Gracias ❤️🥰

Muchas gracias ☺️

Muchas gracias ☺️

Gracias por tu comentario☺️☺️☺️! Aunque el papel es la superficie más común para pintar con acuarela debido a su capacidad de absorción y textura, no es la única opción. Definitivamente puedes experimentar con otras superficies como lienzos, paneles de madera o MDF. Sin embargo, estas superficies suelen necesitar una preparación especial, como aplicar un "gesso" para acuarela, que ayuda a que la pintura se adhiera correctamente. Cada soporte ofrece una textura y efecto únicos, así que es divertido explorar y ver qué funciona mejor para tu estilo❤️ Saludos y muchas gracias por tus palabras, me alegra que te guste mi trabajo 😍

Gracias!!!☺️

Hola Ana, puede ser que mi comentario no te sirve de ayuda 🙁. Yo he utilizado el barniz solo en oleo, acrílico y en los dibujos con lápices o grafito. Nunca he utilizado en las acuarelas. He visto que hay artistas que lo utilizan, pero yo soy de la vieja escuela que no utilizamos. Las acuarelas se protegen de varias formas: - primero, y sobre todo, el factor más importante, son las acuarelas en si, estas deben tener una alta resistencia a la luz, te propongo que mires mi reseña sobre las acuarelas white nights, allí explico como mirarlo. Si el color inicial que utilizas no tiene alta resistencia a la luz, por mucho que le pongas barniz, esto no ayudara a que el color se quede gris dentro de un cierto tiempo (meses o años, no es enseguida) - otro factor es como hacemos el cuadro, este siempre tiene que venir con cristal, se que a veces se utiliza plástico, pero yo soy partidaria al cristal, este protege de humedad y agua - y por último, el cuadro tiene que estar en las habitaciones donde no le da luz directa, ya que los rayos del sol afectan directamente a la obra P.S. una obra de acuarelas dibujada con acuarelas profesionales con alta resistencia a la luz y sin rayos directos te va a servir una vida por lo menos. P.S.2 Las obras maestras que llevan centenas de años se guardan en los museos en habitaciones oscuras con muy poca luz Espero que mi comentario te sirva

Muchas gracias 😍

Gracias por todo

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Muchas gracias ☺️

Gracias 🥰

😍😍🥰🥰🥰

Estoy de acuerdo contigo, que en el arte contemporáneo y abstracto muchas veces hay otras reglas de cual se guían para crear una obra armónica. Pero, si analizamos el arte tradicional de hace siglos, veremos que siempre se han guiado o por la regla de los tercios, o la de fibonacci, o la de triangulo. En cada obra se ha obedecido alguna de las reglas. Hoy en día trabajamos con muchas otras reglas, que a lo mejor ni nos damos cuenta, pero cual crean la obra una obra armónica.

Muchas gracias, las esculturas tienen su parte maravillosa en aprender arte. Mi comienzo también fue en oleo, pero acuarelas han cogido parte de mi corazón ❤️ y las estoy disfrutando muchísimo. Espero que disfrutes de este medio ya que es muy bonit

@@AlaLopatniovES gracias y muchísima suerte, siempre apoyo la iniciativa sobre todo en el arte

Muchas gracias, me alegro que te haya gustado

Muchas gracias 🙏

Siiii

Muchas ☺️ gracias

❤️❤️❤️❤️

Muchísimas gracias por el comentario. Me alegro que te guste mi explicación. En cuanto a angeles o hadas las dibujare algo más adelante… ya que tengo los próximos 2 videos programados para salir en el canal.

Gracias ☺️

Me alegro muchísimo que mis videos ayuden a sacar el mejor potencial que tengas. Me ha costado mucho lanzar el canal en español y estoy muy contenta ver que el esfuerzo no ha sido en vano. 🥰🥰🥰🥰

Muchas gracias ❤️

😻

@@AlaLopatniovES ☺🫶

Muchas gracias ☺️

Muchisimas gracias ☺️

🫠

Muchas gracias ☺️

​@@AlaLopatniovES❤❤

Hola ☺️

Muchas gracias, tomo nota para los próximos videos 🥰

Muchas gracias ☺️

Muchas gracias ☺️

☺️☺️☺️☺️

Muchas gracias 🙏

❤️❤️❤️❤️ mi segundo hijo tiene 8 también 🥰